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Crítica de Jurassic World El renacer de Gareth Edwards

Jurassic World El renacer de Gareth Edwards es una buena película de dinosaurios que entretendrá a todos los fans de esta franquicia.

PUNTUACIÓ: 6.5/10

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

Gareth James Edwards (1975) es un cineasta británico que se dio a conocer gracias a Monsters (2010), una película independiente en la que trabajó como guionista, director, director de fotografía y artista de efectos visuales. Posteriormente dirigió Godzilla (2014), y Rogue One: Una historia de Star Wars (2016). Tras los múltiples problemas que sufrió durante el rodaje de la película de Star Wars, en la que no dirigió los reshoots ni controló el montaje final estrenado en los cines, que incluye sin ir más lejos la ya super icónica final de Darth Vader, Edwards tardó 7 años en poder sacar adelante The Creator (2023), de la que también es autor del guion junto a Chris Weitz a partir de una idea suya.

Jurassic World El Renacer es la séptima película de la serie Jurasic Park creada por Steven Spielberg, y la cuarta desde que se renombró Jurassic World. La película ha sido escrita por el veterano David Koepp, que escribió los guiones de las dos primeras películas de la serie. La película de 133 minutos de duración y un presupuesto estimado de 180 millones de dólares cuenta con fotografía de John Mathieson, el montaje de Jabez Olssen y la música de Alexandre Desplat.

En reparto tenemos a Scarlett Johansson como Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, Mahershala Ali como Duncan Kincaid, el líder del equipo de Zora, Jonathan Bailey como el Dr. Henry Loomis, un paleontólogo, Rupert Friend como Martin Krebs, un representante farmacéutico, Manuel García-Rulfo como Ruben Delgado, el padre de una familia civil náufraga, Luna Blaise como Teresa Delgado, la hija mayor de Reuben, David Iacono como Xavier Dobbs, el novio de Teresa, Audrina Miranda como Isabella Delgado, la hija menor de Reuben, y Ed Skrein como Bobby Atwater, un miembro del equipo de Zora.

Gareth Edwards sorprendió hace ya algunos años con su opera prime Monster (2010), a la que siguió la versión americana de Godzilla (2014). Teniendo en cuenta su experiencia previa, era un director perfectamente cualificado para dirigir esta película. Y en positivo tengo que decir que Jurassic World El Renacer es una película muy entretenida con un feeling clásico que recuerda a los clásicos de Spielberg. En este mundo de franquicias y secuelas continuas, resulta muy satisfactorio ver una película que se contenta con contar una historia autoconclusiva con principio y final y que sólo pretenda entretener a los espectadores.

Jurassic World El Renacer deshace toda la ridiculez de las dos películas anteriores en las que se daba a entender que la expansión de los dinosaurios por el planeta podría provocar la extinción de la raza humana. Eso era una mala idea para empezar que además nunca llegó a ejecutarse de forma conveniente. Por tanto, resulta lógico volver en esta película a un mundo en el que los dinosaurios casi se han extinguido de nuevo porque sólo pueden vivir en zonas cálidas cercanas al Ecuador.

El mcguffin es que un ejecutivo de una farmacéutica (Martin Krebs, interpretado por Rupert Friend) necesita la sangre y el ADN de los 3 dinos más grandes para hacer una vacuna que puede acabar con las enfermedades de corazón, lo que salvará millones de vidas, siempre claro que puedan pagar la vacuna. Para conseguir este ADN, viajará a una de las isla de investigación donde siguen viviendo estos animales. Su equipo lo forma Zora Bennett (Scarlett Johansson, en uno de los papeles más flojos de su carrera) una experta en operaciones encubiertas, el doctor Henry Loomis (Jonathan Bailey), experto en dinosaurios y asesor de Krebs), Duncan Kincaid ( Mahershala Ali), el líder del equipo de Zora y capitán del barco que les llevará a la isla. Junto a ellos van una tripulación que claramente son carne de cañón y que tenemos todos claro que simplemente están ahí para morir. La expedición rescatará a una familia cuyo barco se hundió por culpa de un dinosaurio. Una familia que tendrá que acompañarles en la expedición y que está formada por Ruben Delgado (Manuel García-Rulfo) , el padre de Teresa (Luna Blaise) e Isabella ( Audrina Miranda), a los que acompaña Xavier (David Iacono), el novio de Teresa.

La película empieza con un ritmo clásico en el que hacen que el espectador tenga que esperar para las grandes emociones. De esta forma, en la primera parte de la película asistiremos a la preparación y reunión del grupo que participará en la expedición. Este viaje por el mar recuerda al de películas como King Kong o Kong: Skull Island, pensando en otras películas de monstruos. A partir de ahí la historia adquiere una cualidad episódica mientras llevan a cabo las 3 misiones para obtener el ADN que fueron a buscar.

La primera criatura de la que extraen muestras es un Mosasaurio, un dino acuático que rodea la isla. En la isla, el equipo extrae la segunda muestra de un Titanosaurio, un pacífico hervívoro. A continuación, el grupo tendrá que entrar en un nido de un Quetzalcoatlus, un dino volador que se come a los velociraptores, obteniendo la tercera y última muestra de un huevo. Tras unas peripecias con múltiples problemas, empezando con que el barco encalla, y muertes de todos los que sabiamos que iban a morir, los supervivientes tendrán que buscar otra forma de abandonar la isla, momento en el que se encontrarán con el terrible dinosaurio mutante D-Rex, supuestamente el peor y más peligroso dinosaurio existente. (Otra vez).

Pensando en el vaso medio lleno, Jurassic World es muy entretenida. Las misiones con los dinos están geniales, hay momentos de tensión y consiguen que el visionado pase en un suspiro. Entre estas misiones la familia Delgado se encontrará con un Tiranosaurius Rex, que nos da uno de los mejores momentos de la película. El momento con los Titanosaurus nos devuelve el sense-of-wonder que siempre debería acompañar a los dinosaurio, unido a cierto terror cuando los protagonistas son atacados por Quetzalcoatlus o por el D-Rex. Hablando de cosas positivas, aunque la música es de Alexandre Desplat, mantiene el maravilloso tema de John Williams, y cada vez que sonaba me alegraba un poco el corazón.

Dentro que como digo Jurassic World El Renacer está bien, es necesario resaltar que NO es genial. Hay buenas escenas con los dinosaurios, pero en casi todas las escenas me dejaron con la sensación que plantean una buena escena que no saben cómo terminarla adecuadamente. Pasa con toda la misión en el mar, en la que el barco es atacado por un grupo de Spinosaurio  que acompañan al Mosasaurio. También en la casi perfecta escena del ataque del T-Rex en el río, en la que hay un montón de tensión y cuyo final es un chof. Y sobre todo, sucede en el climax final en el que el terrible D-Rex apenas aparece un par de minutos.

En esta apreciación de «bien pero no genial» entra también la sensación de familiaridad que tiene toda la película. Bien planteado esto es bueno, pero en la película se da la circunstancia de que todo recuerda a otra película de Jurassic Park / World, pero los originales son siempre mejores.

Hay otro elemento que debe comentarse, que es el hecho de ser la primera película de la saga en la que TODOS los dinosauros han sido creados por CGI, no utilizándose animatrónicos en ningún momento. Edwards en una entrevista afirma que es debido a que en sus películas previas usó CGI con buenos resultados, por lo que prefirió mantenerse con lo conocido. Sin embargo, dentro que no puedo decir que los dinosaurios luzcan mal, porque no lo hacen, en realidad sí pierden esa sensación de cosa real que interactuaba con los protagonistas. Algo que al final ayuda a la sensación de que estamos ante una película «menor» dentro de la franquicia.

Unido a esto hay otro elemento que también llama la atención. Y es que el guionista David Koepp fue contratado en ENERO de 2024 para escribir el guion de esta película. Que una película de efectos especiales de este calibre se haya podido estrenar 18 meses después es un milagro que me sugiere que había prisa por estrenar lo antes posible. Y que fuera una película que resultara lo más barata posible. Y obviamente un presupuesto de 180 millones es de un blockbuster de primer nivel, pero es un coste muy inferior al de las películas previas de la franquicia.

Las escenas están bien, pero al mismo tiempo la sensación que tenía de que no remataban bien los finales pueda ser debido a un guion poco trabajado y a la necesidad de rodar lo que fuera rápido, en lugar de pensar cosas más locas y/o espectaculares de las que han terminado apareciendo en el montaje final. En ese sentido, el final y todo lo relacionado con el D-Rex resulta decepcionante por la forma en la aparece y fin. Por no hablar del elemento de «gente tonta haciendo tonterías» de un guion que hace que unos duros mercenarios vayan ¡SIN ARMAS! a una isla llena de dinosaurios. El comentario de «no queremos hacer daño a los animales» no casa con ir a un ecosistema peligroso repleto de animales carnívoros. Acepto que esto añade un elemento novedoso a la película, pero es que es muy tonto.

De igual forma, todos los personajes son apenas arquetipos con muy poquita complejidad. No sólo es que sabes quien va a morir, es que casi sabes quien son los buenos y quien el malo y qué van a decir en cada momento. Comentaba que Scarlett Johansson tiene al peor personaje de su carrera, y es que no hay casi nada que rascar en un personaje plano al que intentan dar una complejidad falsa que la permita estar con los ojitos vidriosos a punto del llanto en u par de momentos, a pesar de ser una mercenaria curtida en 1000 batallas. Está claro que no vienes a Jurassic World por la complejidad emocional, pero lo que tenemos es más que plano (si es que eso es posible). también diré en positivo que me alegra tener a unos niños que tienes ganas de que mueran. En eso, la película cierta. No todo es flojo.

Claramente, los productores de Jurassic World El renacer están buscando un público familiar. Y para que los padres puedan llevar a niños de todas las edades se ha optado por una película super blanca en la que no hay sangre, los sustos son ligeros y no se consigue el tono cercado al terror que tuvo alguna película previa. Esto es también otra explicación a la sensación de «bien, pero no genial». Sin momentos impactantes y con un final telegrafiado, Jurassic World El despertar parece un sucedáneo del original. Y es un pena.

Me está quedando una reseña muy negativa de una película que me ha entretenido un montón y ha cubierto más o menos las expectativas que llevaba al cine cuando fui con mi hijo a verla. Tengo claro que los productores van a ganar bastante dinero con esta película, dentro que creo que se va a quedar muy lejos de las recaudaciones de las películas precedentes. La franquicia de Jurassic Park / World sigue llevando público a los cines, pero en realidad creo que los productores deberían pensar mejor qué quieren hacer con este mundo de dinosaurios, haciendo que el próximo estreno sea un acontecimiento en lugar de una versión descafeinada del original.

Comparto el trailer de la película:

Jurassic World: El renacer está bien pero nunca es genial. La sensación de familiaridad en este caso juega en contra, porque prácticamente todo recuerda a algo que ya vimos mejor en otras películas de la saga. Con todo, la película es un buen entretenimiento veraniego.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Dejar el mundo atrás de Sam Esmail (Netflix)

Cuando me esteré que Netflix había producido la nueva película de Sam Esmail, el creador de Mr. Robot, con un reparto top, su visionado era obligado. Dejar el mundo atrás tiene mucho que comentar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir su papel en un mundo que se desmorona. (FILMAFFINITY)

Sam Esmail (Nueva Jersey, 1977) es un productor de cine y televisión, director y guionista estadounidense que dirige la productora Esmail Corp. Es conocido sobre todo por ser el creador, guionista y director de la galardonada serie de televisión Mr. Robot. Esmail escribe, dirigie y produce Dejar el mundo atrás, un thriller apocalíptico basado en la novela homónima de 2020 de Rumaan Alam. La película de 141 minutos de duración cuenta con fotografía de Tod Campbell, montaje de Lisa Lassek y música de Mac Quayle.

El reparto de la película es uno de sus principales reclamos. Julia Roberts es Amanda Sandford, Mahershala Ali interpreta a G.H. Scott, Ethan Hawke es Clay Sandford, marido de Amanda, mientras que Myha’la es Ruth Scott, la hija de G.H. Farrah Mackenzie y Charlie Evans son los hijos de Amada y Clay, Rose y Archie. Por último, Kevin Bacon interpreta a Danny, un vecino acaparador de comida y herramientas en caso de la llegada del fin del mundo.

La mejor escena de la película tiene lugar en los últimos 30 segundos de la película. Aunque el mundo parece que se va al garete, Rose, la hija pequeña de los Sandford, ha encontrado la última temporada de Friends en DVD y podrá ver como termina su serie favorita de todo el mundo mundial. Esta crítica del mundo actual en el que a la gente le da igual ver el mundo arder (o que su vecino se muera de hambre enfrente suyo) mientras tenga su entretenimiento disponible, me parece brillante. Además, el elemento metatextual de ver que esta crítica a la sociedad de consumo occidental se hace desde Netflix, una plataforma de streaming que literalmente inunda de contenidos (muchos de ellos basura) al espectador cada semana me parece bestial. Sólo por esto me ha resultado interesante ver la película.

Dejar el mundo atrás es un enorme ejercicio de estilo por parte de Sam Esmail, que plantea un thriller en el que están pasando cosas extrañas a los protagonistas y hasta casi el final no sabes el origen de todo. O al menos, lo que los protagonistas creen que ha causado la situación. La sensación que nuestro ordenado mundo actual está a dos malos pasos de colapsar, es otra de las ideas importantes de la película. Dejar el mundo atrás no es una película de terror y no hay jump-scares, pero si hay una tensión importante en cada una de las situaciones, acrecentada por el ritmo pausado, aunque interesante, con que Esmail va moviendo la cámara en las diferentes localizaciones.

Aunque hay varias situaciones impactantes y perturbadoras, como ver encallar al petrolero en la playa donde se encuentra la familia Sandford o la llegada de decenas de ciervos al jardín de la residencia de G.H. Scott, en realidad Esmail parece plantear un análisis y crítica de la sociedad americana actual a partir de las dos familias protagonistas. Y lo que nos muestra es desolador.

Una de esas frases hechas que siempre se dicen es «los niños son el futuro». Viendo lo que Esmail opina de la juventud de la película, no hay duda que la sociedad occidental se dirige hacia su extinción. En realidad los tres jóvenes más que personajes tridimensionales parecen arquetipos que personalizan la crítica que Esmail quiere hacer de nuestra sociedad. Rose es la niña pequeña de los Sandford y no tiene ningún interés en nada de la vida real, al estar enganchada a Friends, una ficción que no representa la realidad pero para ella sea lo más importante. Pero también es verdad que sobre sus padres la ignoran totalmente y su hermano mayor Archie la putea en lugar de intentar ayudarla o entenderla en una situación en la que es normal tener miedo. Archie es el típico adolescente gilipollas que sólo piensa en si mismo y no tiene ninguna empatía por nadie.

Más interesante es el personaje de Ruth, la hija universitaria de G.H., una joven afroamericana que crítica todo lo que le viene en gana sin ningún rubor ni educación, y que todo el rato proyecta sus propios defectos al que tiene delante, personalizados en los Sandford, a los que tilda de racistas, clasistas y otros calificativos similares. Un momento muy representativo de esto es cuando pregunta a Clay, que es profesor de Universidad, si se ha acostado con alguna estudiante, cosa que él niega tajantemente. Sin embargo, más adelante no duda de señalarle ante su padre como un acosador en potencia simplemente por sus prejuicios, dado que nada de lo que dicho o hecho apoya esta opinión. Ruth representa lo peor de la juventud actual, que no trabaja ni aparentemente estudia mientras «aclara qué quiere hacer con su vida» gracias a que sus padres son ricos y la mantienen, pero quiere hacer creer a los que están a su alrededor que sabe más de la vida que ellos, cuando es una niñata privilegiada. Oh, boy, si el futuro es este, sin duda estamos condenados.

Otro tema que me ha parecido super interesante de la película es que las dos mujeres son las desconfiadas, bordes y desagradables en medio de esta situación de tensión, mientras que los dos hombres adultos, Mahershala Ali como G.H. Scott y Ethan Hawke como Clay Sandford, son los que actúan de manera generosa intentando suavizar la tensión de la situación, confiando en los desconocidos que tienen delante. Julia Roberts interpretando a Amanda Sandford tiene un papel interesante, al ser una mujer borde, paranoica y que juega con el alcoholismo, y la aleja de los papeles de mujer fuerte y con cualidades positivas con los que se convirtió en una estrella de Hollywood. Los choques verbales de ella y la joven Ruth están muy bien, la ser dos mujeres alfa luchando por ser la líder del rebaño, por decirlo de alguna manera. Teniendo en cuenta el empuje de lo políticamente correcto y del feminismo militante en el entretenimiento mainstream americano, me ha resultado muy valiente por parte de Esmail al atreverse a hacer este retrato nada positivo ni favorecedor a las mujeres protagonistas de la historia. En un momento Amanda dice que odia a la gente, pero parece que en realidad se odia a si misma por ser una profesional de éxito pero haciendo un trabajo que no la gusta, y luego proyecta ese odio a los que tiene a su alrededor. Como digo, el repaso que hace a la sociedad americana s demoledor.

A pesar de los rasgos positivos que comentaba antes, Clay (Ethan Hawke) es un cobarde que no ayuda a una mujer hispana que está en la carretera. Un momento en el que más que machismo diría que busca transmitir cierto racismo, al no ayudar a esa mujer al hablar en castellano y no entenderla, mostrando de alguna manera el ¿miedo al diferente? Aunque de carácter amable, Clay se muestra como alguien poco resolutivo, aunque será gracias a él que el momento más tenso de la película entre G.H. y su vecino Danny (Kevin Bacon) no llegará a mayores.

G.H., el personaje interpretado por Mahershala Ali, personaliza muy bien el principal problema de la película. Y es que aunque Roberts, Hawke y Ali están super bien y cumplen lo que Esmail pedía a sus personajes. en realidad estos son arquetipos que ayudan a la crítica que está haciendo de la sociedad americana. En el caso de G.H., es el único personaje positivo puro que no actúa mal a lo largo de la película. Pero en realidad su función es la de ser el «chorro expositivo» que nos explica la realidad del mundo desde el punto de vista de las grandes fortunas y la gente poderosa.

Ante la posibilidad (o no) de estar a las puertas del fin del mundo, Esmail utiliza una anécdota de El Ala Oeaste de la Casa Blanca para explicar el negacionismo actual frente a todo. De nuevo, usando un elemento del entretenimiento mainstream para explicar aspectos del mundo real, como es el uso que hacer de Friends en la película. La anécdota es super chula, y podría aplicarse a casi cualquier cosa empezando con el cambio climático, y sería la forma culta de decir que el vaso está lleno y está empezando a desbordarse aplicado al destrozo que estamos realizando en la Naturaleza y en el medio natural. De igual manera, que se especule con un ataque de algún país a los Estados Unidos y no sepamos cual exactamente «porque hay un montón que querría ver a los Estados Unidos destruido» es también otra crítica a la política internacional de los USA de las últimas décadas, que casi les hace merecedor de lo que les va a pasar.

La película hace un buen uso de la tensión al no saber qué está pasando en realidad. La fotografía y el diseño de sonido me parece que están super bien. Estoy casi seguro que construyeron para la ocasión la casa donde tiene lugar el 80% de la película, de forma que crearon elementos móviles que permite movimientos de cámara maravillosos. A pesar de los 140 minutos de duración, la incertidumbre ante lo que está pasando consigue que no se haga larga en ningún momento, lo cual entiendo que es acierto de Esmail y su puesta en escena.

Sin embargo, la resolución es un porque sí total, demostrando que lo importante era la metáfora final y no tanto lo que les pase a los personajes o el misterio, aunque la historia sugiere que puedan tener un final feliz dadas las circunstancias. De hecho, la explicación de G.H. resulta anticlimática y bastante decepcionante. Y si pensamos en que nada de lo visto tiene un origen sobrenatural, muchos de los sucesos que hemos visto en realidad no tienen demasiado sentido. En todo caso, dado que la deconstrucción de la sociedad americana me ha resultado interesante y que vi la película en casa, no me sabe mal haberla visto, más bien al contrario.

Comparto el trailer de la película:

Como ejercicio de estilo, me ha gustado Dejar el mundo atrás. Pero su catálogo de lugares comunes me ha dejado bastante frío.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Marvel Studios anuncia su Fase 4 y otras noticias de la SDCC 2019

La San Diego Comic-Con (SDCC) es la mayor convención de los Estados Unidos centrada en el entretenimiento, y en este 2019 Marvel ha hecho saltar la banca con el anuncio de sus proyectos en cine y televisión para 2020 y 2021. Hoy voy a comentar estos anuncios y el resto de noticias que considero más destacadas.

En el fin de semana en que se ha anunciado que Vengadores Endgame se ha convertido en la película más taquillera de la historia desbancando a Avatar con 2790 millones, la pregunta que todo el mundo se hacía era: ¿Y ahora qué?

Esa respuesta ha sido contestada al menos hasta 2021 en el panel que Kevin Feige presentó en el mítico Hall H de la SDCC, donde se hacen los principales anuncios.

Frente a los paneles tradicionales en los que los productores o directores presentan el trailer de su película o serie de próximo estreno, el objetivo de este panel era presentar el planning general de Marvel, en el que se han incluido varias sorpresas muy interesantes. Para ello subieron al escenario a los más de 20 actores y directores de las próximas películas para que dijeran unas palabras, y mostrando poco más que concept-arts de Black Widow o Eternals, las primeras películas en producción.

En el mundo actual en el que parece que hay quedar publicar noticias todos los días, en la SDCC no tocaba presentar trailers, ni falta que les hacía para dejarnos a todos los fans flipados.

Marvel va a estrenar 5 películas y 5 series de televisión en estos próximos dos años. Las series de televisión son una de las grandes apuestas de canal online Disney+ cuyo estreno está previsto este mes de noviembre y con la que Disney aspira a luchar frente a Netflix por el liderazgo de las cadenas de entretenimiento online.

En otoño de 2020 se estrena la miniserie de 6 episocios The Falcon and The Winter Soldier protagonizada por Anthony Mackey y Sebastian Stan, enfrentados a Daniel Brühl retomando su papel de Helmut Zemo.

Anthony Mackey comentó que ya está haciendo las primeras pruebas de su traje de Capitán América y mola mucho. Pero dadas las fechas de estreno, entiendo que la  producción y rodaje oficial seguro no comenzará hasta después del verano.

En todo caso, que estemos hablando de una serie que no se estrenará hasta dentro de más de un año para mi es una muestra más de las ganas de Marvel de hacer las cosas bien en la pequeña pantalla.

Ya en 2021 tenemos el grueso de las series. La primera del año es Wandavision con Elizabeth Olsen y Paul Bettany repitiendo como Wanda Maximoff y Vision.

Su estreno se anunció para primavera, antes de Doctor Strange 2, y no se dieron muchos detalles más alla de que va a ser totalmente diferente a lo que se espera de una serie Marvel, y lo que pase ahí tendrá repercusiones en la película del Hechicero Supremo.

Ya en verano se estrena Loki con Tom Hiddleston, en el que veremos al Dios del Engaño viajando por el tiempo y el espacio tras lo ocurrido en Endgame, mostrando todo el carisma al que nos tiene acostumbrado el Dios del Engaño.

También en verano se estrena What if? , primera serie animada con historias alternativas del MCU con las voces de los principales actores, que puede ser un buenísimo entretenimiento con historias super locas como lo era el comic original.

Por último, en otoño de 2021 Jeremy Renner vuelve a ser Clint Burton / Hawkeye en la serie que presentará a su reemplazo Kate Bishop, la segunda Ojo de Halcón de los cómics Marvel.

Estas series de televisión ya habían sido anunciadas hace tiempo, la novedad para mi es que Marvel las ha puesto al mismo nivel que a las películas, no solo por utilizar a los actores originales  sino porque hechos de estas series afectarán a las películas recién estrenadas, algo que nunca paso con las series de Netflix.

 

En lo relativo al cine, Marvel ha anunciado cinco películas, tres son nuevas franquicias y las otras dos continuaciones de películas de éxito.

Empezando ir el principio, Black Widow se estrenará el 1 de mayo de 2020, con Scarlett Johasson por fin protagonizando una película en solitario de Natasha Romanoff. La película dirigida por Cate Shotland se encuentra en pleno rodaje y cuenta con Rachel Weisz y David Harbour como el Supervisor como principales villanos.

El rodaje de esta película comenzó hace varias semanas, pero de momento tendremos que esperar para ver el primer trailer. Quien sabe si en la próxima convención D23 de Disney que se celebrará en agosto nos enseñarán las primeras imágenes.

La siguiente película confirmada de un secreto a voces: Eternos, los personajes creados por el genial Jack Kirby. La directora Chiloé Zhao dirigirá a Angelina Jolie, Richard Manden y Salma Hayek entre otros en la película cuyo estreno está previsto el 6 de noviembre de 2020 y que va a tener el casting más diverso que se recuerda.

Y aunque nunca fui demasiado fan de estos personajes, tengo claro que la película va a ser muy entretenida y 100% Marvel-style.

Otra película cantada es Shang-Chi and the legend of the ten rings. Prevista para el 12 de febrero de 2021, estará dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Simu Liu como el héroe maestro de las artes marciales y el gran Tony Leung como el verdadero Mandarín. Leung es una gran estrella en Asia y este casting parece un gran acierto que ayudará a convertir a esta película en un pelotazo.

Y aunque poco o nada se sabe, estaría genial que aprovecharan a Shang-Chi para combinar las películas de artes marciales con los complots internacionales de las películas de espías, dado el potencial del Mandarin como gran villano.

Tengo fe ciega en Scott Derrickson y su Doctor Strange in the multiverse of Madness, que se estrena el 7 de Mayo de 2021. Lleva tanto tiempo trabajando en el guión que seguro va a ser perfecto.

Además, Que Derrickson diga públicamente que va a ser la primera película de terror del MCU, dentro que estamos en una peli Marvel PG13 que seguro alternará humor y tensión, me parece perfecto para seguir ofreciendo películas diferentes que no parezcan más de lo mismo, que creo que es una de las claves del éxito de Marvel Studios.

El gran bombazo de este panel ha sido la confirmación de Thor Love and thunder para el 5 de noviembre de 2021, de nuevo dirigida por Taika Waititi y que además de Chris Hemsworth y Tessa Thompson traerá de regreso a Natalie Portman como Jane Foster. Una Jane inspirada en el cómic de Jason Aaron y Russell Dauterman que se convertirá en la proxima Thor.

Aunque es 100% suposición, por el final de Endgame diría que Chris Hemsworth solo saldrá al comienzo antes de irse al espacio con los Guardianes de la Galaxia, para darle el testigo a Thompson y Portman, que serán las protagonistas absolutas. O eso me gustaría, claro!!

Ahora recuerdo las noticias de que Portman estaba harta de Marvel y quería centrarse en hacer pelis ‘importantes». De hecho que no rodara su escena de Endgame parecía confirmarlo. Entiendo que el cheque de Marvel ha debido ser desorbitante para hacerla cambiar de opinión, además del hecho que sus últimas películas han pasado totalmente desapercibidas para el gran público. Volver a protagoniza una película Marvel es clave en volver a tener la máxima atención mediática.

En todo caso, entiendo que Love and thunder se parecerá al cómic de Jason Aaron tanto como Ragnarok lo hizo al de Walter Simonson, es decir, bastante poco. Aunque reconozco que no tengo ningún problema por ello y que tengo claro que la película va a ser también super divertida.

La guinda del pastel fue el anuncio de Mahershala Ali como Blade. Entiendo que hablamos de una película que relance al personaje en el MCU, y Ali como actor se sale, pero reconozco que se me hace raro pensar en él cómo héroe de acción. Supongo que con un entrenamiento John-Wick-Style se pondrá a tono en pocos meses.

Pero este último anuncio, y la mera mención a unos próximos 4 Fantásticos o MUTANTES hizo que el Hall H se volviera loco. Esto muestra la que es la gran fuerza de la Marvel actual, que ofrece una calidad igual que Pixar forma que aceptas ver cualquier cosa que hagan, y cuyo futuro aún va  ser más emocionante si cabe.

Y es que además de lo ya anunciado, tenemos seguro un Black Panther 2, Guardianes de la Galaxia 3, Capitana Marvel 2 y, aunque sea de Sony, un Spiderman 3 protagonizado por Tom Holland.

Y ni rastro de los Vengadores en la SDCC, más allá de rendirles el merecido homenaje. Esto creo que es también la decisión correcta tras el increíblemente satisfactorio final de Endgame, y me parece genial que guarden a unos futuros Nuevos Vengadores hasta al menos 2024, de forma que próxima alineación y su película vuelva a ser un acontecimiento como lo fue la primera Vengadores en el lejano 2012.

 

En lo referido al resto de trailers y clips de películas y series, añado a continuación una selección de lo que más me han llamado la atención. No es una lista exhaustiva, sino contando únicamente con mi gusto particular.

CINE

TOP GUN: Maverick

Tom Cruise vuelve al papel que le consagró treinta y tantos años después. Maverick puede estar mayor pero sigue siendo el mejor en una película dirigida por Joseph Kosinski (Oblivion) y cuyo estreno está previsto para 2020.

Ver a Cruise pilotando un caza de combate me demuestra que está muy muy loco, pero ha conseguido ponerme la piel de gallina con la llamada a la nostalgia y las escenas aéreas, y sin duda quiero ver la película .

IT Capítulo 2

Reconozco que aún tengo que ver la primera parte, lo haré a tiempo del estreno de esta segunda parte en octubre, pero este trailer ofrece un nivel de tensión in-crescendo que sugiere que IT Capítulo 2, dirigida por Andrés Muschietti,  va a ser todo un acontecimiento.

Terminator: Dark Days

Ver a Linda Hamilton y a Arnold Schwarzenegger dando cera siempre mola, y en esta featurette vemos nuevas imágenes de la película dirigida por Tim Miller y producida por James Cameron.

Aún no he visto Terminator Genysis, ni ganas, pero Dark Fate es un MUST-SEE absoluto.

Jay and Silent Bob reboot

Kevin Smith es uno de los iconos frikis del mundo del comic, y a pesar que la última película de Jay y Bob no fue demasiado buena, este «Reboot» lleno de nostalgia y cameos populares apunta que puede ser el entretenimiento gamberro y políticamente incorrecto de la temporada..

 

En lo referido a series de televisión:

PICARD, en PRIME VIDEO

Aunque no soy Trekkie y nunca vi más de dos o tres episodios de La Nueva Generación, este trailer en el que vemos a Patrick Stewart retomando su papel de Jean-Luc Picard me ha sorprendido para bien, hasta el punto que probablemente la vea cuando se estrene en Prime Video.

https://youtu.be/YhBBXHwEsIo

The Expanse Temporada 4 en Prime Video

El panel de la serie en la SDCC mostró esta emocionante escena en la que la Rocinante aterriza en un planeta. Ganazas poder volver a disfrutar de esta cuarta temporada, que fue recuperada por Prime Video tras su cancelación en SyFy.

The Dark Crytal: Age of resistance en Netflix

El clásico de Jim Henson cobra vida de nuevo en una serie que se estrenará en Netflix este próximo mes de agosto y que pinta super bien.

His Dark Materials, en HBO

La nueva serie de HBO adapta las novelas de Phillip Pullman y cuenta con un reparto de lujo protagonizado por James McAvoy y Dafne Keen (X23 en Logan). No soy demasiado fan pero le daré una oportunidad a ver si me engancha.

Esta Comi-Con también ha servido para conocer la renovación de la excelente DOOM PATROL (segunda temporada) o la cuarta de Young justice, aunque aún estoy esperando poder ver su tercera, Outsiders.

Estas renovaciones me llegan de alegría, qué queréis que os diga, y muestran que Warner sigue mostrando una salud de hierro en televisión que no tiene, lamentablemente, en cine.

 

En lo referido a comics, la mayoría de anuncios se han realizado en los días previos, y de todos los anuncios destacaría los siguientes:

Nueva serie de Question de Jeff Lémire, Denys Cowan y Bill Sienkiewicz.

The Batman’s grave, serie de 12 números de Warren Ellis y Brian Hitch.

Y además, como todos los años la SDCC fue el escenario donde se anunciaron los ganadores de los Premios Eisner, otorgados por votación de los propios profesioneles del medio. De todos los premios, destacaría los siguientes:

  • Mejor Serie regular: Giant Days, de John Allison, Max Sarin y Julaa Madrigal
  • Mejor Serie limitada: Mister Miracle, de Tom King y Mitch Gerads
  • Mejor Serie Nueva: Gideon Falls, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino
  • Mejor Novela Gráfica:  My Heroes Have Always Been Junkies, de Ed Brubaker y Sean Phillips
  • Mejor historia Corta: “The Talk of the Saints”, de Tom King y Jason Fabok , en Swamp Thing Special.
  • Mejor número unitario: Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #310, de Chip Zdarsky
  • Mejor guionista: Tom King, por BatmanMister MiracleHeroes in Crisis y Swamp Thing Winter Special
  • Mejor autor completo: Jen Wang, por The Prince and the Dressmaker
  • Mejor dibujante (lápices/tinta): Mitch Gerads, por Mister Miracle
  • Mejor dibujante (lápices/color): Dustin Nguyen, por Descender
  • Mejor portadista: Jen Bartel, por Blackbird y Submerged
  • Mejor Colorista: Matthew Wilson, por Black CloudPaper GirlsThe Wicked + The DivineThe Mighty Thor y Runaways
  • Mejor rotulista: Todd Klein

 

En resumen, la SDCC ha ofrecido un fin de semana cargado de emociones y sorpresas que hizo que estuviera pendiente de Twitter a ver cual era el siguiente trailer o anuncio. La principal cita del entretenimiento sin duda estuvo a la altura este año. ¡nos vemos en 2020!

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Crítica de Alita, Angel de Combate, de Robert Rodriguez

Alita Angel de Combate de Robert Rodríguez y producida por James Cameron es una super entretenida película de ciencia ficción que triunfa por el carisma y corazón de su protagonista.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar. Remake del clásico anime de 1993 «Alita, Ángel del Combate».

Tengo que reconocer que no he leído el manga de Yukito Kishiro, así no voy a entrar si es una buena o mala adaptación, sino si la película funciona por sus propios méritos, y lo cierto es que sí lo hace.

Lo mejor de la película es su espectacular apartado técnico. Empezando por la propia Alita con sus grandes ojos, que se ven 100% reales y no piensas que es CGI «artificial». Esto era el principal escollo que tenían que solucionar, ya que de no haberlo hecho, la película sería un fail automático. Sin embargo, igual que los hermanos Russo triunfaron con Thanos, en Alita se nota la mano de James Cameron. Con él de productor, ese fallo no era una opción.

El segundo elemento más destacado de Alita, es la propia construcción de este mundo del S. XXVI, desolado tras una Gran Guerra contra Marte siglos atrás, y en el que sólo queda una ciudad voladora donde viven los ricos y poderosos mientras el pueblo llano sobrevive en la superficie. Este mundo me ha parecido muy interesante y la narración consigue que quieras conocer más, sabiendo que aunque algunas preguntas se responden al final, otras muchas cuestiones quedan pendientes para la próximas películas, si es que llegan a rodarse.

Los efectos especiales y las escenas de acción son bestiales y solo por estos aspectos ya merece la pena ver la película en pantalla grande, y puedes elegir, en 3D.

Además de Alita (Rose Salazar), que es el alma y el corazón de la película, destacan unos más que correctos Christopher Waltz como el «padre» de Alita y Keean Johnson como Hugo, su novio. Hay sin embargo otros nombres de «prestigio» como Mahershala Ali (recién ganado su Oscar) y Jennifer Connelly que están totalmente desaprovechados, lo que sería uno de los aspectos negativos de la película.

Globalmente, me gustó cómo la historia se toma su tiempo en presentar a Alita y su mundo, y como vamos conociendo los misterios poco a poco. En este aspecto, la película dura 140 minutos ya que más que una historia única, optan por presentarnos diferentes episodios de la vida de Alita.  Algunos episodios están solo conectados tangencialmente a la trama principal, lo que provoca que tardemos en llegar al núcleo de la historia y que el ritmo en la parte central se resienta. De hecho, el final de esta película solo muestra la punta del Iceberg de lo que podremos ver en una hipotética segunda parte, si es que llega a rodarse alguna vez.

Justo en este sentido, a pesar de ser muy entretenida, el clímax de Alita falla ya que aunque cierra este capítulo, no conseguir dar un final totalmente satisfactorio. Al final le falta punch ya que se plantea como el giro que da paso a la siguiente etapa, y no hay un enfrentamiento final a la altura de lo que esperábamos o el guión estaba construyendo. Como comentaba en la crítica de Como entrenar a tu dragón 3, una película normalita, o buena, mejora si el final es satisfactorio. Sin embargo, en Alita el final es un poco un WTF !! de libro, dejándote cara de «¿así nos van a dejar al final?» Dicho de forma no del todo positiva, a decir verdad.

Agradezco la ambición de James Cameron, y se nota que la historia es compleja y da de sobra para varias películas, pero si Alita no triunfa en taquilla no habrá segunda parte, lo que se está convirtiendo en un gran problema para muchos estudios a la hora de plantear sus películas crea franquicias. De momento, ha recaudado 350 millones en todo el mundo sobre un presupuesto de 170 millones. No es un taquillazo, pero espero que no pierdan dinero al final de su periodo comercial en las salas. Espero que sea así, aunque el estreno de Capitán Marvel seguro la va a afectar.

Otro aspecto que quiero comentar es el relativo a las críticas recibidas por la película por una parte importante de la crítica «seria». Como digo, Alita me ha gustado pero no me ha maravillado. Es una estupenda película de ciencia ficción en la que se nota el toque de James Cameron que se esfuerza en transmitir el carisma de la protagonista, crea un mundo interesante con una historia lógica y espectacular que lleva la acción a un final coherente aunque quizá demasiado abierto. En serio ¿dónde está el problema? ¿Como es posible que actualmente la película tenga tan solo un 60% de aprobación en Rotten Tomatoes y un 54 en Metacritic? El tema es que me extraña leer tantas malas críticas con razonamientos que solo se explican a partir de las ganas de ver fracasar una película de James Cameron, aunque en este caso solo produzca. Mucha gente parece tenerle muchas ganas por cometer el horrible pecado de hacer lo que quiere de la forma que cree mejor, sin importarle el «qué dirán». Menudo pecado. Y no, si eres un crítico «profesional», no vale decir que no te gusta la ciencia ficción como excusa para dar críticas malas. Cierto es que como comento antes, el ritmo se resiente en su parte central y quizá la relación sentimental entre los dos jóvenes se ve venir, pero globalmente es un más que correcto entretenimiento. Ya sabeis, para gustos…

Comparto el trailer de la película:

En resumen Alita Angel de Combate es un must-see para todos los amantes del manga y de la ciencia ficción en la pantalla más grande posible.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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Crítica de True Detective Temporada 3, de Nick Pizzolatto (HBO)

Nick Pizzolato vuelve a la senda del éxito con la tercera temporada de True Detective, estrenada por HBO, con un nuevo caso que ha resultado interesante al no ofrecer lo que se esperaba, y que cuenta con un espectacular Mahershala Ali de protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Esta tercera temporada se centra en un macabro caso de niños dasaparecidos en Arkansas y en la investigación del caso a los largo de 35 años, durante tres períodos de tiempo diferentes. Mahershala Ali desempeña el papel principal del detective Wayne Hays, un veterano de la guerra de Vietnam de pocas palabras que se obsesiona con el caso, mientras que Stephen Dorff interpreta a su compañero el detective Roland West. El reparto se completa con Carmen Elojo como Amelia Reardon, una profesora de los niños desaparecidos que empezará una relación con Hays, Scoot McNairy como Tom Purcell, el padre de los niños que sufre una gran pérdida y cuyo destino quedará conectado con el de los detectives, y Ray Fisher como Wayne Hays, el hijo de Wayne y que también es detective de policía y que cuida de su anciano padre aquejado de un principio de demencia senil.

Nick Pizzolatto es el showrunner y escritor de esta temporada, ayudado eso si por David Milch en el 4º episodio y Graham Gordy en el 6º. Esta temporada marce además su debut en la dirección, al encargarse de los episodios centrales de la temporada, dividiendo el resto de episodios entre Jeremy Saulnier (Green Room), que realiza los tres primeros y Daniel Sackheim (The Walking Dead, Jack Ryan, The Americans) los tres últimos.

Soy uno de los pocos a los que le gustó la segunda temporada de True detective, aunque entiendo los motivos por lo que mayoritariamente no funcionó. Pero cuando incluso el jefe HBO sale a pedir perdón por no cumplir con las expectativas, no hay duda que era obligado un retorno a los orígenes. Y Nick Pizzolatto parece que captó el mensaje, de forma que en esta tercera temporada vuelve en apariencia a contar una investigación criminal en la América profunda que se alarga durante años, alternando los diferentes momentos temporales. En este aspecto, las similitudes con la primera temporada son más que evidentes, pero Pizzolatto se guarda su as en la manga. Y es que, aunque las señales indican que esto va a ir en una dirección, realmente la historia que quiere contar es otra muy diferente.

En este momento, quiero destacar la enorme interpretación de Mahershala Ali, que acaba de ganar su segundo Oscar y va directo hacia su primer Emmy. Wayne Hays es un caramelo muy goloso para un buen actor, y Ali saca oro con su interpretación. Es interesante además como Wayne no es la misma persona durante la serie, y que gracias a la extraordinaria interpretación ves como evoluciona no solo físicamente, gracias al maquillaje, sino psicológicamente, pasando de un policía obsesionado en los 80 por el caso, a una persona frustrada en los 90 por lo haber podido resolverlo, para finalmente mostrar a un anciano que lucha por recordar quien fue y qué le motivaba a continuar.

Solo por Ali merece la pena ver esta temporada, aunque me ha sorprendido también la actuación de Stephen Dorff. Aunque su personaje es más sobrio y por tanto no tiene tantos momentos de lucimiento, tiene varias escenas que consiguieron llegarme emocionalmente. También muy bien Carmen Elojo y Scoot McNairy.

Si tengo que comentar algo no tan bueno de esta temporada, diría que su ritmo es quizá demasiado lento y obliga al espectador a poner interés por su parte para que los episodios enganchen. Esto es debido, en parte, a que el misterio de la desaparición de los niños no es tan interesante como debería, dejando claro la sorpresa de pizzolatto, y es que el foco de esta temporada no va de eso.

Fruto de esto, el último episodio en el que se dan las claves finales es quizá el más flojo de la temporada, forzando situaciones para que los personajes encuentren las respuestas que han estado buscando durante décadas.

A partir de ahora comienzan los spoilers. Si te gustó la primera temporada de True detective, te recomiendo que pares de leer y la des una oportunidad, avisándote eso sí que no alcanza el mismo nivel de excelencia. Y vuelve luego terminar de leer mis impresiones.

Como comentaba, los espectadores pensábamos que Pizzolatto iba a mostrarnos otro crimen envuelto en misterios, conspiración y misticismo, cuando en realidad esto va de un ex-marine que sirvió en Vietnam en reconocimiento que sigue perdido cuando vuelva a casa y debe luchar durante varias décadas por encontrarse a si mismo. Entiendo ahora que Pizzolatto haya cogido las riendas de la serie y prácticamente haya escrito todo él mismo, para conseguir que todo fuera como él deseaba.

Hay un crimen y un encubrimiento que no son fruto de una oscura conspiración, sino de algo mucho más triste y mundano. Y en esto hay una conexión indudable entre estos hechos y el deterioro mental de Hays fruto de la enfermedad.

Pizzolatto juega al despista dejando pistas falsas para que los espectadores pensáramos que tenía que haber un giro final, pero este no llega porque para él lo importante es el personaje de Hays. Algo que para mi es la gran revelación de la temporada. En este aspecto, si la temporada es un éxito es gracias a la increíble actuación de Ali. Si el actor hubiera sido otro, no estoy seguro que el resultado hubiera sido tan bueno, y quizá estaría diciendo cosas menos elogiosas.

En este aspecto, entiendo que los espectadores que acudieran por el misterio puedan acabar decepcionados. Y hay que reconocer que la narración fragmentada complica el visionado y lo vuelve mas exigente para recordar donde estaba cada personaje. Aunque también sirve para disimular los problemas de ritmo de unos episodios en los que realmente no hay un puzzle o misterio a resolver, solo vemos la forma en que va a ser ocultado primero y desvelado después, y como esto afecta a un obsesionado Hays.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

https://www.youtube.com/watch?v=ebDve-4yUGI

Aunque no llega al nivel de excelencia de la primera temporada, este nuevo caso de True Detective me ha gustado bastante, sin ser perfecto, por la forma en que Pizzolatto ha ofrecido algo que no esperaba. Un buen ejemplo televisivo que espero tange continuidad en los próximos años.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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