Crítica de Da 5 Bloods de Spike Lee (Netflix)

Netflix ha estrenado la última película de Spike Lee, Da 5 Bloods, una relectura desde su particular punto de vista de lo que supuso para la comunidad afroamericana la guerra de Vietnam. Una película con elementos muy interesantes pero también otros fallidos.

PUNTUACIÓN: 6/10

Cuatro excombatientes afroamericanos -Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) y Melvin (Isiah Whitlock, Jr.)- regresan a Vietnam en busca de los restos del jefe de su escuadrón, caído en combate (Chadwick Boseman), y la promesa de un tesoro escondido. Junto al hijo de Paul (Jonathan Majors), se enfrentarán a obstáculos naturales y humanos, y constatarán los estragos causados por la inmoralidad de la guerra de Vietnam.

El génesis de esta película nace en 2013 cuando Danny Bilson y Paul De Meo escribieron el guión The Last Tour, con la esperanza que Oliver Stone lo dirigiera. Tras abandonar el proyecto, el proyecto cayó en las manos de Spike Lee y Kevin Willmott, que reescribieron el guión añadiendo el punto de vista afroamericano a la historia tras su éxito en Blackkklaansman.

Tras confirmar Netflix la producción de la película con un presupuesto de 40 millones, el rodaje de la película tuvo lugar a partir de marzo de 2019, rodando en localizaciones de  Ho Chi Minh City, Bangkok y Chiang Mai, contando Lee con Newton Thomas Sigel como director de fotografía. Terence Blanchard escribe la música de la película que cuanta además con canciones de Marvin Gaye.

La película tiene una duración de 150 minutos y contó con un montaje de Adam Gough.

En lo referido al reparto, Delroy Lindo es el gran protagonista de la película y no me extrañaría que acabara siendo nominado al Oscar. Lindo interpreta a Paul, uno de los miembros de un comando de  cuatro afroamericanos que vuelven a Vietnam a recuperar los restos del líder del grupo,»Stormin’ Norm» Holloway (Chadwick Boseman) fallecido durante la guerra.

El resto de miembros del comando está formado por Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) y Melvin (Isiah Whitlock Jr.), que también tienen todos una cuenta pendiente de saldar con su pasado. El hijo de Paul, David (Jonathan Majors), al que su padre ha abandonado durante años también les acompañará para intentar un último acercamiento con su padre.

Del resto del reparto destacaría a Jean Reno como Desroche, un hombre de negocios al que contactan los soldados, Mélanie Thierry como Hedy Bouvier, una joven que ha creado una empresa para desactivar minas en la selva, Paul Walter Hauser, que ya trabajó con Lee en Blackkklansman, es Simon, un compañero de Hedy. Por último, Lê Y Lan interpreta a Tiên, novia de Otis durante la guerra a la que volverá a ver al llegar a Vietnam.

La película destaca sobre todo por la alucinante interpretación de Delroy Lindo como Paul, un anciano que nunca pudo superar sus vivencias en la guerra y que es un ejemplo de libro de Síndrome de Stress Post-Traumático (SSPT). Junto a su drama, también he contacto con la situación de su hijo David, genialmente interpretado también por Jonathan Majors, que forman el nucleo emocional de todo. Y como pasa en la vida real, me ha gustado mucho que la película no ofrezca soluciones fáciles a estos personajes. Aunque es muy pronto para saberlo, veo clarísimo que Lindo va a ser nominado como mejor actor en los Oscars, y no descartaría tampoco que Jonathan Majors también lo vaya a ser como a mejor secundario, porque lo hace genial.

Otro elemento chulo de la película que me ha gustado es que la película está rodada en formato normal para todo lo referido al presente, mientras que las escenas durante la guerra de Vietnam están rodadas en un formato cuadrado casi televisivo, como si buscara recrear la forma en que la sociedad americana conoció el conflicto en su día. Es una decisión visualmente muy interesante.

Además, el hecho de haberse rodado en escenarios reales en Vietnam hace que visualmente la película esté plagada de grandes imágenes, de forma que aunque estamos ante una película larga, el visionado ha sido globalmente bastante interesante.

Hay sin embargo varias cosas que no me han encajado durante el visionado. Empezando por la música de Terence Blanchard, que la encuentro totalmente errada. Por ejemplo, en el primer combate del comando durante la guerra de Vietnam, colocan una melodía heroica como si saliera de las Hazañas Bélicas de los años 50 y 60, que no pegan para nada con la historia que nos está contando. Hay otra escena cuando los ancianos vuelven a la jungla en la que colocan la música de Wagner como si fuera Apocalipsis Now, dando la sensación que se está riendo, no se si de nosotros, pero desde luego si del género bélico en general. Lo cual puede parecerle muy divertido y subversido a Spike Lee, pero va en detrimento del tono y del ritmo de la película.

Y hablando de ritmo, la película como comentaba al principio dura casi 150 minutos, y muestra un problema que ya hemos visto en otras películas estrenadas en Netflix: Que te dejen hacer algo no significa que tengas que hacerlo si va a ir en contra de la película. Da 5 bloods es una película a la que le cuesta encontrar su voz, que sufre por no saber encontrar un ritmo uniforme y que hubiera mejorado centrándose en el drama del comando y no en el panfleto político de Lee en el que resalta una y otra vez como los afroamericanos lucharon y murieron en una guerra injusta para un gobierno que mantiene en la pobreza a los afroamericanos.

En todo caso, igual que digo esto, creo que la parte política de la película es más acertada y menos panfletaria que en su anterior película, Blackkklansman. No es nada sutil, en eso Spike Lee no va a cambiar, pero entiendo que durante la guerra de Vietnam y los años sesenta y setenta el racismo era sistémico en la sociedad americana, ¿igual que en la actualidad?

El drama de unos soldados que sufrieron SSPT (Síndrome de Stress Post-Traumático) personalizado en Paul, que pagó sus frustraciones en su hijo David, me interesa. Me interesa mucho. Pero como drama bélico no funciona en absoluto. Y es este intento de Spike Lee de tocar muchos palos el principal problema de la película, en mi opinión.

Además, Spike Lee toma una decisión bastante discutible cuando hace que los mismos actores veteranos interpreten a sus versiones jóvenes durante la guerra de Vietnam. Esto queda rarísimo siempre, entre otros motivos porque obviamente debido a su edad no pueden moverse como soldados en cambate, quitando toda sensación de verosimilitud. También queda raro verles junto a un joven Chadwick Boseman en plenitud física.

Otro elemento que no me ha gustado es que me parece una pasada que en una película de 150 minutos en la que conocemos a 5 comandos (uno fallecido en el pasado), la película solo se moleste en construir al ya mencionado Paul y quizá a Otis, principalmente por el hecho que dejó una mujer en Vietnam que sirve a Lee para mostrarnos el drama de los que se quedaron cuando los Estados Unidos les abandonaron, mientras que Eddie y Melvin pasan prácticamente desapercibidos.

Netflix ha estrenado Da 5 Bloods en medio de un nuevo estallido racial en los Estados Unidos tras la nueva muerte de un afroamericano a manos de la policía. Creo que esto va a provocar que sea un gran éxito de audiencia para la cadena online, consiguiendo que muchísima gente vaya a verla en casa, teniendo en casa que los cines aún no están claramente operativos y aún no se han estrenado ninguna película importante.

En estos momentos en los que aún no hemos salido del confinamiento, los canales online están ofreciendo una gran variedad de contenidos que apelan a todo tipo de espectadores, lo cual es buenísimo.

Comparto el trailer de la película:

Da 5 Bloods tiene cosas interesantes pero también fallidas en mi opinión. En todo caso,  algo Spike Lee tiene algo muy importante ganado, que es que quiera ver su siguiente película a pesar de que está no me haya parecido redonda.

PUNTUACIÓN: 6/10
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Crítica de Lo que hacemos en las sombras temporada 2 (HBO)

La segunda temporada de Lo que hacemos en las sombras estrenada en HBO y creada por Jemaine Clement ha sido aún más divertida que la primera, aún teniendo en cuenta que se ha perdido la sorpresa inicial. Una serie super recomendable que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

What We Do in the Shadows (Lo que hacemos en las sombras) es una comedia con toques de terror planteada como falso documental en el que seguimos la vida de cuatro vampiros que viven en Staten Island (Nueva York) y su familiar Guillermo, el sirviente humano que se ocupa de sus necesidades mundanas.

La serie ha sido creada y producida, por Jemaine Clement, actor, escritor y productor de la película de 2014 realizada junto a Taika Waititi (Thor Ragnarok), que ellos mismos han adaptado con gran éxito para la televisión.

Los protagonistas son Nandor the Relentless (Kayvan Novak), un vampiro de más de 700 años que proviene del imperio Otomano y que se autodenomina líder del grupo. Junto a Nandor conoceremos a su familiar Guillermo (Harvey Guillen), su sirviente humano que lleva 10 años de servicio y que sueña con ser convertido en vampiro, cosa que no parece que vaya a suceder. Junto a ellos viven en la casa Nadja (Natasia Demetriou), una vampira rumana que convirtió en vampiro a Laszlo Cravensworth (Matt Berry), un antiguo noble inglés. Y además, también vive con ellos el Vampiro de Energía Colin Robinson (Mark Proksch).

La serie está planteada desde el costumbrismo para mostrar lo patética y fuera de su tiempo que son las vidas de Nandor, Nadja y Laszlo, creando momentos divertidísimos. En esa parte, la serie es genial pero mantiene la premisa inicial de la serie, por lo que se pierde en esta temporada el elemento sorpresa. Esto en el fondo da igual si las situaciones planteadas funcionan, y vaya si funcionan. El humor es super inteligente y funciona siempre.

Pero es que además, esta segunda temporada sirve para destacar a Guillermo, el verdadero all-star de la serie convertido además en un «Vampire-Killer» que da momentos increíbles. El otro gran protagonista de esta segunda temporada es Colin Robinson, el único vampiro de la casa que parece adaptado a la vida moderna y que tiene también varios gags alucinantes, como cuando se le muestra como un troll de Twitter que escribe barbaridades para ofender y poder alimentarse de ello.

Esto me lleva a que el humor de esta temporada dispara contra todo lo que se mueve, no solo los clichés del cine de vampiros. En estos 10 episodios  habrá tiempo de ver zombies, fantasmas, maldiciones, brujas e incluso un Teatro de los Vampiros, además de conocer en mayor profundidad la triste realidad de los familiares de los vampiros.

Otro elemento muy chulo es el de los cameos, teniendo en esta temporada a Halley Joel Osment (que siempre será el niño de El Sexto Sentido), o un genial Mark Hammil en el episodio On The Run que se ríe de las series clásicas en las que un desconocido llega a un pueblo cambiando las vidas de la gente. Además de que el propio Jemaine Clement e guarda también una aparición en el último episodio.

Si tengo que ponerle un pero a esta segunda temporada, de nuevo sería que estos 10 episodios de unos 20 minutos cada uno se me han hecho muy muy cortos. Aunque eso supongo que es bueno. Fundamental en la buena comedia, a decir verdad.

Además, su estreno en HBO a razón de 1 episodio semanal hizo que tuviéramos que esperar y no quemáramos la temporada en una sentada, lo cual también ayuda a que la hayamos disfrutado durante más tiempo. Aunque las ventajas del modelo Netflix también son importantes, parece que de esta manera el impacto de la serie se ha alargado durante más de dos meses. Y mola.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Lo que hacemos en las sombras es una comedia increíble que se ríe de todo lo que se pone a tiro y que ofrece un disfrute como hacía tiempo no disfrutaba. Un serie super recomendable que no te puedes perder, ojalá la tercera temporada ya confirmada sea 5an buena como ésta.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de Amanecer de X mes 3 (Marvel Comics – Panini)

Tras el retorno de las grapas Marvel de Panini, llegó el momento de compartir mis impresiones sobre los números 3 de las series mutantes que compro actualmente, que forman parte del reinicio ideado  por Jonathan Hickman «Amanecer de X (Dawn of X)».

PATRULLA X 3, de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu y R.B. Silva

¡Los mutantes son el futuro! Los líderes de Krakoa acuden a un foro económico internacional para mostrar a los humanos lo que significa ser verdaderamente poderoso. Será entonces cuando La Patrulla-X se enfrente al regreso de un viejo enemigo.

Jonathan Hickman ha planteado la serie estrella de este reinicio mutante a fuego lento, construyendo números autoconclusivos que van dando más amplitud a la nueva realidad. El primer número, con dibujo de Leinil Francis Yu, es super interesante al enfrentar a Charles (¿no estaba muerto?) Xavier y Magneto a los poderes economicos que controlan el mundo.

El segundo comic es un salto cualitativo importante de calidad al recuperar a R.B. Silva (Potencias de X) para dibujar este número junto a Marte Gracia a los colores. Y la diferencia ¡vaya si se nota! LA comparación de Yu con Silva es como comparar la noche y el día, con el añadido de que si Yu personalmente me parece bastante flojo, aún lo es más cuando lo pones junto a un grab narrador como Silva. En este número 5 Hickman recupera a Serafina, una de los Hijos de la Cámara presentada en el primer número, una mutante evolucionada en una cámara donde el tiempo avanza diferente al nuestro, poniendo el foco en unos mutantes que hasta el momento no habían tenido ocasión de brillar.

También merece la pena comentar lo flojas que me parecen las dos portadas de este comic. Da un poco de pena que Marvel piense que al ser este el comic estrella de Marvel van a venderlo sin importar la cubierta, pero Yu me parece terrible como portadista, super genérico y sin ninguna fuerza.

Veo a Hickman tocando muchos palos y buscando presentar muchas ideas que van a tener repercusión en la franquicia, pero reconozco que el listón estaba muy alto y en ese sentido estos números están siendo un pelín decepcionantes. En todo caso, tengo claro que con la planificación con que trabaja Hickman, lo visto en estas páginas van a merecer la pena en el futuro, así que de momento sigo teniendo confianza ciega en Hickman.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Merodeadores 3, de Gerry Duggan, Matteo Lolli y Lucas Werneck

¡Agua salada y fuego infernal! Sebastian Shaw ha reclutado a un nuevo Alfil Negro, mientras continúa sus maquinaciones contra las dos reinas del Club Fuego Infernal. Mientras tanto, Los Merodeadores navegan desde el Atlántico al Pacífico.

Un comic protagonizado por Kitty (perdón, Kate) Pryde siempre estará bien. Partiendo de ahí, creo que se nota que mi opinión sobre Merodeadores va a ser un poco subjetiva. Dicho esto, frente a los comics stand-alone de Patrulla-X, me gusta mucho de estos Merodeadores que estemos ante un primer arco con una historia lineal a la que Gerry Duggan va añadiendo matices y personajes que van a dar mucho juego. La propia premisa pirata junto a la intriga financiera de la Sociedad Mercantil Fuego Infernal protagonizada por «fan-favourites» como Kitty, Tormenta, Emma Frost o Bishop me parece una genialidad y la confirmación de que este reinicio ofrece la oportunidad de hacer cosas realmente nuevas y diferentes, sinimportar lo loco que parezca de inicio.

Lo único menos bueno es su apartado artístico. El número 4 está dibujado por Lucas Werbeck con colores de Federico Blee, que me parece bastante normalito tirando a mediocre, mientras que el número 5 recupera al dibujante «titular» Matteo Lolli, que mejora un punto el nivel pero no evita que este comic tenga uno de los dibujos más funcionales y con menos personalidad de mi actual lista de la compra.

En costraste, las portadas de Russell Dauterman son la o%ia!! Si la portada de Yu y Cámara del Patrulla X 5 USA era floja de por si, comparada con la portada de Dauterman de este comic aún queda peor. En esta portada vemos no solo un lápiz limpio, sino una clara intención de hacer una portada diferente jugando con el punto de vista de la cámara. ¡Qué diferencia entre Dauterman y Yu!!

En todo caso, dado que le historia me tiene super enganchado, sigo muy pillado con este comic y estos personajes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

Nuevos Mutantes 3, de Jonathan Hickman, Ed Brisson, Marco Failla y Rod Reis

¡El explosivo regreso de Bala de Cañón! El grupo ha llegado hasta el Imperio Shi’ar sólo para descubrir que está al borde del caos. Ave de Muerte ha vuelto y no va a permitir que Bobby y Sam se interpongan en su camino.

La segunda serie mutante guionizada por Jonathan Hickman mantiene el esquema del número anterior, presentando un número USA protagonizada por los Nuevos Mutantes originales en el espacio mientras que el otro número tenemos a otro grupo de jóvenes mutantes entre los que están Bum Bum, Armadura y Pico en viviendo otra aventura en Nebraska. De esta forma, Hickman sigue ampliando el mundo mutante mostrando la nueva realidad desde diferentes puntos de vista. Mientras Panini siga publicando dos grapas USA en cada número yo estaré encantado.

Digo esto también porque debo reconocer que el dibujo de Marco Failla para la aventura en Nebraska me parece super montonero y falto de personalidad, todo lo contrario que a lo que aporta Rod Reis en su narración galáctica. Si un mes tuviéramos solo una grapa USA con el dibujo de Failla la sensación será un poco de bajonazo. Además, esta grapa tiene además el problema añadido que la nueva genéración de mutantes no tienen la personalidad ni el carisma de los clásicos Sam, Roberto, Illyana, Danielle o Rahne, y si encima el dibujo es flojo, pues ya ni te digo.

La aventura espacial está llena de personalidad, diálogos geniales y un sentido del humor con el que conecto completamente, además de volver a disfrutar a Illyana como la tía dúra super poderosa que todos sabemos que es.

En todo caso, globalmente debo decir que estos Nuevos Mutantes me parecen un comic super entretenido que me tiene atrapado y que me ofrece una diversión genial con unos personajes que merecen su momento de gloria.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

X-Force 3, de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Dean White

¡Elecciones mortíferas conducen a oscuras consecuencias! Dominó y Forja tienen que recoger los pedazos mientras el grupo se enfrenta a un gran revés. A continuación, La Bestia decide encargarse en persona con una nueva tecnología que amenaza a la nación.

Lo primero que me viene a la mente sobre este comic de X-Force es lo terrible que me parece esta portada, con el añadido que la portada del número 5 protagonizada por Forja que también tenemos en el interior es igual de fea y genérica que esta. Lo siento, pero Dustin Weaver me está pareciendo super super flojo, aparte que ya no le veo buen portadista para comenzar. Para imágenes más conceptuales como le veíamos en SHIELD si, pero para una imagen típicamente superheroica no le veo.

Entrando en materia, me gusta el guión de Benjamin Percy y la sensación de peligro que los nuevos villamos ofrecen, además de lo bien que justifica la existencia de estos X-Force con permiso para matar como mecanismo de defensa de Krakoa. Además, junto al elemento paramilitar, mola toda la parte de investigación criminal que personajes como Bestial, Sabia o Chica Maravillosa aportan a este comic.

Si la historia está bien, el gran descubrimiento es el dibujo de Joshua Cassara con color de Dean White, Guru-eFX y Rachelle Rosenberg. El lápiz de Cassara con los colores de White me parece que aportan una personalidad bestial que no se arruga a la hora de mostrar momentos gores, y transmite el toque perfecto de realismo sucio que estas aventuras paramilitares necesitaban.

Sí hay un pero en este comic, y entra dentro de spoilers. Sí que comentaré que viene relacionado con la posibilidad de revivir a mutantes caídos de la nueva sociedad de Krakoa. Esto provoca, como vemos en este comic, que momentos impactantes como los que vemos en este número acaben perdiendo toda su fuerza al saberse que no van a tener una repercusión real.  Y es una pena.

Globalmente, estos X-Force me parecen una añadido perfecto al nuevo mundo desarrollado por Jonathan Hickman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

En resumen, este tercer número muestra que este rico universo mutante tiene tantas posibilidades que agradezco que se tomen su tiempo en desarrollar las primeras líneas argumentales. Además, me gusta mucho como cada comic, siendo complementario de los demás, tiene su propia personalidad y es super diferente, lo que me indica que hay mucho pensamiento y análisis detrás de cada concepto individual y de la franquicia en su conjunto. Muy fan.

 

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Crítica de Veneno 18 de Donny Cates, Cullen Bunn, Mark Bagley y Gerardo Sandoval (Marvel Comics – Panini)

Tras el final del evento Matanza Absoluta, comienza la nueva fase de Veneno de la mano de Donny Cates con el dibujante invitado Mark Bagley: Isla Veneno pinta a que nos va a ofrecer un montón de emociones fuertes con el que se está convirtiendo en uno de mis personajes favoritos de la Marvel reciente.

PUNTUACIÓN: 7/10 

El comienzo de “Isla Veneno”, una gran saga que continúa a los sucesos de Matanza Absoluta, con el regreso de Mark Bagley, el artista que ilustrara algunas de las mejores aventuras de Veneno, incluyendo su primera saga en solitario.

Este comic de Veneno es consecuencia directa de Matanza Absoluta, y si pensábamos que Eddie Brock iba a tener un segundo de respiro, nos equivocábamos. Donny Cates está utilizando su revitalización de Veneno para recuperar y actualizar algunos de los argumentos claves del personaje de los años 90, como hizo en el evento recién finalizado. Y con esta Isla Veneno, Cates recupera a la Isla de los Huesos cuya primera aparición fue en 1991 en un arco de Amazing Spiderman.

Lo mejor de Cates es que ha convertido a Eddie Brock en un héroe con el que conectamos completamente ante su lucha por controlar a los simbiontes con los que convive. Nunca fui fan del personaje en el pasado, pero en estos 18 meses todo ha cambiado.

En el apartado artístico, Mark Bagley es un clásico que significa un seguro de vida. Su narrativa es perfecta, sus personajes son totalemente reconocibles y consigue hacer creíble la lucha interna y el drama de Brock, a la vez que sus Vengadores son mostrados como los Héroes más grande que la vida que son. Tener a Bagley como artista de este arco promete algunos momentos geniales, lo cual me alegra un montón.

Este comic tiene un gran pero, y no tiene nada que ver con Veneno. Debido a los tres meses de confinamiento, se me había olvidado completamente que en los últimos números Veneno contaban con un complemento terrible, la miniserie Grito de Cullen Bunn y Gerardo Sandoval que era un tie-in de Matanza Absoluta. Esta miniserie me parece terrible y me parece una estafa total, ya que me obligan a pagar 5 €uros por un comic que no me interesa lo más mínimo de una calidad totalmente cuestionable. Sin ir más lejos, el Inmortal Hulk de este mes, que cuenta con un único comic USA, me costó 3 €uros, lo que significa que he regalado dos a Panini por culpa de esta terrible historia de Grito.

Espero que Panini no vuelva a publicar estos complementos, ya que me parece una decisión más que cuestionable. En todo caso, este Veneno se ha convertido por méritos propios en una de las lecturas obligadas de la actual Marvel.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de El Inmortal Hulk 18 de Al Ewing, Tom Reilly y Matias Bergara (Marvel Comics – Panini)

Incluso en los números de transición Al Ewing consigue crear un comic muy especial con su El Inmortal Hulk que ha vuelto a las librerías tras el parón de tres meses provocado por el confinamiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Tus hijos son normales? ¿Te respetan a ti y a otras figuras de autoridad? ¿O son unos maleducados? ¿Simpatizan con conceptos peligrosos, como las protestas y el medioambiente? ¿Apoyan a Hulk? Pregúntate a ti mismo: Tus hijos son normales… ¿o se han unido a la Brigada Juvenil?

Tras el inicio el mes pasado de la guerra de Hulk contra ROXXON y su CEO el Minotauro Dario Agger, en este número Al Ewing plantea este comic dividido en dos partes. Por un lado el genial artista uruguayo Matías Bergara, al que conocí el año pasado gracias a su CODA en Boom Studios, nos cuenta la historia desde el punto de vista de Agger mientras inicia sus planes para devolverle el golpe a Hulk. Bargara nos transmite perfectamente la naturaleza brutal de Agger, por lo que creo que en su estreno en Marvel realiza un buen trabajo.

La segunda y mejor parte de este comic está dibujada por Tom Reilly con color de Chris O´Halloran, y seguimos a un padre de familia que no entiende como su perfecta y ordenada vida no va por donde él querría, sobre todo en lo referido a su hija adolescente que se encuentra en plena fase de rebeldía. Esta historia me parece una maravilla contada en tan sólo 10 páginas, ya que muestra la confusión de una generación adulta que no acepta que nuestros hijos quieren crear su propio camino sin tener en cuenta lo que nosotros pensemos, y que en un pequeño porcentaje pueden acabar utilizando la violencia hacia lo que perciben como una amenaza.

«No es justo. Nuestro mundo era bueno.»

«¿Qué tiene eso de malo?»

Estas dos líneas reflejan perfectamente la confusión de una generación que no entiende/entendemos que el mundo ha tomado otro camino, y Al Ewing recoge perfectamente la sensación de polvorín a punto de estallar, algo que lamentablemente estamos viendo actualemente en la vida real.

Ewing tiene una extraordinaria habilidad de tomar un elemento histórico de los comics. En este número la clásica «Brigada juvenil» de radioaficionado liderados por Rick Jones en los primeros comics de Marvel, es aprovechada por Ewing para darle una vuelta total y utilizarla para hacer un interesante comentario social sobre nuestra sociedad actual que me ha volado la cabeza.

Si tengo que ponerle un pero a este comic, es que tras muchos números publicando Panini números dobles con dos comics USA, tener una única entrega este mes realmente se me hizo corto y me dejó con muchísimas ganas de más. Lo cual, obviamente es algo bueno.

La guinda del pastel está en la super icónica portada de Alex Ross, que vuelve a recoger de forma increíble el espíritu y la idea central de este comic. Las portadas de Ross son sobresalientes siempre y consigue que este comic sea uno de los más personalidad de la lista de la compra comiquera.

 

El Inmortal Hulk de Al Ewing sigue camino de convertirse en una de las grandes comics de toda su larga historia. Me quito el sombrero ante Ewing, qué gran historia nos está contando y que ganas de leer su siguiente entrega.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros