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Crítica de Ms. Marvel episodio 1 (Disney+)

Ya tenemos aquí la siguiente serie de Marvel Studios en Disney+, Ms. Marvel, y las sensaciones no pueden ser mejores tras el primer episodio.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 1. La generación por qué.

Kamala Khan, una chica musulmana y muy fan de los superhéroes, descubre que tiene superpoderes.

Ms. Marvel / Kamala Khan en los comics Marvel fue creada por los editores Sana Amanat y Stephen Wacker, la escritora G. Willow Wilson, y los artistas Adrian Alphona y Jamie McKelvie, Khan es el primer personaje musulmán de Marvel que encabeza su propio cómic, y tras una primera aparición en Captain Marvel #14 (agosto de 2013), Marvel estrenó su serie en solitario Ms. Marvel en 2014. Kamala junto a Miles Morales y Kate Bishop los principales personajes de la nueva hornada de jóvenes héroes del universo Marvel.

Para trasladar a imagen real a Ms. Marvel, Marvel Studios ha contratado a Bisha K. Ali, una comediante y guionista británico-paquistaní, como creadora y guionista principal de la serie, con Adil El Arbi y Bilall Fallah liderando el equipo de dirección y encargándose de este primer episodio y del último. Como es normal en las series de imagen real de Marvel Studios, la serie tiene una duración de 6 episodios. Este primero tiene una duración de 50 minutos, 44 sin los créditos finales tras la escena en mitad de los créditos.

El gran descubrimiento de la serie es la presentación de Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, una estudiante de secundaria paquistaní-estadounidense de 16 años de Jersey City que es una aspirante a artista y ávida jugadora, y escribe fan-fictions de superhéroes como Capitana Marvel. Matt Lintz es Bruno Carrelli, el mejor amigo de Kamala, Yasmeen Fletcher es Nakia Bahadir, la mejor amiga de Kamala, Zenobia Shroff es Muneeba Khan, La madre de Kamalay esposa de Yusuf (Mohan Kapur). Saagar Shaikh es Aamir Khan, el hermano mayor de Kamala y Laurel Marsden como Zoe Zimmer, la chica más popular del instituto de Kamala.

Empezando con los elementos positivos, que hoy van a ser la mayoría, este primer episodio ha sido casi perfecto. Iman Vellani es una perfecta Kamala Khan para una serie que tiene el corazón en el sitio correcto y que puede significar un éxito monumental para Disney+ y Marvel Studios. Incluso con los cambios obvios y necesarios, la personalidad del comic está perfectamente trasladada a imagen real, con lo que el visionado de este episodio ha sido un disfrute total.

Ms. Marvel acierta de pleno en esta historia de origen en poner el foco en Kamala ANTES de obtener poderes para que empaticemos con la adolescente y su mundo, y en ese sentido nos han ganado desde el primer fotograma. Kamala es una chica normal con situaciones normales de su edad, con una característica muy importante en su personalidad como es ser super fans de los Vengadores en general, y de Capitana Marvel en particular. Esta faceta de fangirl friki que crea fan-fictions de sus ídolos añade un toque de frescura que queda genial en imagen real. Y además de todo lo anterior, es musulmana y de ascendencia pakistaní. Entiendo que de cara a representación de minorías es algo importante, pero la empatía que genera Kamala es por ella misma, no por la fe que profesa o el país de origen de sus padres.

La estructura del episodio no busca ser rompedora. De hecho, repite un esquema muy básico de historia de origen típico. Pero hay tanta frescura y corazón en Kamala que no importa en absoluto. Otro de los éxitos es la complicidad y la química que tienen Kamala y Bruno que me parece una pasada. Aparte del acierto de casting de Vellani, el resto del reparto me parece acertado y cumplen bien con el encargo asignado para cada uno.

Un elemento meta de la serie que me parece interesante es que Marvel / Disney está mostrando desde la óptica más positiva posible representada por Kamala lo guay que es ser fan de SUS personajes, lo cual dentro que es lógico dentro de la esencia del personaje, parece un elemento de mercadotecnia para ayudar a vender la serie y validar a los fans del mundo real que consumimos sus productos.

Hay un pequeño pero con los poderes de Kamala y el CGI que resultan cutrillos en imagen real. Las cosas como son. No tengo claro el presupuesto de esta serie pero si que me va a costar acostumbrarme a esta estética y a como queda visto en movimiento. Pero este elemento menos bueno que no se puede negar es lo menos importante de una historia que te atrapa gracias a la frescura y el amor que es Kamala. Con esta personalidad, Marvel puede hacer lo que quiera que lo seguiré viendo encantado.

Me resulta curioso que hayan cambiado el origen de los poderes de Kamala y que no haya ni mención al hecho que en los comics Ms. Marvel es una Inhumana. De hecho, en las entrevistas a Kevin Feige o San Anamat el término «Inhumana» ni está ni se le espera. Obviamente esto no es importante, claro, porque como decía antes espero fidelidad al espíritu del personaje, no a cada coma de lo que ha salido en un comic. En este sentido, espero que expliquen el origen de sus poderes de forma que sea único de ella, no que cualquiera que use el brazalete pueda usarlo. El hecho que la medre de Kamala reconozca el brazalete de su abuela y se lo quite a Kamala rápidamente de sus manos es un elemento que espere sea importante, y estaría genial que Kamala tuviera una ascendencia cósmica que justificara estos poderes. Teniendo en cuenta que ya está anunciado que Kamala va a ser coprotagonista de The Marvels junto a Carol Danvers, esto serviría para que Kamala y Capitana Marvel se encuentren y tengan algo en común aparte que una es fan de la otra. Veremos qué nos van contando en próximos episodios.

Por cierto, dentro de esta historia de origen contada en seis partes, es curioso que aparte del FBI que parece que va a ir a Nueva Jersey a buscarla, con un Arian Moayed repitiendo su papel de Spider-Man: No Way Home como el agente del Departamento de Control de Daños P. Cleary, de momento no hay un «villano» ni nada que se le parezca. Habrá que ver si la activación de sus poderes no sirve de faro que atraiga a seres extraterrestres que cumplan esta función. En todo caso, como me pasó con Ojo de Halcón, me parece perfecto estar viendo una historia pequeña en la que el destino del mundo NO está en juego. Una historia que por otro lado no puede ser más Marvel.

Y hablando de otras series de Marvel Studios, de momento se han estrenado Wandavision, Falcon & Winter Soldier, Loki, What if?, Ojo de Halcón, Caballero Luna y Ms. Marvel, con Hulka en apenas 2 meses, y cada serie es única y super diferente a las demás. Lo digo frente a la matraca que hay que aguantar sobre que Marvel no arriesga o que todas sus historias son iguales y están realizadas con «plantilla». Dicho obviamente por gente que demuestra con tales afirmaciones que no sabe de lo que está hablando. Más bien es al contrario, si un truco tiene Marvel, sería precisamente buscar hacer películas y series que NO repitan esquemas ya vistos, lo cual me parece super positivo, incluso en los casos que no me gustaron, como F&WS. Manteniendo este nivel de variedad y de amor por los personajes y la esencia comiquera, no tengo duda que seguiré viendo sus películas y series encantado durante mucho tiempo.

Comparto el trailer de la serie:

Ms. Marvel no ha podido empezar mejor con un episodio inicial que me parece modélico. Super ganas de ver cómo continúa.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

800 días, 800 artículos en el blog

Hoy 8 de junio alcanzo el siguiente hito mi blog stars-my-destination , cumpliendo los 800 días publicando posts diariamente. Y sigo con las mismas ganas del primer día, porque siguen habiendo más contenidos chulos que me interesan que tiempo, dinero o espacio para hablar sobre ellos.

Siempre he planteado este blog stars-my-destination como una especie de diario en el que voy comentando el ocio que voy consumiendo, ya sea comics, cine, televisión o novelas. En Agosto el blog cumplirá 9 años, y en estos 800 días que llevo de racha de publicación diaria si hay una idea global que destacar es que estamos viviendo una edad de oro en lo referido a variedad y calidad de contenidos para todos los gustos.

Y la verdad es que el presupuesto no me da para comprar todos los comics que me apetece leer. Gracias a mi viaje a Barcelona para asistir al salón del comic compré mis primeros comics de Moztros o Yermo Ediciones, o mi primer Conan publicado en Europa, aparte de mi ración habitual de comics de Marvel, DC o Image Comics y resto de indys. De momento el 2022 ha empezado muy bien gracias a Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee, Crossover de Donny Cates y Geoff Shaw, Grendel: Devil´s Odissey de Matt Wagner, Nice House on the lake de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno o la última novela gráfica de la serie Reckless de Ed Brubaker y Sean Phillips.

Hay que ser crítico y no consumir ciegamente todo lo que las editoriales nos intentan colar. Hace muchísimos años que no sigo personajes sino autores y etapas concretas, y no tengo problema en abandonar un comic que no me gusta. En este sentido, en los últimos meses me he mostrado muy crítico con el estado de la franquicia mutante de Marvel. Pero eso no quita que los lectores tenemos una variedad y calidad media muy superior a la que hemos tenido nunca a nuestro alcance. La opción de comprar además comics en inglés nunca ha sido tan fácil como ahora, y hay opciones para todos los gustos a precios variados (dentro que el comic es una afición cara), por lo que con todos los peros que se le quiera ponerle a este hobbby debido al aumento de precios, yo veré siempre el vaso medio lleno.

En el mundo del cine, parece que 2022 significa volver a los niveles previos al Covid. Aparte del taquillazo de Spiderman No Way Home estrenada en diciembre pasado, en estos cinco meses y pico hemos disfrutado ya de tres taquillazos importantes: Doctor Strange en el multiverso de la locura de Sam Raimi, The Batman de Matt Reeves y Top Gun Maverick de Joseph Kosinski que aún está en cartelera. Y eso antes del estreno durante este mes de Jurassic World y Lightyear, que apuntan a rompetaquillas en todo el mundo. La sensación es que el público ya se está animando a volver a las salas de cine cuando la película propone un buen entretenimiento, y durante este 2022 vamos a seguir disfrutando de un montón de buenas películas que merecen ser vistas en pantalla grande.

Si consigo ir a todas las películas que me apetecen ver este mes de junio (Todo a la vez en todas partes, Jurassic World, Lightyear y Black Phone de Scott Derrickson), habré visto 19 películas en pantalla grande en 2022, lo que hace un promedio de unas 3 películas al mes. Diría que es una media bastante buena, teniendo en cuenta los contenidos disponible en casa mediante el streaming.

Y esto es importante, porque los contenidos televisivos no bajan, de hecho siguen yendo a más. Disfruté mucho con el mes de suscripción a Apple TV, y en las últimas semanas Netflix parece haberse puesto las pilas con Love, Death & Robots, Stranger Things y esta semana con el estreno de Peaky Blinders. Disney+ no ve va a zaga, ya que hoy estrenan Ms. Marvel mientras continúa la emisión de Obi-Wan Kenobi, y anuncian las nuevas series de Hulka, Andor o la serie de Cortometrajes de Groot. En este sentido, Prime Video parece haberse quedado un paso por detrás, con un arranque de The Boys que me ha parecido correcto sin más y aparentemente apostándolo todo al estreno el 2 de septiembre de la serie de El Señor de los Anillos.

En todo caso, que con la enorme oferta televisiva todavía me apetezca acercarme a los cines para ver los últimos estrenos parece una gozada a la que me niego a renunciar.

Reconozco que lo que se me está quedando en el tintero es la lectura de libros, y eso que este mes de junio llevaré seguro leídos 15 o 16 libros, lo que supone un aumento considerable respecto al año pasado. Pero yo necesito tener como mínimo una hora de tranquilidad para poder ponerme a leer el libro de ese momento, me resulta imposible leer 15 minutos y dejarlo para otro rato, y esos momentos sólo los encuentro a la hora de acostarme, con el problema que supone mantenerme despierto para leer.

Hay otro detalle respecto a los libros y el blog, ya que mis reseñas de libros son de largo los posts menos leídos, empezando porque no es un blog literario sino más enfocado al mundo comiquero. Entiendo además que yo estoy disfrutando de las lecturas de Andrzej Sapkowski, Terry Pratchett o Joe Abercrombie, pero son libros publicados hace varios años y no son las últimas novedades editoriales que supongo son los libros que más atención reciben, como no puede ser de otro modo. En todo caso, no quiero renunciar a la lectura de estos libros ni tampoco a analizarlos en el blog ya que me obligan a plantear los artículos de forma diferente a las reseñas de comics para no repetirme.

No quiero alargarme mucho más. Como siempre daros las gracias a todos los que me leéis y compartís conmigo nuestra afición en las redes sociales. Os adelanto que ya tengo programados los contenidos de toda la semanas. Mañana jueves compartiré mis impresiones de Todo a la vez en todas partes dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert, el viernes hablaré del estreno de Ms. Marvel en Disney+, el sábado reseño la miniserie La Edad Oscura de Tom Taylor e Iban Coello recién finalizada este mes de junio, terminando la semana con el cuarto episodio de Obi-Wan Kenobi. Como veis, contenidos variados que seguro harán las delicias de los fans más frikis.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Undone temporada 2 (Prime Video)

Undone fue una de las sorpresas televisivas de 2019. La serie de animación creada por los creadores de Bojack Horseman mediante la técnica de la rotoscopia estrena casi tres tres años después su segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En la segunda temporada de Undone, Alma se da cuenta que hay misterios más profundos en el pasado de su familia. Se lanza a descubrir verdades que podrían modificar su realidad actual.

Los ocho episodios de esta segunda temporada han sido dirigidos por Hisko Hulsing, que dirigió la totalidad de la primera. Undone es creación de Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy, creadores de la serie de culto Bojack Horseman. En esta segunda temporada, sólo Kate Purdy se mantiene como escritora de la serie, escribiendo el primer y último episodio. Los otros seis cuentan con guiones de Elijah Aron, Gonzalo Cordova, April Shih, Carmiel Banasky, Mehar Sethi y Elijah Aron con Patrick Metcalf.

El principal valor diferencial de Undone es su animación con la técnica de la rotoscopia, que se basa en rodar primero a los actores realizando sus papeles para luego animarles, creando además todo su mundo. Recientemente Richard Linklater estrenó en Netflix Apollo 10 1/2: una infancia espacial con la misma técnica, que sigue siendo una rara-avis en el mundo audiovisual. La serie se estrenó en Prime a final de abril y de momento aún no se ha confirmado si tendrá una tercera temporada, con un final de esta temporada bastante cerrado y satisfactorio.

Undone está protagonizada por Rosa Salazar (Alita: Angel de combater) como Alma Winograd-Diaz, una mujer mexicano-americana que empieza a desarrollar la capacidad de manipular y moverse en el tiempo tras un accidente de coche. Angelique Cabral es Becca Winograd-Diaz, la hermana menor de Alma que está comprometida para casarse. Constance Marie interpreta a Camila Diaz, la madre de Alma y Becca que se preocupa por la salud mental de Alma, mientras que Bob Odenkirk (Breaking Bad, Better Call Saul) como Jacob Winograd, el padre muerto de Alma que reclama su ayuda para investigar su muerte.

Empezando a valorar la segunda temporada de Undone, tengo que hablar de lo mucho que me gustó la primera temporada en su momento. El viaje físico y sobre todo emocional de Alma adquiría una nueva dimensión con la rotoscopia, que ayudaba a crear escenas de gran expresividad e impacto emocional. Además, la serie planteaba una duda interesante ante la posibilidad que Alma estuviera loca y realmente nada de lo que experimentaba fuera real, y para ello la animación era un elemento capital narrativamente hablando. La interpretación de Rose Salazar como Alma estaba realmente bien, consiguiendo convertirse en el vínculo emocional que hacía que la serie te atrapara. Como digo, la primera temporada me gustó mucho.

Entiendo que crear una serie como Undone requiere muchísimo tiempo, dado que primero se rueda a los actores para luego animarlos y crear los fondos donde se van a situar los personajes. Dicho esto, realmente dos años y medio han sido demasiado tiempo, incluso entendiendo que la producción seguro sufrió algún retraso por culpa del COVID. Empezando porque cuando empecé a verla no recordaba nada de la anterior, y tuve que entrar en Wikipedia para leer el resumen. Pero la conexión emocional que pudiera tener con Alma y su familia había desaparecido.

Yendo más allá y empezando a comentar mis impresiones de la segunda temporada de Undone, tengo que reconocer que me ha decepcionado bastante. Siendo una historia correcta, el viaje de Alma y su hermana Becca para conocer el pasado de su familia pierde toda la expresividad de la historia previa y se convierte en una narración «normal» que no justifica ni aprovecha el extra de la rotoscopia. De hecho, la potencia visual y la expresividad de las imágenes que me volaron la cabeza en 2019 han desaparecido casi completamente de esta temporada. Excepto en un momento del séptimo episodio, todo lo que vemos son personas que hablan en casas o espacios cerrados, lo cual me ha resultado excesivamente mundano y falto de chispa. Un bajón, vamos.

Otro elemento que explica el cambio en las sensaciones que me ha dejado la serie sería el papel que Alma (Rosa Salazar) tiene en la historia. Frente a una primera temporada construida completamente alrededor de su drama interior, en esta temporada se convierte casi en una secundaria en su propia serie, limitada a alguien que ve lo que le pasa a otras personas, en especial a su madre Camila (Constance Marie) y su abuela Geraldine (Holley Fain). Es significativo que su hermana Becca (Angelique Cabral) tenga en muchos momentos más importancia que ella, de forma que otro de los elementos principales de la primera temporada tampoco lo tuvimos aquí.

El caso es que viaje por la historia de la familia de Winograd-Diaz está correcto y en ese sentido el guion conecta bien todos los elementos y consigue una buena emotividad al conocer los dramas que vivieron los miembros de la familia en el pasado. No le veo nada malo a lo que nos cuentan pero palidece completamente en la comparación y no acaba de justificar el uso de la animación de rotoscopia, pudiéndose haber rodado lo mismo en imagen real sin perderse nada de la expresividad de la historia.

La temporada da un correcto cierre a la historia, aunque deja elementos abiertos en caso de querer continuarla. De momento Prime no ha confirmado si plantea una tercera temporada, pero tengo que reconocer que ahora mismo no la vería, Undone se ha convertido en algo normal y para eso ya hay otras series con historias que me interesan más.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

La segunda temporada de Undone no ha sabido igualar el standard de calidad marcado por la primera. Estando bien la historia, no me ha dejado con la sensación de haber visto algo especial, más bien lo contrario. En este caso, «correcto» no es suficiente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Stranger Things Temporada 4 Volumen 1 (Netflix)

Stranger Things es el gran estreno de Netflix de 2022, y el estreno de la primera parte de la cuarta temporada nos ha dado un espectáculo estupendo mientras volvemos al mundo pasado de 1986.

PUNTUACIÓN: 8/10

Estamos en 1986, nueve meses después de los sucesos del Starcourt Mall al final de la tercera temporada. Joyce, Will, Jonathan y Once se han trasladado a California, donde Once lucha contra la pérdida de sus poderes y sufre el acoso habitual de otros estudiantes. Joyce recibe una muñeca de porcelana en el correo, aparentemente de Rusia, y encuentra una nota oculta que dice que Hopper está vivo. En Hawkins, Mike y Dustin se han unido al «Hellfire Club» de su instituto, un club de Dragones y Mazmorras dirigido por el excéntrico Eddie Munson. Como resultado, se pierden el partido clave del equipo de baloncesto del instituto en el que juega Lucas. Mientras, Max ha roto con Lucas y sigue traumatizada por la muerte de su hermano Billy. Sin embargo, la paz en Hawkins durará poco, porque un oscuro poder se alza de nuevo.

Los creadores de Stranger Things, los hermanos Matt and Ross Duffer vuelven a escribir y dirigir esta temporada con episodios más largos de lo normal. De los 7 episodios de esta primera parte, los Duffer escriben y dirigen los dos primeros y el último, mientras Shawn Levy y Nimród Antal dirigen dos episodios cada uno y Caitlin Schneiderhan, Paul Dichter, Kate Trefry y Curtis Gwinn escriben los episodios intermedios. Unos episodios que tienen una duración mucho mayor de lo habitual en televisión, con 76, 75, 63, 77, 74 y 98 minutos cada uno. Una pasada que permite contar una historia compleja debido a la enorme cantidad de personajes que necesitan tiempo en pantalla con el ritmo más adecuado.

El enorme reparto de Stranger Things vuelve a la acción en esta segunda parte, empezando con Winona Ryder como Joyce Byers, la madre de Will y Jonathan Byers y David Harbour como Jim Hopper, el jefe del departamento de policía de Hawkins dado por muerto al final de la temporada cuando en realidad se encuentra en una prisión rusa. Millie Bobby Brown como Once / Jane Hopper, una joven con habilidades telepáticas y psicoquinéticas que creció en los laboratorios Hawkins y que tras los sucesos de la tercera temporada está viviendo con Joyce con sus hijos Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Charlie Heaton).

Los amigos del grupo que se han quedado en Hawkins son Dustin Henderson (Gaten Matarazzo), Mike Wheeler (Finn Wolfhard), novio de Once y hermano de Nancy (Natalia Dyer), que trabaja en el periódico del instituto local, Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin), hermano mayor de Erica (Priah Ferguson). Completaría el grupo Maxine «Max» Mayfield (Sadie Sink), la joven skater amiga de Lucas que está traumatizada por la muerte de su hermano en la tercera temporada y que tienen un papel fundamental en la trama de esta cuarta, y Robin Buckleu (Maya Hawke), la compañera de trabajo de Steve (Joe Keery).

Paul Reiser como el Dr. Samuel «Sam» Owens y Matthew Modine retomando el papel del Dr. Martin Brenner, el científico jefe del Laboratorio Hawkins de la primera temporada, completarían el reparto en sus papeles principales.

Empezando por los elementos positivos, Stranger things es una de las producciones más caras de Netflix, hasta el punto que se comenta que cada uno de estos siete episodios ha costado 30 millones de dólares cada uno. Y la verdad es que lucen en pantalla, con un diseño de producción y unos efectos especiales estupendos, además de por supuesto una perfecta recreación de los Estados Unidos de 1986. En este sentido, la fiebre anti D&D de esos años, algo que pasó realmente en USA, juega un papel muy importante en la historia y hará la delicias a los amantes del juego.

Tras la tercera temporada, la historia se ha desdoblado en 4. Por un lado tenemos a Hopper en Rusia intentando escapar de la prisión, a donde viajarán Joyce y Murray para intentar ayudarle. En segundo lugar, Once aceptará ir con los investigadores de Hawkins para descubrir elementos claves de su pasado que ha olvidado y necesitará si quiere volver a tener sus poderes. Will, Mike y Jonathan, con su nuevo amigo el fumado Argyle tendrán que hacer todo lo posible para reunirse con Once en California. Y mientras, todos los demás (Max, Nancy, Robin, Steve, Dustin y Lucas) tendrán que enfrentarse en Hawkins a una nueva ola de asesinatos provocados por un nuevo enemigo, el terrible Vecna, unos asesinatos que son atribuidos a Eddie, el lider del club de Dungeon & Dragons Fuego Infernal, pero que conectan con otros terribles asesinatos que sucedieron hace varios años en el pasado.

La verdad es que todo el reparto está muy bien en unos personajes que han crecido con ellos y que forman parte de su ADN. Sin embargo, hay que reconocer que Millie Bobby Brown juega en otra liga respecto a los demás, al igual que un David Harbour al que los momentos torturados por los errores de su pasado le permiten lucirse en varios episodios.

Esta sobrecarga de personajes y la necesidad que hacer que la nueva trama empiece a andar provoca que tienen que pasar prácticamente dos horas de serie para que la historia de verdad empiece a cobrar fuerza, dado que casi los primeros 90 minutos son apenas utilizados para informarnos qué ha sido de cada uno de los personajes. Sin embargo, el ritmo pausado de la serie no significa que sea aburrido, y las diferentes sorpresas consiguieron impactarme y tenerme super intrigado.

La amenaza de Vecna y los misterios del pasado de Once están planteados desde una vertiente de terror puro, con un montón de referentes del género de los años 70 y 80. En este sentido, un cameo de un actor super popular de esos años tengo que reconocer que me dio especial pareció super chulo, por lo que supuso dicho actor para el género de terror de los 80. Pero más allá de lo anecdótico que este cameo supone, la atmósfera que se crea en estos siete episodios me resulta super carismática y me flipa completamente.

El gran problema de esta temporada es que de las cuatro tramas, hay dos que no están al mismo nivel y que me sobran en su gran mayoría. Por un lado, toda la trama rusa y en especial el rescate de Joyce y Murray (a pesar de lo bien que está David Harbour), y sobre todo, la trama en California de Will, Mike y Jonathan, que empezarán a viajar por todos los Estados Unidos. Y es una pena, porque toda la parte de Once y sobre todo la forma en que encaja con lo que está pasando de Hawkins y la amenaza de Vecna me parece una pasada y creo que es uno de los grandes momentos de toda la serie. Esta revelación que conecta con los primeros episodios me ha volado la cabeza y me ha parecido brillante.

Stranger Things además de ser super entretenida por si misma, resulta un contenedor de nostalgia y elementos retro demasiado grande como para poder comentarlo en esta reseña. De hecho, tendría que haber realizado una reseña de cada episodio y me habría seguido faltando espacio, porque todo es una referencia. Desde la ropa, la música, los sets como la pista de patinaje, o las innumerables películas y series que homenajea, es un sueño para todo fan que creció en los años 80.

Por otro lado, el estreno en Netflix de Stranger things permitió que viera estos 7 episodios razón de un episodio al día, motivo por el que publico esta reseña más tarde que el resto de blogs. Tener una vida en el mundo real y querer alargar la experiencia y el disfrute hicieron que no me planteara (ni tuviera oportunidad) hacer un maratón durante el fin de semana de estreno. Esto pone de relevancia lo que era la principal ventaja de Netflix en su momento, poder ver sus contenidos a tu aire sin estar forzado a la programación impuesta por las cadenas. Antes claro de que la propia Netflix te inundara todas las semanas de estrenos montoneros que eran vendidos como «la siguiente serie de visionado obligado». Cuando la serie es buena, agradezco esta opción aunque provoque que la serie esté «en la conversación» menos tiempo que cualquier serie de HBO o Disney+ sobre la que comentamos episodio a episodio durante semanas. Está claro que Netflix algo ha aprendido y busca capitalizar el éxito de su principal serie al haber decidido romper en dos esta cuarta temporada, dejando para primeros de JULIO los dos episodios restantes.

Esta decisión tengo claro que va a provocar que millones de espectadores estén pendientes que llegue julio y podamos conocer el final de la historia. Dicho esto, pensaba que esta cuarta temporada era la última y he descubierto hace poco que los Duffer y Netflix han planteado una quinta temporada que esa ya si significará el final de la historia. Lo cual reconozco que me ha sabido como un jarro de agua fría, ya que por tanto lo que veamos en julio va a ser un punto y seguido.

En todo caso, disfrutar de la cuarta temporada de Stranger Things me recordó también lo largo se me hicieron los casi tres años que transcurrieron desde el final de la tercera temporada en el verano de 2019. Espero que no haya retraso y el estreno sea seguro en 2023, porque seguro que el final de esta temporada nos va a dejar con un cliffhanger importante.

Comparto el trailer de esta temporada:

Stranger Things nos ha dejado con la miel en los labios con estos 7 primeros episodios. Espero que el mes que falta para disfrutar de los dos episodios finales pase lo más pronto posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Obi-Wan Kenobi episodio 3 (Disney+)

Acaba de empezar la emisión de Obi-Wan Kenobi en Disney+ y ya estamos en la mitad de la historia. Comento mis impresiones de este tercer episodio en el que encuentro cosas buenas pero cada vez más elementos cuestionables.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Parte III. Obi-Wan busca aliados.

Tercer episodio dirigido por Deborah Chow con un guion de Joby Harold con Hannah Friedman a partir de un argumento de Hossein Amini y Stuart Beattie. Este episodio tiene una duración de 48 minutos (41 sin los títulos de crédito finales), y veremos el viaje de Obi-Wan y la niña al planeta minero Mapuzo.

A Ewan McGregor como el protagonista Obi-Wan Kenobi, Moses Ingram como la Inquisidora Reva Sevander (Tercera Hermana) y Vivien Lyra Blair como la niña Luma, en este episodio conoceremos a Indira Varma (a la que recordaba de Juego de Tronos) como Tala, una oficial imperial del planeta Mapuzo que ayuda a escapar a los Jedi del Imperio. Y por supuesto, el subidón del episodio es ver a Hayden Christensen como Anakin Skywalker / Darth Vader, con James Earl Jones volviendo a la voz del personaje cuando lleva puesta la armadura.

Empezando por los elementos positivos del episodio, sigo conectado emocionalmente con la serie gracias al espectacular Ewan McGregor, que realiza un tour-de-force interpretativo como el aún traumatizado Obi-Wan. Si algo se recordará de esta serie de Disney+, tengo claro que será todo lo que tenga que ver con McGregor. Peno no es sólo él, la verdad es que todo el reparto me parece que realiza un buen trabajo, empezando por Moses Ingram interpretando a la inquisidora Reva Sevander, que transmita que es alguien peligroso que hará lo que sea con tal de salirse con la suya. También la niña Vivien Lyra Blair creo que está genial, y tiene el toque justo de soberbia de la nobleza con el drama de una niña que soñaba con vivir aventuras y que ha sufrido un golpe terrible de realidad.

Ver a Darth Vader es siempre un subidón, sobre todo con la voz de James Earl Jones. Digo esto porque se ha publicitado el retorno de Hayden Christensen al personaje, pero realmente de momento apenas ha salido unos pocos segundos, dado que Christensen NO lleva la armadura, se trata de un doble al que luego se le inserta la voz de Jones. Espero que en los tres episodios restantes sí podamos ver más a Christensen, porque si no puede provocar una decepción importante para muchos fans. Pero en resumen, los actores son los que consiguen que siga enganchado a la serie.

La semana pasada comenté que hubo momentos bastante chusqueros en el mercado de Daiyu, con unas escenas televisivas en el mal sentido. En este sentido, la llegada de Reva Sevander a la base de los Inquisidores si tiene la escala y grandiosidad que se espera de una historia de Star Wars. Esa parte me ha gustado bastante.

Sin embargo, el episodio descarrila por culpa de un guión demencial en el que las cosas que pasan rozan el ridículo y provocan la ruptura de la suspensión de credulidad de forma atroz. Como digo, me interesa conocer el resto del viaje de Obi-Wan, pero las cosas que pasan sumado con unos diálogos muy, muy flojos me están matando la experiencia.

Reconozco que NO me gustaron los Episodios II y III y por tanto no era de los fans que me moría de ganas de ver de nuevo a McGregor y Christensen como Obi-Wan y Anaquin. Entiendo que los fans de esas películas posiblemente estén flipando en colores con lo visto hasta ahora, y yo no lo haga en parte porque no tengo conexión emocional con esos personajes y actores. Esto puede ser un factor que afecta mi valoración de esta serie, no lo niego.

Sin embargo, debo indicar que justo por lo anterior NO traía expectativas previas exageradas, pensando por ejemplo que la serie iba a tener una épica cercana a ESDLA o Endgame. Nada que ver. Pero si esperaba ver una serie con un buen guion y que visualmente estuviera bien contada. De hecho, solo con que tuviera eso me tenían ganado porque los actores lo hacen muy bien, pero y lamentablemente no tiene ni lo uno ni lo otro.

SPOILERS A CONTINUACIÓN:

La dinámica OBI-WAN – LEIA me gusta mucho, creo que ambos actores han cuadrado sus interpretaciones y existe mucha química entre ambos, sumando a los elementos positivos de la serie. Sin embargo, no tengo claro como van a conseguir que esta aventura no entre en contradicción con el principio de La Guerra de las Galaxias, cuando Leia le manda un mensaje recordando a Obi-Wan que conoció a su padre, cuando ellos habrán vivido una aventura juntos 8 años atrás, cuando Leia y Luke tienen 10 años en este momento temporal. En este caso quiero darles el beneficio de la duda hasta ver el final de la serie, pero tanto eso como el diálogo de Darth Vader de «La última vez que nos vimos tu eras el maestro y yo el aprendiz» del Episodio IV no encaja de ninguna manera con la paliza que le ha pegado Darth Vader a Obi-Wan durante el combate que hemos visto en el episodio. Pero lo dicho, esperaré al último episodio para valorar este elemento de continuidad.

Hablando del combate de sables laser, lo que tendría que haber sido uno de los momentos históricos de la Star Wars, el combate de Obi-Wan con Darth Vader de este episodio, queda como una escena ridículamente plana super rodada con ridiculeces como que Obi-Wan está en una especie de cantera sin nada a su alrededor a decenas de metros de todo y que de repente salga Darth Vader de la nada. ¡¿WTF?!!! Y ojo, que eso en Bespin podía tener sentido porque Luke y Vader estaban combatiendo por pasillos y estancias diferentes, pero lo de este episodio es un ridículo total, y si buscaban de alguna manera recordar u homenajear a El Imperio Contraataca, el fail es mayúsculo. A todo esto que Vader APAGUE EL FUEGO con la fuerza tras torturar a Owi-Wan y ¡20 segundos! después una columna de fuego permita a Obi-Wan escapar puede ser uno de los momentos más ridículos de la historia de Star Wars en imagen real. ¿De verdad que los guionistas no pudieron pensar en nada mejor? Madre mía.

Pero no es sólo el combate, la forma en que plantean que Reva Sevander capture a Leia en la zona de despegue llegando mucho antes que ella cuando estaba abajo en el pueblo, hasta el punto de matar al piloto, es otro WTF?! esperable en las series de The CW pero un tanto impropio para Star Wars. Y como esto hay un par más de momentos en el episodio con una ejecución super montonera dicho con la peor connotación posible.

Tampoco me están gustando los diálogos de la serie, por ejemplo viendo amenazar a Vader a una sobordinada explícitamente, cuando sus frases más famosas son aquellas en las que mostraba más humor negro o ironía («Disculpas aceptadas… » , «Me ha fallado por última vez», «El Emperador no es tan magnánimo como yo»). Vader nunca necesitó amenazar a nadie, su mera presencia ya era amenaza suficiente.

Por cierto, tampoco me está gustando demasiado la música de Natalie Holt, aunque más bien diría que está pasando totalmente desapercibida. Intento acordarme de alguna melodía y me resulta imposible. Por ejemplo en la escena que antes mencionaba de Reva llegando a la base de los Inquisidores no me entra en la cabeza por qué no han usado la Marcha Imperial y en su lugar han puesto una melodía de Holt que no trasmite nada en absoluto. En este caso, también quiero darle un margen de confianza, porque si el climax final resulta acertado y potente contando también con la música, mi apreciación seguro será mucho mejor que la actual.

Tras ver el desastre de El Ascenso de Skywalker, comenté en mi reseña que me daba pena que mi universo de ficción favorito de siempre se hubiera convertido en uno más, en general por debajo de Marvel, que se dedicaba a hacer películas que ni siquiera eran buenas. The Mandalorian me devolvió la fe en Star Wars en el momento temporal post-Retorno del Jedi, pero parece que habrá que volver asumir con naturalidad que el momento temporal entre el Episodio III y Una Nueva Esperanza no es para mi. Que tampoco pasa nada, ojo, no voy a poner el grito en el cielo ni tengo problema con que esta seria sea disfrutada por mucha gente.

Como lo es también la confirmación que es imposible que todo el entretenimiento que consumimos sea sobresaliente, y no pasa nada si una serie de este tipo acaba estando «bien sin más». Lo estoy diciendo, pero no se si me lo acabo de creer, porque Star Wars es Star Wars…

Y a pesar de todo lo anterior, como me interesa la historia de Obi-Wan y McGregor creo que lo está haciendo genial, aún confío que la serie nos pueda dejar con buen sabor de boca si aciertan con el climax final. A ver qué nos cuentan la semana que viene.

Comparto el teaser de este episodio:

Obi-Wan Kenobi me sigue interesando gracias al estupendo Ewan McGregor, pero la ejecución de las cosas que pasan está dejando mucho que desear. A ver qué pasa la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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