Leyendo los comics de Doctor Extraño (Parte 1)

Se acerca el estreno de Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura, la segunda película de Señor de las Artes Místicas del Marvel Cinematic Universe dirigida por Sam Raimi. Y gracias a la invitación al podcast de La Tierra Salvaje, me he leído la gran mayoría de comics Marvel del Doctor Extraño para recodar los momentos clave de la trayectoria comiquera de Stephen Extraño.

Quiero aprovechar el post de hoy para hacer un resumen de los elementos más interesantes de los diferentes volúmenes publicados por Panini, o por Marvel Comics si prefieres leer estos comics en inglés. No quiero convertirlo en un artículo completista que hable de todos los personajes, tramas y autores implicados en cada una de las historias, sino que me voy a centrar en los elementos más destacados para mi en cada momento, a nivel general.

Debido a la extensión de contenidos he optado, como ya hice con mis posts con las lecturas de los Omnibus de Conan El Bárbaro, por dividir esta lectura en dos artículos: este primero con los comics publicados desde 1963 hasta finales de los años 80, que incluye algunos de los mejores comics del personaje, y un segundo artículo con la decadencia de los años 90 que culminó en la cancelación de su colección, y los comics más destacados del siglo XXI.

Antes de empezar, quiero dar las gracias a mi amigo Enrique que me dejó sus tomacos Marvel Gold y Marvel Héroes del Doctor Extraño y me permitió leer y disfrutar de estos comics en papel, como tienen que leerse.

Marvel Gold. Doctor Extraño 1

Maestro de la artes Místicas

¡Por fin en Omnigold y desde el comienzo de todo, el Señor de las Artes Místicas! Stan Lee y Steve Ditko reinventaron a los superhéroes con Spiderman, pero en las aventuras del Doctor Extraño ampliaron los reinos de la fantasía. Este volumen reúne la etapa completa de estos autores, y mucho más: el origen del Hechicero Supremo y el debut de todos sus grandes enemigos, en un tomo imprescindible.

Contiene Strange Tales 110, 111, 114-168 y The Amazing Spider-Man Annual 2 USA, publicados entre Julio de 1963 y Mayo de 1968, con Steve Ditko, Stan Lee, Denny O’Neil, Bill Everett.

Este primer Marvel Gold es historia viva del mundo del comic y su importancia histórica es indudable. Aparte de Stephen Extraño, conoceremos en estas páginas a El Anciano, Mordo, Pesadilla, Dormamuu, Clea, Eternidad y un sinfín de personajes y situaciones.

Pero es mucho más, ya que muestra los problemas editoriales que Marvel sufrió en sus inicios durante los años 60 debido al limitado número de comics que el distribuidor le permitía editar cada mes, que le obligaba a tener comics antología como este Strange Tales o el Tales to Astonish donde presentar conceptos y personajes que es ese momento no podían tener serie propia. En este sentido, es curiosísimo que las primeras aventuras del personaje eran historias de apenas 5 páginas que obviamente no podían dar demasiado de si. Sin embargo, a medida que se confirmaba la popularidad de Stephen Extraño y que Johnny Storm (su compañero de Strange Tales en esos momentos) no daba para tener un comic propio, el Doctor Extraño fue creciendo en el comic, pasando a los pocos números a tener 8 páginas para luego llegar a tener 10 páginas en cada grapa.

El poco espacio del que disponía el Doctor Extraño marcaba mucho las historias que se contaban sobre todo en las primeras entregas, con unas páginas de Ditko abarrotadas con 9 o más viñetas por página que eran imprescindibles para poder contar mínimamente la historia. Unas historias en la que a pesar de que Ditko intentaba desatar su imaginación con los viajes astrales a reinos fantásticos, realmente se encontraba confinado y limitado por la propia estructura de la página y la rejilla de las viñetas.

Las primeras aventuras del tomo son historias autoconclusivas en las que Extraño luchaba repetidamente contra Pesadilla o Mordo. La primera gran amenaza se construyó a partir de la figura de Dormamuu, destinado a ser el gran enemigo del Doctor. Fue a partir del número 130 cuando se inicia una gran historia con continuarás durante varios meses, con un Extraño huyendo por todo el planeta de Mordo y sus seguidores, lo que nos ofreció una estupenda muestra de la magia del universo Marvel y culminó con la presentación de Eternidad. En estos comics ya con 10 páginas de extensión Ditko puede jugar mejor con el diseño de página y encontramos ya muchas páginas con 5-6 viñetas que permiten una mayor espectacularidad de sus imágenes. Las disputas entre Stan Lee y Ditko provocaron la marcha de éste en el número 146, un número con un gran enfrentamiento entre Dormammu y Eternidad en el que pudimos ver por fin a un Ditko desatado con grandes splash-pages con combates más grandes que la vida, para mi las mejores páginas de Ditko en la serie. Lástima que fueran sus últimas en Marvel.

Los comics posteriores de Ditko contaron con guión de Stan Lee y Denny O’Neil y dibujo de Bill Everett. Y dentro que no es Ditko, la verdad es que estilo de Everett y su línea fina de trazo me han gustado mucho también. Marie Severin, que también dibujó bastantes comics de esta etapa, está mucho más floja y confusa en su narrativa.

Dentro que como decía al principio que este tomo es histórico, tengo que reconocer que no tengo ninguna conexión emocional con Ditko y que no disfruto demasiado sus páginas. Y tampoco con las historias de Lee, las cosas como son. De hecho, visto con ojos de 2021, diría que estas aventuras realmente no han envejecido demasiado bien, hasta el punto que no consideraría un buen punto de entrada para posibles nuevos lectores, ya que lecturas posteriores entiendo que pueden ser más agradecidas para el lector.

Marvel Gold. Doctor Extraño 2

Saluda al maestro.

Con Marvel a pleno rendimiento, 1968 trajo una expansión con la que el Doctor Extraño se hizo dueño y señor de su serie. Escrito por Roy Thomas y dibujado por Gene Colan y Tom Palmer, el Hechicero Supremo levitó entonces hacia nuevos horizontes de grandeza.

Contiene Doctor Strange 169-183, The Avengers 61, Sub-Mariner 22, The Incredible Hulk 126, Marvel Feature 1 y Marvel Premiere 3-14 USA, publicados entre Junio de 1968 y Marzo de 1974. Comics en los que encontramos a Roy Thomas, Barry Smith, Stan Lee y Gene Colan.

La popularidad del Doctor extraño hizo que la cabecera de Strange Tales cambiara y se transformara en Doctor Strange, que por fin contaba con una serie en solitario. En una decisión curiosa desde el punto de vista actual, pero lógico desde el punto de vista de los años 60, la cabecera cambió de título pero mantuvo la numeración de Strange Tales, por lo que no tuvimos un número 1 del Doctor Strange hasta varios años más tarde, con la presentación del volumen 2 de Doctor Strange.

Estos comics son prueba del complejo panorama editorial que sufrió Extraño, ya que tras sólo 15 números el comic fue cancelado en el número 183. Sin embargo, Marvel seguía confiando en el personaje y utilizó otras de sus series contenedor, Marvel Feature y Marvel Premiere, para seguir publicando aventuras del maestro de las artes místicas. Y en esa cabecera los lectores disfrutaron, además del origen de Los Defensores (sobre lo que comentaré más adelante), algunas estupendas aventuras que mantuvieron el nivel de acción más grande que la vida que se espera del personaje.

Se habla mucho por motivos obvios del creador Steve Ditko, pero tengo que decir que los números dibujados por Gene Colan me han volado la cabeza y son de largo las mejores páginas de este volumen, por encima de las historias dibujadas por Barry Windsord-Smith o el recién llegado Frank Brunner. Y el caso es que Gene Colan es un gran artista de la Marvel clásica, pero su estilo nunca me ha gustado demasiado. Como hijo de los 80 que me aficioné a los comics con John Byrne, George Pérez, John Buscema y John Romita (Sr y Jr.) el estilo barroco y composiciones preciosistas de Colan tenían algo que siempre me echaban para atrás. Sin embargo, en este tomo Colan nos ofrece lo que Ditko no pudo más que sugerir en su último número de despedida, con unas páginas super espectaculares con grandes splash-pages que transmitían la grandiosidad de las historias en planos superiores de la realidad, y unas composiciones de páginas super dinámicas que rompía con la idea de la «rejilla» de viñetas tradicional que Ditko usó prácticamente en toda su etapa. El dibujo de Colan me parece exageradamente bueno, y me alegra poder entender y, sobre todo sentir, porqué enamoró a toda una generación de lectores.

Y junto a Colan, en los comics del Marvel Premiere tenemos la presentación de Frank Brunner como dibujante del Doctor Extraño, formando equipo creativa con Steve Englehart a partir del noveno número de Marvel Premiere. Brunner en muchos aspectos está más cercano a un George Pérez en lo referido a su perfecta narrativa y trazo de lápiz fino, a lo que añade un toque preciosista en las ambientaciones y los fondos que me han encantado también. En la comparación, los comics de Barry Windsord-Smith me parecen bastante más flojos que las páginas que Brunner nos ofrece en este tomo.

Hay que decir estos comics son también fruto de su tiempo, y tenemos una prosa de Stan Lee y Roy Thomas que no ha acabado de envejecer del todo bien, pero como ejemplo del estilo de la Marvel de los años 70, este tomo me ha funcionado mejor que lo hizo el primer Marvel Gold con el origen del personaje y sus primeras aventuras.

LOS DEFENSORES: ORIGEN (MARVEL LIMITED EDITION)

Con doctor Strange 183, sub-mariner 22, 34-35, the Incredible Hulk 126, Marvel feature 1-3, the Defenders 1-11 y The Avengers 115-118 el origen y las primeras aventuras del legendario no-grupo de Marvel Comics y la guerra contra los Vengadores. El doctor extraño, Namor, Hulk y, un poco más tarde, estela plateada, se unen en una de las colecciones más recordadas de la casa de las ideas en los años setenta.

Con Doctor Strange 183, Sub-Mariner 22, 34-35, The Incredible Hulk 126, Marvel Feature 1-3, The Defenders 1-11 y The Avengers 115-118 USA, publicados entre Noviembre de 1969 y Diciembre de 1973. Por Roy Thomas, Steve Englehart, Sal Buscema, Len Wein y otros autores.

Tras los Vengadores y los 4 Fantásticos, Los Defensores fueron durante muchos años el teórico tercer supergrupo del Universo Marvel en orden de importancia, dado que la Patrulla X no empezó a despegar hasta años más tarde, a partir de la Segunda Génesis. Y este primer volumen del Limited Edition de Los Defensores me ha parecido una joya. Doctor Extraño, Hulk, Namor y Estela Plateada forman un grupo heterogéneo con muy pocas cosas en común que sin embargo, brillan en estas primeras aventuras. Es curioso que los cuatro personajes tuvieran en su momento serie propia pero sólo Hulk es que ha conseguido mantenerla durante estos años.

Además, la incorporación posterior de la muy fuerte y capaz Valkiria aportó un elemento rompedor que encajó perfectamente con el tono sobrenatural de estas primeras aventuras y el espíritu rompedor de los años 70 con un auge entre otros de los personajes femeninos y los discursos feministas. Roy Thomas y sobre todo, Len Wein y Steve Englehart son el ejemplo claro de la primera hornada de creadores que llegaron a Marvel para revolucionar las historias de la Casa de las Ideas en los años 70, ofreciendo unos comics estupendos que he disfrutado un montón.

El tomo incluye las primeras aventuras del cuarteto protagonista en las colecciones de Doctor Extraño, Namor y Hulk, así como el origen del grupo en las páginas del Marvel Feature 1-3. Aunque durante estos años Stephen Strange no tenía serie propia, sí empezó a aparecer regularmente en esta cabecera de Defensores y en la suya de ese momento que era el Marvel Premiere, indicando que aunque las ventas parecía que no terminaban de acompañar, para la editorial era un personaje importante.

En las aventuras en si, este tomo cuenta con Sal Buscema dibujando los números de la serie de Defensores, y me muestra a un artista más que competente que no ha tenido el reconocimiento que se merece (empezando por mi). Sus comics son puro Marvel y me encanta la forma en que plasma la acción en la página y las caracterizaciones que todos los héroes.

También merece la pena destacar que este volumen incluye el primer crossover Vengadores / Defensores, una historia que copia el planteamiento que DC tenía con los cruces anuales que realizaba entre la JLA y la JSA. La participación de Loki en la típica historia de malentendidos que provocan primero un enfrentamiento entre ambos grupos en combates individuales, para luego terminar uniéndose para luchar contra la amenaza común me parece un argumento más que trillado, pero la verdad es que me parece que todo está super bien ejecutado.

Este primer volumen de Los Defensores es una lectura obligada para todos los fans de los comics Marvel, que muestra la fuerza de los comics de los años 70. No esperaba nada de este volumen y la verdad es que me ha gustado muchísimo más de lo que esperaba.

Marvel Gold. Doctor Extraño 3

¡A través de un orbe oscuro!

La siguiente fase en la legendaria etapa de Steve Englehart y Frank Brunner, esta vez con el relanzamiento de la cabecera del Hechicero Supremo, coincidiendo con una de las más legendarias sagas que protagonizó, la de Daga Plateada, con la que los autores homenajeaban Alicia en el País de las Maravillas. Además, Eternidad declara el fin de los tiempos, el Doctor Extraño se cruza en el camino de Drácula al tiempo que Marv Wolfman toma el relevo de la serie y Gene Colan regresa al Sancta Sactorum. 

Contiene Dr. Strange v2, 1-22, Annual 1 y The Tomb of Dracula 44, editados a partir de 1974, con Frank Brunner 1-5, Rudy Nebres, Steve Englehart, P. Craig Russell, Gene Colan y Marv Wolfman

Marvel dio una segunda oportunidad al Doctor Extraño con una serie estrenada en 1974, con Steve Englehart guionizando sus aventuras, una decisión continuista que hizo que las aventuras se sintieran con el toque perfecto de lo que se espera del Hechicero Supremo. Englehart arrancó la colección con la presentación de un nuevo personaje, Daga Plateada, que se va a convertir en un poderoso antagonista para Stephen.

Estas primera aventuras están dibujadas por Frank Brunner, mostrando que Marvel confiaba en el clásico «no cambies lo que funciona». Los comics de Brunner son una pasada y me sorprende descubrir ahora a este artista que también ayudó a definir el aspecto gráfico del personaje. De hecho, en este volumen hay imágenes y portadas que si reconozco, aunque no hubiera leído el comic en si. Lo malo es que Brunner sólo dibujó los cinco primeros números, siendo sustituido por Gene Colan. Y es curioso, porque si en el segundo Marvel Gold Colan me voló la cabeza, en estos comics vuelvo a encontrarme al dibujante con el que no conecto, con unas figuras dinámicas pero con caras que en muchos casos están apenas abocetadas.

En esos años La Tumba de Drácula de Marv Wolfman era un gran éxito para Marvel y uno de los ejemplos más claros de la experimentación y la búsqueda de nuevos conceptos y personajes de la Marvel de los 70. Que Drácula se cruzara con el Doctor Extraño tiene todo el sentido y ofrecen un crossover super potente en estas páginas. Curiosamente, tras unos pocos números, Wolfman sustituyó a Englehart como guionista fijo de esta serie.

Este tercer Marvel Gold tiene buenas historias, pero sobre todo por el dibujo de Colan lo colocaría un poco por debajo de los dos volúmenes anteriores, no sólo por su importancia histórica, sino principalmente por las aventuras que tenemos aquí recopiladas, con nuevos enfrentamientos con Mordo o Dormammu.

Marvel Héroes. Doctor Extraño de Roger Stern

A comienzos de los años ochenta, Roger Stern tomó las riendas del Doctor Extraño para acometer su más ambiciosa etapa, acompañado para ello de algunos de los mejores y más elegantes artistas de Marvel, como Marshall Rogers, Paul Smith, Michael Golden o Mike Mignola. Contempla la que quizás sea la mejor etapa jamás realizada del Señor de las Artes Místicas.

Contiene Doctor Strange v2, 46-73, Marvel Fanfare 6 y MGN: Doctor Strange And Doctor Doom USA, publicados entre Abril de 1981 y Octubre 1985, con guión de Roger Stern y dibujos de Marshall Rogers, Michael Golden y Paul Smith entre otros.

ESTE ES MI DOCTOR EXTRAÑO. Roger Stern guionizando al Doctor Extraño es para mi LA ETAPA del personaje. Stern es puro Marvel y ofrece historia con grandes dosis de acción centradas en las relaciones de los personajes, con constantes conexiones con el universo Marvel. Es interesante recordar que aunque el Doctor Extraño 48 se considera el comienzo de esta etapa, realmente Stern ya había empezado a guionizar esta serie desde el número 27, con Chris Claremont escribiendo los números 38 a 45 previos. Los comics incluidos en este volumen son modélicos y se leen de maravilla incluso hoy en día, siendo para mi el perfecto punto de entrada para nuevos lectores. El número de D´Spayre, la marcha de Clea y la posterior revolución en la dimensión de Dormammu son historias claves para el personaje.

Además de las estupendas historias de Stern, otro plus de estos comics es tener a artistazos como Marshall Rogers, Michael Golden y Paul Smith que ofrecen algunos de sus mejores páginas para Marvel, quien sabe si gracias al entintado del siempre perfecto Terry Austin. La calidad de estas páginas solo queda empañado en parte por el gran baile de artistas que encontramos en estos 28 números, en los que nadie llega a sentirse nunca como el artista titular de la serie debido a las pocas grapas que dibujaron cada uno. Y en este sentido, las grapas dibujadas por Dan Green siendo correctas están gráficamente un peldaño o dos por debajo de los comics previos.

Sin embargo, este baile de dibujantes no empaña unos comics históricos que son para mi de lo mejor del personaje en toda la historia. Si sólo puedes comprar un tomo del Doctor Extraño, sin duda de ser este.

Doctor Extraño & Doctor Muerte: Triunfo y Tormento

¡Una obra maestra que aunó el talento de dos monstruos del cómic mundial!

En 1989, Roger Stern, el aclamado guionista de Los Vengadores y El Asombroso Spiderman, y Mike Mignola, poco tiempo antes de crear Hellboy, se unieron para concebir la historia definitiva de Victor Von Muerte. Cada año, el peor villano del Universo Marvel combate contra Mefisto por el alma de su madre. Cada año, pierde la batalla. Pero, ¿qué ocurriría si tuviera a su lado el poder del Doctor Extraño, el Hechicero Supremo de nuestra dimensión?

Aunque el Marvel Héroes de Roger Stern incluye esta novela gráfica de 1989, yo la compré en su momento en la edición de Forum y debido a su calidad e importancia he optado por destacarla independientemente. Y es que estamos ante posiblemente una de las 3 mejores novelas gráficas de la historia de Marvel junto a La muerte del Capitán Marvel y Patrulla X: Dios ama, el hombre mata, y de una de las principales historia para Stephen Extraño y Victor Von Muerte.

El dibujo de Michael Mignola antes de ser el Mike Mignola de Hellboy me gusta muchísimo más que su obra posterior en Dark Horse, y el color de Mark Badger es super adecuado al tono oscuro de la historia. En el apartado artístico, este comic sigue siendo super disfrutable hoy en día, con un control de la narrativa excelente.

Aunque por diferentes vicisitudes editoriales la novela gráfica no se publicó hasta 1989 cuando Stern llevaba varios años fuera del comic del Doctor Extraño, realmente la historia se siente super continuista con los comics que guionaba a primeros años 80. Además, Stern saca todo el partido al formato de la novela gráfica para esta historia de 64 páginas que ofrece una historia autoconclusiva y super satisfactoria. Aunque el comic está planteado desde la acción, empezando con un torneo para decidir el nuevo Hechicero Supremo que pone en contacto al Doctor Extraño y el Doctor Muerte, la búsqueda posterior del alma de la madre de muerte prisionera por Mefisto nos ofrece una historia llena de emoción que ofrece una nueva luz al archivillano de los 4 Fantásticos.

Frente a las 20-22 páginas de las grapas que obligan a un ritmo concreto de presentación – combate – giro / clifhanger, la narrativa de la novela gráfica permite alargarse más en las diferentes escenas para crear un ritmo perfecto para la historia de Stern, ya sea en los combates del Torneo o más adelante con la historia del origen de Victor Von Muerte y de su madre. El comic es una maravilla que resalta la naturaleza trágica de los personajes de Marvel, en este caso de uno de los villanos «puros» más conocidos de Marvel.

Clásico absoluto se queda muy corto para describir este comic.

Marvel Héroes. Doctor Extraño: Relatos Extraños

La etapa completa del enciclopedista Peter B. Gillis como guionista de las series del Doctor Extraño, en una época como nunca ha conocido el Hechicero Supremo: con un parche en el ojo y desplegando el uso de la magia negra.

Contiene Doctor Strange 74-81, Strange Tales 1-19, Doctor Strange: Sorcerer Supreme 1-4 USA, publicados entre Diciembre 1985 y Marzo de 1989, con guión de Peter B. Gillis y dibujos entre otros de Sal Buscema, Terry Shoemaker, Chris Warner, Mark Badger, Larry Alexander y Richard Case, entre otros.

Este Marvel incluye la etapa posterior a Roger Stern realizado por el guionista Robert B. Guillis. Como véis en el resumen de contenidos, el comic del Doctor Extraño volvió a sufrir los embates de las bajas ventas y estar siempre a un paso de la cancelación. Es por esto que estos 31 comics fueron publicados en tres cabeceras diferentes, Doctor Strange, la renovada Strange Tales en la que Stephen compartió páginas con Capa y Puñal, y el relanzamiento con una nueva cabecera Doctor Strange: Sorcerer Supreme que intentó dar un nuevo impulso a estas aventuras.

El guión de Gillis es super continuista de la etapa de Stern, optando en este caso por embarcar a Stephen por un viaje por todo el mundo como ya hiciera en su momento el propio Stan Lee. Y la verdad es que este volumen me ha gustado bastante. De hecho, quizá el problema de Gillis es que vino después de Stern, y en la comparación cualquiera hubiera salido perdiendo. Un elemento que influye mucho en cualquier valoración es que frente a las 21-22 páginas de las grapas normales, Gillis tenia que plantear historias de 10-11 páginas en Strange Tales, lo que impide que las historias y los enfrentamientos no pudieran tener la potencia que hubieran podido tener de haberse publicado en grapas normales.

Y junto al formato de las historias, el principal problema fue el apartado artístico, con artistas de segunda y tercera fila dentro de esta etapa mostraban a un comic que se encontraba en un segundo nivel de importancia para la editorial. Tras Mark Badger en un tie-in con Secret Wars II, Chris Warner (Predator) se convirtió en artista titular, con unos comics super correctos que me parecieron que estaban bastante bien. El problema es que Terry Shoemaker y sobre todo, Richard Case, dibujante desde el número 10 de Strange Tales hasta el final de la etapa, no estuvieron a su altura. De hecho, Case me parece bastante malo, lo cual obviamente lastra la apreciación que pueda tenerse por este comic.

Realmente estamos ante unos comics bien escritos y aceptablemente dibujados con unas historias que son puro Strange, pero la sensación de estar a la sombra de lo anterior está siempre presente. Lo cual una vez leídos estos comics entiendo que fue una situación real teniendo en cuenta la calidad de Gillis y sus dibujantes, pero también injusta para ellos, porque el elemento de entretenimiento está más que conseguido.

En pocos día publicaré el segundo posts con los comics de los años 90 hasta nuestros días. De momento, me quedo super feliz de haber podido releer los comics de los 80 que compré en su momento y me aficionaron al personaje, y leer por primera vez muchos de los comics clásicos del personaje. Tengo ganas de leer los comics que vinieron a continuación, aunque también temo la terrible etapa de los 90…

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Crítica de Batman: El largo Halloween Especial de Jeph Loeb y Tim Sale (DC Comics – ECC Ediciones)

The Long Halloween es una de mis historias favoritas de Batman de siempre. Cuando supe de la existencia de este especial tenía claro que tendría que comprarlo tarde o temprano, a pesar de que también me temía que estuviéramos ante el último ejemplo de sacacuartos aprovechando el estreno de la nueva película de Batman. ¿Lo habré disfrutado o me quedé con cara que debería haber empleado este dinero en algo mejor?

PUNTUACIÓN: 8/10

Hace más de dos décadas, el guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale realizaron El largo Halloween, donde Batman debía detener a un asesino misterioso que solo mataba en fechas señaladas del calendario. El misterio estaba resuelto, el culpable salió a la luz y la ciudad pudo respirar en paz.

Pero la historia aún no ha terminado.

Loeb y Sale se reúnen en este especial para retomar algunas tramas de la mítica miniserie original. Con la aparición especial de James Gordon, Dos Caras y algún que otro villano que por fin entra en acción, se trata de una historia imprescindible para las legiones de lectores que han devorado a lo largo de los años una de las tramas más fascinantes de la historia de Batman.

ECC Ediciones ha publicado este especial en una edición de cartoné en tapa dura de 56 páginas, con un precio de 10,95 €uros planteado para hacer caja aprovechando el indudable hype que ha generado entre los lectores la película The Batman de Matt Reeves.

Jeph Loeb y Tim Sale forman una de las parejas creativas más conocidas del mundo del comic. Además de The Long Halloween y su secuela Dark Victory, trabajaron juntos en Superman: For all seasons y Catwoman: When in Rome, además de la serie cromática Daredevil: Yellow, Spider-Man: Blue, Hulk: Gray y Captain America: White para Marvel.

Jeph Loeb es escritor y productor de cine y televisión. En los años ochenta escribió los guiones de Commando de Arnold Schwarzenegger y Teen Wolf, otro éxito comercial con Michael J. Fox de protagonista. Mientras escribía un guión de una película de Flash que no llegó a salir, entró en contacto con la editora de DC Jenette Kahn, que le invitó a escribir algún comic. Este primer comic fue Challengers of the Unkwown en  1991, comic en el que conoció a Tim Sale.

Tim Sale es un artista americano nacido en Nueva York en 1956 cuya obra principal la ha realizado con Jeph Loeb. Fuera de esta colaboración destacaría un Grendel con Matt Wagner, su serie de creación propia Billi 99 o Superman Confidential junto a Darwyn Cooke. Su estilo se caractariza por una perfecto ojo para crear la imágenes más icónicas de los personajes con los que trabaja, así como el gran uso de las manchas y oscuridad, lo que le hace perfecto para dibujar comics de Batman.

Tras conocerse en Challengers of the Unkwown, el dúo Loeb + Sale realizó tres especiales de Halloween de Batman durante los años 1993, 94 y 95 que tuvieron un gran éxito de crítica y público. Tras esto, su editor Archie Goodwin, les preguntó qué querían hacer a continuación, y fruto de esa pregunta y de la sugerencia de Mark Waid a Loeb sobre que podía centrarse en la relación en Batman, el comisario Gordon y Harvey Dent antes de convertirse en Dos Caras, nació Batman: The Long Halloween, que fue publicado entre 1996 y 1997. Y el resto es ya historia del mundo del comic.

Batman: El largo Halloween Espacias es nostalgia en vena y me transporta a 1996 cuando salió el comic original que nos voló la cabeza durante los 13 meses en que se estuvo publicando. Me parece alucinante que 25 años después Loeb y Sale consiguen hacernos creer por un segundo que no ha pasado el tiempo para ellos. O para nosotros. Y lo mejor es que a pesar de tener sólo 56 páginas, plantean una historia que resulta autoconclusiva y satisfactoria en si misma, lo cual creo que tiene mucho mérito.

La historia parece ambientada en la víspera del siguiente Halloween al vivido en Dark Victory, con un Robin aún en entrenamiento y un Batman y Gordon que aún siguen buscando a Dos Caras, con numerosos cameos e invitados especiales. La historia de Loeb no inventa ninguna rueda como suele ser habitual en él, pero resulta tremendamente efectiva y me deja satisfecho y con ganas de más. Por su parte, el dibujo de Sale es perfecto. Sus páginas resaltan por su uso extensivo de las manchas negras, y junto a la potencia de sus imágenes, nos devuelven a uno de los artistas más representativos del mundo de Batman. También me parece interesante ver como el colorista Brennan Wagner, hijo de Matt Wagner del que acabo de leer su Grendel: Devil´s Odissey, hace que olvidemos al genial Gregory Wright con una paleta de color perfecta que nos devuelve a los comics originales.

Este Especial de Batman: El Largo Halloween realmente es café para los muy cafeteros, porque realmente está pensado sobre todo para que pueda ser disfrutado por los lectores de los comics originales debido a los numerosos guiños y cameos que tiene la historia. Sin embargo, convertir a Calendar Man en un huérfano que vivió en la pobreza de niño es un elemento que conecta a la caracterización de Riddler en la película de Matt Reeves, lo cual me hace pensar que realmente como historia autoconclusiva, este comic puede también funcionarle a un lector ocasional que vea este comic en la Fnac y tras ver la película de The Batman se diga a si mismo: «¿Por qué no?». En este sentido, no dudo que el comic se ha convertido ya en uno de los best-sellers para DC Comics de este año.

Por cierto, dentro que me ha gustado mucho el comic, me veo en la obligación de comentar que la edición de ECC Ediciones de este comic de 56 páginas en tapa dura me parece un sacacuartos tremendo. De hecho, frente a los 10.95 €uros de la edición española, la edición americana de DC es una tapa blanda similar a las grapas originales por un precio de 7.99 €uros que lo convierten en mucho más asequible. Tengo claro que la afición comiquera es un hobby caro, pero la forma de que ECC se aprovecha de los lectores me parece tremenda. Para mal, obviamente. Porque yo puedo entender el inglés y no tengo problema en comprar la edición original, pero la mayoría de lectores sólo pueden ir a morir a la edición en tapa dura cuyo precio es totalmente desproporcionado. En este sentido, tampoco entiendo la decisión de ECC de publicar este especial a finales de marzo, casi un mes más tarde del estreno de The Batman en el cine. Porque entiendo que a los lectores habituales ya nos tienen independientemente de cuando lo publiquen, pero si la idea era captar lectores no habituales que vieran la película, esos seguramente no habrán comprado este comic ¡porque no estaba publicado coincidiendo con el estreno! Es una decisión incomprensible.

En todo caso, a pesar de la queja por el precio, la verdad es que me ha gustado mucho este comic, las cosas como son, y si Loeb y Sale se animaran a sacar más comics en el futuro, no tengo duda que los compraría también.

Batman: El largo Halloween Especial es un comic que da justo lo que se esperaba de el. A mi me vale, la verdad, pero creo que estamos ante café para los muy cafeteros. En función de tu implicación emocional con Batman en general y con El largo halloween en particular, vas a disfrutar más o menos este comic. De ti depende.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Caballero Luna Episodio 5 (Disney+)

Como se esperaba, el quinto episodio de Caballero Luna nos ha mostrado el origen de Marc y Steven y el motivo de la creación de las personalidades múltiples, en un episodio lleno de emoción que nos pone directos al gran final de la serie la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 5. El psiquiátrico.

Marc y Steven repasan sus recuerdos para descubrir la verdad y no quedarse atrapados.

Quinto episodio dirigido por Mohamed Diab con guión de Rebecca Kirsch y Matthew Orton, con Jeremy Slater como creador y responsable de los guionistas. Este episodio de 50 minutos (43 minutos sin los títulos de crédito, el segundo episodio más corto hasta la fecha).

Como se esperaba, el episodio de esta semana permite un alucinante despliegue actoral de Oscar Isaac que confirma el grandísimo actor que es y los motivos por los que el actor aceptó el trabajo. Dentro de la recreación del pasado de Marc y Steven, en este episodio nos encontramos a Rey Lucas y Fernanda Andrade interpretando a los padres de Marc a Elias y Wendy Spector. Además, Antonia Salib realiza la voz de Taweret, La diosa egipcia de la fertilidad y protectora de madres e hijos con cabeza de hipopótamo que conocimos al final del episodio anterior. Ethan Hawke también tiene una pequeña aparición como Arthur Harrow en su vertiente de psiquiatra de Marc en el psiquiátrico que da nombre al episodio.

Los  trastornos de identidad disociativos normalmente se originan por un trauma que provoca la creación de las diferentes personalidades del enfermo en un intento de proteger un aspecto de su identidad del dolor que provoca dicho trauma. Esto es precisamente lo que vemos en un episodio repleto de momentos emocionantes que ofrece luz y claridad a la relación de Marc y Steven. Quién es la persona real y qué personalidad fue creada por el dolor tiene respuesta en este episodio, aunque ya se intuyó en el final del cuarto episodio emitido la semana pasada.

Que una serie mainstream de Disney+ para todos los públicos incorpore temas adultos como es la problemática de las enfermedades mentales me parece una pasada. Adulto no es poner un filtro gris y mostrar ultraviolencia en cámara lenta en una serie o una película. La sensibilidad adulta la determina la temática que se incorpora a la serie, y aunque Caballero Luna incorpora detalles tontos y humor 100% Marvel (aunque cada vez menos a medida que avanza la serie), la representación de un enfermo mental en un contexto positivo de héroe y no del típico asesino en serie, es un elemento muy interesante desde el punto de vista de la representación de este colectivo.

Lo llevo diciendo todas las semanas, pero lo de Oscar Isaac no es de este mundo. Su interpretación de Marc y Steven me parece alucinante, empezando por los diferentes acentos que crea para cada personalidad, uno británico y otro americano. Pero es que la gestualidad y la expresividad gestual y corporal de ambos es totalmente diferente, de forma que realmente parecen personas diferentes. El descubrimiento del drama de su infancia le da la oportunidad de lucirse de forma increíble, hasta el punto que incluso si la serie no acaba de acertar el final me habrá valido la pena verla solo por él.

Este quinto episodio me ha gustado por las respuestas que da, pero diría que se siguen guardando varias sorpresas adicionales, empezando por la tercera personalidad de Marc que aún no ha sido revelada. De hecho, teniendo en cuenta todo lo que falta por contar en el climax final, no tengo claro si Jake Lockley va a salir la semana que viene o quizá se lo guarden de cara a una posible segunda temporada. Porque esa es otra, no descartaría que de alguna manera la serie acabe con la amenaza de Harrow / Ammet pero deje elementos abiertos de cara a una eventual continuación. El año pasado reconozco que me molestó bastante el no-final de Loki, pero creo que estoy bastante mentalizado con la posibilidad que este Caballero Luna fuera renovada por una segunda temporada y algunas cosas quedaran sin resolver.

En lo menos bueno, dentro que hay momentos potentes llenos de dolor para Marc y Steven, la realización de Mohamed Diab me parece super montonera y televisiva, dicho en el mal sentido. En los recuerdos de Marc y Steven todo se ve plano y sin fuerza en unas escenas cutrillas que realmente se salvan gracias a la interpretación de Isaac, no gracias a la puesta en escena. Y en el mundo onírico, el barco de Taweret no puede quedar más falso e inverosímil, dando una sensación de cartón piedra al conjunto que no mola demasiado.

Un aspecto que no tengo claro cómo van a resolver es la aparición de Harrow en la mente de Marc en la forma del psiquiatra. Entiendo que no es un elemento clave y puede simbolizar la búsqueda de respuestas de Marc o su intento de reconciliar sus personalidades (¿y tal vez sea su cuarta personalidad?), pero espero que esta identidad sea justificada convenientemente en el climax de la semana que viene. Porque muchas cosas tienen que explicar y justificar en una hora, me parece a mi. Además de tener una escena de acción que está a la altura de las expectativas de una serie de Marvel Studios.

Y dentro que el episodio me ha gustado por las respuesta que ofrece al espectador, me vuelve a hacer pensar que una vez la serie esté totalmente emitida, no se si vamos a tener un conjunto uniforme o por el contrario vamos a tener elementos con tonos y sensiblidades diferentes ensamblados uno detrás de otro en la serie, sin tener claro que vayan a encajar perfectamente entre ellos. Tengo mucha curiosidad por ver si el final de la serie consigue dejarme con buen sabor de boca, espero que si.

Comparto el trailer de este episodio:

Las cartas están (casi) todas encima de la mesa para Marc Spector, sólo nos queda saber cómo van a terminar esta primera temporada y si nos van a dejar con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de The nice house on the lake Vol. 1 de James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno y Jordie Bellaire (DC Comics – ECC Ediciones)

Me uno a la aclamación popular ya que me ha gustado muchísimo el primer volumen de The nice house on the lake que recopila los seis primeros números de la serie creada por James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno, con colores de Jordie Bellaire, dentro del sello Black Label de DC Comics, que ECC Ediciones está publicando actualmente.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Con «Algo está matando a los niños» y «El departamento de la verdad», James Tynion IV ha cambiado la cara del terror en el cómic moderno. ¡Ahora prepárate para su historia más ambiciosa, junto a su compañero de Detective Comics Álvaro Martínez Bueno!

Todos los invitados a la casa conocen a Walter, o al menos lo conocen un poco. Algunos lo conocieron en la infancia; otros lo conocieron hace meses. Y Walter siempre ha sido un poco… raro.

Pero después del año más duro de sus vidas, nadie iba a rechazar la invitación de Walter a una casa asombrosamente hermosa en el bosque, con vistas a un enorme lago silvestre. Es hermosa, opulenta y privada, así que ¿una semana soportando los extraños planes y apodos de Walter a cambio de las vacaciones de su vida? ¿Por qué no?

Todos ellos se encontraban en ese momento de sus vidas en el que podían sentir que se alejaban de sus otros amigos; ¿no sería una oportunidad para volver a conectar? En The Nice House on the Lake, las ansiedades primordiales del siglo XXI adquieren un nuevo y aterrador rostro, y puede que sea el de la persona en la que una vez confiaste más.

Este primer volumen de The nice house on the lake recopila los seis primeros números de esta serie de doce comics.

James Tynion IV comenzó su andadura en el mundo del cómic ayudando a Scott Snyder a escribir historias de apoyo para la innovadora serie de Batman durante el reinicio de los New 52. Tynion pronto empezó a escribir Talon, una serie que surgió de la popularísima línea argumental «Batman: La Corte de los Búhos». También ha escrito Batman: Detective Comics, Constantine: The Hellblazer, y Red Hood and the Outlaws. El año pasado su nombre adquirió una gran notoriedad a partir de su anuncio que abandonaba DC para crear sus próximas obras en Substack, aunque este anuncio no afectó a este comic de creación propia que estaba siendo publicado dentro del sello Black Label de DC Comics.

Álvaro Martínez Bueno (Torrelavega, 1982) es un artista español de comics. En 2004 se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y comienza su carrera artística en el ámbito de la creatividad publicitaria, desarrollando ilustraciones y storyboards para marcas como Coca Cola, Vodafone, Orange, Ikea, McDonalds, El Corte Inglés o, entre otros, la Comunidad de Madrid.

En su larga trayectoria como dibujante para el mercado del comic americano, ha trabajado también en otras series de DC como la mítica Detective Comics, Justice League Dark, Batman & Robin Eternal, Aquaman, X-Men y, además, para las editoriales Marvel Comic y Valiant Entertainment. Actualmente ha firmado un contrato para trabajar en exclusiva con DC Comics.

Entrando a valorar este comic, The nice house on the lake me ha parecido una pasada, el ideal al que todo comic debería aspirar. Este comic es una de esas historias que se disfrutan aún más cuando se llega a ella sin saber nada del argumento, como fue mi caso. Más allá de la premisa de un grupo de gente encerrada en un espacio cerrado, Tynion IV me ha volado la cabeza en todos los aspectos, empezando con el giro al final del primer número que marca la primera gran sorpresa del comic, cuando descubrimos cual es la historia en realidad. Sorpresea que no va a ser la última, porque en cada número hay uno (o varios) shocks que hacen que el comic tenga un ritmo modélico.

El comic se siente como un engranaje de relojería en el que además de Walter, el anfitrión, cada uno de los 10 invitados están ahí por un motivo concreto y con un papel importante que jugar en la historia. Tynion además juega con la narrativa no lineal como forma de incrementar la tensión mientras conocemos a los diferentes personajes, con resultados super satisfactorios. Agradezco la forma que ha planteado para que conozcamos a los diferentes personajes, ya que 10 personas son muchas para un comic de 24 páginas y planteado de forma tradicional, la presentación se hubiera alargado en exceso, cosa que no sucede en el comic. No recuerdo haber leído nada similar a The nice house on the lake en el medio comiquero, realmente todas las comparaciones que me vienen a la cabeza serían del medio televisivo empezando por Lost. Esto me parece muy interesante, sobre todo porque de momento creo que Tynion ha sido muy hábil en la traslación al formato comic del modelo de historia televisiva de «misterio con cada episodio centrado en un personaje mediante flashbacks» que tan popular se hizo en la televisión a partir de la serie creada por J.J. Abrams y Damon Lindelof.

Aprovecho para comentar lo chulas que son las páginas de apoyo que encontramos en cada número, que sirven para dar información interesante sobre un aspecto de la historia o el espacio donde se encuentran. Ver lo interesantes que resultan estas páginas hizo que recordara lo mal que me sienta cuando este recurso se utiliza mal, como estamos viendo en los últimos meses en la franquicia mutante de Marvel Comics. Cuando Jonathan Hickman creaba estos textos de apoyo en Dinastía de X / Potencias de X tenían un sentido y resultaban interesantes, pero en el último año se han convertido en un relleno sin interés que dan un poco de vergüenza ajena y sólo sirven de excusa para llenar páginas y cobrarnos más por el comic.

Los personajes son otro de los puntos fuertes de la historia, al ser personas muy diferentes que reaccionan a lo que les va a pasar de formas muy diferentes, anticipando un conflicto que diría va a ser inevitable. En este sentido, reconozco que en algunos momentos he sentido un poco de confusión al no tener claro quien es cada personaje en algún momento concreto y, en su caso, qué papel y personalidad tienen. Creo que con las relecturas este comic va a mejorar un montón, porque no creo que esta confusión sea un problema de la historia sino de la complejidad que Tynion plantea a los lectores confiando nuestra capacidad de comprensión.

Por cierto, otro elemento que me ha gustado mucho de estos seis números es la capacidad de síntesis del comic mostrando los elementos más interesantes, así como el uso de Tynion de la elipsis entre cada número. Si los lectores tienen que esperar un mes para poder leer la siguiente grapa, Tynion también aprovecha este parón para hacer que la historia avance temporalmente, de forma que permite que los lectores en cierto sentido rellenemos los huecos en la historia entre cada grapa.

Si el guión de Tynion IV me ha parecido bueno, el apartado artístico a cargo de Álvaro Martínez Bueno en el dibujo y Jordie Bellaire en el color me parece fantástico. Los estudios de Bellas Artes y el gusto por la arquitectura de Martínez Bueno son aprovechados por el dibujante español para crear el que probablemente sea uno de los mejores trabajos de su carrera. La casa al lado del lago se siente como un espacio real en el comic, con una serie de habitaciones y estancias que podrían estar sacadas de una revista de arquitectura moderna. Junto al elemento arquitectónico, los diseños de personajes me parecen muy chulos y acertados. Comentaba antes que tuve alguna confusión sobre la identidad de algún personaje, pero no diría que es un tema del dibujo, sino de la propia complejidad de una historia con multitud de protagonistas.

Otro éxito del comic es la narrativa de Martínez Bueno. El comic juega mucho con la sorpresa al girar la página, y encontramos páginas con narrativa horizontal además de la clásica vertical, aprovechando al máximo las posibilidades narrativas y expresivas que la historia pone a su disposición. Además, dado que estamos ante una historia de terror, Martínez Bueno crea momentos perturbadores que funcionan increíblemente bien en la página.

Si el dibujo es tan bueno es también por el color de Jordie Bellaire, una de las mejores coloristas del medio. Sus páginas tienen una paleta de color super variada para reforzar la expresividad o el shock que cada escena tiene que transmitir. En este sentido, las páginas de flash-forward al principio de cada grapa también cuentan con un color diferente que refuerza los diferentes momentos temporales en que se mueve la historia.

Si a un comic se le pide una buena historia que resulte original con personajes que importen y con un buen dibujo que cuente bien la historia, realmente no se le puede pedir más a The nice house on the lake.

Comparto las primeras páginas del comic:

The nice house on the lake apunta a que va a convertirse, si no lo es ya, en uno de los comics del año. Muchas ganas de leer la continuación de la historia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Doctor Brain temporada 1 (Apple TV)

Continúo con mi visionado de serie de Apple TV aprovechando mi suscripción de un mes a la plataforma de streaming de la manzana mordida. Y esta semana toca hablar de Doctor Brain, serie de ciencia ficción creada por Kim Jee-woon (I saw the devil, A bittersweet life o The age of Shadows).

PUNTUACIÓN: 7/10

El brillante neurólogo Sewon (Lee Sun-Kyun) sufre una horrible tragedia personal. Desesperado por descubrir lo que le ocurrió a su familia, lleva a cabo ‘sincronizaciones cerebrales’ con los muertos para acceder a sus recuerdos en busca de pistas. (FILMAFFINITY)

Kim Jee-woon (1964) es un director de cine y guionista surcoreano muy conocido en Europa gracias a peliculones como I saw the devil (2010), A bittersweet life (2005) con altas dosis de violencia, o el drama histórico The Age of Shadows (2015). A destacar también Dos hermanas (2003), su única película americana, The last Stand (2013), una película protagonizada por Arnold Schwarzenegger francamente reivindicable. e Ilang: La brigada del Lobo (2018).

Doctor Brain es la primera serie de televisión creada por Kim Jee-woon y es además el primer programa en coreano producido por Apple TV+. La serie de seis episodios se estrenó el 4 de noviembre de 2021 para acompañar el lanzamiento del servicio de streaming en Corea del Sur, y se trata de una adaptación del webtoon Dr. Brain de Daum, creado por Mister Hong.

El reparto está lleno de caras conocidas dentro del cine coreano. Lee Sun-kyun es Sewon Koh, el científico protagonista que ha inventado un método para conectar dos cerebros. Lee Yoo-young es Jaeyi Jung, la esposa de Sewon, Park Hee-soon es Kangmu Lee, un investigador privado que contactará con Sewon, Seo Ji-hye esJiun Choi, teniente de una unidad de investigación de la policía de Seúl, Lee Jae-won es Namil Hong, un colega de Sewon en el laboratorio de investigación, Joo Min-kyung es Doctor M, mientras que Uhm Tae-goo hace de su ayudante.

Doctor Brian es una curiosa serie de televisión que combina los procedimentales en los que se investiga un crimen y un concepto super loco de ciencia ficción como es disponer de una tecnología que permita conocer los recuerdos de otra persona. La serie comienza muy fuerte con un protagonista autista que sufre la pérdida de un ser querido y que años más tarde se ha convertido en un científico de prestigio que también ha sufrido una importante pérdida familiar. A medida que avanza la historia descubriremos que muchas de las cosas que pensaba sobre su pasado no fueron como él creía, mientras entramos en la locura en que se ha convertido su cerebro tras probar en si mismo su tecnología.

El principal valor de esta serie es el loquísimo concepto de ciencia ficción que es potenciado por la brillantez visual de Kim Jee-woon. Sobre todo en los primeros episodios hay numerosos momentos super perturbadores que están geniales, y es una pena que este tono cercano al terror acabe dando paso a uno más plano a medida que la historia muta hacia la investigación policial.

Y aunque son más puntuales de lo que me gustaría, también hay un par de escenas de acción que están geniales y que recuerdan la fuerza que Jee-woon ha mostrado en sus películas, aunque me queda la duda de si al ser para televisión, y sobre todo para Apple TV, se ha refrenado y ha evitado momentos gores o de ultra violencia, quedando estas escenas algo descafeinadas.

Al ser una serie de seis episodios de entre 50 y 70 minutos, la verdad es que Doctor Brain resulta super entretenida y me resultó difícil no vérmela de una sentada. Por esto tengo claro que si la empiezas a ver, seguro la acabarás, dado que hay en todos los episodios unos giros y unas sorpresas super impactantes que dejan.

Sin embargo, dentro que como digo el elemento de entretenimiento está más que conseguido, la serie me ha dejado con la sensación que no han acabado de explotar todas las posibilidades que el concepto base de leer recuerdos de muertos ponía a disposición de los creadores. Y es que aparte de la compleja historia personal de Sewon, la serie muestra un uso muy loco de la habilidad mental que rompe completamente la suspensión de credulidad en varios momentos, para luego utilizarlo de una forma super chorra y un tanto decepcionante.

Y puesto a irse a conceptos super locos, lo tenían a huevo para hacer una serie para el recuerdo. Y aunque el climax incluye un elemento onírico que recuerda a Legion, se queda muy lejos del nivel de maravillosa locura que nos mostró la serie creada por Noah Hawley.

Cuando Doctor Brain sugiere elementos de terror y fantástico me gusta mucho. Pero cuando muta a procedimental pierde gran parte de su interés y su elemento diferenciador, quedando una serie mis más con los típicos elementos sensibleros coreanos con los que tan poco conecto.

Sin embargo, Apple debió quedar contenta con Doctor Brain, porque se ha confirmado la producción de una segunda temporada, algo que quedaba dentro de las posibilidades dado el último giro que dejaba un final abierto. Lo cual me plantea una duda, porque aunque globalmente me ha gustado esta serie, realmente no pagaría un mes de suscripción para ver esta serie, algo que SI pienso a hacer cuando se estrene la segunda temporada de Severance.

Comparto el trailer de la serie:

Doctor Brain me ha gustado y a la vez me quedo con la sensación que podría haber estado mejor y no ha acabado de explotar todo el potencial que tenía a su disposición.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros