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Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 6 de 6 (Marvel Comics – Panini)

Termina X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno con un número doble final que pone todas las cartas sobre la mesa, dejando a un personaje igual que siempre pero cambiándolo todo a otro. Todo ello por cortesía de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Federico Vicentini.

PUNTUACIÓN: 7/10

Artículo CON spoilers.

¡La conclusión! Rojo Omega ha amenazado el pasado, presente y futuro de los mutantes. Aquí y ahora: Lobezno pone fin a todo eso. Y, de vuelta al presente… ¿Lobezno contra Lobezno? Toda la verdad saldrá al descubierto. ¿Quién y qué quedará del Lobezno Omega cuando todo termine?

Este último número contiene X Lives of Wolverine 5 y X Deaths of Wolverine 5 USA.

Termina la miniserie protagonizada por Lobezno por partida doble de forma desigual. Por el lado de X Vidas de Lobezno se confirma que Joshua Cassara con color de Frank Martin han realizado un trabajo bestial con este viaje a través de las múltiples vidas de Lobezno a través del tiempo. Las imágenes de Cassara tienen una fuerza bestial y el enfrentamiento final de Logan contra Rojo Omega es una pasada, recordando los mejores tiempos de Lobezno y porqué es «el mejor en lo que hace, aunque lo que hace no es bonito».

Sin embargo, la historia de Benjamin Percy ha resultado, además de la excusa perfecta para el lucimiento de Cassara, un bluf total, hasta el punto que la moraleja que Logan aprende de esta historia es que ha olvidado gran parte de su pasado pero es algo que le da igual, porque lo importante es el presente y lo que puede hacer AHORA para ayudar a sus amigos. Sinceramente, como digo, la historia de X Vidas de Lobezno me ha parecido super floja siendo generoso, y la suerte es que Cassara y Martin han elevado la nota final con su gran trabajo artísitico.

En las reseñas de los números anteriores comentaba mi sorpresa ante el hecho que realmente era X Muertes de Lobezno la que me estaba pareciendo más interesante de las dos miniseries. El dibujo de Federico Vicentini con color de Dijjo Lima me parecía muy inferior al de Cassara, pero la historia de la conversión de Moira McTaggert en una villana robotizada resultaba sorprendente debido a su proximidad al final de Inferno, al haber pasado apenas un mes de diferencia. Esta historia unido a la sorpresa del Lobezno Omega contagiado de un virus de Falange que viajaba en el tiempo para intentar detener a Moira nos ha ofrecido una montaña rusa de sorpresas y giros interesantes ¿Logan Omega es malo, es bueno?… que me han mantenido super interesado hasta llegar a esta grapa.

Sin embargo, el climax final de este comic me resulta super decepcionante empezando porque ¡la muerte de Moira la tuvimos en el comic anterior! Que la clave de esta miniserie esté ausente en toda la grapa me ha parecido un fail como una casa. Ausente excepto en el giro final en el que se confirma que Moira realmente ha revivido convertida en una versión robotica de si misma en la que es su undécima vida (recuperando el concepto de Hickman) pero ya sin sus habilidades mutantes y convertida en una amenaza para los mutantes. Que el 90% del comic sea una batalla entre el Lobezno Omega y nuestro Logan puede quedar espectacular en lo referido a la acción, pero narrativamente para mi ha sido un bajonazo. Y es espectacular, pero no tanto, porque como he comentado en todas las reseñas, Vicentini me parece un dibujante correcto sin más.

Reconozco que hay además un gran problema de base del comic derivado de Inferno, y es la forma chusquera y forzada en que convirtieron a Moria en una villana, cuando si alguien merecía ese calificativo en la miniserie eran Mística, Destino y, sobre todo Emma Frost. De hecho, visto lo visto, realmente ellas siguen siendo las villanas que provocan el descenso a los infiernos de Moira, empezando por el cáncer que la han inoculado ¿a través del brazo de Warlock? Si Mística no hubiera intentado matarla, nada de esto hubiera ocurrido, y me fastidia sobremanera que Emma Frost se salga con la suya de forma tan alucinante e inverosímil.

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno me ha parecido un buen comic que cumple el objetivo de entretenimiento, pero reconozco que la dirección que los editores de Marvel han decidido para la franquicia cada vez casa menos con lo que yo quiero leer. Me encuentro en un momento en el que lo que a priori es una puerta de entrada a los mutantes puede convertirse en uno de salida, pero quiero esperar a leer la nueva serie Inmortal Patrulla-X para tomar una decisión.

Comparto las primeras páginas del comic:

El experimento de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno se ha saldado con buena nota, ofreciendo unos comics que son muy entretenidos, pero sin llegar a marcar un antes y un después en la franquicia mutante.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Die volumen 4 de Kieron Gillen y Stéphanie Hans (Panini)

Die, el comic de Kieron Gillen y Stéphanie Hans inspirado en el mundo de los juegos de rol, llega a su fin en este cuarto volumen publicado por Panini.

PUNTUACIÓN: 7/10

Hemos tenido dragones. La deconstrucción desoladora ganadora de multitud de premios no podía terminar sin dejar de mirar hacia una mazmorra. No hay escapatoria. Solo queda el fin. 

Este cuarto volumen publicado por Panini es un tomo de 160 páginas que recopila los números 16 a 20 de la edición original USA publicada por Image Comics.

Die finaliza como no podía ser de otra manera en el número 20, cerrando un círculo utilizando elementos del mundo del rol empezando por el mítico dado. Gillen ha creado una historia perfecta que no va de aventuras en tierras imaginarias, que también, sino en conocernos a nosotros mismo y aceptarnos tal y como somos. El elemento emocional de la historia funciona de maravilla en este volumen y casi diría que Gillen tenía pensado este final antes incluso de empezar a escribir el comic. La idea que muchos castigos y normas no son más que elementos autoimpuestos de los que tenemos que liberarnos es una cosa que me ha gustado mucho.

Como en tomos anteriores, Die utiliza a personajes reales de la literatura que sirven para dar contexto y empaque histórico al mundo de los juegos de mesa, los elementos primigenios que comenzaron esta actividad y las personas que influyeron en los creadores de estos juegos. Si hasta ahora tuvimos a Tolkien, las hermanas Brönte o H.G. Wells, la aparición de H.P. Lovecraft en este volumen añade la guinda a una historia con muchísimas referencias de la literatura fantástica, empezando por un arco en este volumen que homenajea sin sutileza La Comunidad del Anillo de Tolkien.

Por otro lado, aunque estoy seguro que un jugador de rol habrá disfrutado más que yo este comic por los numerosísimos detalles del juego, los paradigmas de sus personajes, etc… tengo que decir que incluso sin ese conocimiento he disfrutado bastante de esta historia, del drama de los personajes y las conexiones con el mundo de la literatura. Gillen creo que ha conseguido una obra super redonda que (espero) seguirá vendiéndose y disfrutándose durante muchos años.

Dentro que globalmente estoy satisfecho de haber comprado Die, tengo que reconocer que el comic tiene un problema con la narrativa de Stéphanie Hans, que ha empeorado a medida que avanzó la historia. La trama de Gillen en las dos/tres últimas grapas satura las viñetas de densos textos explicativos que obligan a Hans a dibujar muchas viñeta apenas con una cabeza de alguien del grupo expresando algo, lo que en cierto sentido coarta su creatividad. Pero dicho esto, su fluidez narrativa flaquea en muchos momentos, empleando grandes manchas de color que tapan (o evitan tener que dibujar) a las figuras en momentos en que agradeceriamos ver lo que hacen.

El dibujo de Has en el primer tomo la verdad es que me gustó bastante debido a la expresividad que transmitían sus páginas pintadas y el color tan saturado que empleaba. Sin embargo, comic a comic me parece que se ha ido perdiendo hasta el punto que en algunas páginas de este volumen no acaba de narrar correctamente la acción que se supone que tienen que mostrar las viñetas, lo cual es una pena.

La sensación de final agridulce es perfecta para el espíritu de esta historia, en la que como comento lo importante no es ganar el juego sino aceptarte tal y como eres. En cierto sentido Gillen ha ido contra la lógica comercial, pero consigue que el final emocionalmente sea mucho más satisfactorio. Como digo, no tienes que haber jugado a rol para emocionarte con este comic, pero estoy seguro que si eres jugador lo vas a flipar un montón más.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Die ha sido un estupendo comic sobre aceptarnos como somos que ha quedado quizá un pelín lastrado por un arte de Hans, que ha ido de más a menos. Sin embargo, creo que es un comic super recomendable sobre todo si eres o has sido jugador de rol.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Caballero Luna. La misión medianoche, de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio (Marvel Comics – Panini)

Aprovechando el estreno de la serie de televisión de Caballero Luna en Disney+, Marvel Comics ha preparado un nuevo volumen del personaje realizado por el escritor on-fire Jed MacKay y el artista italiano Alessandro Cappuccio, con color de Rachelle Rosemberg. Analizo el primer volumen publicado por Panini con los 6 primeros números de la serie regular.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El regreso de un mito! El Caballero Luna, cualquiera que sea su disfraz, está de vuelta en las calles, como un pastor renegado de un dios indigno. Su misión: proteger a todos los que habitan la noche. Pero ¿qué sucede cuando a los que debe salvar son transformados en armas contra él? Marc Spector tendrá que poner todo su cuerpo, mente y alma para poner fin a una carnicería.

Este primer volumen contiene los seis primeros números de la serie regular USA, publicados entre septiembre de 2021 y febrero de 2022.

Jed MacKay stá on-fire en Marvel. A su super entretenido comic de Gata Negra hay que sumarle en los últimos meses el especial Intemporal y sobre todo, la miniserie La Muerte de Doctor Extraño. Y para este relanzamiento de Caballero Luna, lo primero que sorprende es lo bien que ha integrado todas las etapas y apariciones previas del personaje en un comic super entretenido. Desde la terrible etapa previa del personaje guionizada por Max Bemis, en la que conocimos que ¿Marc Spector? había tenido una hija, a la más reciente en Vengadores en la que tras La Era de Khonshu, los héroes exigen a Marc que asista a sesiones con una psicóloga especializada en personas superhumanas.

La idea de Caballero Luna de protector de los que viajan por la noche es una idea creada por Warren Ellis, que creó junto a Michael Lark primero y Declan Shalvey después la identidad de Sr. Luna. Esta es la idea central del comic, con un Marc Spector empeñado en que nadie sufra si él puede hacer algo al respecto, creando para ello la Misión Medianoche en el centro de Nueva York. Como digo, la forma en que MacKay incorpora todos los elementos del personaje a su historia me muestra la parte buena de la continuidad cuando el que lo hace sabe se lo que está hablando. Y MacKay lo hace.

Las seis historias contenidas en este volumen se leen en un suspiro y excepto las dos últimas que forman una historia unitaria con el descubrimiento del enemigo en la sombra que ha estado acosando a Marc, son además historias autoconclusivas que resultan satisfactorias en si mismas, aplicando a su vez la vieja fórmula Marvel de presentar páginas con tramas que serán resueltas en el siguiente número. Hay un montón de momentazos en este volumen que significa además la presentación de Luna de Cazador, el otro puño de Khonshu. Además de momentos super emocionantes, como la inesperada aparición de Tigra en el número 4, con la que compartió aventuras en los Vengadores Costa Oeste. Globalmente, las historias creadas por MacKay para este comic me han gustado mucho.

Quizá el elemento más flojo del comic sea el dibujo de Alessandro Cappuccio y el color de Rachelle Rosenberg. Cappuccio, al que vimos en Academia Extraño, tiene un dibujo que calificaría de «montonero», con caras con un toque cartoon que parece que están siempre mostradas desde el mismo punto de vista, casi repitiendo viñetas. Aunque sus splash-pages son muy potentes y ahí el uso de grandes manchas y líneas gruesas aumenta la sensación dramática del momento y funcionan bastante bien, globalmente me parece un narrador sólo correcto, con unas coreografías de acción bastante confusas. Tampoco pasa de funcional el color de Rachelle Rosenberg, que no aporta nada a la narración que la ayude a crear un feeling a lo largo de la historia o a mejorar las viñetas de Rosenberg.

Es este aspecto del dibujo lo que me indica que este comic entraría en la segunda o tercera fila de Marvel. En positivo, recordando que muchos de los comics míticos de los 80 como el Daredevil de Frank Miller surgieron porque el comic estaba al borde de la cancelación y eso permitió a los editores dar manga ancha al joven artista, espero que MacKay cuente con bastante libertad para crear su arco como mejor le parezca, porque tras este arco de presentación el personaje es un diamante en bruto listo para explotar. Y si ya el boca a boca funciona y para el siguiente arco le ponen a un dibujante un pelín mejor, mi alegría ya sería máxima.

Comparto las primera páginas del comic:

Sorpresa super positiva con este relanzamiento de Caballero Luna, que me ha parecido modélico. Muchas ganas de saber cómo continúa la historia, y os recomiendo que la leáis si tenéis ocasión.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Bone Parish 2 de Cullen Bunn, Jonas Scharf y Alex Guimarães (Norma Editorial)

Segundo volumen de Bone Parish de Cullen Bunn, Jonas Scharf y Alex Guimarães publicado por Norma Editorial continúa la historia de esta familia criminal que ha creado un nuevo y peligroso tipo de droga.

PUNTUACIÓN: 7/10

EMPIEZA LA GUERRA POR EL CONTROL DEL MERCADO DE LA “CENIZA”

“La ceniza” es la nueva droga de moda en Nueva Orleans y solo hay una manera de conseguirla: los Winters, una ambiciosa familia criminal pionera en la elaboración de esa sustancia hecha con restos de muertos. Pero, con varias facciones más metiéndose en su territorio con resultados mortales, ¿hasta cuándo podrán mantener Grace Winters y sus hijos su lucrativo negocio?

El autor nominado al premio Eisner, Cullen Bunn (Harrow County, El hombre vacío) y el dibujante Jonas Scharf continúan con su aclamada mezcla de terror y crimen en el segundo tomo de Bone Parish, mientras la familia Winters descubre lo lejos que deberá llegar para proteger el frágil negocio que tiene montado.

Este segundo volumen incluye nos números 5 a 8 de la serie regular USA editada por Boom Studios, que terminó en el número 12 (volumen 3).

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.

De niño, Jonas Scharf se enamoró de los cómics y el dibujo, y como se pasaba el día soñando despierto, decidió que un día sería dibujante de cómics. Tras cumplir con las obligaciones habituales y obtener un título universitario, decidió dejar de ser responsable y dedicarse a los cómics. En 2016, poco después de graduarse, recibió su primera oferta de trabajo y no ha dejado de dibujar desde entonces. Por ahora, se le conoce por su trabajo en Warlords of Appalachia, War for the Planet of the Apes y Mighty Morphin Power Rangers, publicados por Boom! Studios. También ha hecho ilustraciones para los proyectos de mecenazgo Blood and Gourd y House of Waxwork de Waxwork Comics.

A partir de una premisa super potente de Cullen Bunn sobre una familia mafiosa que ha creado una droga a partir de cenizas de muertos que permite al consumidor entrar en contacto con los recuerdos y las habilidades de los fallecidos, en este segundo volumen continuamos los sucesos anteriores en el que los Winters ven peligrar su dominio de Nueva Orleans por la llegada de nuevas familias criminales. El comic tiene la virtud de encontrarse a medio camino entre la historia de terror y el noir criminal, en un relato de gangsters malas personas haciendo actos de malas personas y que harán lo que sea necesario para mantener su poder. Ver en este volumen los efectos que tiene la Ceniza adulterada es uno de los puntos fuertes de la historia hasta el momento.

Me gusta el apartado artístico formato por Jonas Scharf al dibujo y Alex Guimarães. Su estilo transmite el tono oscuro de la historia, con una buena caracterización de todos los miembros de la familia Winters y unas escenas terroríficas bien resueltas. Destacaría además unas estupendas portadas de Lee Garbett (entre otros), planteadas desde el simbolismo y la potencia visual y no tanto en mostrar algo que vaya a pasar en estas grapas.

El comic a nivel general me está gustando y tengo ganas de saber como termina la historia. Dicho esto, tengo también que reconocer que la caracterización de los Winters es suficiente pero un poco justa y básica, con una falta general de carisma en todos. Además, hay unas situaciones un tanto raras con la que no he acabado de conecta, como una escena de cama con alguien que va a matar a alguien y decide no hacerlo cuando es un enemigo. Dicho esto, creo que Bone Parish realmente acierta en su objetivo de entretener con una historia de una familia mafiosa.

Comparto páginas de este segundo volumen:

Bone Parish es un buen comic gracias a lo interesante de su premisa inicial, pero los protagonistas de la familia Winters no acaban de tener el carisma o la personalidad que me gustaría. En todo caso, tengo claro que voy a comprar el siguiente volumen para saber cómo termina la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Nightwing 92 de Tom Taylor y Bruno Redondo (DC Comics)

Tom Taylor y Bruno Redondo, con color de Adriano Lucas, vuelven a ofrecernos un número excelente en Nightwing 92, un comic con toda la acción y emoción que se han convertido en las señas de identidad de esta serie de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La alcaldesa de Blüdhaven, Melinda Zucco, tiene problemas: finge trabajar para Blockbuster mientras intenta en secreto acabar con él y su banda de criminales, al tiempo que trabaja junto a Dick Grayson para levantar la ciudad. Pero como su hermanastra comparte el apellido del hombre que mató a sus padres, es… mucho que hacer malabares, y lo suficiente como para que a una se le escapen accidentalmente uno o dos secretos en la compañía equivocada si no tiene cuidado… Mientras tanto, Nightwing y Oráculo deciden definir por fin su relación.

Cada vez que nos llega un comic de Nightwing dibujado por Bruno Redondo es un día mejor. El dibujo de Redondo con el color de Adriano Lucas transmite un positivismo contagioso que es una de las cosas que más me gustan de este comic y del estilo de Redondo en general. Y sobre todo en la comparación, porque por ejemplo Taylor también dio a Geraldo Borges momentazos para que se luciera en su fill-in con Flash, pero no tiene nada que ver con la potencia visual que Redondo imprime a estas páginas.

Aparte de la perfecta narrativa de Redondo, en esta grapa tenemos varios momentazos visuales empezando por un homenaje a George Pérez y Marv Wolfman y una de esas splash-pages que me imprimiría para hacerme un poster en mi habitación (igual mi mujer no está de acuerdo, no acabo de entender porqué). Espero que tras los meses de descanso podamos tener cuatro o cinco grapas seguidas con Redondo, porque no siendo malos los artistas elegidos para los fill-ins, realmente Nightwing necesita a Redondo.

Tom Taylor ha planteado un comic de Nightwing firmemente integrado en la bat-familia y en el universo DC. Y en este número volvemos a tener un invitado especial además de una Barbara Gordon que es una secundaria de lujo en el comic. Sin embargo, Taylor vuelve al pasado de Dick Grayson para conectar el comic con el comienzo de su etapa en el comic y en lo que es el núcleo emocional para Dick Grayson, su relación con Alfred Pennyworth. Y el comic vuelve a triunfar en este lado emotivo con un comienzo que me ha parecido espectacular.

El arco actual Get Grayson en el que blockbuster ha puesto precio a la cabeza de Dick Gryson parece finalizar en esta grapa, titulada «The battle for Blüdhaven´s heart», pero es un final abierto que se siente más como un continuará debido al estupendo cliffhanger con el que finaliza la grapa. Si una obligación de una publicación periódica es dejarte con ganar que comprar la grapa siguiente, este Nightwing es un triunfo total, aunque debo reconocer que el concepto de Get Grayson ha resultado un pelín demasiado disperso, y el comic necesita centrarse en el enfrentamiento de Nightwing contra Blockbuster y el recién recuperado Heartless, que sigue estando en un segundo plano.

En todo caso, llevaba años sin comprar grapas en continuidad DC, y estoy encantado de este Nightwing, ojalá Taylor y Redondo se mantengan en la serie durante muchos años, porque pinta a que puede quedar una etapa para el recuerdo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nightwing me alegra el corazón con cada nueva grapa. Para mi, el comic que nadie puede perderse de la actual DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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