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Crítica de Year Zero volume 2 de Benjamin Percy y Juan José Ryp (AWA Studios)

Year Zero, el comic de zombies creado por Benjamin Percy en Awa Studios, fue una sorpresa cuando leí hace unos meses el primer volumen. Este segundo volumen viene con cambio de dibujante, Juan José Ryp con Frank Martin en el color sustituyen a Ramón Rosanas y Lee Loughridge, con resultados igual de buenos.

PUNTUACIÓN: 7/10

La exitosa serie Year Zero de Upshot regresa con cuatro nuevas historias desgarradoras de supervivencia de un mundo postapocalíptico, ambientadas varios meses después de los eventos del Volumen uno: una capitana de un barco noruego y sus dos pequeños nietos navegan por un océano lleno de muertos vivientes mientras eluden a los implacables. piratas tras su rastro. Un jefe de un cártel colombiano se entrega a todos sus caprichos más sádicos sin darse cuenta de que una amenaza mucho mayor que los zombis se dirige hacia su fortaleza en la jungla. Un médico ruandés debe superar el miedo paralizante que lo ha atormentado durante toda su vida mientras se tropieza con la maleza africana. Y una mujer embarazada atrincherada en una gran tienda estadounidense descubre que la mayor amenaza para su vida, y la de su hijo por nacer, podría no ser un no muerto. Benjamin Percy (Wolverine, X-Force) vuelve a escribir esta mirada global al apocalipsis zombie, ahora junto al artista Juan José Ryp (Britannia) y el colorista Frank Martin (Infinity Wars).

Este segundo volumen recopila los números 1-5 USA, incluyendo las maravillosas portadas originales de Kaare Andrews.

Year Zero es un curioso experimento narrativo, al plantear Percy una narración fragmentada mientras vemos como se vive el apocalipsis zombie en varias partes del mundo, con personajes que viven o mueren que jamás se encontrarán unos con otros. En su mayoría estamos ante 2 escenas de dos o tres páginas de cada personaje por grapa, lo que obliga a Percy a un ejercicio de síntesis para centrarse en lo más importante de cada situación. Si en el primer volumen Percy contó 5 historias, entre ellas la de la científica que descubrió el virus zombie que puso en marcha el apocalipsis sin ella pretenderlo, en este segundo volumen Percy opta por limitar las historias a 4, lo que le permite tener cierto margen adicional para contar cada una de las historias.

Esto es lo bueno y lo malo del comic, la verdad. Por un lado, no es habitual ver comics con esta narrativa fragmentada con personajes que no tienen nada que ver entre si, lo cual para mi hace que este comic sera diferente a todo lo que estoy leyendo actualmente. Sin embargo, al final tenemos un comic de 100 páginas (cada grapa tiene 20 páginas), que obviamente hace que las historias de 25 páginas de cada personaje den para lo que den y no puedan ser profundas ni complejas. Sin embargo, el objetivo de crear un tapiz de situaciones variadas y entretenidas está más que conseguido.

Sin embargo, Percy acierta completamente al presentar historias variadas de buenas y malas personas, alguna un pelín chorra hay que decirlo, en las que por supuesto la supervivencia no está garantizada. A pesar de la limitación de páginas, Percy se las apaña para colocar puntazos y momentos chungos en cada grapa, lo cual creo que tiene mucho mérito y hace que la lectura sea rápida y en una sentada.

La elección del español Juan José Ryp como dibujante de este arco es un acierto total. Ryp es un dibujante con gran experiencia que ha trabajado con Warren Ellis o Alan Moore en el sello Avatar Press y que está acostumbrado a comic de terror con grandes dosis de ultra violencia y sexo. También ha publicado en DC, Marvel o Valiant, lo que le convierte en un artista de calidad constratada para dibujar el comic. Su dibujo muestra sin florituras la acción sin grandes alardes en cuanto a la planificación de página o los punto de vista de cámara, pero cuenta de maravilla la historia. Además, su estilo encaja perfectamente con los personajes enajenados que encontramos en este comic, sabiendo aportar el toque de locura perfecto que la historia necesita.

Year Zero no es un comic memorable ni creo que vaya a marcar un antes y después a nada. Y sin embargo, ofrece un perfecto entretenimento para todos los fans del género de zombies entre los que me incluyo. Confirmo desde ya que si AWA se decide a publicar un tercer volumen, que de momento no está confirmado, yo lo compraré seguro.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Bunker vol. 2 de Joshua Hale Fialkov y Joe Infurnari (Oni Press)

The Bunker, el comic de Joshua Hale Fialkov y Joe Infurnari sobre un posible apocalipsis en el futuro que cinco amigos deben intentar impedir en el presente, continúa en su segundo volumen aumentando el misterio y las sorpresas al descubrir que las cosas igual no son como las habíamos visto en un primer momento.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

En el volumen 2 de esta serie en curso, el futuro no se ha salvado. Una bomba arrancó un trozo de San Francisco. Daniel comenzó su trabajo en Aspire, siguiendo los pasos de su padre. ¿Seguirá sucediendo el apocalipsis? ¿O algo provocará un cambio en el futuro? Un futuro en el que Grady Potts ejerce su poder como presidente a su favor. Donde Daniel se ha encerrado, buscando desesperadamente una cura para el virus. Donde Heidi y Billy son criminales. Donde Natasha se ve obligada a ayudar a Grady a encontrar una manera de viajar al pasado… pero ¿con qué propósito? ¿Para ayudar a cambiar el futuro? ¿O para conservarlo?

«Hay matices de The Twilight Zone, Lost y Stand by Me en The Bunker, pero también es una situación un poco inversa de Regreso al futuro: se les dice lo que sucederá, pero cada personaje se preparará de manera diferente». USA TODAY

“Altamente recomendado.”– AIN”T IT COOL NEWS

“The Bunker cuenta la historia de cinco amigos que encuentran cartas misteriosas dentro de una cápsula del tiempo que enterraron hace mucho tiempo. Y no es de extrañar que ninguno de ellos recuerde haber escrito las cartas; están escritos por su yo futuro. Para agregar al misterio, cada una les advierte de un apocalipsis inminente, que aparentemente causaron ellos. Un trabajo estelar.” – THE NERDIST


Tras el interesante arranque de The Bunker en su primer volumen, que terminó en una enorme sorpresa final, en este segundo volumen que incluye los números 5 al 9 de la serie regular publicada entre 2014 y 2016, Joshua Hale Fialkov se centra en el futuro para mostrarnos los sucesos que propiciaron la llegada de la capsula del tiempo del futuro al presente de los protagonistas. Unos sucesos un tanto confusos, aunque entiendo que son imprescindibles para dar el contexto a los giros que iremos descubriendo. Sin embargo, la sensación final tras la lectura de este volumen es que estamos ante una parte de historia imprescindible para lo que está por venir, pero que de alguna manera han parado la trama del presente, haciendo que quede cierta sensación de arco de transición.

El principal problema del comic viene por la parte del arte de Joe Infurnari, que se encarga de todo, el lápiz, la tinta y el color. Aunque Infurnari cambia el color para intentar distinguir las dos líneas temporales, su dibujo es super confuso hasta el punto que no hay manera de distinguir a Natasha y Heidi, o entre Daniel y Billy, lo que hace que la lectura sea super insatisfactoria, porque me encontré todo el tiempo intentando entender quien estaba haciendo qué y en qué momento. Incluso Grady que por constitución es muy diferente de los demás me produjo confusión entre los diferentes momentos temporales, un desastre, vaya. La principal y casi única obligación del dibujante es contar la historia de una forma que sea entendible para el lector, ayudando a que el lector se vea enganchado por el comic y quiera seguir leyendo. Lamento decir que Infurnari en ese sentido NO cumple con su obligación, lo peor que le puede pasar a un artista de este medio.

En todo caso, el misterio y los giros que siguen sucediendo alrededor de los 5 protagonistas siguen interesándome y quiero saber cómo termina la historia. Si The Bunker fuera a alargarse mucho no se si la continuaría, pero al ser sólo cuatro tomos, creo que si voy a terminar de comprar este comic.

Comparto algunas páginas de este volumen:

Una vez hemos pasado las sorpresas iniciales, lamento decir que el dibujo de Joe Infurnari me ha chafado la experiencia lectora de The Bunker, a pesar que la historia de Joshua Hale Fialkov sigue interesándome.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de X-Force 17 y Lobezno 15 (Marvel Comics – Panini)

Comento mis impresiones de los dos comics de diciembre de Benjamin Percy en la franquicia mutante de Marvel Comics, X-Force con Robert Guill y Guru-eFX, y Lobezno con Adam Kubert y Frank Martin, publicados por Panini.

X-FORCE 17 de Benjamin Percy, Robert Guill y Guru E-Fx

¡Flora asesina! La composición material del Hombre-Matanza se ha utilizado para infectar y controlar a un ejército de agentes involuntarios. ¿Puede X-Force llegar a la raíz del problema antes de que haya más asesinatos?

Este número continene X-Force 22 USA.

Benjamin Percy está planteando una serie de historias en las que diferentes amenazas biológicas se están convirtiendo en el principal problema para la sociedad mutante de Krakoa. En el arco actual de X-Force los seres teleflorónicos ofrecen un nivel de amenaza inédito, al estar expuestos desde las propias esporas de estos seres vegetales. Recuperar a Hombre-Matanza, una víctima de las investigaciones de Arma Plus igual que Logan, ofrece una inesperada ayuda que encaja a la perfección con el tipo de historia que Percy nos quiere ser contar.

Dentro que no es Joshua Cassara y que su falta se nota, Robert Gill creo que realiza un correcto trabajo en colaboración con el color de Guru-eFX, aunque le falta el rollo malsano y peligroso que Cassara sabe imprimir a sus páginas. En este sentido, es curioso que en la portada dibujada por Cassara, con color de Dean White, nos dibuja a Forja (en el centro de la imagen) y a Chico Omega cuando literalmente no aparecen luego en las páginas interiores, lo que es un fallo importante de coordinación.

La parte de Bestia y Sabia vuelva a ofrecernos detalles interesantes en su investigación que vuelve a dejarnos con ganas de que alguien llegue pronto y machaque a Bestia, que cada vez más se está mereciendo que alguien le pare los pies de la forma más dolorosa posible. Dicho esto, creo que la historia me deja satisfecho y nos ganas de saber cual va a ser la siguiente aventura del grupo.

PUNTUACIÓN: 7/10

LOBEZNO 15, de Benjamin Percy, Adam Kubert y Frank Martin

¡La batalla contra Blackmore! Lobezno se enfrenta a Sevyr Blackmore, el señor arakki de los piratas. ¿Aportará la lucha nuevas pistas para atrapar a Solem o pondrá a Logan donde el manipulador mutante quiere llevarlo?

Este número contiene Wolverine 15 USA

Benjamin Percy se ha empeñado en convertir a Solem en uno de los principales antagonistas de Lobezno, y este arco parece planteado para que conozcamos su origen y por qué está a la altura de Logan. Y lo cierto es que esta versión joven y despreocupada de Logan con una piel de adamantium impenetrable creo que puede darnos muchos momentos de gloria en el futuro inminente. La sorpresa del pirata sevyl Blackmore y su sangra ácida como si fuera un Alien ofrece también un par de giros interesantes a una historia a la que Percy dota del ritmo justo que necesita para engancharnos y dejarnos con ganas de más.

Pero el principal salto de calidad lo ofrece el dibujo de Adam Kubert con color de Frank Martin. Los diseños de página de Kubert me flipan y en cada número hay al menos un par de recursos narrativos que me vuelan la cabeza. El comic de Lobezno tiene una personalidad increíble, y es algo 100% atribuible al dibujo de Kubert.

De momento, aún está por ver que Percy y Kubert vayan a hacer una etapa para el recuerdo con Lobezno, pero lo que es indudable es que es un comic tremendamente entretenido, y a veces con eso basta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen, fewfgegeg

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Crítica de Patrulla X 2 y Merodeadores 20 (Marvel Comics – Panini)

En el post de hoy quiero comentar mis impresiones de los comics de diciembre de Gerry Duggan en la franquicia mutante de Marvel Comics, Patrulla X junto a Pepe Larraz y Marte Cracia, y Merodeadores junto a Ivan Fiorelli y Rain Beredo, publicados como siempre por Panini.

PATRULLA X 2 de Gerry Duggan, Pepe Larraz y Marte Gracia

¡Apuesta siempre por la X! Mientras las amenazas contra la Tierra llegan desde todas partes, La Patrulla-X lucha contra una imparable ola de aniquilación, pero amenazas todavía más peligrosas se ocultan en las sombras, listas para golpear.

Este número contiene X-Men 02 USA.

Decía Erik Larsen hace tiempo que no puede considerarse un buen tebeo a una grapa con un dibujo mediocre, ya que son las imágenes las que cuentan las historias. Teniendo únicamente este criterio, esta Patrulla X de Pepe Larraz y Marte Gracia sería un sobresaliente de libro, porque da gusto disfrutar de la narrativa que destilan estas páginas y la forma en que Larraz y Gracia nos muestran a los mutantes desplegarse como una unidad perfectamente engrasada gracias al liderazgo de Cíclope y la conexión telepática de Jean Grey.

Reconozco que la idea de Gerry Duggan de Mundojuego y unos seres de otra galaxia jugándose el destino de la Tierra como si fuera un juego de azar me parece un poco chorra, pero gracias a ella tenemos la posibilidad de ver a la Patrulla mostrarnos sus poderes a máxima potencia, algo que no siempre llegamos a ver. De hecho, es curioso que en estos dos números se ve a Lobezna totalmente desubicada y con cierta falta de función entre tantos heavy-hitters. Las páginas finales con el Doctor Éstasis y su conexión a Orchis promete que puede dar muchísimo juego con una acción que se centre más en las amenazas terráqueas que se mueven alrededor de Krakoa.

Los comics de superhéroes son ante todo entretenimiento, y esta renovada Patrulla X está ofreciendo un entretenimiento sobresaliente que me deja con ganas de más. Más comics como éste, por favor.

PUNTUACIÓN: 8/10

MERODEADORES 20, de Gerry Duggan, Ivan Fiorelli y Rain Beredo

¡El grito de batalla! Mientras los mutantes afrontan nuevos problemas en Irlanda, los Merodeadores cuentan con la asistencia de Banshee. Mientras tanto, un importante miembro de Verendi ha cambiado de idea, y eso afectará a todo el equilibrio de poder.

Este número contien Marauders 23 USA

Al contrario que Patrulla X, esta grapa de Merodeadores tiene un problema fundamental con el dibujo montonerísimo de Ivan Fiorelli con color de Rain Beredo. Los personajes tienen todos las mismas caras, la acción está narrada de forma muy poco interesante y, lamentablemente, todo transmite una sensación mediocre que me ha dejado con mal sabor de boca.

Pero no es sólo el dibujo (que también), ya que Duggan parece que cierra aquí la subtrama de Wilhemina y las hermanas Cuco que no podía interesarme menos, lo cual hace que la aventura o los protagonistas no terminen de contar una historia con carisma o personalidad. El interés que cada vez es menor también ante la trama general de la serie sobre el suministro de drogas de Krakoa a la población mundial, y cómo los últimos problemas logísticos generan multitud de enfrentamientos ante las escasas dosis disponibles. Ni siquiera la aparición de Banshee consigue aliviar la sensación de comic montonero que cada vez justifica menos su existencia.

De hecho, es ilustrativo que lo mejor del comic ser la estupenda portada de Russell Dauterman y Matthew Wilson. Si él hubiera dibujado las páginas interiores, otro gallo nos cantaría, pero claramente estos Merodeadores son clara apuesta para dejar de comprarlos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En resumen, una de cal y otra de arena, con una Patrulla X super chula y los Merodeadores que siguen sin convencerme y se sitúan en la parrilla de salida a dejar de comprarlos.

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Crítica de Los Defensores 1, El Inmortal Hulk 37 y Guardianes de la Galaxia 17 (Marvel Comics – Panini)

Hoy en mi artículo mensual de los comics de Al Ewing en Marvel Comics encontramos un cambio, ya que este mes de diciembre Panini no ha publicado número de SWORD, pero lo ha sustituido, por decirlo de alguna manera, por el comiendo de la nueva miniserie de Los Defensores. Comento mis impresiones de este arranque y de los números de este mes de El Inmortal Hulk y Guardianes de la Galaxia.

LOS DEFENSORES 1, de Al Ewing, Javier Rodríguez y Álvaro López

¡Las superestrellas Al Ewing y Javier Rodríguez se reúnen para un viaje hasta un cosmos en colisión! Cuando la existencia afronta extraordinarias amenazas, hace falta recurrir a una extraordinaria defensa. ¡Y entonces llamas a Los Defensores! El Doctor Extraño y el Saqueador Enmascarado llevan al no-grupo de Marvel a su más extraña misión, con la que descubrirán la arquitectura oculta de la realidad. Este cosmos no fue el primero en existir, pero si Los Defensores no encuentran al más viejo de los villanos, quizás sea el último.

Este número contiene Defenders 1 USA

Al Ewing presentó al Saqueador Enmascarado en el especial Marvel Comics 1000. Y aunque parecía que era un personaje destinado a hacer grandes cosas en el Universo Marvel, tras dos años desde la publicación de ese comic, al que siguió el Marvel Comics 1001, su importancia ha sido nula a nivel general. Tenía que ser Ewing el que contara esta historia, y se ha reunido con un equipo artístico maravilloso, el formado por los españoles Javier Rodríguez en el dibujo y color con Álvaro López en las tintas. Creo que es el primer trabajo de Rodríguez y López que les compro desde la alucinante Historia del Universo Marvel, y como era de esperar, el despliegue artístico es alucinante. Parece que Rodríguez y López se encuentran super a gusto en estas historias de corte cósmico, donde pueden desplegar toda su habilidad como narradores, haciendo que quede claro que el dibujo de esta miniserie va a ser una pasada.

Dentro que tengo confianza plena en Ewing, debo reconocer que la historia me tiene más intrigado que interesado, ya que el Saqueador Enmascarado no me ha llegado a importar nada, con el pero adicional del tiempo transcurrido desde su última aparición. En todo caso, la verdad es que al ser tan sólo 5 números de historia, seguro que Ewing habrá podido plantear una buena historia con sorpresas y giros impactantes como el que nos encontramos al final de esta grapa.

PUNTUACIÓN: 7/10

EL INMORTAL HULK 37, de Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Belardino Bravo y Paul Mounts

¡Sigue la cuenta atrás hacia el final! Cuestionándose a sí mismo después de sus confrontaciones recientes, Hulk vuelve hacia la única persona que le entiende… quizás demasiado bien. La verdad debe ser contada, pero será Betty quien lo haga. ¿O acaso Hulk recibirá la zarpa de La Arpía?

Contiene The Immortal Hulk 48 USA.

Hulk y Arpía, Bruce Banner y Betty Ross, son los protagonistas de un número planteado para mostrarnos esta longeva relación desde un punto de vista diferente que añade una nueva capa de complejidad a unos personajes y una etapa que me parecen maravillosos. Al Ewing se muestra como un maestro a la hora de mostrar los sentimientos y los traumas ocultos de los personajes, y este episodio a priori de transición antes del gran final es uno de esos números que recordaremos durante mucho tiempo.

El dibujo de Joe Bennett es perfecto y muestra de maravilla los sentimientos de estos seres monstruosos que al final sólo buscan lo que cualquiera, amar y ser amados. Es curioso, pero parece que a Bennett se le dan mejor los monstruos que las personas, y en este número Arpía tiene un feeling malrollero brutal a pesar de esta abriendo su corazón. Completan como siempre el apartado artístico Ruy José y Belardino Brabo en las tintas, y Paul Mounts en el color, además de una maravillosa portada de Alex Ross. Esto último por supuesto no es noticia.

Tras este número de sentimientos, ya sólo faltan dos números para el final de la historia de Al Ewing. Toca por tanto empezar los planes para rescatar a Bruce Banner del infierno y enfrentarse con el Líder una última vez, en la que puede ser si no lo es ya, una de las tres mejores etapas del personaje en toda sus historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 17, de Al Ewing, Juan Frigeri y Federico Blee

Número 17. Dormammu está al mando.

Continúa «Aniquilación final». Los Guardianes tratan de salvar cinco planetas diferentes, pero ya llegan tarde en el caso de uno de ellos. Pero ¿por qué esos cinco? ¿Cuáles son los verdaderos planes del misterioso enemigo que amenaza el universo? Sólo el Doctor Muerte lo sabe.

Contiene Guardians of the Galaxy 17 USA.

No tengo claro qué ha pasado con estos Guardianes de la Galaxia de Al Ewing. Lo más probable es que las ventas no hayan funcionado como se merecerían, porque fue el mes pasado cuando comenzó Aniquilación Final y en este segundo número de arco Al Ewing ya sitúa todas las fichas de cara al final de la historia el mes que viene. Un número que va a ser normal de 24 páginas, lo cual indica que el final va a ir a toda pastilla, y que va a significar además el final (por el momento) de esta última encarnación de los Guardianes. Lo cual me parece una pena, porque este comic me parecía super entretenido.

En el caso del comic que nos ocupa, me da la sensación que la necesidad de Marvel de publicar varios especiales que cuenten diferentes frentes de batalla (que Panini va a publicar en un único compendio como hizo con los de Heroes Reborn), ha provocado que en este caso a la serie principal, o en general al arco, le haya faltado punch. No tenía pensado comprar este Compendio la verdad, pero tras leer este número no se si hacerlo, ya que siento que la historia ha quedado convertida en un algo menos chulo de lo que debería haber sido.

Nada que reprochar a Juan Frigeri en el dibujo y Federico Blee en el color. Forman un equipo artístico estupendo que aportan una estupenda personalidad a todos los personajes en este número que puede ser calificado a todas luces como de transición.

El caso es que no me parece mal comic ni mucho menos estos Guardianes de la Galaxia, aunque diría que si Marvel ha forzado un final abrupto a la historia, se ha pegado un tiro en su propio pie. Lo cual me parece una pena.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, un mes más me encuentro con un Al Ewing en plena forma dentro de sus diferentes series para Marvel Comics, con el comienzo de Los Defensores pero con dos comics apuntando al final. Con este nivel, seguiré comprándole encantado.

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