The Night Manager es una serie de la BBC basada en una novela de John Le Carré y protagonizada por Tom Hiddleston y Hugh Laurie. La serie plantea un tema de rabiosa actualidad como es la venta de armas de países desarrollados hacia zonas de conflicto y me ha resultado muy entretenida.
¿De qué va The Night Manager? Esta serie de 6 episodios nos cuenta como Jonathan Pine (Tom Hiddleston), ex soldado británico veterano en Irak es reclutado por la agente Burr (Olivia Colman), de los servicios de inteligencia, para infiltrarse en la red de un traficante de armas internacional liderada por Richard Onslow Roper (Hugh Laurie). Tras abandonar el ejército, Pine es recepcionista de hotel y tiene un pasado y una cuenta que saldar con Roper, aunque él ni siquiera lo sabe.
Tom Hiddleston es un gran actor. A menudo su papel de Loki en las pelis Marvel hace que se nos olvide, pero en esta serie derrocha carisma y presencia en pantalla. El ES la serie y gracias a su genial interpretación, la historia nos engancha y nos mantiene en vilo. Hombre de pocas palabras, tiene un fuerte código ético que le hace levantarse ante las injusticias aunque pueda costarle la vida, cosa que no todos hariamos. Su personaje sería una especie de 007 anclado en el mundo real y despojado de todos los elementos fantásticos y cinematográficos.
Hugh Laurie interpreta perfectamente el papel de un magnate despiadado que interpreta un papel de filántropo de cara a los medios de comunicación mientras se enriquece con el dolor de los menos favorecidos. Un potentado que tiene comprado a todo el establishment y contra el que parece imposible luchar. Su caída dependerá de un outsider, alguien que no aparezca en el radar de las agencias internacionales de espionaje, y que pueda entrar en el círculo interno del malvado Mr. Roper.
La serie mantiene el tono realista y un poco cínico de las obras de John Le Carré, y te crees perfectamente que actitudes como las que vemos puedas estar sucediendo hoy en día. Jonathan Pine es un espía infiltrado tal y como son los espías de hoy día (supongo), sin gadgets mágicos que salvan al héroe en todo momento y solo teniendo su inteligencia e ingenio como armas para sobrevivir.
Comparto el trailer de esta serie, aunque como en otras ocasiones casi te recomendaría que no lo vieras y que empezaras a ver esta serie conociendo lo menos posible de ella:
The Night Manager es una serie perfecta. Sus 6 episodios van al grano y al mismo tiempo permite desarrollar la compleja historia y conocer la psicología del protagonista protagonizado por Tom Hiddleston. Si te gustan las películas de espías con un tono realista y sin fantasmadas, esta serie es para ti.
Me ha encantado la segunda temporada de Narcos, la serie de Netflix que cuenta los últimos meses de vida del sanguinario Pablo Escobar, fundador y líder del Cartel de Medellín en Colombia.
Pablo Escobar murió el 2 de Diciembre de 1993 tras intentar escapar de la policía por los tejados del barrio de Los Olivos de Medellín. Vivió en la clandestinidad casi 17 meses tras fugarse de la cárcel de La Catedral el 22 de Julio de 1992, fuga narrada al final de la primera temporada. En esta segunda temporada veremos estos 17 meses meses en los que se inició una caza al hombre no solo por parte de las fuerzas del orden colombianas y americanas, sino por parte de otras organizaciones criminales como son el cartel de Cali o los PEPES, una fuerza paramilitar colaboradora de la CIA.
Pero un animal herido y acorralado es más peligroso que nunca, y Pablo no quiso rendirse jamás y tiñó de sangre las calles del pais al enfrentarse a todos.
Narcos sigue triunfando gracias al carisma y la enorme interpretación de Wagner Moura como Pablo Escobar. Su presencia es como la de Kingpin en un tebeo de Daredevil, más que una persona, parece una fuerza de la naturaleza, imparable e imbatible. Una de sus frases más celebres y aterradoras fue «A veces yo soy Dios, si digo que un hombre muere, muere ese mismo día». Increíble pero cierto, y sirve para ilustrar lo poco que valía la vida para los narcos en Colombia. Aunque a medida que su imperio se hunde, saldrán a la luz sus flaquezas y debilidades.
El que la serie esté narrada bajo el punto de vista del agente de la DEA Steve Murphy (interpretado por Boyd Holbrook) ayuda a que los espectadores nos integremos en esta historia basada en hechos reales, consiguiendo que nos sintamos casi parte de la acción y no unos meros «outsiders». Aunque más que Murphy, es Javier Peña (interpretado por Pedro Pascal) el que roba el show, con una perfecta interpretación.
La serie está super bien rodada y te engancha desde el principio. Quizá el mostrar esta etapa de Pablo en la que fue más vulnerable le humanice en parte, pero nunca dejan de recordarnos que fue un sangriento asesino. También muy interesante fue ver los tejemanejes de la CIA y la DEA en la zona, que actuaron durante años en el pais de forma alegal, muchas veces en bandos opuestos.
Y aunque se suele decir que existe el concepto de «honor entre ladrones», nada más lejos de la realidad. En el momento en que Pablo mostró signos de flaqueza, sus enemigos se lanzaron a la yugular, sin importar el número de bajas que causaran entre los narcos, o entre la población civil. Entre estos enemigos, destaca el famoso Cartel de Cali o la organización paramilitar de los PEPES.
Otro de los puntos más importantes y aterradores de la serie es que estos hechos sucedieron realmente en Colombia. Miles de personas murieron en Medellín durante esos años, y no soy capaz de imaginar el terror que se vivió, y que se sigue viviendo, en la zona.
Además, la serie realiza una increíble reconstrucción de muerte de Pablo Escobar, rodada en su Medellín natal, además de utilizar numerosas imágenes reales de la época que ayudan a contextualizar y dar una sensación de aún más realismo.
El único pero que pondría no es a esta segunda temporada, sino al hecho que Netflix a dado luz verde a continuar la serie. Los productores Chris Brancato y Carlo Bernard se centrarán ahora en la lucha contra otros carteles como el de Cali, dado que obviamente la muerte de Pablo Escobar no fue el fin del tráfico de drogas.
Pero Narcos es una serie que se ha apoyado fundamentalmente en el carisma de Wagner Moura. Y aunque la historia del narcotráfico en Colombia me interesa, no creo que los actores (y los personajes a los que interpretan) puedan cubrir el vacío que deja el carisma de Pablo Escobar.
Comparto a continuación el trailer de esta segunda temporada.
Narcos ha terminado su segunda temporada de forma excelente. Aunque le daré la oportunidad a la continuación, creo que estamos en el punto álgido de esta serie, que te recomiendo totalmente que veas. ¡Saludos!
The Get Down es la nueva serie de Netflix que nos cuenta el nacimiento del rap en el Bronx de finales de los años 70. La serie ha sido creada por Baz Luhrmann (Romeo & Julieta, Moulin Rouge), y cuenta con el habitual tono operístico y alejado del realismo marca de la casa del director australiano. Esto hará que no guste a todo el mundo pero que para mi aporta una gran frescura y diferenciación. Solo por eso creo que deberías darle una oportunidad.
The Get Down nos traslada al Nueva York de 1977, una cuidad rota y dividida. Y la peor parte la sufría el Bronx, epicentro de problemas sociales, urbanísticos y de drogas. Y a pesar de todos estos problemas, un grupo de jóvenes buscará triunfar en lo que les gusta. Durante su camino conoceremos aspectos del negocio de la música en un momento en el que el disco triunfaba, así como la cultura grafitera y la ascención de los D.J.s, que serán el caldo de cultivo en el surgirá el rap.
The Get Down es vibrante, colorista y a ratos excesiva como su creador y productor Baz Luhrmann, que además dirigió el piloto. Su inicio de serie es abrumador por el despliegue visual, la música y el montaje, unido a un tono mezcla de cuento infantil con epopeya Wagneriana tan del gusto del autor de Moulin Rouge. Este tono tan teatral puede no ser del gusto de todo el mundo, pero dado que solo él crea de esta manera y que desde 2013 no veíamos una obra suya, a mi me gustó y no tengo problemas para disfrutarlo.
Otro de los puntos fuertes de la serie es su increíble reconstrucción de la nueva York de finales de los años 70, una época en la que el Bronx agonizaba y parecía que la esperanza había abandonado la ciudad. Viendo The Get Down te sientes trasladado completamente a esa época y sientes estar viendo de verdad como era el barrio en esa época. The Get Down es la producción más cara de Netflix hasta la fecha, con un presupuesto de 120 millones, 10 para cada uno de los 12 episodios que componen la serie, dividida en dos temporadas de 6 episodios. Y para el rodaje, utilizaron muchísima pantalla verde para grabar a los actores, para luego insertar fondos digitales creados a partir de imágenes de archivo de la época, para crear espacios de otra época. Un trabajo sobresaliente.
La serie cuenta además con una banda sonora brutal repleta de temazos de la época disco y nuevas creaciones de rap. Para conseguir la autenticidad musical que la serie necesitaba, contrataron a Trevor Nelson and Grandmaster Flash, gurús musicales de la época que comparten el punto de vista de alguien que vivió en persona ese momento de estallido artístico y creativo, y que crean una banda sonora con el flow adecuado.
La historia busca contarnos no solo el nacimiento de la música rap, sino además una crónica de esa época convulsa de Nueva York. Y todo ello manteniendo un punto de vista de esperanza,ya que incluso en los peores momentos, la creatividad de la juventud sale a relucir, y en medio de una sociedad que sufría el azote de las bandas y los traficantes de droga, los protagonistas salían adelante con su entusiasmo, su creatividad y su lucha por salir adelante. Para ello la serie cuenta con un amplio reparto coral en el que todos realizan un gran trabajo.
De entre ellos, destacan Justice Smith, que interpreta a Ezekiel «Zeke» Smith, un huérfano de gran inteligencia que escribe poesía como canal de expresión de sus sentimientos, pero al que le cuesta expresarlos. Y que encontrará en las rimas del hip-hop en conducto perfecto para sacarlos a la luz. Zeke está enamorado de Mylene Cruz (Herizen Guardiola), una bella cantante que sueña con ser estrella de la música disco, y que tiene que sufrir a su autoritario padre, un pastor protestante. Y que se debate entre su amor a Zeke y su deseo de empezar una carrera artística que la aleje del Bronx y de todos los que allí habitan. Alrededor de sus historias conoceremos aspectos de la industria discográfica de la época y los entresijos de la cultura de los D.J.s.
Jimmy Smits es Francisco «Papa Fuerte» Cruz, tío de Mylene y líder político local, que participa tanto de la política de la ciudad como de los trapicheos del barrio. Aunque hay gente que le ve como un corrupto y un criminal, él intenta hacer todo lo que esté en su mano para ayudar al barrio. E intentará ayudar también a Mylene a que su carrera discofráfica despegue. La figura de Papa Cruz nos ayudará a conocer los entresijos de la situación social y política de la época, de manera que podemos contextualizar las historias de los protagonistas en el turbulento periodo histórico.
Zeke y sus amigos, los hermanos Marcus (Jaden Smith, hijo de Will), Ra-Ra (Skylan Brooks) y Boo-Boo (T.J. Brown Jr.) Kipling conocerán a Shaolin Fantastic (Shameik Moore), un jover huérfano buscador de emociones fuertes que trabaja para una de las bandas que dominan e tráfico de drogas en el barrio, y que quiere abandonar esa vida para convertirse en D.J.s. Desde cierto punto de vista, The Get-Down es una serie de Super-héroes y esta primera parte la historia de origen, en la que los chavales descubren sus superpoderes diferenciados y aprenden a utilizarlos. Solo que en este caso en lugar de volar y escalar paredes los chavales escriben versos, riman, pintan grafittis y pinchan música con dos platos.
Hay pues tres historias que corren paralelas a lo largo de estos primeros 6 episodios: La historia del barrio, Mylene buscando ser una estrella del disco y las aventuras del grupo de Zeke y Shaolin. Y es esta última la más conseguida y la que más engancha.
Quizá estoy más predispuesto a que esta historia me guste por el hecho de haber tenido una fase de mi juventud en la que estuve muy enganchado al rap y la cultura afroamericana gracias a Spike Lee, Public Enemy, John Singleton y Los Chicos del Barrio, Ice-T, etc. Quizá por esto todo lo que me cuentan sobre como aprender a pinchar o lo referido a la cultura grafitera me interesa. Y por supuesto la música también.
Sin embargo, la historia de Mylene no deja de ser un conjunto de tópicos entrelazados sin demasiada inspiración. Aunque su voz es genial, su argumento está muy trillado y no sorprende ni interesa en exceso, estando ante la típica historia de joven que quiere cantar a pesar del rechazo de su autoritario padre. Y para ello conoce a un productor que aunque al principio busca solo el dinero fácil, en el fondo tiene buen corazón, y ha perdido el camino por culpa de las drogas y tiene que volver a la luz.
La historia del barrio también se queda solo en pinceladas, no llegando a profundizar en ningún aspecto, quedándose solo en la superficie de lo que era la vida en ese momento de la ciudad.
Esta endeblez argumental es quizá lo más flojo de esta primera temporada, que casi parece que busca trasmitirnos sensaciones a través de la música y la potencia de sus imágenes más que contar una historia lineal. Y es que la música se sale a niveles máximos todos los episodios, destacando el gran final de temporada con la primera actuación de los «The Get-Down», una de las escenas con más carisma que veremos este año en televisión.
Comparto con vosotros el trailer de esta primera temporada par que sepais que esperar de la serie:
The Get Down ha sido una entretenida serie inspirada en hechos reales cuyo gran final de temporada me dejó con ganas de más. Aunque no es perfecta, sí trasmite carisma y optimismo que en estos momentos cínicos y descreídos creo que me han venido muy bien. Si te gustan los músicales y la música negra, creo que no te puedes perder esta serie.
Hap & Leonard es una serie que probablemente no conozcas y que ha sido un entretenido complemento a las noches veraniegas. Inspirada en la serie de novelas escritas por Joe R. Lansdale, la serie es un thriller ambientado en el Sur rural de los años 80 que ha sido estrenada en España a través de Movistar TV a partir de una producción de la cadena de cable americana Sundance TV.
Hap & Leonard tiene solo 6 episodios y ha sido escrita y desarrollada por Nick Damici y Jim Mickle, contándonos las peripecias de una pareja de amigos antagónicos en la ficticia localidad de LaBorde en Texas.
Hap Collins (interpretado por James Purefoy) es el típico perdedor de buen corazón al que la vida ha golpeado fuerte una y otra vez. Fue a la cárcel por negarse a ir a la guerra de Vietnam y malvive con trabajos esporádicos en el campo. Es tranquilo y callado, e intenta vivir con la conciencia tranquila.
Leonard Pine (Michael Kenneth Williams) es su opuesto, un gay de color ¡en el Texas de los 80!, que sí fue a luchar a Vietnam y tiene graves problemas para controlar su ira.
Aunque intentan ganarse la vida honradamente han realizado algún trabajo ilegal en el pasado para intentar salir a flote, y son como el ying y el yang o el perro y el gato. Pero a pesar de sus claras diferencias, harán lo que sea el uno por el otro.
Los problemas comenzarán cuando Trudy (interpretada por la exuberante Christina Hendriks), la ex-mujer de Hap que le abandonó mientras él cumplía su condena por ser objetor de conciencia, entra de nuevo en su vida para ofrecerle participar en un trabajo a priori sencillo y sin complicaciones que le dará mucho dinero.
El asunto en cuestión es recuperar un cajón con dinero proveniente de un atraco que quedó sumergido en los meandros de los ríos del condado mientras el ladrón intentaba huir de la policía. El ladrón fue detenido y encarcelado, y compartió con otro convicto antes de morir la ubicación aproximada del coche hundido. El conocimiento del terreno de Hap es esencial para poder encontrarlo.
El problema es que Trudy viene con su actual novio, un hippie llamado Howard (Bill Sage), que quiere el dinero para financiar a su grupo de lucha frente al capitalismo.
Y no podemos olvidar a Soldier (Jimmi Simpson), un traficante local que con su su novia, la psicótica asesina Angel (Pollyanna McIntosh), quieren también su parte del botín.
Como veis, a priori es una historia noir no muy original, con su perdedor de buen corazón, el amigo fiel, la femme fatale, un trabajo a realizar, personajes freaks y los giros habituales de este tipo de relatos. Pero son los personajes y sus relaciones lo que hicieron que me enganchara.
Además, aunque el primer episodio arranca un poco flojo, lo cierto es que cada episodio mejora el anterior y eleva la tensión y las sorpresas, haciendo un muy buen uso de las posibilidades narrativas de la televisión.
Quizá el principal problema de esta serie es la falta de carisma de los dos protagonistas principales, aunque teniendo en cuenta que interpretan a personas normales superadas por las circunstancias, habrá quien pueda decir que bordan sus papeles de paletos del sur.
Además, hay un evidente interés por conocer su pasado y como se conocieron, así como la relación de Hap con Trudy, que en varios momentos consigue robarles el protagonismo en pantalla, convirtiéndoles en secundarios de su propia historia.
La cadena ha confirmado una segunda temporada de Hap & Leonard para 2017, y teniendo en cuenta que su creador Joe R. Lansdale ha publicado más de 10 novelas y relatos cortos de estos personales, no hay duda que hay cuerda para rato si la crítica y la audiencia acompañan.
Comparto como siempre el trailer de esta serie para que sepas qué esperar:
Hap & Leonard es una correcta historia que tiene la duración justa para conseguir que llegues hasta el final y dejarte con ganas de más. Si no sabes que ver ahora mismo y te gustan las historias de perdedores con toques noir, te invito a que veas el primer episodio, que creo que te enganchará.
Esta semana mi blog cumple tres años, y lo celebro publicando mi artículo número 200. ¡Toda una cifra redonda que hay que celebrar!
Mi intención con este blog es aportar mi granito de arena siempre desde un punto de vista positivo para destacar y recomendar todo aquello que me gusta de mis aficiones: Cine, tebeos, series de televisión y novelas.
Cada vez hay más odio en Internet que solo busca machacar al que no opina como él o hace algo diferente, como hemos visto últimamente con la campaña para cerrar Rotten Tomatoes ante las críticas mayoritariamente negativas que recibió Escuadrón Suicida, película sobre la que comentaré en breve. Algo que es una locura sin sentido, ya que Rotten Tomatoes no es más que una web que recoge las críticas realizadas por distintos medios y las clasifica en Aprobado o Suspenso, indicando cual es la tendencia mayoritaria.
Es un ejemplo muy ilustrativo del momento tan extraño que estamos viviendo, en el que mucha gente no está interesada en el sano intercambio de opiniones, sino solo en oir lo que quiere escuchar que le reafirme en un punto de vista preconcebido.
Por eso, yo por mi parte siempre he intentado destacar y celebrar las buenas obras, vengan de donde vengan, y recomendarlas a todo el mundo, como el primer volumen de Twisted Movies realizado por Fernando Verniere en colaboración con más de 18 artistas, que tras el exitoso Crowdfunding realizado en Verkami ha conseguido financiación para su impresión y este próximo Otoño estará disponible en librerías seleccionadas de toda España.
No suelo hablar de películas o comics que NO me han gustado, más que nada porque bastante mala experiencia sufrí viéndolo para tener que alargar el sufrimiento escribiendo sobre ello. Pero incluso en los casos de películas que me decepcionaron, como fue el caso con X-Men: Apocalipsis, intento justificar el porqué de mis opiniones, evitando en todo momento las frases lapidarias o la descalificación fácil.
Si tuviera que hacer un resumen de estos 3 años, lo cierto es que globalmente no podría ser más positivo.
En lo relativo al comic mainstream, estamos disfrutando en la actualidad de una edad de oro de variedad y calidad como nunca se había visto. Ejemplos claros de esta variedad la tenemos en la editorial Image Comics, con un catálogo de series envidiable:
The Walking Dead, Black Science, The Fade-out, The Autumnlands, Southern Bastards, Lazarus, Descender, Wytches, Invencible, Deadly Class, Chew, Revival, …
Netflix ejemplifica también estos valores en la televisión, y se ha convertido por méritos propios en la cadena que hay que ver. Daredevil, Narcos, House of Cards, Stranger Things… Y acabo de empezar The Get Down de Baz Luhrmann (Romeo y Julieta, Moulin Rouge) y para septiembre quedan los estrenos de la 2ª temporada de Narcos y el estreno de Luke Cage.
Y en lo relativo al cine, los superhéroes siguen mandando, con permiso de Star Wars, y lo seguirán haciendo durante años. Para un lector de comics veterano como yo es un sueño hecho realidad poder disfrutar de peliculones como Capitán América: Civil War, y en general de todas las del Estudio Marvel. Espero con muchas ganas poder ver Doctor Strange y Rogue One en los próximos meses.
Y por si fuera poco, fruto de mi interés por todo lo relativo a Internet y sus posibilidades de comunicación, este 2016 he empezado a colaborar con mi hermano Fernando Verniere, creador de Twist Comics, en su Twisted Podcast, programa que además de en Ivoox está también disponible en Youtube y que está siendo superdivertido de grabar, y que espero que sigamos realizando en el futuro.
El futuro pinta bien para la cultura friki, y me alegra poder estar aquí para contarlo. Gracias por estar ahí, espero poder seguir recomendándote obras interesantes durante muchos años.
¡Saludos a todos!!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
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