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Crítica de Fire Power volume 1: Prelude de Robert Kirkman y Chris Samnee

Fire Power es la nueva serie de Robert Kirkman y con ella ha traído al artista Superstar Chris Samnee (Daredevil, Capitán América), con un concepto que muestra el amor de ambos por el cine de artes marciales.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVA sere creada por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE, OBLIVION SONG) y Chris Samnee (Daredevil)!

El viaje de Owen Johnson a China para aprender sobre sus padres biológicos eventualmente lo lleva a un misterioso Templo Shaolin. Los estudiantes allí estudian para redescubrir el Fire Power, el arte perdido de lanzar bolas de fuego. Un poder que afirman se necesitará pronto para salvar al mundo. ¿Será Owen Johnson la primera persona en mil años en ejercer el PODER DE FUEGO?

Un comic de Robert Kirkman para mi es un acontecimiento. Y con este Fire Power consigue por un lado traerse a su editorial Skybound a un de los mejores artistas del medio, Chris Samnee, y por otro ofrecer una historia que no se parece nada a sus otros comics, aunque sí son un homenaje claro al género de las artes marciales que triunfó en cine y televisión en los años 70 y 80.

Kirkman vuelve a experimentar con el formato de este nuevo comic, al presentar a su protagonista Owen Johnson en esta novela gráfica de 160 páginas lanzada a un precio super económico de 9.99 dólares, con el ilustrativo título de «Preludio». Esta novela gráfica llegó a las librerías de comics junto al especial Negan lives, que sirvió para llevar a muchos fans de The Walking Dead de nuevo a las librerías, con lo que ofrecía a la vez un comic de TWD y la siguiente serie para enganchar a los lectores. Por si fuera poco, el primer número de la serie regular también lo ha ofrecido gratis dentro de la iniciativa de Día del Comic Gratis americano, por lo que no hay excusa para no probar este nuevo concepto. Ojalá hubiera más gente como Kirkman con la capacidad de crear contenidos de calidad y generar iniciativas que ayuden a las librerías a tomar aire en estos momentos de crisis.

He comentado en varias reseñas este mes lo mal que me parece tener que leer varios comics Marvel con múltiples dibujantes, no sólo dentro de un arco, sino incluso dentro de la propia grapa, provocado en muchas ocasiones por la periodicidad quincenal de muchas de sus series, lo que me parece un cancer que está matando la ilusión lectora. Justo por eso, es un placer poder leer esta novela gráfica de 160 páginas completamente dibujada por Chris Samnee con colores de Matt Wilson. La consistencia artística de Samnee está en otra liga respecto al resto de comics maintream de las estanterías, y me muestra que como en todo, la clave es empezar con tiempo suficiente para que el artista haga su mejor trabajo posible. Y vaya si lo hace. Sus páginas tienen una narrativa bestial y nos cuenta el origen de Owen de forma maravillosa, consiguiendo además unas estupendas escenas de acción como momentos super dramáticos y espectaculares. Artísticamente, el comic es de 10.

Kirkman se muestra muy a gusto homenajeando las películas de kung-fu de su niñez, siempre añadiendo un giro que aporta la dosis de molonidad y sorpresa a la historia. Este niño que viaja al Himalaya buscando su origen perdido suena familiar en todo, pero creo que Kirkman no necesita inventar la rueda en cada nuevo comic si éste funciona. Además, el formato de la novela gráfica le permite jugar con la narrativa y el ritmo de la historia, al no estar constreñido por el ineviable cliffhanger cada 20 páginas. El arranque del comic sin palabras que a continuación mostraré en e preview, o el largo climax final nos muestran a un Kirkman que hace lo que quiere, consiguiendo entregarnos un comic que suena a familiar pero con suficientes elementos que lo hagan fresco y original.

Y justo cuando creía que ya sabía de qué iba a ir la serie regular, va Kirkman y lo cambia todo en las páginas finales, dejándome completamente descolocado y con una sensación ahora si, que el futuro va a ser todo completamente nuevo y original. ¡Qué bueno eres, Kirkman!!

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica para que disfrutéis del arte de Samnee y Wilson:

Tras el giro final, estoy deseando ver cómo continúa esta historia, me declaro completamente enganchado a este Fire Power.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de La invitación, de Karyn Kusama (Netflix)

Gracias a mi suscripción a Netflix y a la recomendación de mi amigo tuitero Andrés Totoro ( @GoodfatherL ) he visto La invitación, thriller de 2015 dirigido por Karyn Kusama que me ha parecido notable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will. (FILMAFFINITY)

La invitación parte de un guión de Phil Hay y Matt Manfredi, y cuenta con fotografía de Bobby Shore, montaje de Plummy Tucker e inquietante música de Theodore Shapiro. Su directora Karyn Kusama es autora de películas como Girl fight (2000, la película que lanzó a la fama a Michelle Rodríguez), la fallida Aeon Fux (2005, con Charlize Theron), la divertida Jennifer´s body (2009, con Megan Fox) y, mas recientemente, Destroyer (2018, con Nicole Kidman).

En el reparto de La invitación destaca sobre todo un estupendo Logan Marshall-Green (protagonista de la también notable Upgrade), que se une a un reparto de buenos secundarios entre los que encontramos a Michiel Huisman (Naario Naharis de Juego de Tronos), Tammy Blanchard, John Carroll Lynch (Fargo), Mike Doyle, Emayatzy Corinealdi, Karl Yune, Toby Huss, Marieh Delfino, Michelle Krusiec, Lindsay Burdge, Aiden Lovekamp, Jordi Vilasuso, Jay Larson y Danielle Camastra.

La invitación triunfa por el estupendo uso de una interesante premisa llena de tensión para ofrecer un thriller cuyo desarrollo lento demuestra ser tremendamente efectivo e inteligente.

Por un lado tenemos a un Logan Marshall-Green que interpreta a Will, un padre y ex-marido que a pesar de haber pasado varios años, no ha conseguido superar la muerte de su hijo por culpa de un accidente. Tras años de desaparición, el retorno a la ciudad de su ex-esposa Eden (Tammy Blanchard) invitando a todo su grupo de antiguos amigos incluido Will convierte una situación  a priori normal, una cena de amigos en casa de uno de ellos, en una situación anómala y extraña. No es sólo que Eden se ha traído a su nuevo marido David (Michiel Huisman), sino que parece que se comportan de forma extraña. Pero ¿cómo es que sólo Will lo nota? ¿Realmente pasa algo o Will está perdiendo la cabeza al volver a ver a su ex-esposa y revivir todo el trauma que sufrieron años atrás?

Dentro de ser un thriller de manual, La invitación toca con muy buen gusto e inteligencia temas como la pena, la depresión y la forma en que asumimos los traumas del pasado. Y es que todo en ella funciona de maravilla, como un engranaje perfectamente engrasado que nos traslada en un suspiro al impactante climax final.

Es la segunda película que veo en apenas dos meses de Logan Marshall-Green ( Upgrade) y creo que estos papeles de persona atormentada le van como anillo al dedo. Además, destaco el excelente control del ritmo de la directora Karyn Kusama, que firma la que para mi es la mejor película de su filmografía gracias a una tensión creciente construida a partir de elementos normales en una reunión de amigos, a los que añade un toque malsano que consigue hacer que todo encaje y funcione de maravilla.

Comparto el trailer de la película:

La invitación es un excelente thriller que consigue mantenerte en tensión con una atmósfera malsana que cubre una reunión a priori sin nada especial. Una película que merece la pena recuperarse sobre todo teniendo en cuenta que está disponible en Netflix.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers: Trilogía de la guerra por Cybertron: Asedio (Netflix)

Mi hijo es a mi pesar un gran fan de los Transformers, así que el estreno en Netflix de una nueva serie de animación me hizo pensar que nos íbamos a divertir alejados de la sombra de Michael Bay. ¡Qué equivocado estaba!

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Serie de TV (2020-). 3 temporadas. 14 episodios. En medio de la guerra en Cybertron, las fuerzas del bien y el mal chocan mientras buscan la fuente de su poder: la Chispa Vital. Esta podría no ser la vida que imaginaron, pero es una vida por la que merece la pena luchar.

Esta serie es una coproducción japonesa americana de Rooster Teeth Productions, Hasbro, Netflix y Polygon Pictures y cuenta con unos guiones de Brandon Easton, Gavin Hignight y George Krstic.

La primera temporada: Asedio, consta de 6 episodios de 20 minutos, lo que debería hacer que la serie se pudiera ver en un suspiro, casi en una sentada, al tener la duración total de 2 horas, lo que es más o menos una película normal.

Por ir al grano, ¡que desastre de serie! Fijáos si fue mala que mi hijo, super fan de todo lo relacionado con los Transformers, dejó de verla tras ver el primer episodio porque no le estaba gustando. Y a pesar de estar de acuerdo en lo aburrida que era, yo me quedé a terminarla porque quería pensar que la cosa iba a mejorar. Cosa que no sucedió.

Empezando por el principio, si tengo que decir algo bueno de esta serie de animación es que opta por unos diseños clásicos de los Autobots y los Decepticons que están bien. Sin embargo, la animación me parece penosa, hasta el punto es barata y hasta cutre que optan por un exceso de primeros planos durante todos los episodios, que entiendo resultan más baratos de realizar. Narrativamente, empleas los primeros planos para reforzar los sentimientos de los personajes, pero ¿qué sentimientos o carisma transmiten aquí estos primeros planos? Absolutamente ninguna, sólo que los productores quieren gastarse lo mínimo posible para hacer esta serie.

Durante estos 6 episodios hay una enorme cantidad de robots hablando unos con otros sin hacer nada realmente interesante, dando la vuelta al mismo concepto una y otra vez. Si esta serie se ha planteado como punta de lanza de una nueva trilogía de series de televisión, han empezado de la peor forma posible. Incluso el final de este sitio, planteado para que te quedes con ganas de ver las siguientes partes, no compensa el calvario de aburrimiento sufrido para llegar hasta él.

Comparto el trailer de esta serie:

Transformers: Trilogía de la guerra por Cybertron: Asedio ha sido una enorme decepción que comete el peor pecado posible: ser aburrida hasta decir basta. Es una pena, pero si tenéis dudas sobre si verla o no, por favor, no lo hagáis. No comentáis el mismo error que hice yo.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Feliz 7º Cumpleaños, Starsmydestination

Hoy 20 de agosto se cumplen 7 años desde que publiqué mi primer artículo en este blog, un aniversario que me hace muy feliz y que quiero compartir con vosotros.

Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager, en el que me pedían crear un blog y escribir varios posts. Dado el trabajo que me iba a costar opté por crearlo y dotarlo de un contenido que me gustara a mi, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción.

Era inevitable por tanto que el primer post que publiqué ese 20 de agosto de 2013 fuera sobre Star Wars, que inició toda mi pasión friki, seguida de la conexión entre los viajes en el tiempo de X-Men y Terminator. De ese primer año en el que publiqué artículos a ritmo semanal estoy especialmente orgulloso de mi serie de 6 artículos centrándome en la obra de uno de mis directores favoritos: John Carpenter.

En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Starsmydestination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis. Y eso sigue siendo, siete años después, quiero pensar que es mi seña de identidad.

Obviamente es inevitable hacer una reseña negativa de algo que no me haya gustado (cough, cough, Joker de Todd Phillips o más recientemente El colapso en Filmin), pero no tiene sentido estar todo el día lamentándose porque algo no nos gustó cuando tenemos tanto bueno a nuestro alcance, ya sea en comics, cine, series de TV o novelas. Me encanta vivir en positivo mis aficiones frikis y espero que al menos eso se transmite en mis reseñas, como las de Outer Darkness de John Layman y Afu Chan o el Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson, La mejor venganza de Joe Abercrombie, Dragged across concrete de S. Craig Zahler o la segunda temporada de Lo que hacemos en las sombras.

Volviendo al cumpleaños del blog, me flipa comprobar la evolución que ha vivido a lo largo de los años. Si en 2013 sólo publiqué 20 artículos (1 a la semana) que fueron vistos por apenas 400 personas, en 2019 alcancé por primera vez la barrera psicológica de los 200 artículos publicados y las más de 20.000 visitas al blog.

Entre medias, cada año fui publicando más artículos que el anterior, empezando por los 58 artículos de 2014, el primer año completo y quizá el más difícil para marcarme la rutina de escribir de forma regular. En 2015 aumenté hasta las 72 publicaciones y 95 en 2016. 2017 fue también uniun año importante, al publicar 112 artículos, pasando a publicar 2 artículos semanales. En 2018 aumenté hasta los 124, 5 artículos cada 2 semanas, y 2019 vió un salto exponencial hasta los 200 posts debido sobre todo al #Reseñoviembre del mes de Noviembre, mes en el que publiqué 38 artículos, seguidos de 31 el mes de diciembre. Dos meses muy locos pero muy satisfactorios.

Y si 2019 fue una pasada, en 2020 estas cifras han saltado por los aires. Este artículo de aniversario es el artículo nº 217 que he publicado este año. Además, a final de Julio (en tan sólo 7 meses) ya había superado las visitas totales de 2020, confirmando que durante el COVID todos hemos estado más enganchados a internet de lo habitual y, espero, los contenidos que he ido publicando cada vez interesan a más gente.

En todo 2020 sólo he estado 16 días sin publicar en el blog, y la semana que viene se cumplirán los 150 artículos publicados de forma consecutiva en otros tantos días, otro record imposible superado. Como ya comenté el mes pasado en mi post de «100 días, 100 artículos en el blog«, todo esto ha sido posible por la terrible incidencia del COVID en nuestras vidas, y al tiempo extra que el confinamiento nos ha dado.

En mi caso, yo me he centrado en disfrutar de obras clásicas, como Scalped, Daredevil born  Again, o escribir sobre las películas de Marvel Studios estrenadas antes de empezar a escribir este blog, como la mítica Vengadores de Joss Whedon. Poder alejarme por unas horas de la terrible realidad del mundo real mientras encribía el blog ha sido la mejor terapia que podía desear para pasar estos meses tan duros que hemos tenido que pasar.

Además, fue una pasada volver a leer estos comicazos y ver estas películas, que me ofrecieron un montón de horas de disfrute total durante el confinamiento. Pero sobre todo, he podido tener el TIEMPO necesario para escribir estos artículos mucho más largos que, espero, hayan resultado interesantes.

En lo referido a libros, a principio de año me planteaba el objetivo de leer como mínimo 18 novelas durante todo 2020, para obligarme a buscar tiempo de donde fuera para poder dedicarlo a este placer que siempre acababa en último lugar de mis aficiones. Ahora estamos en agosto y «gracias» al confinamiento ya he leído 20, incluyendo Hijos de Dune de Frank Herbert, tercera novela del mundo de Dune que estoy acabando en estos momentos de cara a publicar la reseña la semana que viene.

Ha sido un placer descubrir durante estos meses a Joe Abercrombie, seguir en el Mundo Disco de Terry Pratchett, conectar con Brandon Sanderson o Neil Gaiman, y volver a quedar con un viejo amigo, el mago Harry Dresden de Chicago. Este ritmo de lectura no es mantenible de cara a la vuelta al trabajo la semana que viene y (Odin quiera) durante todo el otoño, pero está genial poder sentarse y concentrarse únicamente en el libro que tienes delante.

Reconozco que, a falta de poder ver TENET la semana que viene cuando se estrene, tengo todo lo que queda de agosto ya planificado para cumplir 5 meses seguidos escribiendo sin parar en el blog. Mentalmente en algunos momentos me encuentro agotado y se que debo parar, aunque luego hay días como durante estas vacaciones de agosto que puedo escribir estas líneas y a continuación acabar de perfilar otros 2 posts, dejando programados varios artículos para los próximos días. Así que si, en algún momento me tomaré algún día de vacaciones del blog, pero de momento no va a ser este mes de agosto.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros «me gustan» y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

 

Gracias a todos, espero que el año que vienen pueda celebrar un nuevo aniversario y pueda compatir con todos vosotros.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, STARSMYDESTINATION!!!

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Inmortal Hulk 20, Vengadores 19 e Iron Man 2020 2

En el artículo de hoy voy a comentar Inmortal Hulk, Vengadores e Iron Man 2020, que nos ofrecen una de cal y otra de arena este mes.

 

EL INMORTAL HULK 20 de Al Ewing, Joe Bennett y Javier Rodríguez

Hay un nuevo monstruo en la ciudad. Es tierno, adorable y le gustan los niños. Sí, en el pasado hubo otro Hulk, el que lanzó todas aquellas amenazas contra el mundo. Pero ¿quién lo necesita? El nuevo Hulk está aquí y nos salvará o te devolverá tu dinero.

Este número contiene The Immortal Hulk 31 USA.

Al Ewing es un mago que conseguirse salirse por la tangente mes tras mes, ofreciendo una historia sorprendente y a ratos perturbadora. Tras la batalla contra los monstruos del mes anterior, en la grapa de agosto descubrimos con asombro como la llegada de Xemmu consigue aterrorizar al gigante verde. Narrativamente, Al Ewing es de diez siempre.

Este mes tenemos apartado artístico separado, ya que tenemos al gran Javier Rodríguez dibujando 7 páginas a modo de flashback mientras que las otras 13 las dibuja Joe Bennet. Siempre es un placer disfrutar del dibujo de Rodríguez, y Ewing se encarga de que este cambio artístico se justifique en la historia, pero me hubiera gustado que Bennet hubiera dibujado todo.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

LOS VENGADORES 19 de Jason Aaron y Gerardo Zaffino

¡La última tentación de Tony Stark! Atrapado en el amanecer de los tiempos, Tony ha perdido su armadura y buena parte de su mente. Esta noche puede que pierda lo que queda de su alma. Un relato oscuro de hielo y hierro, diferente a cualquier historia de Iron Man que hayas podido leer.

Este número contiene The Avengers 31 USA.

El argumento de Tony Stark en el pasado de hace 1.000.000 de años llega a su climax en este número, y Jason Aaron se las arregla para crear una historia super entretenida que contiene un sorpresón que sin duda afectará al personaje en el futuro. Este interludio entre tantas grandes saga me ha merecido la pena la lectura.

En lo que no estoy nada satisfecho es con el apartado artístico de este número. Me parece penoso que una grapa USA, aunque sea especial con 30 páginas, tenga 3 dibujantes para completar el comic. Gerardo Zaffino, Simon Kudranski y Óscar Bazaldúa se alternan es este comic, y aunque Aaron hace que cada uno dibuje escenas en momentos temporales diferentes, la sensación al terminar de leer este comic no es buena.

Nos quejamos de las ventas cada vez menores de los comics de superhéroes, pero es normal que sea así cuando Marvel ni siquiera puede completar no ya un arco, sino un número suelto con un único dibujante. Y lo malo es que tengo asumido que en una serie quincenal como esta esto no va a cambiar. Triste.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

 

IRON MAN 2020 2 de Christos Gage, Dan Slott y Pete Woods

Todo está bien. La revolución robot está controlada. La humanidad está a salvo. Puedes dar las gracias a Arno Stark, el Iron Man de 2020. ¿No te sientes mejor? El Hombre Máquina no matará a todos los que amas. 1010101111001100110000. No prestes atención a esos números. Son un error tipográfico. Un nuevo parche de software lo arreglará. Todo.

Este número contiene Iron Man 2020 2 USA.

Parece que Iron Man 2020 al final va a ser un arco de 6 números. Bueno, mientras mantengan el nivel de estos dos primeros números, creo que vamos a tener una historia super entretenida que n va a dejar de lanzarnos giros y sorpresas casi al girar cada página.

Un elemento interesante es que leyendo estas páginas la figura del héroe y el villano queda difuminada entre Tony y Arno Stark. Claramente, por la historia hasta ahora, quieres que Tony sea el bueno, pero la forma en que se comporta no se corresponde con lo que esperamos del protagonista, lo que hace que este Iron Man 2020 resulten aún más frescas y sorprendentes, dejándote además con ganas de más.

En contraste con Vengadores, Pete Woods ofrece una más que necesaria coherencia artística a este comic. Woods no creo que sea el dibujante favorito de nadie, pero ofrece una consistencia y una calidad media que le convierten en alguien imprescindible para los editores, que pueden sacarte de un problema ofreciendo un muy buen nivel. Ah! Y me encanta la portada de este número, muy chula.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Otro elemento que quiero destacar de este mes es que casi todas las grapas contienen un único número USA, y sobre todo acostumbrado en Hulk y Vengadores a tener habitualmente grapas dables hizo que la lectura se me quedara muy corta. No pasa nasa en una serie, pero cuando todas las grapas mutantes y estas con grapas simples, la lectura ha terminado peligrosamente pronto. Veremos a ver qué pasa en los próximos meses.

 

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¡Saludos a todos!