300 artículos en 2020, año de record para stars-my-destination

No soy muy dado al autobombo, pero hay pocas cifras más redonda que celebrar los 300 artículos publicados en mi blog este 2020, por lo que hoy estoy de celebración.

En la presentación de mi cuenta de Twitter comento que en mi blog Starsmydestination escribo sobre cine, comics, series de TV y novelas, de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis. Este sigue siendo el resumen perfecto de lo que me mueve a la hora de sentarme delante del ordenador: Recomendar contenidos que me gustan y en la medida de lo posible generar conversación con gente con gustos similares. Este es el único misterio.

Tras 7 años escribiendo este blog, parece que el COVID y el confinamiento han sido los desencadenantes del salto de calidad y de regularidad que me faltaba, aún teniendo en cuenta que este blog es eminentemente amateur. Y el caso es que cuando terminé 2019 con 200 artículos publicados, la cifra me voló la cabeza porque significaba que publiqué más de un artículo cada dos días, lo cual en si mismo es una pasada. Ver superada esa cifra por más de un 50% creo que es una barbaridad se mire por donde se mire. Y afortunadamente, me alegra comprobar que este aumento de producción ha provocado un aumento exponencial de visitas al blog, hasta el punto que las visitas respecto a las de 2019 se han doblado. Whoa!!!

Hace unas semanas, escribía en el post de 200 días, 200 artículos seguidos en el blog que debido a un curso online que empecé en octubre, tenía la excusa perfecta para tomarme un respiro tras 7 meses ininterrumpidos publicando artículos todos los días. Sin embargo, un mes más tarde la realidad ha sido que el curso no era tan complicado como parecía (de hecho ha sido un pequeña decepción, pero ese es otro tema), por lo que he podido compaginar las actividades y clases con la redacción de estos posts. Ahora a mitad de noviembre ya tengo planificados al 99% los contenidos de los próximos artículos, así que parece que, salvo desastre, voy a cumplir 8 meses ininterrumpidos publicando posts. No está mal.

Y mentalmente se que no pasa nada por tomarme algún día libre, pero luego se estrena el primer episodio de Mandalorian o termino de leer Batman: Three Jokers y lo primero que se me pasa por la cabeza es escribir mi reseña, porque lo visto y leído me ha apasionado. Y una cosa lleva a la otra y termina la semana y he vuelto a escribir 7 artículos durante la semana. O más. Y así todas las semanas.

Siempre me han gustado los making-off de las películas y conocer en general el proceso de creación de cualquier cosa. Escribir y obligarme a buscar elementos positivos incluso de obras que no me gustan (coff, coff, te miro a ti Joker de Todd Phillips), creo que es interesante y me ha permitido comprender que todo puede ser visto desde diferentes puntos de vista. Mientras se debatan con respeto y educación, creo que es bueno generar este debate y pueden aprenderse cosas en las que uno no había caido en su momento, lo que siempre es bueno. Siempre obviamente alejado de la superioridad moral o del insulto personal, que descalifica al que los realiza.

Mi objetivo a medio plazo sería disminuir mi producción diaria para poder crear contenidos de mayor profundidad y extensión. Por ejemplo, como los maravillosos artículos que publica la web Sala de Peligro, que en pocos meses se ha convertido en mi web de cabecera. Llegar a alcanzar un nivel así sería un sueño. Pero como dice el escritor C. Robert Cargill , escritor del guión de Doctor Strange o de la novela Sea of Rust, si eres escritor tienes que escribir todos los días, y cuanto más escribas, mejor será tu estilo. Espero que esta evolución se note en mis artículos, pero vosotros diréis.

Nada más, me despido por hoy, gracias por pasarte a leer este post y por encontrar mis contenidos interesantes. Espero seguir mejorando, así que no dejes de pasarte porque mañana porque ya tengo listos los contenidos del resto de la semana. Y como siempre, espero vuestros comentarios y si os gustó el post, os agradezco que lo compartáis en vuestras redes sociales.

¡Saludos a todos!!!

Crítica de Batman: Caballero Blanco presenta – Von Frío de Sean Murphy y Klaus Janson

Tras comprar las miniseries Batman: Caballero Blanco y Batman: La Maldición del Caballero Blanco de Sean Murphy, no podía dejar de comprar el especial Batman: Caballero Blanco presenta – Von Frío escrito por Murphy y dibujado por el veterano Klaus Janson, que ha sido editado por ECC Ediciones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La saga del Caballero Blanco se expande en este especial escrito por el creador original Sean Murphy y dibujado por Klaus Janson (Batman)! ¿Qué conexión hay entre Victor Fries y los Wayne? La respuesta la encontramos en el pasado. En los albores del Tercer Reich, el joven Víctor comienza a cuestionar su código moral cuando la criotecnología de su padre se pone al servicio del mal.

Leyendo el artículo al final de este comic, uno entiende que cuando dos artistas que se respetan y se admiran mutuamente deciden colaborar en un proyecto en el que básicamente uno le pregunta al otro “¿qué quieres dibujar?”, la colaboración va a tener un feeling especial, un toque personal que se aleja de los trabajos de encargo que se ejecutan con profesionalidad pero sin corazón.

Esto es precisamente lo que hace especial este one-shot ambientado en el mundo del Caballero Blanco. Sean Murphy, el creador de este mundo, cede los lápices al veterano Klaus Janson, entintador entre otros del Daredevil de Frank Miller, para dibujar una historia ambientada en la Alemania nazi que sirve a Janson, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde Alemania en los años 50, para exorcizar de alguna manera algunos demonios internos.

El también veterano colorista Matt Hollingsworth acompaña a Janson en este especial, ofreciendo una paleta de colores fría perfecta para el tono de la historia. Y debo decir que aunque en general nunca he sido demasiado fan del estilo de Janson, en este volumen le he visto muy entonado en todos los aspecto, en la ambientación, la composición de página y en general con las expresiones faciales y emotividad de algunas escenas. No está nada mal, sobre todo teniendo en cuenta que Janson ha cumplido 68 años este 2020.

La historia del origen en la Alemania nazi del judio Victor Fries, amigo y colaborador durante décadas de Thomas Wayne, es una historia quizá no muy original, al ser algo ya mostrado en numerosas películas y series de televisión, pero está contada con precisión y los justos toques de emoción. La historia de Fries es la de dos personas, el científico judío Jacob Smithstein y su amigo el empresario Barón Von Fries, y representa como el camino al infierno está lleno de buenas intenciones y como casi siempre los ideales y la ética se estrellan contra el muro del instinto de supervivencia. La Alemania nazi fue un triturador de todo lo correcto, y en medio de ese ambiente insano resultaba casi imposible revelarse, acabando por aceptar sumisamente lo que el Reicht mandaba, sin importar lo que ello significaba para amigos y vecinos judios.

Este comic representa un trabajo muy especial para Janson, y sirve para que Murphy aumente el mundo del “Caballero Blanco”, mostrando que este universo que ha creado dentro del sello Black Label de DC Comics puede abrirse a otro tipo de historias y especiales que lo doten de mayor interés y complejidad.

Batman: Caballero Blanco presenta – Von Frío es un buen comic que merece la pena ser leído independientemente de su conexión al universo de Caballero Blanco, y creo sinceramente que compensa de sobra el precio de portada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Qué te ha parecido este comic? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas a mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Mandalorian 2×02 (Disney+)

El segundo episodio de The Mandalorian estrenado esta semana en Disney+ confirma que Jon Favreau está cambiando el paradigma de la ciencia ficción desde la simplicidad, la calidad y el amor por el mundo de Star Wars.

PUNTUCIÓN: VA PARA CLÁSICO

El Mandaloriano debe llevar a una pasajera con una valiosa carga en un arriesgado viaje. Este segundo episodio tiene por título La Pasajera y ha contado con la sorpendente realización de Peyton Reed (Ant-Man), a partir de un guión de Jon Favreau.

No quiero comentar nada del argumento para no spoilear nadie, pero me maravilla la simplicidad de The Mandalorian, una serie creada con un objetivo sencillo, contar una aventura en la que el viaje es la recompensa. Aquí no hay tramas principales y secundarias, no hay arcos de personajes que crecen con las enseñanzas que aprenden. Es todo aventura, todo viaje. Sencillo y al grano. Y 100% satisfactorio. Ahora mismo no hay nadie haciendo nada igual en televisión, lo cual hace que aún aprecie más lo que Favreau, Filloni y el resto de Lucasfilm han creado.

Uno de los elementos que creo que merece la pena comentar en este momento es que uno de mis comics favoritos de siempre es Lone Wolf & Cub del escritor Kazuo Koike y el artista Goseki Kojima. Los paralelismos entre The Mandalorian y este manga son clarísimos, con Mando viajando por la galaxia cumpliendo misiones mientras protege a Baby Yoda. Uno de los elementos fundamentales del manga que se recogen es esta serie es que cada aventura era satisfactoria por si misma pero no implicaba una trama que continuara de un episodio a otro ni encerraba una moraleja para el lector.

El aspecto de héroe solitario ha sido también perfectamente reflejado en el western, del que Mandalorian también recoge muchas y claras influencias, además de series de televisión de los años 70 y 80 como El Prisionero o Kung-fu en las que el viaje era importante, no tanto el final del camino.

Si el primer episodio en Tattoine era 100% western con toques de Tiburón y Temblores, en este segundo el foco se dirige hacia la serie B y el género de terror. Había leído algún comentario relativo al primer episodio sobre que la historia estaba genial pero ambientarla en Tattoine resultaba un tanto repetitivo. El cambio de ubicación y de razas alienígenas de este episodio sin duda les hará muy feliz, reconozco que yo vine convencido de casa.

Además, se nota que Jon Favreau es muy inteligente y controla la narrativa audiovisual en todos los aspectos, dado que si en el primer episodio Baby Yoda casi no apareció, en este segundo tiene un enorme protagonismo en todo momento, y protagoniza momentos aterradores que recuerdan las películas de terror claustrofóbicas, cosa alucinante teniendo en cuenta que estamos ante una serie para todos los públicos.

Para resaltar este elemento de viaje y de etapas del camino, el estreno semanal de los episodios me parece que otro de los muchos aciertos de esta serie. La aventura es satisfacción en si misma, y tener que esperar por el siguiente capítulo no hace sino darle mayor valor. Frente a los 54 minutos del primer episodio, este segundo dura 41, pero es la duración perfecta para lo que la historia necesitaba. No sobra ni una coma, ni hay «minutos de la basura» en Mandalorian porque los capítulos tienen que durar 45 minutos obligatoriamente.

Otro elemento bestial es la realización y todo el elemento técnico. Como ya comentaba en el primer episodio, The Mandalorian luce mejor que el 99% de películas estrenadas en los últimos años, y este episodio no es una excepción. Hay un nivel alucinante y se nota que Disney ha invertido todo lo que Jon Favreau necesitaba para que la serie fuera lo mejor posible.

Comentaba en Twitter que si este era el nivel de un episodio «normal», íbamos a disfrutar muchísimo esta temporada. Cuanto más lo pienso más alucino con la calidad y el disfrute que The Mandalorian nos va a proporcionar en las próximas semanas.

Comparto de nuevo el trailer de esta estupenda temporada:

The Mandalorian va a ser la gran serie de ciencia ficción del año 2020, una pasada que ningún fan de Star Wars debería perderse.

THIS IS THE WAY!!

¿Qué os ha parecido a vosotros este episodio? Espero con ganas vuestros comentarios. Y si os gustó el artículo, os agradezco los me gustas y que lo compartáis en redes sociales.

¡Saludos a todos!

Crítica de Merodeadores 8, Nuevos Mutantes 8 y X-Force 8 (Marvel Comics – Panini)

Hoy continúo con mis reseñas del resto de comics de la franquicia mutante de Marvel Comics que compro: Merodeadores, Nuevos Mutantes y X-Force, que se encuentran en el octavo mes de publicación en España de la mano de Panini.

MERODEADORES 8 de Gerry Duggan y Stefano Caselli

¡La reina ha muerto! Los Merodeadores… El Club Fuego Infernal… Todo Krakoa está llorando la muerte de Kate Pryde. Pero ¿no habíamos quedado en que la muerte ya no tenía sentido para los mutantes? Espera a leer este número.

Este número incluye Marauders 11 USA.

¡Qué bueno es Gerry Duggan! Este segundo arco de Merodeadores ha construido de forma modélica el drama que supone para la familia mutante la muerte de alguien como Kate Pryde. Kitty es uno de mis personajes favoritos, y diría que esta opinión es compartida por miles de fans de los X-Men. Esto hace que este funeral sea super emocionante para mi, y todo lo que pasa a continuación es un subidón de adrenalina conseguido gracias a la gran escritura de Duggan.

El comic funciona también porque cuenta con un fuera de serie como Stefano Caselli dibujando el comic, con colores de Edgar Delgado. Los personajes muestran su personalidad y recuerdan por qué nos enamoramos de ellos hace tantos años, y además Caselli transmite una gran emoción.

Merodeadores se ha convertido en uno de los imprescindibles de este inicio mutante ideado por Jonathan Hickman. De hecho, el único pero no viene de este comic que me parece modélico, sino de las consecuencias derivadas del Dinastía de X 5 y lo que ello significaba de cara a las siguientes historias.

El comic se toma un respiro en diciembre para igualar los ritmos de edición de todos los comics mutantes de cara al estreno de X de Espadas en febrero, lo que significa que vamos a tener que esperar 2 meses para conocer el final de este segundo arco de la serie. ¡Qué bajón! Qué me sepa tan mal es otra forma de confirmar lo mucho que me está gustando este comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVOS MUTANTES 8 de Ed Brisson y Flaviano Armentaro

Ayudar a jóvenes mutantes que se encuentran en crisis no es siempre un lecho de rosas. Recientemente, de hecho, ha llegado a convertirse en una terrible pesadilla: no tienes más que repasar las últimas aventuras. Pero ahora puede que la suerte de Los Nuevos Mutantes cambie…

Este número incluye New Mutants 11 USA

El final del arco de Cosmar, la mutante de Carnelia que lanza sus pesadillas al mundo a su alrededor, termina de forma modélica. Ver mutantes con poderes extraños nunca vistos me parece una idea genial y la idea de unos Nuevos Mutantes con la misión de rescatar niños mutantes perdidos me parece que consigue resaltar su personalidad diferenciada del resto de series mutantes. Comentaba hace unos meses que los números de Hickman en la serie me parecía mejores que los de Brisson, que los veía «secundarios», pero con el paso de los meses Brisson me ha ido ganando con calidad y buenas historias. De forma que si se mantiene como guionista principal de X de Espadas no me importaría nada.

Además de la espectacular portada de Mike del Mundo, el dibujo interior de Flaviano con color de Carlos López me parece más que correcto, sabiendo transmitir la personalidad de todos los personajes, con varios momentos muy chulos en los que consigue lucirse.

Antes del crossover X de Espadas, falta un último número a modo de epílogo de este arco, que habrá que esperar a Enero para leerlo. En todo caso, tras 11 números usa publicados en España, sigo comprando este comic muy satisfecho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

X-FORCE 8 de Benjamin Percy y Oscar Bazaldua

¡Amanecer rojo! Rusia, que no ha querido firmar el tratado con la nación mutante, está trabajando para socavar Krakoa, y puede que esos intereses se encuentren alineados con los de alguien más. La Bestia quiere a Coloso de su lado para la guerra que se avecina.

Este número incluye X-Force 11 USA

X-Force este mes nos ofrece otro estupendo número centrado en la acción, con un nuevo enemigo con una habilidad realmente gore. E imaginativa, también merece la pena resaltarlo. Me flipa Benjamin Percy y la forma en que consigue sorprender al lector todos los meses.

El dibujo de Óscar Bazaldúa, con color de Guru-eFX, no se arruga a la hora de dibujar este gore que comentaba antes, y globalmente me parece que entrega un dibujo muy chulo. Hay que destacar el extraño detalle de la portada de Dustin Weaver que no refleja para nada el contenido del comic. Viendo el Lobezno 4, ya se me hacía raro ver a Rojo Omega justo de villano de 2 series el mismo mes. Quién sabe si este fue uno de los motivos por los que quizá el argumento y sobre todo la sorpresa del villano final se cambiara.

El principal problema de XForce viene provocado por la posibilidad de resucitar a todos los mutantes, hecho creado por Jonathan Hickman, lo que ha robado toda la tensión y sensación de peligro en todo lo que sucede, de forma que algunas muertes no tienen ninguna repercusión ni tensión. Eso hay que reconocer que a la larga puede ser un problema, pero de momento sigo disfrutando mucho de este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen, estos comics se han convertido tras 8 meses en comics imprescindibles de mi cesta de mi compra. Que justo más tres se paren en diciembre es un poco un bajón, la verdad, aunque ya empiezo a anticipar lo que puede ser el crossover X de Espadas que se publicará en febrero.

¿Seguís comprando mutantes, que tal lleváis este Amanecer de X? Espero vuestro comentarios. Y si os gustó el artículo, os agradezco los me gustas y que lo compartáis en redes sociales.

¡Saludos a todos!

Crítica de Factor X 1, Patrulla X 8 y Lobezno 4 (Marvel Comics – Panini)

La maquinaria de Marvel no para un segundo. Si en octubre finalizó la miniserie Patrulla X – 4 Fantásticos, este mes se estrena una nueva versión de Factor X que espera ocupar el hueco de la mítica serie de Louise y Walter Simonson o Peter David. Hoy comparto la primera mitad de mis impresiones de los comics de noviembre pertenecientes al octavo mes del reinicio mutante desarrollado por Jonathan Hickman.

FACTOR X 1 de Leah Williams y David Baldeón

Por la gracia de Los Cinco, los Protocolos de Resurrección pueden traer de vuelta a cualquier mutante caído. Pero tal proeza implica problemas y complicaciones. Cuando un mutante muere, Factor-X está allí para investigar lo ocurrido. Estrella del Norte, Polaris, Prodigio, Chico Ojo, Daken y Prestigio se introducen en un mundo de asesinatos y desapariciones.

He tenido y que leer dos veces este comic para escribir estas líneas, quería confirmar la sensación con la que me quedé anoche, que no fue buena. Y lamentablemente, la lectura hoy no ha mejorado mis impresiones. Por decirlo sin rodeos, me ha llevado un gran chasco con este comic.

No tengo nada leída a Leah Williams, pero si este es el nivel poco voy a comprar suyo. La verdad es que satura las páginas de textos informativos y en principio pasan muchas cosas en este comic, pero se olvida de lo más importante, que es transmitir carisma a los protagonistas. Y en eso fracasa totalmente. Y a pesar de que el argumento mola y conecta con un aspecto nuevo de la sociedad mutante que no estábamos viendo en otros comics mutantes, si los personajes no enganchan, el comic se cae.

Es más, este Factor X es un comic 100% anti nuevos lectores que confía que sepas quién son Estrella del Norte o Daken para que rellenes los huecos que el comic no ofrece, casi como si Williams confiara que los personajes se trajeran el carisma de casa. Y narrativamente, obviamente las cosas no funcionan asi. Este Factor X se me ha quedado a leguas de la calidad, carisma y personalidad de la versión detectivesca de Peter David.

Y para hacer las cosas peores, tampoco conecto con el dibujo de David Baldeón, con color de Israel Silva. Y el caso es que le reconozco habilidad y una buena narrativa, pero tiene un feeling casi manga que no me atrae. Además, la historia de Williams hace que pasen tantas cosas que todas las páginas están abarrotadas de viñetas y no consigue dar a Baldeón momentos para que pueda lucir, lo que globalmente también juega en su contra.

Factor X formará parte del evento X de Espadas, lo que significa que después del evento al 99% dejaré de comprar este comic. Dicho esto, esto significa que el comic tiene dos meses para convencerme de lo contrario. Veremos si lo consigue.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

PATRULLA X 8 de Jonathan Hickman y Ramón Pérez

Jonathan Hickman forma equipo con Ramón Pérez (Lobezno y La Patrulla-X), para un relato sobre Magneto. Krakoa es sólo para mutantes, pero éstos todavía tienen que afrontar el mundo humano que les rodea. Magneto tiene un plan para eso.

Este número incluye el Giant Size X-Men: Magneto USA.

Tengo que reconocer que me encanta la idea de estos especiales Giant-Size centrados en un personaje concreto. Estos comics dan la oportunidad a Hickman de dar rienda suelta a su creatividad sin preocuparse de arcos argumentales o de tener que encajar la historia con el resto de miembros de la Patrulla X.

Emma Frost pide un favor a Magneto, y esto le lleva en curso de colisión con Namor. Dos de los mutantes más orgullosos sobre la faz de la tierra tendrán que decidir si pueden trabajar juntos o el enfrentamiento es inevitable. Y aunque la historia puede perecer intrascendente, pone en marcha un elemento que seguro va a tener repercusión en próximos números, porque ya sabemos que Hickman no da puntadas sin hilo.

Además de la espectacular portada de Ben Oliver, el comic está dibujado estupendamente por el español Ramón Pérez, con color de David Curiel. Pérez aprovecha la oportunidad que Hickman le ofrece para lucirse, regalando unas páginas super espectaculares con una perfecta narrativa que no necesita los bocadillos para contar la historia. Visto este especial, ojalá Pérez se quede en la familia mutante y consiga pronto más encargos.

Quizá el único pero que se me ocurre no es hacia el contenido de este comic en si, sino a que tras 8 meses de publicación de la Patrulla X en España tras el reinicio de Hickman, aún estamos en fase de construcción de la nueva sociedad mutante, y quizá haya lectores que puedan pensar que la trama no avanza. Panini ya está anunciando para enero el prólogo al primer gran evento de los mutantes, X de Espadas, que seguro va a aumentar el peligro y las amenazas hacia los mutantes, pero tendremos que esperar aún un poco más, y para ello pasar por los seguro olvidables tie-ins con Imperio. Estos fill-ins espero que no ayuden a aumentar está sensación. Ya os contaré en las próximas reseñas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

LOBEZNO 4 de Benjamin Percy y Viktor Bogdanovic

¡La taberna roja! Lobezno escapa de Krakoa a través de su propia puerta secreta, hasta llegar a la Taberna Roja, un abrevadero en medio de un bosque nevado para los que sólo quieren beber whisky en paz. Pero la paz no es posible cuando Logan está en un lugar…

Benjamin Percy nos ha devuelto al Logan pendenciero que se enfrentaba a la autoridad, y me gusta. Además, riega este número con numerosos detalles de su larga historia que indican lo mucho y bien que conoce al personaje y su historia. Además, el hecho que Logan tenga sus propios planes e incluso sus propias puertas ocultas es otro elemento que puede dar mucho juego.

La creación del estado mutante de Krakoa ofreció el perdón a todos los mutantes por sus crímenes pasados, pero eso no significa que se conviertan en buenos de la noche a la mañana, y Rojo Omega quiere demostrarlo en este número.

Este comic está dibujado por Viktor Bogdanovic con color de Matthew Wilson, que da el relevo a Adam Kubert en este arco. Y la verdad es que me gusta mucho su estilo, con un toque a lo Greg Capullo en las expresiones y las figuras humanas. Puede que incluso más que el propio Kubert, al que solo veo por encima en sus imaginativas elecciones de planos.

Teniendo en cuenta el espectacular cliffhanger con que termina este comic, se va a hacer largo tener que esperar hasta enero para ver cómo termina esta historia. Y es que debido a la planificación de Panini para llegar a X de Espadas, toca esperar un poco más de lo esperado. Lo que si tengo claro es que Lobezno se ha convertido en otro de los comics imprescindibles de este reinicio mutante.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen, me he llevado un pequeño chasco con Factor X, pero los otros comics me gustan mucho. Este mes se publica, además del tie-in con Imperio, que comentaré en mi artículo sobre el evento principal y sus comic asociados, el prólogo a X de Espadas que formaba parte del comic del Día del Comic Gratis, lo que muestra que los eventos se multiplican para los mutantes. El tiempo dirá si esto es bueno o malo, teniendo en cuenta el limitado presupuesto de los lectores.

¿Seguís comprando mutantes, que tal lleváis este Amanecer de X? Espero vuestro comentarios. Y si os gustó el artículo, os agradezco los me gustas y que lo compartáis en redes sociales.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros