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Crítica de Vengadores 17 y Salvajes Vengadores 8

Aprovecho el artículo de hoy para compartir mis impresiones de las dos colecciones con el título Vengadores que actualmente se están publicando en España. Dos comics super diferentes entre si que ofrecen estupendos entretenimientos, y que creo que merecen ser destacados.

VENGADORES 18, de Jason Aaron, Ed McGuinness, Mark Morales, Jason Keith y Eick Arciniega

El renacimiento de Marca Estelar. Los Vengadores llegan hasta una prisión espacial del tamaño de una galaxia, donde alguien que posee la Marca Estelar ha aparecido repentinamente, desatando el caos. Menos mal que Los Vengadores se han traído a La Viuda Negra, su nueva integrante.

Sé que el actual volumen de Vengadores de Jason Aaron no está teniendo una gran acogida dentro de algunos ámbitos. Sin  embargo, creo que Aaron está creando una gran saga con héroes más grandes que la vida que se enfrentan a amenazas que sólo los Héroes más Poderosos de la Tierra pueden vencer.

Este número 17 de Panini publica los números 27 y 28 de la edición americana, que inicia la primera gran aventura de Los Vengadores fuera de la Tierra. Y en este primer número, Aaron acierta en colocar a los Vengadores de golpe en medio del meollo, y tengan que intentar sobrevivir a una situación de gran peligro. Parece que Aaron quiere que la Marca Estelar (The Star Brand) tenga una gran importancia en su historia, y mola que recuperen a este pequeño momento de la historia de Marvel, dentro del fallido Nuevo Universo ideado por Jim Shooter en los años 80.

Por otro lado, nunca fui demasiado fan del estilo de dibujo de Ed McGuinness. Sin embargo, creo que está resultando perfecto para transmitir esta idea de «héroes más grandes que la vida» que Aaron plantea en estas páginas. Sus grandes plash-pages muestran a los héroes en toda su majestuosidad, y transmite de maravilla la escala galáctica de la amenaza a la que se enfrentan.

Los Vengadores están ofreciendo un más que notable entretenimiento y por mi ojalá que Aaron se mentenga en el título durante mucho tiempo y pueda desarrollar todas sus líneas argumentales. De momento, el próximo evento de Marvel, Imperio, va a juntar a los Vengadores con los 4 Fantásticos en una nueva guerra galáctica aparentemente contra la unión de Krees y Skrulls. Espero que este evento mole. Y sobre todo, que no pare en exceso los planes que Aaron tenía para este comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

SALVAJES VENGADORES 8, de Gerry Duggan, Patrick Zircher y Java Tartaglia

Elektra y el Doctor Extraño luchan unidos contra las fuerzas de KulanGath. Vudú descubre más detalles sobre los planes del malvado hechicero para dominar la Tierra y el viaje de Conan hacia el norte desde Sudamérica toma un interesante atajo… por Latveria.

A pesar de la terriblemente genérica portada de Dave Finch, lo cierto es que este comic de Gerry Duggan está muy bien y sigue ofreciendo un entreteniemiento de gran personalidad. En este octavo número continúa la historia de Conan en el presente del Universo Marvel, mientras él y el resto de héroes entre los que se encuentran Elektra, el Doctor Extraño y el Hermano Voodoo tienen que enfrentarse a la amenaza de Kulan Gath. Los comics de Duggan tienen la virtud de ofrecer siempre un buen entretenimiento y os dejan siempre con una gran sorpresa final que hace obligatoria la compra del siguiente número.

El veterano dibujante Patrick Zircher junto al colorista Java Tartaglia ofrecen unas páginas con un tono oscuro que le viene de maravilla a la historia de Duggan. Sus páginas tiene un buen dinamismo y sobre todo brilla en los momentos de acción, convirtiéndole en el dibujante perfecto para esta serie.

No es sobresaliente, pero Salvajes Vengadores sabe en qué liga juega y no tiene ningún problema en ser únicamente entretenimiento. Me encanta Conan y verle compartir aventuras con otros héroes del Universo Marvel me  flipa completamente, por lo que voy a seguir enganchado a este comic en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

 

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Crítica de Asombroso Spiderman 15 y Miles Morales: Spiderman 8 (Marvel Comics – Panini)

Este mes de junio tenemos Spiderman por partida doble, ya que por fin pudimos disfrutar del retorno de Peter Parker y Miles Morales tras estos 3 meses de parón. Hoy quiero comentar mis impresiones de sus comics publicados por Panini.

EL ASOMBROSO SPIDERMAN 15, de Nick Spencer, Oscar Bazaldua, Patrick Gleason

Hace ochenta años, nació el Universo Marvel. Dentro de ochenta años… ¿morirá? ¡El futuro está en peligro! Los últimos acontecimientos en la vida de Spiderman han conducido a esta aventura. ¡Todo cambiará para el futuro de La Casa de las Ideas!

La sombra de Dan Slott se está confirmando muy alargada y difícil de sustituir. Y es que el Spiderman de Nick Spencer me estaba pareciendo una serie ligera sin pretensiones, que había sabido captar la esencia del perdedor Peter Parker. Sin embargo, en los últimos números me parece que algo faltaba a sus historias, a las que le falta punch por todos lados. Y dado que Spencer lleva ya 35 comics en el cargo, ya debería tener el ritmo y el feeling más que controlados.

Eso es precisamente lo que noto en el actual arco en que recupera al mundo de 2099. Miguel O´Hara siempre fue un personaje que me encantó, pero aquí simplemente aparece unas pocas páginas y sale de imagen casi inmediatamente, quedando bastante desaprovechado. Me da la sensación que esto es una decisión consciente por parte de Marvel para obligarnos a comprar los comics 2099 Alpha y Omega que acompañaban este arco y que Panini publicará este próximo mes de Julio, pero cada vez acepto peor tener comprar estos comics con vocación sacacuartos. Y de hecho, no creo que los compre.

En el dibujo, en el anterior número asistimos a la presentación de Patrick Gleason como dibujante oficial de Marvel. Siempre fui muy fan de Gleason en DC y mola ver su versión de Peter Parker. Sin embargo, resulta un bajón que el segundo número de este comic, el nº35 USA, ya no esté dibujado por él, sino por el artista mexicano Óscar Baldazúa, lo cual me ha producido un bajonazo importante. Y el caso es que Baldazúa no me parece mal dibujante, si demasiado correcto, pero está muy muy por debajo de Gleason. El problema de los plazos de entrega en los comics semanales vuelve a ponerse de dolorosa actualidad en esta serie.

En resumen, este Asombroso Spiderman de Nick Spencer sigue por la senda de convertirse en un comic solo correcto en un momento en que sólo se puede comprar lo que de verdad nos enamore. Dado que estamos a mitad de un arco, tiene aún un par de meses de margen, pero si la cosa no cambia radicalmente, este comics entrará en situación de peligro.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

MILES MORALES: SPIDERMAN 8, de Saladin Ahmed y Javier Garrón

Miles está atrapado en una guerra entre Ultimátum y la vieja guardia, lo que quiere decir que está a punto de caer en las manos de un viejo antagonista del Spiderman original… ¡y las vidas de algunos miembros de la familia Morales estarán en peligro.

Saladin Ahmed con el dibujante español Javier Garrón por el contrario sí han sabido hacer suyo a Miles Morales, y sus aventuras locales tienen el toque adolescente justo para hacerlas funcionar. Los problemas de Miles en el instituto o con su tío Aaron, el merodeador, están contadas con el corazón justo y me parece que el equilibrio entre aventuras super heroicas y vida familiar es el correcto.

Javier Garrón ha sabido dotar a Miles de una imagen fresca y actual que me la creo. Además, su expresión corporal es perfecta y ha sabido ganarse el título de «Dibujante de Miles Morales». Es un poco una pena que Garrón no pueda dibujar en su totalidad el segun número de este comic, el nº13 USA, aunque hay que decir que los estilos de los dibujantes Kevin Libranda y Alitha E. Martínez encargados de estas páginas son bastante similares, de forma que el salto no es demasiado abrupto.

Como digo, este Miles Morales: Spiderman me parece que ofrece un buen entretenimiento que acierta en casi todo lo que plantea. Sin embargo, ahora viene el pero, veo que mi conexión emocional siempre ha estado con Peter Parker, no con Miles. Y aunque estos comics están bien, estoy dándome cuenta que cada vez me interesan menos sus vivencias adolecentes. No puedo decir nada malo de Miles Morales, nada en absoluto, pero en estos momentos de incertidumbre económica, estoy dispuesto a darle un voto de confianza a Peter Parker, pero Miles cada vez tengo más claro que va a caer de mi lista de la compra.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Amanecer de X mes 3 (Marvel Comics – Panini)

Tras el retorno de las grapas Marvel de Panini, llegó el momento de compartir mis impresiones sobre los números 3 de las series mutantes que compro actualmente, que forman parte del reinicio ideado  por Jonathan Hickman «Amanecer de X (Dawn of X)».

PATRULLA X 3, de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu y R.B. Silva

¡Los mutantes son el futuro! Los líderes de Krakoa acuden a un foro económico internacional para mostrar a los humanos lo que significa ser verdaderamente poderoso. Será entonces cuando La Patrulla-X se enfrente al regreso de un viejo enemigo.

Jonathan Hickman ha planteado la serie estrella de este reinicio mutante a fuego lento, construyendo números autoconclusivos que van dando más amplitud a la nueva realidad. El primer número, con dibujo de Leinil Francis Yu, es super interesante al enfrentar a Charles (¿no estaba muerto?) Xavier y Magneto a los poderes economicos que controlan el mundo.

El segundo comic es un salto cualitativo importante de calidad al recuperar a R.B. Silva (Potencias de X) para dibujar este número junto a Marte Gracia a los colores. Y la diferencia ¡vaya si se nota! LA comparación de Yu con Silva es como comparar la noche y el día, con el añadido de que si Yu personalmente me parece bastante flojo, aún lo es más cuando lo pones junto a un grab narrador como Silva. En este número 5 Hickman recupera a Serafina, una de los Hijos de la Cámara presentada en el primer número, una mutante evolucionada en una cámara donde el tiempo avanza diferente al nuestro, poniendo el foco en unos mutantes que hasta el momento no habían tenido ocasión de brillar.

También merece la pena comentar lo flojas que me parecen las dos portadas de este comic. Da un poco de pena que Marvel piense que al ser este el comic estrella de Marvel van a venderlo sin importar la cubierta, pero Yu me parece terrible como portadista, super genérico y sin ninguna fuerza.

Veo a Hickman tocando muchos palos y buscando presentar muchas ideas que van a tener repercusión en la franquicia, pero reconozco que el listón estaba muy alto y en ese sentido estos números están siendo un pelín decepcionantes. En todo caso, tengo claro que con la planificación con que trabaja Hickman, lo visto en estas páginas van a merecer la pena en el futuro, así que de momento sigo teniendo confianza ciega en Hickman.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Merodeadores 3, de Gerry Duggan, Matteo Lolli y Lucas Werneck

¡Agua salada y fuego infernal! Sebastian Shaw ha reclutado a un nuevo Alfil Negro, mientras continúa sus maquinaciones contra las dos reinas del Club Fuego Infernal. Mientras tanto, Los Merodeadores navegan desde el Atlántico al Pacífico.

Un comic protagonizado por Kitty (perdón, Kate) Pryde siempre estará bien. Partiendo de ahí, creo que se nota que mi opinión sobre Merodeadores va a ser un poco subjetiva. Dicho esto, frente a los comics stand-alone de Patrulla-X, me gusta mucho de estos Merodeadores que estemos ante un primer arco con una historia lineal a la que Gerry Duggan va añadiendo matices y personajes que van a dar mucho juego. La propia premisa pirata junto a la intriga financiera de la Sociedad Mercantil Fuego Infernal protagonizada por «fan-favourites» como Kitty, Tormenta, Emma Frost o Bishop me parece una genialidad y la confirmación de que este reinicio ofrece la oportunidad de hacer cosas realmente nuevas y diferentes, sinimportar lo loco que parezca de inicio.

Lo único menos bueno es su apartado artístico. El número 4 está dibujado por Lucas Werbeck con colores de Federico Blee, que me parece bastante normalito tirando a mediocre, mientras que el número 5 recupera al dibujante «titular» Matteo Lolli, que mejora un punto el nivel pero no evita que este comic tenga uno de los dibujos más funcionales y con menos personalidad de mi actual lista de la compra.

En costraste, las portadas de Russell Dauterman son la o%ia!! Si la portada de Yu y Cámara del Patrulla X 5 USA era floja de por si, comparada con la portada de Dauterman de este comic aún queda peor. En esta portada vemos no solo un lápiz limpio, sino una clara intención de hacer una portada diferente jugando con el punto de vista de la cámara. ¡Qué diferencia entre Dauterman y Yu!!

En todo caso, dado que le historia me tiene super enganchado, sigo muy pillado con este comic y estos personajes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

Nuevos Mutantes 3, de Jonathan Hickman, Ed Brisson, Marco Failla y Rod Reis

¡El explosivo regreso de Bala de Cañón! El grupo ha llegado hasta el Imperio Shi’ar sólo para descubrir que está al borde del caos. Ave de Muerte ha vuelto y no va a permitir que Bobby y Sam se interpongan en su camino.

La segunda serie mutante guionizada por Jonathan Hickman mantiene el esquema del número anterior, presentando un número USA protagonizada por los Nuevos Mutantes originales en el espacio mientras que el otro número tenemos a otro grupo de jóvenes mutantes entre los que están Bum Bum, Armadura y Pico en viviendo otra aventura en Nebraska. De esta forma, Hickman sigue ampliando el mundo mutante mostrando la nueva realidad desde diferentes puntos de vista. Mientras Panini siga publicando dos grapas USA en cada número yo estaré encantado.

Digo esto también porque debo reconocer que el dibujo de Marco Failla para la aventura en Nebraska me parece super montonero y falto de personalidad, todo lo contrario que a lo que aporta Rod Reis en su narración galáctica. Si un mes tuviéramos solo una grapa USA con el dibujo de Failla la sensación será un poco de bajonazo. Además, esta grapa tiene además el problema añadido que la nueva genéración de mutantes no tienen la personalidad ni el carisma de los clásicos Sam, Roberto, Illyana, Danielle o Rahne, y si encima el dibujo es flojo, pues ya ni te digo.

La aventura espacial está llena de personalidad, diálogos geniales y un sentido del humor con el que conecto completamente, además de volver a disfrutar a Illyana como la tía dúra super poderosa que todos sabemos que es.

En todo caso, globalmente debo decir que estos Nuevos Mutantes me parecen un comic super entretenido que me tiene atrapado y que me ofrece una diversión genial con unos personajes que merecen su momento de gloria.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

X-Force 3, de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Dean White

¡Elecciones mortíferas conducen a oscuras consecuencias! Dominó y Forja tienen que recoger los pedazos mientras el grupo se enfrenta a un gran revés. A continuación, La Bestia decide encargarse en persona con una nueva tecnología que amenaza a la nación.

Lo primero que me viene a la mente sobre este comic de X-Force es lo terrible que me parece esta portada, con el añadido que la portada del número 5 protagonizada por Forja que también tenemos en el interior es igual de fea y genérica que esta. Lo siento, pero Dustin Weaver me está pareciendo super super flojo, aparte que ya no le veo buen portadista para comenzar. Para imágenes más conceptuales como le veíamos en SHIELD si, pero para una imagen típicamente superheroica no le veo.

Entrando en materia, me gusta el guión de Benjamin Percy y la sensación de peligro que los nuevos villamos ofrecen, además de lo bien que justifica la existencia de estos X-Force con permiso para matar como mecanismo de defensa de Krakoa. Además, junto al elemento paramilitar, mola toda la parte de investigación criminal que personajes como Bestial, Sabia o Chica Maravillosa aportan a este comic.

Si la historia está bien, el gran descubrimiento es el dibujo de Joshua Cassara con color de Dean White, Guru-eFX y Rachelle Rosenberg. El lápiz de Cassara con los colores de White me parece que aportan una personalidad bestial que no se arruga a la hora de mostrar momentos gores, y transmite el toque perfecto de realismo sucio que estas aventuras paramilitares necesitaban.

Sí hay un pero en este comic, y entra dentro de spoilers. Sí que comentaré que viene relacionado con la posibilidad de revivir a mutantes caídos de la nueva sociedad de Krakoa. Esto provoca, como vemos en este comic, que momentos impactantes como los que vemos en este número acaben perdiendo toda su fuerza al saberse que no van a tener una repercusión real.  Y es una pena.

Globalmente, estos X-Force me parecen una añadido perfecto al nuevo mundo desarrollado por Jonathan Hickman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

En resumen, este tercer número muestra que este rico universo mutante tiene tantas posibilidades que agradezco que se tomen su tiempo en desarrollar las primeras líneas argumentales. Además, me gusta mucho como cada comic, siendo complementario de los demás, tiene su propia personalidad y es super diferente, lo que me indica que hay mucho pensamiento y análisis detrás de cada concepto individual y de la franquicia en su conjunto. Muy fan.

 

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Crítica de Veneno 18 de Donny Cates, Cullen Bunn, Mark Bagley y Gerardo Sandoval (Marvel Comics – Panini)

Tras el final del evento Matanza Absoluta, comienza la nueva fase de Veneno de la mano de Donny Cates con el dibujante invitado Mark Bagley: Isla Veneno pinta a que nos va a ofrecer un montón de emociones fuertes con el que se está convirtiendo en uno de mis personajes favoritos de la Marvel reciente.

PUNTUACIÓN: 7/10 

El comienzo de “Isla Veneno”, una gran saga que continúa a los sucesos de Matanza Absoluta, con el regreso de Mark Bagley, el artista que ilustrara algunas de las mejores aventuras de Veneno, incluyendo su primera saga en solitario.

Este comic de Veneno es consecuencia directa de Matanza Absoluta, y si pensábamos que Eddie Brock iba a tener un segundo de respiro, nos equivocábamos. Donny Cates está utilizando su revitalización de Veneno para recuperar y actualizar algunos de los argumentos claves del personaje de los años 90, como hizo en el evento recién finalizado. Y con esta Isla Veneno, Cates recupera a la Isla de los Huesos cuya primera aparición fue en 1991 en un arco de Amazing Spiderman.

Lo mejor de Cates es que ha convertido a Eddie Brock en un héroe con el que conectamos completamente ante su lucha por controlar a los simbiontes con los que convive. Nunca fui fan del personaje en el pasado, pero en estos 18 meses todo ha cambiado.

En el apartado artístico, Mark Bagley es un clásico que significa un seguro de vida. Su narrativa es perfecta, sus personajes son totalemente reconocibles y consigue hacer creíble la lucha interna y el drama de Brock, a la vez que sus Vengadores son mostrados como los Héroes más grande que la vida que son. Tener a Bagley como artista de este arco promete algunos momentos geniales, lo cual me alegra un montón.

Este comic tiene un gran pero, y no tiene nada que ver con Veneno. Debido a los tres meses de confinamiento, se me había olvidado completamente que en los últimos números Veneno contaban con un complemento terrible, la miniserie Grito de Cullen Bunn y Gerardo Sandoval que era un tie-in de Matanza Absoluta. Esta miniserie me parece terrible y me parece una estafa total, ya que me obligan a pagar 5 €uros por un comic que no me interesa lo más mínimo de una calidad totalmente cuestionable. Sin ir más lejos, el Inmortal Hulk de este mes, que cuenta con un único comic USA, me costó 3 €uros, lo que significa que he regalado dos a Panini por culpa de esta terrible historia de Grito.

Espero que Panini no vuelva a publicar estos complementos, ya que me parece una decisión más que cuestionable. En todo caso, este Veneno se ha convertido por méritos propios en una de las lecturas obligadas de la actual Marvel.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de El Inmortal Hulk 18 de Al Ewing, Tom Reilly y Matias Bergara (Marvel Comics – Panini)

Incluso en los números de transición Al Ewing consigue crear un comic muy especial con su El Inmortal Hulk que ha vuelto a las librerías tras el parón de tres meses provocado por el confinamiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Tus hijos son normales? ¿Te respetan a ti y a otras figuras de autoridad? ¿O son unos maleducados? ¿Simpatizan con conceptos peligrosos, como las protestas y el medioambiente? ¿Apoyan a Hulk? Pregúntate a ti mismo: Tus hijos son normales… ¿o se han unido a la Brigada Juvenil?

Tras el inicio el mes pasado de la guerra de Hulk contra ROXXON y su CEO el Minotauro Dario Agger, en este número Al Ewing plantea este comic dividido en dos partes. Por un lado el genial artista uruguayo Matías Bergara, al que conocí el año pasado gracias a su CODA en Boom Studios, nos cuenta la historia desde el punto de vista de Agger mientras inicia sus planes para devolverle el golpe a Hulk. Bargara nos transmite perfectamente la naturaleza brutal de Agger, por lo que creo que en su estreno en Marvel realiza un buen trabajo.

La segunda y mejor parte de este comic está dibujada por Tom Reilly con color de Chris O´Halloran, y seguimos a un padre de familia que no entiende como su perfecta y ordenada vida no va por donde él querría, sobre todo en lo referido a su hija adolescente que se encuentra en plena fase de rebeldía. Esta historia me parece una maravilla contada en tan sólo 10 páginas, ya que muestra la confusión de una generación adulta que no acepta que nuestros hijos quieren crear su propio camino sin tener en cuenta lo que nosotros pensemos, y que en un pequeño porcentaje pueden acabar utilizando la violencia hacia lo que perciben como una amenaza.

«No es justo. Nuestro mundo era bueno.»

«¿Qué tiene eso de malo?»

Estas dos líneas reflejan perfectamente la confusión de una generación que no entiende/entendemos que el mundo ha tomado otro camino, y Al Ewing recoge perfectamente la sensación de polvorín a punto de estallar, algo que lamentablemente estamos viendo actualemente en la vida real.

Ewing tiene una extraordinaria habilidad de tomar un elemento histórico de los comics. En este número la clásica «Brigada juvenil» de radioaficionado liderados por Rick Jones en los primeros comics de Marvel, es aprovechada por Ewing para darle una vuelta total y utilizarla para hacer un interesante comentario social sobre nuestra sociedad actual que me ha volado la cabeza.

Si tengo que ponerle un pero a este comic, es que tras muchos números publicando Panini números dobles con dos comics USA, tener una única entrega este mes realmente se me hizo corto y me dejó con muchísimas ganas de más. Lo cual, obviamente es algo bueno.

La guinda del pastel está en la super icónica portada de Alex Ross, que vuelve a recoger de forma increíble el espíritu y la idea central de este comic. Las portadas de Ross son sobresalientes siempre y consigue que este comic sea uno de los más personalidad de la lista de la compra comiquera.

 

El Inmortal Hulk de Al Ewing sigue camino de convertirse en una de las grandes comics de toda su larga historia. Me quito el sombrero ante Ewing, qué gran historia nos está contando y que ganas de leer su siguiente entrega.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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