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Crítica de Falcon y el Soldado de Invierno episodio 4 (Disney+)

El cuarto episodio de Falcon y el Soldado de Invierno en Disney Plus cuenta con el que probablemente sea el momentazo visual más potente de toda la serie, pero también otros momentos que no acaban de cuadrar y que hacen que mi suspensión de credulidad salte por los aires.

Artículo CON spoilers

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 4. El mundo nos observa.

John Walker pierde la paciencia con Sam y Bucky, que se enteran de más cosas sobre Karli Morgenthau.

Derek Kolstad vuelve a escribir este cuarto episodio, como siempre dirigido por Kari Skogland, manteniéndose Malcolm Spellman como showrunner. Tras rebasar el ecuador la semana pasada, todas las cartas están ya sobre la mesa. Ahora es cuando empieza la resolución de la historia y terminaremos de saber si van a cuadrar con el final o se van a quedar cortos.

Y empezando en lo positivo, lo principal que Falcon y el Soldado de Invierno es que es super entretenida y ver a estos personajes del Marvel Cinematic Universe cobrar protagonismo siempre es buena noticia. Este cuarto episodio vuelve a tener 53 minutos, empatando con el tercero como los más largos hasta la fecha, y lo cierto es que su visionado pasó volando y nos deja con ganas de más.

En este episodio me gusta sobre todo que Sam Wilson (Anthony Mackie) intente resolver el conflicto con los Sin Banderas hablando e intentando convencer a Karli Morgenthau (Erin Kellyman) para que se entregue y evitar así que mueran inocentes. Que un héroe muestre su inteligencia antes que sus puños en una obra de entretenimiento siempre es una buena idea, y Sam es el hombre adecuado para ello al haber ayudado a soldados con problemas tras volver del frente.

Y sobre todo, la última imagen con el escudo del Capitán América manchado de sangre, es una imagen poderosísima que impacta. Ya sabíamos desde el principio que John Walker no iba a estar a la altura del legado de Steve Rogers, aparte de la historia del personaje en los comics, pero no podía imaginar que iba a matar a un Sin Banderas indefenso delante de tanta gente, a pesar del dolor que pudiera sentir por la muerte de su compañero Battlestar (Clé Bennett ). Puedo imaginar que el shock de estas imágenes van a hacer que aún más gente se una a la causa de los Sin Banderas y la situación vaya a escalar en el próximo episodio.

La confirmación de la relación de Ayo y Bucky Barnes y cómo fue ella la que le ayudó a romper el condicionamiento de Hydra, así como ver a las Dora Milaje dar caña en su aparición son también dos buenos momentos que confirman que no se debe subestimar a los guerreros de Wakanda.

Y hasta aquí se acaba lo bueno de un episodio que como digo, me ha resultado super entretenido. Sin embargo, por cada cosa buena que me gusta de Falcon y el Soldado de Invierno, hay dos que no me cuadran y hacen saltar por los aires mi suspensión de credulidad. Esto ya empezó la semana pasada con Zemo y la misión en Madripur, pero en este episodio se confirma que no fue un error puntual sino la norma que esperar a partir de ahora.

Un primer elemento que no me ha cuadrado de este episodio es que ha trasmitido la sensación que todo está rodado en la misma manzana de pisos. Es la primera vez en la serie que un episodio me da sensación televisiva y no cinematográfica y aunque no es algo especialmente grave ni importante, si es una pena. La escena en la que Sam entra a hablar con Karly y Bucky, John Walker, Battlestar y Zemo se quedan ¡en el vestíbulo del edificio donde están haciendo el funeral! queda un tanto ridículo, por no hablar que los héroes han llegado andando y todo el mundo les está viniendo venir. La idea que Sam sorprenda a Karly dentro del edificio o que un grupo terrorista que hasta la fecha eran imposibles de encontrar no tengan vigías allí donde van es sencillamente inverosímil. Con el pero añadido que como comenta parece que Karly y su grupo escapa del funeral para irse a ocultar en el piso de al lado mientras Sam y Bucky lamentan haber perdido el rastro. ¡Si están ahí al lado!!

La escena de las Dora Milaje está chula, sobre todo cuando Ayo desconecta el brazo de Bucky indicando que Wakanda se había guardado un importante as en la manga para controlar a Bucky en caso que se volviera contra ellos. Sin embargo, la huida de Zemo es otra ridiculez teniendo en cuenta que la misión de las Dora Milaje era detenerle, por lo que la idea que 3 guerreras le hayan perdido de vista lo suficiente como para poder ir al baño y escapar por un tunel secreto es un momento de humor involuntario que esperaría ver en Arrow por jamás en una serie de Marvel Studios que se supone que está mejor escrita y trabajada que las series de The CW.

Hay otro elemento que no me creo y que Bucky lanza en este episodio, y es que no confía en John Walker porque “está loco”. Y lo sabe porqué él también lo está. Aparte de lo gratuito que resulta, realmente no se corresponde con nada de los que hemos visto hasta el momento, ya que Walker se ha comportado de forma normal a como lo haría un militar acostumbrado a entrar en misiones de combate y que ve que no consigue resultados porque se enfrenta a seres super poderosos. Yo también tengo claro que Walker no es Steve Rogers, pero en el fondo un militar que va a entrar en una base terrorista primero dispararía y luego preguntaría. Y esto es así y no implica que esté haciendo nada malo a priori.

Además, uno supone que el militar elegido para ser el Capitán América además de estar condecorado fue sometido a todo tipo de pruebas psicológicas para estar seguro el gobierno que Walker podrá aguantar la presión. Lo mismo a lo que son sometidos los astronautas antes de iniciar una misión en el espacio. Por esto y por lo visto hasta ahora en la serie, no me creo esta afirmación de Bucky que parece estar pensada para poner la primera piedra de lo que posiblemente sea el climax de la serie, no de Sam y Bucky contra Karly y sus Sin Banderas, sino contra un John Walker reconvertido en villano de la serie en un giro sorpresa de última hora.

Comentaba la semana pasada que me gustaría pensar que la serie va a mostrar que este atentado de los Sin Banderas fue provocado porque el suero del Supersoldado es inestable y empieza a provocarles locura. Esto además ayudaría a entender que no es que Walker esté loco, sino que es el suero el que le está enloqueciendo. Sin embargo, realmente los tiros no parece que vayan por ahí, ya que tras asesinar a sangre fría a gente inocente, los guionistas vuelven a mostrarnos a Karly en modo “super-friendly” y socialmente responsable, por lo que no veo en ella que me sugiere que está enloqueciendo.

Es cierto que el profesor Erskine le dijo a Steve Rogers en la primera película que el suero aumentaba aquello que ya estaba dentro de la persona. A Steve le convirtió a un héroe mientras que a Cráneo Rojo le hizo un monstruo. Sin embargo, hay que recordar que esta NO es la fórmula de Erskine, sino lo que un científico de Hydra ha recreado intentando imitarlo, por lo que no deberiamos esperar resultados equivalentes partiendo que Karly es una super soldado sin los super músculos como Steve. Pero incluso si esto es así y Walker se va a convertir en malo porque eso siempre lo fue, ¿en qué lugar queda Karly-lanza-bombas? Porque no hay duda que lo que ha hecho -poner una bomba y matar inocente- es intrínsicamente malvado. ¿Qué explicación van a dar ante esto? Empiezo a temerme que una no muy buena. O lo que es peor, que no lo expliquen y pasen a otra cosa. En este sentido, veremos a ver qué nos cuenta el próximo episodio, pero no puedo más que temerme que la cosa no va a ir bien.

Pero llegamos al gran problema de la serie, y son los Sin Banderas y en general, todo lo relacionado con Karli Morgenthau. La semana pasada en mi post analizando el episodio 3 ya expresaba mi opinión que todo lo relativo al blip, a los desplazados y el Consejo de Repatriación Global (GRC) me parecía que no estaba bien explicado y eso provocaba dudas fundamentales sobre todo lo que la serie nos estaba mostrando. Este episodio no aclara mis dudas y de hecho, algunas explicaciones sencillamente no tienen demasiado sentido y me sugieren a un americano que no sabe nada sobre Europa escribiendo sobre geopolítica europea, pero no voy a detenerme en este aspecto, si quieres leerlo, pincha en este link.

Lo que sí es cuestionable es que Sam y Bucky podían darle el beneficio de la duda a Karly mientras ayudaba a gente y cometía delitos menores como robo. Después de todo, si ellos han sacado a un convicto de la cárcel, ¿quién son ellos para decirle a nadie que romper las leyes está mal? (inciso, qué desastre de fuga de prisión de Zemo). Pero en el momento que Karly pone una bomba y mata a gente inocente, ahí se ha sobrepasado una línea que en la que no hay vuelta atrás. Ahora sí que sólo hay dos opciones, o se entrega voluntariamente o se la para de la forma que sea para evitar que siga matando.

Y en este contexto, puedo entender que Sam intente hablar con ella la primera vez para que se rinda sin lucha. Hasta ahí bien. Pero en el momento en que Karly amenaza a su hermana y sus sobrinos, además indicando que saben donde viven y que la amenaza a sus vidas es real, de nuevo Karly cruza una línea que tendría que haber provocado su detención inmediata sin mediar palabra, cosa que no ocurre y que de nuevo rompe mi suspensión de credulidad.

En este complejo mundo real de lo políticamente correcto y del activismo extremista en el que vivimos, podría parecer malpensado si dijera que creo que de alguna manera una serie de televisión de Disney / Marvel Studios está diciéndole al público americano que hay que ponerse en la piel de la gente del movimiento Black Lives Matters que quema casas y negocios de gente inocente y que aunque eso son delitos graves, de alguna manera están justificados “porque su lucha es justa”. No se, oír a Sam decir que “está de acuerdo con sus ideas pero no con sus métodos” cuando debería detener a Karly y ponerla ante las autoridades me parece de nuevo una idea extraña dentro del MCU, que siempre ha intentado parecerse al “mundo al otro lado de tu ventana”. Si, se que eso son los comics, pero creo que ya me entendéis. Llamadme loco, pero eso mismo es lo que creo que acabo de ver en este episodio.

Pero es que la serie además está haciendo un ejercicio clarísimo de intentar que empaticemos con Karly y su movimiento, cuando ella ha puesto en marcha una emboscada a John Walker¡para MATARLE!, separándole de Sam y Bucky. Y el plan de Karly claramente hubiera tenido éxito y los Sin Banderas hubieran matado a Walker si éste no se hubiera tomado por sorpresa el último suero de Super Soldado. Eso es así, no hay duda al respecto. Matar accidentalmente a alguien podría llegar a justificarse de alguna manera, organizar una emboscada mortal muestra a las claras que Karly es una asesina psicópata que debe ser detenida a cualquier precio porque no se va a detener. Y sin embargo, ¿a qué viene la sorpresa y casi dolor que muestra Karly cuando mata a Battlestar? No hay duda que si iba a matar a John Walker su compañero hubiera muerto junto a él, matar a Battlestar entraba dentro de lo esperable en la emboscada. Esa sorpresa y el miedo de los Son banderas es tramposo a más no poder porque ellos estaban allí como asesinos. Pero claro, la serie vuelve a intentar en que empaticemos con los terroristas, casi hasta poniéndose de su lado, al mostrar justo a continuación la terrible ejecución que comete un John Walker roto de dolor por la muerte de su compañero.

Walker sí parece estar sufriendo efectos secundarios del suero al empezar la misión. Su asesinato es igualmente injustificable y debería llevarle ante un tribunal. Y nos muestra que NO es el hombre correcto para llevar el manto del Capitán América. Y sin embargo, es más entendible que Walker cometa una locura roto por el dolor de no haber podido salvar a su compañero que la emboscada mortal que ha planeado Karly. Además, aparte que Walker probablemente tenga licencia para matar del gobierno americano, es un militar americano experto en situaciones de combate que sabe que no se debe dudar ante un enemigo con capacidad de matarte. Y los Super Soldados han demostrado que tienen esta capacidad.

Por todo lo anterior y partiendo que de inicio no soy pro-Walker y sigo siendo del equipo de Sam y Bucky, creo que es entendible la motivación de Walker y no le convierte en el villano de la función. Sin embargo, comentaba al comienzo que estoy convencido que ese es el plan de Malcolm Spellman y sus guionistas. Y creo que esa idea era en principio lógica y esperable recordando los comics, pero la forma en que la han ejecutado me parece extremadamente pobre y simplista.

No quiero alargarme más de la cuenta. Y eso que como os habréis dado cuenta, en este artículo no he dicho nada sobre Zemo, Sharon Carter ni sobre el cambiante tono en la relación Sam y Bucky, que en este episodio ha abandonado el feeling de “buddy-movie”. Son elementos sobre los que creo que me detendré más extensamente en mi reseña del quinto episodio.

Hasta ahora, las película de Marvel Studios y Wandavision en televisión estaban marcando el standard de calidad en que se compararían el resto de series y películas. Lamento decir que tras estos cuatro episodios, Falcon y el Soldado de Invierno, a pesar de sus notables valores de producción, nos está ofreciendo una historia al mismo nivel que cualquier serie del Arrowverso. Aún confío en que acierten el final y mejoren mis sensaciones actuales, pero de confirmarse convertiría a Falcon y el Soldado de Invierno en el primer fracaso creativo de Marvel Studios. Creativo, que no de audiencia, ya que estoy seguro que lo está petando.

Comparto el trailer de este episodio:

Por cada cosa buena que me gusta de Falcon y el Soldado de Invierno, hay dos que no me cuadran y hacen saltar por los aires mi suspensión de credulidad. En todo caso, aún confío que consigan acertar el final y nos dejen con un buen sabor de boca. En menos de dos semanas saldremos de dudas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Marvel Studios anuncia su Fase 4 y otras noticias de la SDCC 2019

La San Diego Comic-Con (SDCC) es la mayor convención de los Estados Unidos centrada en el entretenimiento, y en este 2019 Marvel ha hecho saltar la banca con el anuncio de sus proyectos en cine y televisión para 2020 y 2021. Hoy voy a comentar estos anuncios y el resto de noticias que considero más destacadas.

En el fin de semana en que se ha anunciado que Vengadores Endgame se ha convertido en la película más taquillera de la historia desbancando a Avatar con 2790 millones, la pregunta que todo el mundo se hacía era: ¿Y ahora qué?

Esa respuesta ha sido contestada al menos hasta 2021 en el panel que Kevin Feige presentó en el mítico Hall H de la SDCC, donde se hacen los principales anuncios.

Frente a los paneles tradicionales en los que los productores o directores presentan el trailer de su película o serie de próximo estreno, el objetivo de este panel era presentar el planning general de Marvel, en el que se han incluido varias sorpresas muy interesantes. Para ello subieron al escenario a los más de 20 actores y directores de las próximas películas para que dijeran unas palabras, y mostrando poco más que concept-arts de Black Widow o Eternals, las primeras películas en producción.

En el mundo actual en el que parece que hay quedar publicar noticias todos los días, en la SDCC no tocaba presentar trailers, ni falta que les hacía para dejarnos a todos los fans flipados.

Marvel va a estrenar 5 películas y 5 series de televisión en estos próximos dos años. Las series de televisión son una de las grandes apuestas de canal online Disney+ cuyo estreno está previsto este mes de noviembre y con la que Disney aspira a luchar frente a Netflix por el liderazgo de las cadenas de entretenimiento online.

En otoño de 2020 se estrena la miniserie de 6 episocios The Falcon and The Winter Soldier protagonizada por Anthony Mackey y Sebastian Stan, enfrentados a Daniel Brühl retomando su papel de Helmut Zemo.

Anthony Mackey comentó que ya está haciendo las primeras pruebas de su traje de Capitán América y mola mucho. Pero dadas las fechas de estreno, entiendo que la  producción y rodaje oficial seguro no comenzará hasta después del verano.

En todo caso, que estemos hablando de una serie que no se estrenará hasta dentro de más de un año para mi es una muestra más de las ganas de Marvel de hacer las cosas bien en la pequeña pantalla.

Ya en 2021 tenemos el grueso de las series. La primera del año es Wandavision con Elizabeth Olsen y Paul Bettany repitiendo como Wanda Maximoff y Vision.

Su estreno se anunció para primavera, antes de Doctor Strange 2, y no se dieron muchos detalles más alla de que va a ser totalmente diferente a lo que se espera de una serie Marvel, y lo que pase ahí tendrá repercusiones en la película del Hechicero Supremo.

Ya en verano se estrena Loki con Tom Hiddleston, en el que veremos al Dios del Engaño viajando por el tiempo y el espacio tras lo ocurrido en Endgame, mostrando todo el carisma al que nos tiene acostumbrado el Dios del Engaño.

También en verano se estrena What if? , primera serie animada con historias alternativas del MCU con las voces de los principales actores, que puede ser un buenísimo entretenimiento con historias super locas como lo era el comic original.

Por último, en otoño de 2021 Jeremy Renner vuelve a ser Clint Burton / Hawkeye en la serie que presentará a su reemplazo Kate Bishop, la segunda Ojo de Halcón de los cómics Marvel.

Estas series de televisión ya habían sido anunciadas hace tiempo, la novedad para mi es que Marvel las ha puesto al mismo nivel que a las películas, no solo por utilizar a los actores originales  sino porque hechos de estas series afectarán a las películas recién estrenadas, algo que nunca paso con las series de Netflix.

 

En lo relativo al cine, Marvel ha anunciado cinco películas, tres son nuevas franquicias y las otras dos continuaciones de películas de éxito.

Empezando ir el principio, Black Widow se estrenará el 1 de mayo de 2020, con Scarlett Johasson por fin protagonizando una película en solitario de Natasha Romanoff. La película dirigida por Cate Shotland se encuentra en pleno rodaje y cuenta con Rachel Weisz y David Harbour como el Supervisor como principales villanos.

El rodaje de esta película comenzó hace varias semanas, pero de momento tendremos que esperar para ver el primer trailer. Quien sabe si en la próxima convención D23 de Disney que se celebrará en agosto nos enseñarán las primeras imágenes.

La siguiente película confirmada de un secreto a voces: Eternos, los personajes creados por el genial Jack Kirby. La directora Chiloé Zhao dirigirá a Angelina Jolie, Richard Manden y Salma Hayek entre otros en la película cuyo estreno está previsto el 6 de noviembre de 2020 y que va a tener el casting más diverso que se recuerda.

Y aunque nunca fui demasiado fan de estos personajes, tengo claro que la película va a ser muy entretenida y 100% Marvel-style.

Otra película cantada es Shang-Chi and the legend of the ten rings. Prevista para el 12 de febrero de 2021, estará dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Simu Liu como el héroe maestro de las artes marciales y el gran Tony Leung como el verdadero Mandarín. Leung es una gran estrella en Asia y este casting parece un gran acierto que ayudará a convertir a esta película en un pelotazo.

Y aunque poco o nada se sabe, estaría genial que aprovecharan a Shang-Chi para combinar las películas de artes marciales con los complots internacionales de las películas de espías, dado el potencial del Mandarin como gran villano.

Tengo fe ciega en Scott Derrickson y su Doctor Strange in the multiverse of Madness, que se estrena el 7 de Mayo de 2021. Lleva tanto tiempo trabajando en el guión que seguro va a ser perfecto.

Además, Que Derrickson diga públicamente que va a ser la primera película de terror del MCU, dentro que estamos en una peli Marvel PG13 que seguro alternará humor y tensión, me parece perfecto para seguir ofreciendo películas diferentes que no parezcan más de lo mismo, que creo que es una de las claves del éxito de Marvel Studios.

El gran bombazo de este panel ha sido la confirmación de Thor Love and thunder para el 5 de noviembre de 2021, de nuevo dirigida por Taika Waititi y que además de Chris Hemsworth y Tessa Thompson traerá de regreso a Natalie Portman como Jane Foster. Una Jane inspirada en el cómic de Jason Aaron y Russell Dauterman que se convertirá en la proxima Thor.

Aunque es 100% suposición, por el final de Endgame diría que Chris Hemsworth solo saldrá al comienzo antes de irse al espacio con los Guardianes de la Galaxia, para darle el testigo a Thompson y Portman, que serán las protagonistas absolutas. O eso me gustaría, claro!!

Ahora recuerdo las noticias de que Portman estaba harta de Marvel y quería centrarse en hacer pelis ‘importantes”. De hecho que no rodara su escena de Endgame parecía confirmarlo. Entiendo que el cheque de Marvel ha debido ser desorbitante para hacerla cambiar de opinión, además del hecho que sus últimas películas han pasado totalmente desapercibidas para el gran público. Volver a protagoniza una película Marvel es clave en volver a tener la máxima atención mediática.

En todo caso, entiendo que Love and thunder se parecerá al cómic de Jason Aaron tanto como Ragnarok lo hizo al de Walter Simonson, es decir, bastante poco. Aunque reconozco que no tengo ningún problema por ello y que tengo claro que la película va a ser también super divertida.

La guinda del pastel fue el anuncio de Mahershala Ali como Blade. Entiendo que hablamos de una película que relance al personaje en el MCU, y Ali como actor se sale, pero reconozco que se me hace raro pensar en él cómo héroe de acción. Supongo que con un entrenamiento John-Wick-Style se pondrá a tono en pocos meses.

Pero este último anuncio, y la mera mención a unos próximos 4 Fantásticos o MUTANTES hizo que el Hall H se volviera loco. Esto muestra la que es la gran fuerza de la Marvel actual, que ofrece una calidad igual que Pixar forma que aceptas ver cualquier cosa que hagan, y cuyo futuro aún va  ser más emocionante si cabe.

Y es que además de lo ya anunciado, tenemos seguro un Black Panther 2, Guardianes de la Galaxia 3, Capitana Marvel 2 y, aunque sea de Sony, un Spiderman 3 protagonizado por Tom Holland.

Y ni rastro de los Vengadores en la SDCC, más allá de rendirles el merecido homenaje. Esto creo que es también la decisión correcta tras el increíblemente satisfactorio final de Endgame, y me parece genial que guarden a unos futuros Nuevos Vengadores hasta al menos 2024, de forma que próxima alineación y su película vuelva a ser un acontecimiento como lo fue la primera Vengadores en el lejano 2012.

 

En lo referido al resto de trailers y clips de películas y series, añado a continuación una selección de lo que más me han llamado la atención. No es una lista exhaustiva, sino contando únicamente con mi gusto particular.

CINE

TOP GUN: Maverick

Tom Cruise vuelve al papel que le consagró treinta y tantos años después. Maverick puede estar mayor pero sigue siendo el mejor en una película dirigida por Joseph Kosinski (Oblivion) y cuyo estreno está previsto para 2020.

Ver a Cruise pilotando un caza de combate me demuestra que está muy muy loco, pero ha conseguido ponerme la piel de gallina con la llamada a la nostalgia y las escenas aéreas, y sin duda quiero ver la película .

IT Capítulo 2

Reconozco que aún tengo que ver la primera parte, lo haré a tiempo del estreno de esta segunda parte en octubre, pero este trailer ofrece un nivel de tensión in-crescendo que sugiere que IT Capítulo 2, dirigida por Andrés Muschietti,  va a ser todo un acontecimiento.

Terminator: Dark Days

Ver a Linda Hamilton y a Arnold Schwarzenegger dando cera siempre mola, y en esta featurette vemos nuevas imágenes de la película dirigida por Tim Miller y producida por James Cameron.

Aún no he visto Terminator Genysis, ni ganas, pero Dark Fate es un MUST-SEE absoluto.

Jay and Silent Bob reboot

Kevin Smith es uno de los iconos frikis del mundo del comic, y a pesar que la última película de Jay y Bob no fue demasiado buena, este “Reboot” lleno de nostalgia y cameos populares apunta que puede ser el entretenimiento gamberro y políticamente incorrecto de la temporada..

 

En lo referido a series de televisión:

PICARD, en PRIME VIDEO

Aunque no soy Trekkie y nunca vi más de dos o tres episodios de La Nueva Generación, este trailer en el que vemos a Patrick Stewart retomando su papel de Jean-Luc Picard me ha sorprendido para bien, hasta el punto que probablemente la vea cuando se estrene en Prime Video.

The Expanse Temporada 4 en Prime Video

El panel de la serie en la SDCC mostró esta emocionante escena en la que la Rocinante aterriza en un planeta. Ganazas poder volver a disfrutar de esta cuarta temporada, que fue recuperada por Prime Video tras su cancelación en SyFy.

The Dark Crytal: Age of resistance en Netflix

El clásico de Jim Henson cobra vida de nuevo en una serie que se estrenará en Netflix este próximo mes de agosto y que pinta super bien.

His Dark Materials, en HBO

La nueva serie de HBO adapta las novelas de Phillip Pullman y cuenta con un reparto de lujo protagonizado por James McAvoy y Dafne Keen (X23 en Logan). No soy demasiado fan pero le daré una oportunidad a ver si me engancha.

Esta Comi-Con también ha servido para conocer la renovación de la excelente DOOM PATROL (segunda temporada) o la cuarta de Young justice, aunque aún estoy esperando poder ver su tercera, Outsiders.

Estas renovaciones me llegan de alegría, qué queréis que os diga, y muestran que Warner sigue mostrando una salud de hierro en televisión que no tiene, lamentablemente, en cine.

 

En lo referido a comics, la mayoría de anuncios se han realizado en los días previos, y de todos los anuncios destacaría los siguientes:

Nueva serie de Question de Jeff Lémire, Denys Cowan y Bill Sienkiewicz.

The Batman’s grave, serie de 12 números de Warren Ellis y Brian Hitch.

Y además, como todos los años la SDCC fue el escenario donde se anunciaron los ganadores de los Premios Eisner, otorgados por votación de los propios profesioneles del medio. De todos los premios, destacaría los siguientes:

  • Mejor Serie regular: Giant Days, de John Allison, Max Sarin y Julaa Madrigal
  • Mejor Serie limitada: Mister Miracle, de Tom King y Mitch Gerads
  • Mejor Serie Nueva: Gideon Falls, de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino
  • Mejor Novela Gráfica:  My Heroes Have Always Been Junkies, de Ed Brubaker y Sean Phillips
  • Mejor historia Corta: “The Talk of the Saints”, de Tom King y Jason Fabok , en Swamp Thing Special.
  • Mejor número unitario: Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #310, de Chip Zdarsky
  • Mejor guionista: Tom King, por BatmanMister MiracleHeroes in Crisis y Swamp Thing Winter Special
  • Mejor autor completo: Jen Wang, por The Prince and the Dressmaker
  • Mejor dibujante (lápices/tinta): Mitch Gerads, por Mister Miracle
  • Mejor dibujante (lápices/color): Dustin Nguyen, por Descender
  • Mejor portadista: Jen Bartel, por Blackbird y Submerged
  • Mejor Colorista: Matthew Wilson, por Black CloudPaper GirlsThe Wicked + The DivineThe Mighty Thor y Runaways
  • Mejor rotulista: Todd Klein

 

En resumen, la SDCC ha ofrecido un fin de semana cargado de emociones y sorpresas que hizo que estuviera pendiente de Twitter a ver cual era el siguiente trailer o anuncio. La principal cita del entretenimiento sin duda estuvo a la altura este año. ¡nos vemos en 2020!

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¡Saludos a todos!

 

 

 

 

 

 

 

Crítica de Capitán América: Civil War

Acudí puntual a mi cita con el estreno de Capitán América: Civil War, la última película de los Estudios Marvel dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, y me ha parecido una película sobresaliente a todos los niveles. 

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Capitán América: Civil War es un sueño hecho realidad para un lector de tebeos como yo. Es una película excelente valorada como película independiente pero que mejora al tratarse de la tercera película del Capitán América y la decimotercera película del estudio Marvel. Cogiendo lo mejor de la narrativa de los tebeos de superhéroes de toda la vida, en la que cada historia se construye a partir de la anterior y los personajes evolucionan a lo largo del tiempo, Civil War es un espectáculo visual de primera magnitud centrada en los personajes y sus motivaciones.

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La película se inspira en el comic de Civil War escrito por Mark Millar y dibujado por Steve McNiven, en el que 2 bandos liderados por Tony Stark y Steve Rogers se enfrentan por el Acta de Registro de Super-heroes que obligaba a los héroes del Universo Marvel a desenmascararse y ponerse al servicio del gobierno.

En el Civil War cinematográfico, la ONU decide instaurar los Acuerdos de Sokovia en los que obliga a los Vengadores a ser supervisados por las Naciones Unidas debido a la pérdida de vidas inocentes ocasionadas en sus últimas acciones alrededor del mundo. Aunque los Vengadores sean héroes y salven vidas, mucha gente cree que deben someterse a algún tipo de control que evite que seres superhumanos campen a sus anchas sin responder de sus actos ante nadie.

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Tony Stark está de acuerdo en que los héroes deben ser controlados. Tony ya no es el individualista de Iron Man 1 o Los Vengadores, tiene claro que para que la humanidad sobreviva a las amenazas a la que se tendrá que enfrentar en el futuro, como una nueva incursión Chitauri, la raza humana debe trabajar unida. Además, entiende que nadie puede estar por encima de la ley, ni siquiera Los Vengadores. Algo sobre lo que todos estaremos de acuerdo que tiene razón.

Así que no tiene más remedio que salir a detener a sus amigos porque tiene que hacerlo, porque la alternativa de no hacerlo es que el ejercito actúe y entonces seguro morirá alguien. Y además piensa legítimamente que tiene razón y le duele ver que sus amigos traicionan su confianza y cometen un error de consecuencias catastróficas. Y además la película muestra con acierto su lado mas vulnerable al recordarnos que es un huérfano que siempre estuvo solo.

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Steve Rogers, por su parte, no va a firmar este acuerdo político. Ya no es el idealista soldado que luchó en la 2ª Guerra Mundial, en C.A.: Winter Soldier descubrió que no puede seguir ciegamente los dictados de un líder político, ya sea de Shield o en este caso de la ONU, y que debe confiar en su instinto. Los políticos van y vienen y sus agendas cambian, por lo que aunque las intenciones sean honestas, ¿qué pasará si ante una injusticia la ONU no les permite actuar debido a una influencia política? O peor, ¿y si les obligan actuar en una situación poco clara?

Por eso, ante la encrucijada de firmar un papel o evitar que maten a un amigo, elige la segunda opción sin dudarlo, porque es lo correcto, aunque eso le convierta en un fugitivo. De la misma manera que ayudaría a Tony llegado el caso si se lo pidiera, porque los amigos van antes que el cumplimiento de la ley. Steve siempre ha tenido claro que es lo correcto, también ahora. Lo cual nos lleva a la reflexión de que esta forma de pensar está muy cercana al autoritarismo, y si no fuera Steve, pensariamos que estamos ante el villano de la película.

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Cuando la sede de la ONU en Viena sufre un atentado durante la firma de estos acuerdos y Bucky Barnes, el Soldado de Invierno, sea identificado como el autor de los hechos, Steve tendrá que decidir si obedecer las órdenes o convertirse en un fuera de la ley, al descubrir que las fuerzas especiales van a intentar atrapar a su amigo y que tienen orden de tirar a matar. Al intentar atraparle antes que las autoridades, se convertirá en un fugitivo e inevitablemente provocará el enfrentamiento con Iron Man y su equipo.

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De este modo, Christopher Markus y Stephen McFeely, los escritores de Capitán América: Civil War y de las dos películas anteriores del Capi continúan magistralmente la historia de Winter Soldier añadiendo el conflicto entre héroes que origina esta Civil War. Un punto a favor muy importante de la película es que realmente es el Capitán América 3, con Steve como centro sobre el que recae el peso de la historia.

Esto no significa que el Capi tenga razón y los demás estén equivocados, ya que otro de los puntos fuertes y el drama de la película es que ambos bandos tienen razón. El punto de vista de Tony Stark está perfectamente reflejado y cuenta con muchos minutos de pantalla para ponerle al mismo nivel frente al equipo del Capi, lo que convierte este enfrentamiento en un drama aún más brutal y emocional. Cuando Steve y Tony finalmente se enfrentan en el clímax de la película, realmente no quieres que gane ninguno de los dos, lo que quieres es que dejen de luchar, porque duele ver enfrentados a estos dos héroes a los que has seguido durante años en todas sus películas.

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Para mi el conflicto emocional es lo principal de la película y su mayor éxito, pero también es obligado destacar sus escenas de acción. La batalla del aeropuerto es para mi la mayor y mejor escena de acción jamás vista en pantalla y marca un nuevo stardard de calidad sobre el que compararemos próximas películas de superhéroes. El hype está totalmente justificado.

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Aprovecho este momento para destacar el excepcional trabajo de los directores de la película, Joe y Anthony Russo, que saben subir el nivel respecto a la excelente Winter Soldier. Si en esa película las escenas de acción tenían un feeling realista y consiguieron que todas fueran diferentes, en Civil War mantienen este concepto añadiendo los superpoderes, creando unas coreografías excepcionales en el que todos los héroes tienen ocasión de lucirse. Porque ese es otro de sus muchos aciertos, estamos ante una película con 12 super-héroes en pantalla y numerosos secundarios, y consiguen que todos luzcan impresionante en pantalla y tengan su momentazo.

El buen guionista de tebeos de superhéroes es el que crea un equipo de héroes en el que las habilidades específicas de cada personaje son fundamentales para resolver la lucha contra el villano o villanos de turno, y esto los Russo lo entienden perfectamente y lo trasladan increíblemente bien a la pantalla.

Y esto es algo que parece fácil y casi se da por sentado en este tipo de producciones, pero que recordando películas como X-Men 3 o X-Men: DDFP, en las que salen muchos personajes pero solo como carne de cañón sin importancia en la historia, vemos que no es algo que haya sido la norma hasta ahora.

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Entrando en los personajes, todos están geniales y se lucen pero voy a destacar a Spider-Man, Ant-Man y Pantera Negra. Añadir al trepamuros en la película es quizá uno de los elementos más forzados de la película, pero sus minutos en pantalla son de lo mejor de la cinta. Tom Holland como Peter Parker lo clava, pero ver a Spidey en acción contra múltiples enemigos es espectacular y traslada a la perfección el feeling clásico del personaje, un crío que suelta bromas a diestro y siniestro para ocultar sus nervios ante superhéroes adultos. Este humor sirve además para relajar en parte la tensión del momento y se agradece.

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Ant-Man protagoniza otro de los momentazos de la película. Si, lo has leído bien. Ant-Man es el protagonista de uno de los MOMENTAZOS de una película de Los Vengadores. Si alguien me dice hace 5 años que el Hombre Hormiga iba a protagonizar una película y que aparecería en otra junto a los Vengadores, hubiera pensado que estaba loco. Lo cual hace que este momento sea aún más genial.

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Black Panther es la wild-card de esta historia que sirve de excelente presentación en el Universo Marvel Cinematográfico. Su participación en este caso sí es totalmente orgánica y fundamental en la historia, y consigue dar autentica sensación de personaje peligroso con su propia agenda. Chadwick Boseman traslada genialmente al Rey T´Challa a la pantalla, con un genial acento africano que le aporta gran personalidad. Además, mientras los héroes de ambos bandos intentan vencer sin herir a nadie de gravedad, porque en el fondo son amigos obligados a enfrentarse, T´Challa busca sangre, y no parará hasta conseguir su venganza. Civil War te deja con muchas ganas de más y anticipa con éxito su próxima película, prevista para 2018.

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La venganza es también el elemento central  del plan de Zemo, el villano en la sombra interpretado por Daniel Brühl, cuya motivación presenta un interesante contrapunto a los héroes. Habrá puristas que dirán seguro que “este Zemo no es como el del comic, ni tiene su carisma”, lo cual es correcto pero es una visión simplista de este villano cinematográfico. Al igual que el Mandarín de Iron Man 3 no es como el del comic pero era imprescindible para la historia de la película de Shane Black, lo mismo pasa con este Zemo.

Zemo no muestra un gran carisma porque no se trata de crear un villano carismático, sino una persona muy real con un drama igual de real. Además, sus acciones están perfectamente justificadas y pone de relieve una importante cuestión moral, ¿porqué un personaje que busca venganza es un héroe y otro actuando igual es un villano? No se si ya he dicho demasiado…

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Podría hablar largo y tendido del resto de héroes, pero me iba a quedar una reseña interminable. Simplemente comentar que si eres fan de la Viuda Negra, Halcón, Bruja Escarlata, Visión, Máquina de Guerra o Winter Soldier vas a salir encantado, teniendo todos su momento de lucimiento, no solo en las escenas de acción , sino en los momentos de desarrollo de los personajes.

Además, si viste el trailer y piensas que lo sabes todo sobre la película, quiero confirmarte que te equivocas completamente. Marvel vuelva a triunfar vendiendo la película pero sin espoilear elementos importantes de la historia ni los momentazos visuales que antes comentaba. De hecho, en algunos aspectos, creo que el trailer incluyo juega al despiste. En esta era de Internet y de los spoilers continuos, es genial entrar en un cine y ser sorprendido una y otra vez por la película. Esto me lleva además a destacar el ritmo y los giros de la historia, que hace que las 2 horas y media de película pasen volando.

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La película para mi es un sobresaliente a todos los niveles. En lo referido a la magia y al gozo absoluto la pongo al mismo nivel que Los Vengadores, aunque un pelín por debajo de Winter Soldier, para mi la película más redonda de los Estudios Marvel. Y por supuesto por encima de Vengadores: Age of Ultron, en la que los personajes estaban perfectos pero quizá el climax final quedó un poco genérico al luchar contra Ultrones que son destruidos de tres en tres. Civil War es sobresaliente en lo referido al desarrollo de personajes, pero también en el drama de las escenas de acción protagonizadas por héroes que te preocupan.

Marvel's Captain America: Civil War..L to R: Falcon/Sam Wilson (Anthony Mackie), Captain America/Steve Rogers (Chris Evans), and T'Challa/Black Panther (Chadwick Boseman)..Photo Credit: Zade Rosenthal..© Marvel 2016

Estamos ante una película destinada a un público masivo de todas las edades que encantará a los niños por las escenas de acción, pero también a los adultos al tratar temas para nada infantiles, que muestra un gran respecto por los personajes y creo que también por nosotros los espectadores.

Y encima mejora la historia original de los comics Marvel, ¿cuantas veces hemos podido decir eso de una película, que mejora la obra original? El clímax final es brutal, impactante y es 100% Civil War, con personajes con personalidades complejas pero entendibles, que actúan como deben y son siempre coherentes. Y ademas cambia el statu-quo del MCU siendo fiel a la esencia y a la evolución de los personajes. Por todos estos motivos, creo que tendriamos que hacerles un monumento a los guionistas y a los Russo por todo lo que han conseguido ¡en 1 sola película!

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Aprovecho para responder a algún comentario que he leído estos días en redes sociales sobre que esta película no es todo lo ambiciosa que hubiera podido ser, o que estamos ante un trailer largo de la siguiente película de Marvel, comentarios ambos totalmente erróneos según mi opinión.

Y es que creo que estamos ante la mejor película posible usando los argumentos de Civil War y Winter Soldier, no creo que se hayan guardado nada mejor para próximas películas sino que han intentado en todo momento dejarnos con la boca abierta y alucinando. Marvel va a estrenar la secuela de Ant-Man en 2018, por lo que hubieran podido guardarse su momentazo para esa película, y sin embargo, aquí lo tenemos para que flipemos. Está claro que Marvel va a seguir rodando películas con sus personajes, pero sinceramente creo que NO han pensado en ellas para rodar esta, sino que se han centrado en como hacer de Civil War la mejor película posible.

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De hecho, la gran duda que me plantea Civil War es cómo narices van a mejorarla los hermanos Russo. Vengadores: Infinity War va a tener muy difícil igualar a esta película, que ha dejado el listón muy alto. Aunque si alguien puede superarlo, creo que son ellos.

Por si queda alguna duda, vuelvo a compartir el trailer de la película:

Marvel tiene claro a que se dedica y no tiene ningun complejo sobre ello. Hace películas de entretenimiento de calidad para todas las edades. Digo de calidad porque respetan a los personajes y creo que también a nosotros los espectadores. Y lo hace con superhéroes. Por todo esto, Capitán América: Civil War es para mi una película sobresaliente que sin duda te recomiendo:

PUNTUACIÓN: 9/10