Crítica de Jumanji Siguiente Nivel de Jake Kasdan

Tras el monumental éxito de Jumanji (2017), Jake Kasdan repite en la dirección de esta secuela Jumanji Siguiente Nivel, que reúne al reparto original con el añadido de los míticos Danny DeVito y Danny Glover, para una película divertida aunque no ofrezca ninguna sorpresa y sea más de lo mismo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

 

En esta ocasión, los ‘jugadores’ vuelven al juego, pero sus personajes se han intercambiado entre sí, lo que ofrece un curioso plantel: los mismos héroes con distinta apariencia. Pero, ¿dónde está el resto de la gente? Los participantes sólo tienen una opción: jugar una vez más a esta peligrosa partida para descubrir qué es realmente lo que está sucediendo. (FILMAFFINITY)

The Rock, Karen Gillan, Jack Black y Kevin Hart repiten en los personajes de la primera película, aunque con unos jugadores diferentes a los mandos, interpretados por Danny DeVito y Danny Glover, provocando algunos momentos muy divertidos.

Este cambio en las dinámicas del grupo es lo único que ofrece algún tipo de novedad en esta secuela que sabe en qué liga juega y cuáles son sus puntos fuertes. Porque en Jumanji Siguiente Nivel no existe la más mínima sorpresa ni sensación de amenaza. Sin embargo, dado que su público objetivo es el infantil – juvenil (y los padres que les acompañamos), que lo único que buscan son dos horas de entretenimiento, creo que cumple el objetivo.

Jumanji Siguiente Nivel tiene dos sets de acción muy chulos con los avestruces en el desierto y con los mandriles en las lianas, pero es más una comedia que una película de acción. No hay problema con ello, claro, pero tras la primera aventura creo que han jugado a lo seguro aprovechando el carisma del reparto protagonista, que dominan la comedia a la perfección. Y es una pena porque el mundo de Jumanji permitía toda la imaginación del mundo para crear lo que hubieran querido, si hubieran querido llevar la película realmente al siguiente nivel.

Este es realmente el principal problema de Jumanji Siguiente Nivel, que es más de lo mismo. Más de lo mismo muy bien interpretado, divertido y competentemente dirigido, pero que ofrece cero sorpresas, novedad o sensación de peligro. Tan entretenida como olvidable en cuanto sales del cine.

Dicho esto, el estreno en periodo pre-navideño con un montón de días de fiesta sin clases y con padres que no sabremos que hacer con los niños creo que va a asegurar un nuevo taquillazo que asegure que esta serie se convertirá en trilogía.

Comparto el trailer de la película:

Jumanji Siguiente Nivel solo pretende entretener y lo consigue, pero su falta de novedad la convierte en una secuela olvidable que probablemente solo gustará a los más pequeños.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

 

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Crítica de Peaky Blinders temporada 1 (Netflix)

Llego tarde a la fiesta, pero por fin me animé a ver Peaky Blinders, el drama histórico de la BBC disponible en Netflix sobre una banda de mafiosos en la Birminghan de 1920 creada por Steven Knight y con un Cillian Murphy en un papel estelar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Serie de TV (2013-Actualidad). Una familia de gánsters asentada en Birmingham tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), dirige un local de apuestas hípicas. Las actividades del ambicioso jefe de la banda llaman la atención del Inspector jefe Chester Campbell, un detective de la Real Policía Irlandesa que es enviado desde Belfast para limpiar la ciudad y acabar con la banda. (FILMAFFINITY)

Steven Knight es el creador y guionista de esta serie inspirada en una familia de mafiosos que vivió realmente en Bimingham que se caracterizaba porque cosía hojas de afeitar en sus gorras. Esta primera temporada de seis episodios fue emitida por primera vez en 2013 y en la actualidad acaba de estrenarse su quinta temporada. La serie ha sido dirigida por Otto Bathurst y Tom Palmer, con fotografía de George Steel y Música de Martin Phipps.

Cillian Murphy es el gran protagonista de Peaky Blinders, encarnando a Tommy Shelby, el jefe de la familia Shelby, una familia de gánsteres irlandeses de origen gitano. Tommy es un veterano de la primera Guerra Mundial que volvió traumatizado de Francia y que tiene un plan para que la familia crezca y consiga la importancia y la legitimidad que merece, primero en Birmingham y luego, en toda Gran Bretaña.

El resto de la familia Shelby está formada por Helen McCrory como tía Polly Gray, la matriarca de la familia Shelby, Paul Anderson como Arthur Shelby Jr. el hermano mayor de Tommy que no destaca precisamente por su inteligencia, Sophie Rundle como Ada Shelby, hermana más pequeña del clan Shelby que mantiene un romance secreto con Freddie Thorne, un anarquista comunista en busca y captura por la policía. Joe Cole es John Shelby, hermano pequeño de Tommy y Arthur. Por último, Harry Kirton es Finn Shelby, el pequeño de los hermanos Shelby.

Fuera de la familia, la gran sorpresa de esta temporada ha sido encontrar al genial Sam Neill interpretando al inspector jefe Chester Campbell, policía de la vieja escuela trasladado a Birmingham por el propio Wiston Churchill para poner orden en la ciudad y que no se detendrá ante nada para conseguir hacer su trabajo. Junto a él, Annabelle Wallis interpreta a Grace Burgess, una joven irlandesa que tiene un pasado secreto y que llega a la ciudad y entra en contacto con la familia Shelby.

Una de las cosas que más me han gustado es la complejidad del Birmingham de 1920, una ciudad controlada por bandas criminales, con una policía que a veces era peor que los propios mafiosos y con escaramuzas provocadas por el IRA y grupos anarquistas comunistas. En este contexto, el robo de unas armas de guerra provocará la llegada del inspecto Campbell a la ciudad, que la convertirá en un polvorín a punto de estallar. Y junto a todo esto, el control de las apuestas legales e ilegales de la ciudad será otro de los focos de importancia en esta primera temporada.

Esta complejidad ayuda a trasmitir una gran sensación de veracidad a todo el conjunto, que cuenta con una cuidadísima ambientación que nos traslada un siglo atrás en el tiempo. Escucharla en versión original ha sido también genial, aunque hubo veces que tuve que sufrir un poco con los diferentes acentos que iremos encontrando.

Aunque Cillian Murphy casi monopoliza esta primera temporada, todo el reparto realiza un gran trabajo. Sam Neill transmite fuerza y nunca está mal en pantalla, y el resto de la familia tiene problemas personales que se mezclan con las actividades criminales, convirtiéndoles en personas reales con los que empatizar.

Annabelle Willis como Grace también es una sorpresa muy positiva, al ser su personaje fuerte y frágil a la vez, además de guardarse un as en la manga que afectará a la familia Shelby.

Si tengo que ponerle un pero, pequeño, comentaba antes la genial ambientación, con un vestuario perfecto y unos decorados interiores muy logrados. Sin embargo, el set al aire libre son dos calles que se repiten una y otra vez: la fábrica con el pub de los Shelby al lado, y la calle donde viven los Shelby con las típicas casas inglesas de ladrillos. Los personajes andan siempre por estos escenarios y al menos yo noté está repetición durante el visionado.

En todo caso, como comento, saber que Peaky Blinders no es Juego de Tronos en lo referido a presupuesto no desmerece a esta serie, cuya historia y carisma de los personajes me dejó con ganas de ver cómo continúa la historia de los Shelby.

Comparto el trailer de la primera temporada:

La primera temporada de Peaky Blinders es un estupendo entretenimiento que te deja con ganas de más. ¡Misión cumplida!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Estala Plateada Negro 2, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart

Como guionista ¿como planteas continuar una etapa mítica e insuperable de un personaje? Fácil, intentando algo completamente diferente. Eso es lo que debió pensar Donny Cates al hacerse cargo de Silver Surfer (Estela Plateada), y con la ayuda del carismático arte de Tradd Moore y Dave Stewart, puede quedar una historia genial.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Continúa la última locura cósmica de Donny Cates. ¡Abandonado a través del cosmos! Estela Plateada tendrá que arriesgarlo todo para vencer el vacío que amenaza con tragarse la galaxia entera… ¡incluyendo su alma!

Parece mentira que hasta hace nada no consiguiera conectar con el dibujo de Tradd Moore. Sin embargo, cada página de este Estela Plateada Negro me transmiten una personalidad brutal. Moore opta por unas viñetas que huyen del naturalismo con unas proporciones imposibles que, sin embargo, funcionan siempre a las mil maravillas.

Y si los planos de Moore son geniales, la unión del color de Dave Stewart, uno de los 5 mejores coloristas del mercado, convierten estas páginas en un verdadero viaje por el cosmos más extraño y espectacular.

Sobre el guión, me gusta mucho cómo Donny Cates plantea este cómic como una continuación de líneas argumentales presentadas en Veneno o Guardianes de la Galaxia pero que puede ser leído y disfrutado de forma independiente, en la mejor tradición de los cómics Marvel.

Las apuestas no pueden ser más altas para Norrin Radd, y voy a contar los días hasta poder comprar el próximo número. De momento, Estela Plateada Negro está siendo un comic super chulo que recomiendo sin duda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Historia del Universo Marvel 2, de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López es mucho más que una cronología de hechos, es una obra de arte que ningún fan de los comics Marvel puede perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡La Biblia que todo Verdadero Creyente venerará! Desde el amanecer del siglo XX hasta el primer encuentro de Los 4 Fantásticos con el Doctor Muerte. ¿Quién inspiró la primera Edad Heroica? ¡Descubre los secretos del Universo Marvel!

Tras un espectacular inicio lleno de épica y seres cósmicos más grandes que la vida, en este segundo número empezamos a conocer hechos y personajes más mundanos al entrar en el siglo XX. Hasta el nacimiento de los 4 Fantásticos, veremos en cada página a decenas de personajes con un marcado tono bélico debido a la influencia de las 2 guerras mundiales. De hecho, el momentazo de este número es precisamente ver el nacimiento del Capitán América.

Visualmente, Javier Rodríguez y Álvaro López continúan con su increíble despliegue narrativo. Cada página cuenta con hallazgos chulísimos, como el camino de Steve Rogers desde las calles de Brooklyn hasta las trincheras en Europa, con pequeñas viñetas con un coloreado diferente al resto de la página.

Historia del Universo Marvel transmite en cada página su vocación de clásico de los cómics Marvel, y lo cierto es que para un fan veterano como yo, es genial perderme en cada página una y otra vez.

Y si estos dos primeros números han sido geniales, la llegada de los años años sesenta y el nacimiento «oficial» del Universo Marvel promete un montón de momentazos increíbles en el próximo número, que por supuesto, no me pienso perder.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de El Príncipe Dragón temporada 3 (Netflix)

Una de las grandes virtudes de Netflix es la enorme variedad de contenidos que ofrece a sus subcriptores. Fruto de esto se estrenó la serie de animación El Príncipe Dragón, una historia de fantasía épica para toda la familia cuya tercera temporada se acaba de estrenar con gran éxito.

PUNTUACIÓN: 8/10

El Príncipe Dragón ha sido creada por Aaron Ehasz y Justin Richmond y producida por Wonderstorm. Las hasta ahora tres temporadas estrenadas han tenido 9 episodios cada una y se han presentado a modo de sag de libros de fantasía. Así la primera temporada fuel e Libro 1: Luna, la segunda el Libro 2: Cielo, y esta tercera viene bajo el título de SOL. La serie ha sido dirigida por Villads Spangsberg , escrita por Aaron Ehasz & Justin Richmond , en colaboración con Neil Mukhopadbyay (dos episodios), y Devon Giehl & Iain Hendry en otros dos.

La serie se desarrolla en el mundo de fantasía de Xadia donde los humanos y los elfos están en conflicto. Tras usar los humanos la Magia Oscura, ambos reinos fueron separados y la frontera entere ambos es protegida por el Rey Dragón Sol Regem. El descubrimiento que el huevo del Príncipe Dragón, el último de su especie que se creía destruido hace años había sobrevivido, tres jóvenes emprenderá un viaje al reino de los Elfos para intentar evitar una guerra que parece inevitable.

Los principales personajes son Callum, medio hermano de 15 años de Ezran y el hijastro del rey Harrow de Katolis, que en el curso de la serie se convierte en el primer humano en poder crear magia primitiva por su cuenta. Rayla, una asesina elfa de sombra lunar de 15 años que se pone del lado de Callum y de Ezran, el hijo de 10 años del rey Harrow y el medio hermano menor de Callum, heredero del trono de Katolis que tiene la habilidad de hablar con animales.

Los otros personajes principales son Viren, el asesor del Rey Harrow y precticante de la magia oscura, busca el avance de la raza humana por cualquier medio necesario, y se convertirá en el principal villano de la historia. Junto a él encontramos a Claudia, hija de Viren, una talentosa maga oscura y el primer interés romántico de Callum al iniciarse la seri y su hermano Soren, hijo de Viren, que es un soldado orgulloso y un poco tonto, pero de buen corazón. Ambos, Claudia y Soren Soren so amigos de Ezran y Callum, aunque sus lealtades cambiarán a lo largo de la serie.

Hay mucho y bueno que comentar de El Príncipe Dragón. Lo primero es la propia historia, que presenta una fantasía medieval épica con resonancias a El Señor de los anillos, las crónicas de la DragonLance, Dragones y Mazmorras y tantas otras obras míticas de la literatura fantástica. El mundo de Xadia es complejo y está habitado por numerosos reinos y seres con intereses contrapuestos, buenos y malos, a ambos lados de la frontera entre humanos y elfos.

Otro tema super interesante es la forma en que se explican las motivaciones de los principales personajes, de forma que incluso aunque Viren es el gran villano, puedes entender y un poco empatizar con los motivos que le llevan a hacer lo que hace, que es conseguir que los humanos sean el pueblo más poderoso de Xadia, acabando con sus enemigos ancestrales.

Junto a esto, todos los personajes se muestran como personas tridimensionales con contradicciones y errores, que tienen mucho que aprender durante sus caminos vitales. De esta forma, los personajes cambian y evolucionan, y algunos que empezaron como unos chulitos evolucionan positivamente y otros que parecían “buenos” son atraidos por el lado oscuro.

Otro tema importante de El Príncipe Dragón viene por el lado de la representación LGTBI. La serie muestra con total naturalidad familias formadas por mujeres, por hombres o heterosexuales, y las muestra sin pontificar ni colarnos un panfleto, mostrando que lo importante es que las personas se quieran y sean buenas unas con otras, independientemente del sexo que tengan. Algo tan obvio que parece una locura que haya que decirlo en voz alta en pleno siglo XXI. Y quizá justo por eso El Príncipe Dragón es tan relevante al tratarse de una serie para todos los públicos.

Lo cierto es que la segunda temporada fue entretenida pero me dejó con la impresión de que casi no había pasado nada importante. Esto no pasa en esta tercera, cuyos últimos episodios se ponen en modo “Las Dos Torres” con una batalla super épica, para ser una serie para todos los públicos que no puede mostrar sangre. Esta temporada ofrece los momentazos que se esperaban desde su inicio, y ha resultado super chula, aunque, de nuevo, los 9 capítulos los hemos devorado en un suspiro.

El príncipe dragón ha sido creada usando una animación por ordenador. Los fondos se realizan mediante una combinación de modelado 3D y pintura a mano que ofrecen paisajes chulisimos. Frente a la primera temporada en la que se utilizó una técnica que empleaba menos fotogramas por segundo que daba un feeling “viejuno” de animación antigua, en las siguientes este efecto se “arregló” volviendo al frame/rate tradicional.

 

Comparto el trailer de esta estupenda tercera temporada:

Dentro del enorme catálogo de Netflix, me alegro que hay hueco para una serie de fantasía épica para toda la familia como esta El príncipe Dragón.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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