Archivo de la etiqueta: película

Crítica de La Grazia de Paolo Sorrentino

En los últimos años, la filmografía de Paolo Sorrentino nos está dando películas espectaculares. Por ese motivo tenía claro que quería ver su siguiente película, La Grazia, en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) es un director de cine, guionista y escritor italiano. Está considerado uno de los cineastas más destacados del cine italiano actual. Es conocido por sus dramas visualmente impactantes y complejos, y ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Óscar, un BAFTA, dos premios del Festival de Cannes, cuatro del Festival de Venecia y cuatro Premios del Cine Europeo. En Italia recibió ocho David di Donatello y seis Nastro d’Argento.

Sorrentino debutó como director con la comedia italiana One Man Up (2001). Las consecuencias del amor (2004), El amigo de la familia (2006), Este debe ser el lugar (2011). El drama biográfico Il Divo (2009) recibió el Premio del Jurado del Festival de Cannes. Fue aclamado por la crítica con el drama artístico La gran belleza (2013), que ganó el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron Youth (2015), Loro (2018) y The Hand of God (2021), esta última nominada al Oscar a la mejor película internacional. También es conocido por su trabajo en televisión creando y dirigiendo las estupendas series de HBO The Young Pope (2016), y The New Pope (2019). Parthenope (2025) fue su última película.

Sorrentino produce, dirige y escribe esta película de 133 minutos de duración, con fotografía de Daria D’Antonio y montaje de Cristiano Travaglioli. La película se estrenó mundialmente como película inaugural del 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Toni Servillo ganó la Copa Volpi al mejor actor.

El reparto totalmente italiano está formato por Toni Servillo en el papel del presidente Mariano De Santis, Anna Ferzetti como su hija y asistente Dorotea De Santis, y Massimo Venturiello como el ministro de Justicia Ugo Romani. Orlando Cinque como el coronel Massimo Labaro, Milvia Marigliano como Coco Valori, Giuseppe Gaiani como el general Lanfranco Mare, Giovanna Guida como Valeria Cafiero, Simone Colombari en el papel del primer ministro Giulio Malerba, Alessia Giuliani en el papel de Maria Gallo, Roberto Zibetti en el papel de Domenico Samaritano, Linda Messerklinger en el papel de Isa Rocca, Vasco Mirandola en el papel de Cristiano Arpa y Rufin Doh Zeyenouin en el papel del Papa.

Paolo Sorrentino es un director super elegante, un narrador extraordinario que tiene una potencia visual poco habitual dentro del cine europeo. Su nueva película era un visionado obligado, por lo que intenté saber lo menos posible de la película, dentro que si sabía que el protagonista era un político buena persona. Y no era ciencia ficción.

Sorrentino realiza un análisis íntimo y muy profundo de un imaginario presidente de la República de Italia que es un jurista a punto de jubilarse y cuya vida cambió dramáticamente hace unos años con la muerte de su mujer. Y que antes de irse, deberá decidir si «liarse» con un tema complejo como es el de la eutanasia.

No tengo claro si había visto antes a Toni Servillo, pero me ha parecido un actor increíble. También Anna Ferzetti como su hija Dorotea está super bien. Me gusta la forma en que consiguen que sintamos que realmente son familia y están cortados por el mismo patrón me parece notable. Dentro de ser una persona a punto de jubilarse, Servillo consigue que empaticemos con él, pero también entendemos la frustración de su hija al no conseguir que su padre haga más de lo que está haciendo. Dentro que una cualidad política de un presidente de una república que tiene a un primer ministro para el día a día es no significarse demasiado. La pareja protagonista me parece bestial, pero reparto en general me parece espectacular. El detalle de ver a un Papa afroamericano es un detalle inesperado que me consigue que la película sea siempre inesperada.

Pero lo mejor de la película es la forma super elegante como Sorrentino nos cuenta la historia. Porque las dudas de un señor mayor sobre si actuar o no podría haber sido un tostón importante, pero Sorrentino consigue que la película sea siempre preciosa de ver. Hablaba antes de elegancia, pero es que además consigue que cada plano sea casi un cuadro, una experiencia para los sentidos.

El diseño de producción es brillante, y las localizaciones en las que han rodado ayudan a que la historia tenga un sentido monumental incluso cuando la mayoría de escenas está rodado en interiores. Otra cosa que me gusta de Sorrentino es la forma en que incorpora la música en las escenas, De hecho, es muy llamativa la forma en que la música tecno genera una sensación de tensión que rompe la tranquilidad de este veterano político. O como los momentos de rap funcionan dentro de sentirse contrario a todo lo que se podría esperar del protagonista.

Otro elemento a destacar de La Grazia es la propia premisa de hacer una película sobre un político que no sólo es una buena persona, sino alguien con unos valores morales importantes. En estos momentos de críticas anti sistema y críticas ante todo, me gusta que alguien se atreva a contar una historia en que las buenas personas pueden mejorar la vida de la sociedad.

Comparto el trailer de esta película:

La Grazia me ha gustado mucho. Paolo Sorrentino se ha convertido en un seguro de vida.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Buena suerte, pásalo bien, no mueras de Gore Verbinski

Entrar a ver una película sin saber nada de su premisa, y que su loquísima historia me vuele la cabeza me parece una maravilla. Me ha pasado con Buena suerte, pásalo bien, no mueras, la última película de Gore Verbinski. Película que te recomiendo que vayas a ver sabiendo lo menos posible de ella.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Gregor Justin «Gore» Verbinski (Tennessee, 1964) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Se dió a conocer con Mouse Hunt (1997) y el remake americano de The Ring (2002), tras las que dirigió las tres primeras películas de Piratas del Caribe . Con la película de animación Rango (2011), Verbinski ganó tanto el Óscar como el premio BAFTA a la mejor película de animación. The lone ranger (2013) fue su primer fracaso de taquilla, aunque es una extraordinaria película de aventura. Con La cura del bienestar (2016) Verbinski volvió al terror, siendo esta su última película en 20 años.

Verbinski produce y dirige Buena suerte, pásalo bien, no mueras, que tiene un guion de Matthew Robinson. La película de 134 minutos de duración cuenta con un presupuesto de 20 millones de dólares. La fotografía es de James Whitaker, el montaje de Craig Wood y la música de Geoff Zanelli. La película se ha rodado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En el reparto tenemos a Sam Rockwell como el hombre del futuro, Haley Lu Richardson como Ingrid, Michael Peña como Mark, Zazie Beetz como Janet, Asim Chaudhry como Scott, Tom Taylor como Tim, Juno Temple como Susan, Riccardo Drayton como Darren, Dino Fetscher como Blaise, Anna Acton como Jillian, Daniel Barnett como Bob, Dominique Maher como Samantha, Adam Burton como Dale, Georgia Goodman como Marie y Artie Wilkinson-Hunt como el chico IA

Da gusto ir al cine no sabiendo nada de una película, y que te vuele la cabeza. Buena suerte, pásalo bien, no mueras es una fantástica mezcla de ciencia ficción y comedia super loca, todo ello adornado con una crítica al uso que estamos haciendo de las nuevas tecnologías y como nos estamos convirtiendo en esclavos del móvil. Gore Verbinski plantea una película inclasificable que me ha parecido un triunfo absoluto.

Me parece super interesante cómo la película tiene la alocada sensibilidad del director, consiguiendo ser super original incluso a pesar de tener unos referentes muy claros. Empezando por 12 monos, Atrapado en el tiempo, Terminator o incluso Matrix. Sin embargo, a partir de estos referentes evidentes, Buena suerte, pásalo bien, no mueras consigue transmitir que es un género de una sólo película a partir del uso constante de un humor super acertado y super loco.

Para ser una película larga de más de dos horas de duración, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha parecido super divertida de principio a fin. Me parece magistral uso de los flashbacks para conocer la historia de cada uno de los personajes que acompañan al ¿Viajero temporal? en su misión para derrotar a la I.A. que va a esclavizar a la humanidad. ¿O acaso no nos domina ya? La forma en las historias de cada uno acaban siendo parte de la misma historia me muestra un trabajo brillante del guionista Matthew Robinson.

Para una película con una premisa tan loca como la de Buena suerte, pásalo bien, no mueras, Sam Rockwell es perfecto para transmitir la naturaleza freak del protagonista, y de la historia en general. Rockwell está genial como el viajero temporal que puede cambiar un futuro que parece está escrito. Bueno, ¿seguro que puede? Me encanta Rockwell, un actor que siempre ha tenido un buen ojo para elegir historias poco convencionales.

Junto a Rockwell el reparto creo que está muy acertado, con caras super conocidas como Michael Peña, Zazie Beetz (a la que vi la semana pasada en Te van a matar) o Juno Temple (Ted Lasso y Fargo T5, entre otras muchas). Los tres están geniales en sus papeles de gente normal que se ve inmersa en situaciones que no tienen nada de corriente. Junto a ellos, el descubrimiento es Haley Lu Richardson como Ingrid, una joven que tiene alergia al wifi y sangra cuando está en medio de teléfonos móviles. Me gusta mucho la sensación de historia coral de esta película.

La ciencia ficción está en la clave de la premisa, y el humor marca el tono de la película. Sin embargo, me ha gustado mucho como a pesar del humor se plantea una crítica muy evidente al uso que está haciendo nuestra sociedad de las nuevas tecnologías. Una crítica que se hace a partir del humor, pero que es evidente.

Junto a todo lo anterior, tengo que quitarme el sombrero ante la master class de maestría visual y narrativa que hace Gore Verbinski en esta película. Visualmente la película está llena de momentazos super alucinantes, pero Verbinski consigue la película siempre luzca interesante, de forma en que nunca se hace aburrida. Si a esto le sumamos un ritmo que no da un segundo de respiro dentro de un mundo es el que suceden demasiadas cosas imposibles e irreales, pero que encajan con el tono over-the-top establecido desde el primer minuto.

Otro elemento destacable es que el final de la película me parece perfecto. PERFECTO. Y es muy difícil saber cuando terminar la historia, y hacerlo de forma que deje la historia en la combinación perfecta de nihilismo y esperanza. Los giros finales y la brillantez de la conclusión supusieron la guinda a un pastel inclasificable y super divertido. Ojalá se estrenen más película tan originales como esta.

Lamentablemente, Buena suerte, pásalo bien, no mueras me recordó la paradoja de la «variedad». No dejamos de oir que LA GENTE no va al cine porque no hay películas originales y sólo se estrenan franquicias y similares. Sin embargo, cuando se estrena una película super original e inclasificable, no la ve ni el tato. En mi sala el viernes de estreno sólo estábamos 6 personas. Y esto me sugiere que en realidad el público no quiere cosas realmente originales, sino que les recuerden a cosas conocidas. Y esto no son sólo franquicias, la nueva película de Pedro Almodóvar entraría también en esta «comodidad de lo conocido». La verdadera originalidad lo tiene bastante jodido en el mainstream.

Por todo lo anterior, te recomiendo que veas la película en pantalla grande. Si te gusta la ciencia ficción muy loca, vas a disfrutar un montón de esta película.

Comparto el trailer de la película, que te recomiendo que NO veas:

Buena suerte, pásalo bien, no mueras me ha encantado. Ojalá muchas más películas con esta originalidad y este virtuosismo para ser llevada a imágenes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Proyecto salvación de Phil Lord y Christopher Miller

Una de las películas que más ganas tenía de ver en 2026 es Proyecto salvación, la película de Phil Lord y Christopher Miller con Ryan Gosling que adapta la novela Project Hail Mary de Andy Weir (The martian).

PUNTUACIÓN: 8/10

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo. (FILMAFFINITY)

Philip Anderson Lord (Miami, 1975) y Christopher Robert Miller (Washington, 1975) son un dúo estadounidense de cineastas y actores. Sus películas destacan por su subversión de los géneros y su detallada estética visual, y abarcan diversos estilos de cine de acción real y animación. Son conocidos por haber co-creado las sagas cinematográficas «Lluvia de albóndigas», «La LEGO película» y «Spider-Verse».

Drew Goddard escribe la adaptación cinematográfica de la novela de Andy Weir. La película de Lord y Miller tiene fotografía de Greig Fraser, montaje de Chris Dickens y Joel Negron y música de Daniel Pemberton. Tiene una duración de 157 minutos y un presupuesto de 200 millones.

Ryan Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria y antiguo biólogo molecular que se ha propuesto salvar a la humanidad; Sandra Hüller interpreta a Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary; James Ortiz interpreta a Rocky, un extraterrestre con el que Ryland se encuentra durante su viaje. Lionel Boyce en el papel de Carl, un guardia de seguridad; Ken Leung en el papel de Yao Li-Jie, el comandante chino de la nave espacial Hail Mary; Milana Vayntrub en el papel de Olesya Ilyukhina, una ingeniera rusa a bordo de la Hail Mary; Priya Kansara como la voz de Mary, el ordenador de a bordo de la Hail Mary y Liz Kingsman en el papel de Annie Shapiro, una científica suplente de la Hail Mary.

Llegué a ver Proyecto salvación sin saber casi nada, más allá que es la última novela de Andy Weir y de que hay un viaje al espacio para salvar a la humanidad de algo que amenaza a todo el planeta. Y que el protagonista se encuentra con un alien del que se hará amigo. Todo lo demás fue una novedad absoluta cuando empecé a ver la película. De hecho, he leído la premisa de Filmaffinity por primera vez cuando empecé a escribir esta reseña.

Proyecto salvación es una película estupenda. Una cosa genial de las historias de Andy Weir es que tenemos a gente lista haciendo ciencia para solucionar problemas, lo que es una maravilla en los tiempos en que estamos. Además, la historia me parece brillante porque no plantea un enigma, sino dos. El primero por supuesto es como evitar que las sustancias alienígenas que están apagando todos los soles del universo salvo uno sigan haciéndolo. Pero el otro es más personal, saber la historia de Ryland Grace (Ryan Gosling) y cómo llegó a formar parte de la tripulación de la nave espacial, al ser un científico caído en desgracia por sus ideas poco ortodoxas que vive una existencia gris como profesor de ciencia de un instituto. El recurso de la amnesia del protagonista debido al coma inducido que sufrió cuando subió a la nave es un recurso brillante para poder conocer los detalles del pasado y nos guarda una última sorpresa super chula para el climax de la película.

Lo más sorprendente de Proyecto salvación en realidad no son estos dos enigmas, sino descubrir de qué va en realidad la película. Que es conocer la amistad de dos seres alienígenas, y como la única forma que la humanidad pueda sobrevivir es mediante la unión de los diferentes. (¿Qué hay más diferente que 2 seres de planetas y fisiologías diferentes?) Darme cuenta de esto me ha volado la cabeza.

Por decirlo todo, la parte central de la película se me ha hecho un pelín demasiado larga. Pero en realidad, esta es la parte clave, porque asistimos al primer contacto entre Grace y una nave alienígena, para luego conocer a su único ocupante Rocky. La forma en que dos seres fisiológicamente diferentes pueden llegar a comunicarse primero, trabajar juntos a continuación y llegar a ser amigos me parece una genialidad. Y es verdad que esta parte se me hizo larga, pero en realidad es lo más importante de la película. Como la forma en que Rocky tiene que hacerse un escudo porque el oxígeno es tóxico para él. O cómo consiguen comunicarse hasta el punto de poder resolver problemas complejos juntos. La parte de resolver el problema es el mcguffin que luego nos da los momentos más espectaculares de la película, pero la amistad de Grace y Rocky es el núcleo emocional de la historia, y sin eso la historia no hubiera funcionado de la forma en que lo hace.

Lord y Miller son unos directores brillantes. La película es larga pero funciona en lo emocional y cuando se tiene que poner espectacular, es increíble. Proyecto salvación demuestra que cuando alguien tiene ojo para lo visual, lo va a tener en cualquier formato. Hay que recordar que los directores consiguieron popularidad gracias a sus películas de animación, que les ha abierto la oportunidad de hacer esta película con un presupuesto de un gran blockbuster palomitero.

Como esta es una película de ciencia, tiene un ritmo lento. Pero la forma en que se alternan las escenas de Grace sólo en el espacio con los flashbacks de su pasado, y luego de Grace y Rocky resolviendo el problema, me parecen brillantes. Además, la parte espacial con Grace saliendo al espacio a pesar de no tener entrenamiento para ello, me parece que son momentazos visuales increíbles. Proyecto salvación es del tipo de películas que dejan claro que han tenido un gran presupuesto, porque se ve totalmente en pantalla.

Hay que destacar también el diseño de Rocky, que me parece increíble. De hecho, no tengo ni idea cómo lo han hecho. Imagino que habrán partes creadas con CGI, pero hay momentos en que me parece que Rocky tiene sensación física, lo que me inclina a pensar que hayan creado un robot / animatronic para numerosas escenas. La forma en que consiguen que nos preocupemos por Rocky no siendo humano me parece otro de los grandes éxitos de la película. Por contra, una de las pocas cosas que no me han gustado es la música de Daniel Pemberton, que me parece que no está en la misma clave que la película y suena asonante en muchos momentos. Es un pequeño problema, pero tengo que decirlo.

Ryan Gosling está maravilloso. Es muy difícil ver una película en la que en muchos momentos él está solo y sin memoria de cómo llegó hasta allí. Gosling demuestra el carisma y lo buen actor que es, y su personalidad y buen hacer consiguen que mantengamos el interés incluso en los momentos que se hacen largos. El trabajo de Gosling hace que conectemos con Rocky, que es un acierto total suyo y de los directores.

Aparte de Gosling y de Rocky, hay que destacar el trabajo de Sandra Hüller como Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary que es la superior de Grace mientras se encuentra en la Tierra. Ella es una científica fría que busca buenas ideas sin importar de donde vengan. Y que aceptará a Grace como la única opción cuando todo lo demás se demuestra que no es correcto. Frente a la confusión de Grace, ella ejemplariza la frialdad de la ciencia y cómo trabajando unidos se podrá sobrevivir.

Me parece curiosa la conexión de esta historia de Weir con la de The martian, en la parte de que un científico se encuentra sólo en un ambiente hostil y tiene que poner a trabajar sus conocimientos para poder sobrevivir. En este sentido, es llamativo que ambas películas terminen con escenas prácticamente calcadas, aunque en situaciones muy diferentes para los protagonistas.

Me encanta a ciencia ficción espacial. Proyecto salvación es una película que ha sobrepasado mi hype inicial y que ha dado gusto ver en pantalla grande. Los momentos espaciales son increíbles, pero lo mejor es el corazón que transmite la relación de Grace y Rocky. Es un núcleo emocional llamativo, al ser uno de los protagonistas un alien, pero que funciona de principio a fin.

Por cierto, fui a ver la película con mi hijo y mi amigo Luis Enrique, que había leído el libro, y me alegró descubrir que le pareció que la adaptación de la novela era muy acertada en lo fundamental. Que la película era buena estaba claro, pero que la esencia la mantenga me parece algo muy destacable también. Esto no es una sorpresa, pensando que el guion es de Drew Goddard (guionista de The martian, y director de Cabin in the woods, Malos tiempos en El Royale), pero siempre es una satisfacción adicional.

Si tienes oportunidad, no lo dudes y ves al cine a ver Proyecto salvación, te la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Proyecto salvación es una estupenda película de ciencia ficción que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Peaky Blinders: El hombre inmortal, de Tom Harper (Netflix)

La saga de Peaky Blinders termina con una película recién estrenada en Netflix, Peaky Blinders: El hombre inmortal. Dirigida por Tom Harper con guion de su creador Steven Knight, cuenta con el protagonista absoluto Cillian Murphy como Thomas Shelby.

PUNTUACIÓN: 7/10

Película de la serie ‘Peaky Blinders’. Durante la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby regresa a un Birmingham bombardeado y se ve envuelto en misiones secretas de guerra, enfrentándose a nuevas amenazas mientras lidia con su pasado y con los crecientes riesgos para el país.

Tras 6 estupendas temporadas, el creador de Peaky Blinders Steven Knight termina la historia con esta película que ha dirigido Tom Harper, un director británico de cine y televisión. La película de 112 minutos de duración que se ha estrenado en Netflix cuenta con fotografía de George Steel, montaje de Mark Eckersley y música de Antony Genn y Martin Slattery.

En el reparto, además de Cillian Murphy como Thomas Shelby tenemos a Rebecca Ferguson en el papel de las gemelas Kaulo y Zelda Chiriklo, Tim Roth como John Beckett, Stephen Graham como Hayden Stagg, Sophie Rundle como Ada Thorne, de soltera Shelby, Ned Dennehy como Charlie Strong, Packy Lee como Johnny Dogs, Ian Peck como Curly, Jay Lycurgo como Elijah y Barry Keoghan como Erasmus «Duke» Shelby.

Netflix estrenó la sexta temporada de Peaky Blinders en 2022, ambientándola en 1933. La primera y llamativa sorpresa es que Steven Knight sitúe esta historia en 1940, siete años después y ya en medio de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, la película arranca con un hecho histórico, el bombardeo de la aviación alemana de una fábrica de armas en Birmingham, el hogar de Tommy Shelby, que causó decenas de muertos. Aunque en esos momentos Tommy (Cillian Murphy) vive recluido en su mansión en el campo, obsesionado con sucesos oscuros de su pasado.

Y quizá el principal motivo de queja de esta película es que dentro que todos tenemos claro que Tommy Shelby es el corazón de la serie y que su destino final es lo que se dirime, que el creador haya apartado a casi toda la familia Shelby me parece un error que en muchos aspectos me deja la miel en los labios. Sobre todo porque a pesar de los problemas de esa temporada, Tommy parecía en paz al final, de forma que el salto temporal y la situación en la que se encuentra al principio de esta película me pareció bastante forzada.

Fruto de esta vida recluida, su hijo mayor Duke lidera a los Peaky Blinders y se han convertido en una banda mucho más chunga que la de su padre, robando a la gente incluso tras el bombardeo. Duke entra en contacto con un simpatizante nazi (John Beckett, interpretado por Tim Roth) que quiere hundir la economía británica introduciendo cientos de millones de libras falsas. Y Tommy recibirá la visita de Kaulo Chiriklo (Rebecca Ferguson), una bruja gitana rumana hermana gemela de Zelda, la que fue amante de Tommy y madre de Duke, para decirle que Duke necesita su ayuda. Y que la forma de conseguir la paz que tanto ansía la encontrará al final de ese viaje.

Tener a Cillian Murphy, Rebecca Ferguson y Tim Roth en la misma película es un lujo. Cillian Murphy es genial. Verle de nuevo como Tommy Shelby enfundado con su traje y su gorra es un momentazo visual espectacular. Al que acompaña otro momentazo, el retorno de Tommy a las calles de Birmingham a caballo, que provoca la admiración de la gente corriente. Sobre todo en las últimas temporadas, el peso de lo visual dominó a la historia, y estos momentos están a la altura de lo que yo como espectador quería ver.

Las escenas de Murphy con Ferguson están muy bien, aunque tengo que decir que Ferguson está super infrautilizada, apareciendo en ¿cuatro escenas en toda la película? Dentro de lo que mola Tim Roth, también tendría que decir que su personaje no pasa de «villano genérico nº1», lo cual es un demérito por parte del creador y guionista Steven Knight. Casi parece que no quiera quitarle el protagonismo a Tommy (Cillian Murphy), y en realidad creo que tanto Ferguson como Roth se han quedado como «nombres de prestigio» que den caché a la película.

El gran drama de la película viene con el reencuentro de Tommy con su hijo Duke, al que Tommy literalmente dejó tirado a su suerte, dicho por él mismo. Y la verdad es que Barry Keoghan como Duke me gusta, tiene la presencia que se espera de un Peaky Blinder con su traje de tres piezas y su gorra, transmitiendo que es un tipo peligroso que no tendrá ningún problema en matar a quien se ponga por delante. Su química con Cillian Murphy me parece que es genial, y permite que tengan unas escenas geniales. Dentro que, como todo lo demás en la película, su cambio emocional y que se una sin más a su padre me parece super apresurado. No estando mal, creo que en general toda la película se hubiera beneficiado de 10/15 minutos de metraje extra. Porque la historia es la que es, pero no ha tiempo para que las cosas calen y los espectadores sintamos el drama ante algunas cosas que suceden.

Me está quedando una reseña bastante negativa de esta película. Y en realidad la película me ha gustado. Pero no me ha entusiasmado. El esqueleto básico está ahí y es lo que Netflix ha estrenado. Pero me ha faltado metraje para que el drama impacte, aparte que todo pasa a demasiada velocidad y es casi hasta demasiado conveniente.

En parte, que meses antes que se estrenara esta película se anunciara un spin-off de Peaky Blinders protagonizado por Duke y ambientado en los años 50 hizo que parte de la gracia de la película se perdiera, al quedar claro que Duke tenía que sobrevivir a su padre. Porque si algo estaba claro de esta película era que estábamos ante el final de Tommy Shelby. La clave de todo era ver cómo le llegaba este final y si él estaría contento del mismo. Las respuestas son todas satisfactorias, pero al mismo tiempo tras ¿4 años? esperando ver este final, que esté bien no es suficiente para mi.

Comparto el trailer de la película:

Peaky Blinders: El hombre inmortal es el final esperable para Thomas Shelby y tiene muchos momentazos visuales super chulos. Pero a la vez, no acaba de ser la historia que hace justicia al resto de miembros de la familia Shelby. Estando bien, realmente deseaba que esta película me gustara más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Torrente Presidente de Santiago Segura

La sexta película de la serie de Torrente de Santiago Segura, Torrente Presidente, ha roto todos los datos de taquilla de una película española. Me fui a verla con un grupo de amigos con la esperanza de hacer unas risas. ¿Lo habré conseguido?

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

Santiago Segura Silva (Madrid, 1965) es un actor y cineasta español, popular por su saga de Torrente y Padre no hay más que uno. La fama le llegaría con la película El día de la bestia (dirigida por Álex de la Iglesia) por cuya interpretación ganó el Premio Goya al mejor actor revelación 1995. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. Segura es con mucha diferencia el director español más taquillero de la historia, algo que mucha gente no le perdona.

La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Javier G. Salmones, música de Roque Baños y Taburete. La película de Santiago Segura ha superado los 11 millones de recaudación en tan sólo una semana de cartelera, superando de largo el millón y medio de espectadores, lo que supone un hito para el cine español.

En el reparto, además de Santiago Segura como José Luis Torrente, tenemos a Gabino Diego como Cuco, José Luis Moreno como Spinelli, Fernando Esteso como Ramiro Cuadrado, Cañita Brava como Antoñito, Neus Asensi como Amparito, Kiko Rivera como Rinrín y un montón de caras conocidas realizando cameos. Algunos realmente buenos.

No me considero fan de Santiago Segura ni de Torrente. Creo que sólo vi las dos primeras películas de la saga y no tuve ganas de ver las siguientes. En condiciones normales no creo que hubiera visto esta sexta entrega. Pero un grupo de amigos de mi colla si habían visto todas las películas de Torrente por las risas políticamente incorrectas, y organizaban una quedada para verla. Verla, hacer unas risas e irnos a cenar para seguir la «celebración». En esas condiciones, no me podía negar. Y me alegro de haber visto Torrente Presidente.

Una cuestión que TODOS mis amigos y yo teníamos claro antes de ver la película ES algo muy obvio, pero que hay que resaltarlo. ¿Alguien que ve alguna película de Torrente querría copiarle?¿Alguien que vea las películas querría ser como Torrente? POR SUPUESTO QUE NO. Porque Santiago Segura se está riendo de este facha machista enemigo del higiene personal. ¡ES UNA SÁTIRA! Una sátira super over-the-top que además de contra los fachas tira contra todos, porque Segura no está aquí para hacer amigos.

En estos momentos en los que se está intentando imponer el pensamiento único y se asaltan los medios de comunicación públicos para sustituir los periodistas por activistas, es una absurdez que se nos intente vender que Segura está haciendo una apología del fascismo / franquismo / machismo / racismo / cualquier __ismo que se te ocurra… con una película ¡que les deja en mal lugar!! Como con tanta propaganda que nos intentan colar, ¿A quién vas a creer? ¿Lo que ven tus ojos o lo que nos quieren decir que significa aunque sea lo contrario de la realidad?

Segura plantea una actualización del esperpento valleinclaniano, en el que la sociedad es grotesca y no tiene salvación porque está dominada por los peores individuos posibles. En ese contexto, Torrente es un compendio de las peores cualidades de una persona que sirve como espejo en el que reflejar que, por ejemplo, todos los partidos políticos son estructuras endogámicas que buscan su supervivencia y su propio beneficio, no el bien de la sociedad. Y este es sólo un ejemplo de los muchos dardos que lanza la película

El humor puede tener una función catártica, de liberación. Es genial reirte con los muchísimos gags que plantea Segura en la película. Unos gags que en parte te hacen sentirte un poco culpable porque te estás riendo de situaciones super machistas o racistas o lo que sea. En medio de un mundo de cancelaciones por herir los sentimientos de colectivos autodenominados «oprimidos», ver a Torrente hacer lo contrario de lo correcto y hacer broma de temas que resultan tabús para los colectivos «progresistas» es un éxito absoluto. Cuanto más bestia es el chiste, más se reía la sala en la que vi la película. Una sala que estaba llena, por cierto.

Quizá el problema de Torrente Presidente es que Santiago Segura era más o menos soportado en sus películas anteriores. De hecho, recuerdo con bastante nitidez que una parte de la izquierda sociológica aplaudió la valentía de la primera película y cómo dejaba en mal lugar a un facha irredento. Parecía que se podía ser machista y grosero si las bromas eran a costa de Marbella, Euro Vegas o El guardaespaldas de Kevin Costner. Pero en el momento que dirige muchos de sus dardos hacia los políticos, y en concreto del Presidente del gobierno, entonces es cuando han salido en tromba los guardianes de la moral para intentar convencernos que la película es mala, no tiene gracia y no debería ser vista. Da igual que el 95% del metraje Segura se esté riendo de VOX y la ultraderecha y les deje en mal lugar de la peor manera imaginable para un político, que es hacerles parecer ridículos. Segura comete el pecado de ¡reírse de alguien del PSOE un par de veces! Imperdonable.

A todo esto, las bromas de Torrente sobre que su político favorito es Ábalos porque se llevó a un grupo de putas a un parador, algo que se ha demostrado cierto, o la que le dice a Cuco que robe un móvil a unas niñas porque él no puede empezar a robar hasta estar aforado, son antológicas. Seas del partido que seas. Me parece muy interesante que las críticas evidentes sean contra VOX, pero en realidad lo que hace Torrente tiene conexiones con situaciones que han pasado en el mundo real, como que un presidente del gobierno se rodee con un núcleo duro de las peores personas imaginables, de seres chungos, corruptos, porteros de pituclubs y similares. A poco que conozcas la actualidad, muchas conexiones son evidentes, y creo que por eso también está escociendo esta película. Porque todo en Torrente es una exageración, pero hay situaciones en las que la realidad ha superado a la ficción.

Mostrar no es apoyar. Martin Scorsese lo ha repetido una y otra vez. Él no apoya a gangsters y delincuentes, aunque protagonicen muchas de sus películas. Ni cree que sus acciones están justificadas o son correctas. Y Santiago Segura ha dado en la diana apuntando en su película no solo a los políticos, que por supuesto también, sino a la dictadura de lo políticamente correcto. Y la sociedad normal está cansada que nos estén diciendo todo el rato desde el poder que somos malos si no pensamos o nos relacionamos como ellos quieren. Más que cansados, estamos hartos. Y por eso, la gente nos reímos con unas bromas que sabemos que no deberían hacernos risa. Por eso funcionan.

La verdadera cultura, no los panfletos subvencionados que nos intentan colar como tal, es ANTISISTEMA. La cultura tiene que hablar de los problemas de la gente auditando a los poderosos, exponiendo sus actuaciones inmorales e ilegales. Y a pesar de los mensajes de los medios comprados, el poder lo tiene el presidente que controla todos los mecanismos del poder, el BOE, el presupuesto y los medios del estado. Y sin embargo, se intenta vender como un pobre indefenso que lucha contra los poderosos. Un pobrecito que además hace que sus terminales mediáticas se ofendan si alguien hace media broma contra él incluso si se hace en una película en la que como digo el 95% del humor va dirigido hacia otro partido político. Por eso mismo, la campaña contra Santiago Segura es tan burda que ha provocado el efecto contrario, y ha hecho que miles de personas hayan querido ver en el cine esta película. Precisamente porque nos han dicho que no deberiamos hacerlo.

El éxito de Santiago Segura es absoluto. En una película de 100 minutos lanza más pullas de las que se pueden contar, la mayoría de ellas contra el propio protagonista y los valores que dice defender. Que entre otros son el individualismo extremo y el todo para mi y que se fastidien los demás. Lo mismo que plantean los partidos políticos aunque nos intenten vender lo contrario. Por eso la mayoría funcionan, provocando risas un poco indignadas de espectadores que sabemos que igual no está bien reirse de personas con minusvalías físicas pertenecientes a partidos políticos de ultra izquierda. Pero es que el gag es demasiado bueno como para no reirse. Muchas gracias, Santiago Segura, por atreverte a combatir lo políticamente correcto haciendo lo que mejor sabes hacer: Ser gracioso y meter el dedo en la yaga.

He disfrutado muchísimo con Torrente presidente. Mi grupo de amigos no paraba de reirse durante la película. Y somos gente que votamos opciones políticas diferentes. También es verdad que fuimos entendiendo el tipo de humor que íbamos a ver, por eso lo disfrutamos. Tengo claro que si alguien va predispuesto a que no le va a gustar, Torrente Presidente le parecerá un horror zafio y grosero, en un ejemplo perfecto de profecía auto cumplida. Pero para el resto de gente «normal», la diversión es absoluta. Y os aseguro que tras verla no voy a insultar a nadie por la calle, ni dejaré de tratar con respeto a todo el mundo. Se la diferencia entre una sátira y el mundo real.

Comparto el trailer de la película:

Torrente presidente es un festival del exceso tan enorme como divertido, que ha resultado una experiencia catártica en medio de la dictadora de los políticamente correcto y la polarización que los políticos y los medios afines intentan transmitir a la sociedad.

OBJETIVO CUMPLIDO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!