Crítica de Amanecer de X mes 2 (Dawn of X), de Jonathan Hickman y vv.aa. Marvel Comics

Amanecer de X (Dawn of X), la iniciativa con la que Marvel Comics está redefiniendo a los X-Men bajo la supervisión de Jonathan Hickman continúa en su segundo mes, que sirve para que recordemos la enorme cantidad de personajes que la franquicia mutante pone a disposición de los distintos creadores para crear nuevas historias que mantengan el interés del lector.

Tras mi lectura de los números uno de las seis colecciones lanzadas por Panini en febrero (cuyo análisis pues leer aquí), Excalibur y Ángeles Caídos cayeron de mi lista de la compra, así que comento hoy los segundos números de las otras 4 series publicados por Panini, que recogen los números 2 y 3 USA.

 

Patrulla-X 2 de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, Gerry Alanguilan y Sunny Gho

La aclamada etapa mutante de Jonathan Hickman ha cambiado todo lo que sabías de La Patrulla-X y se ha posicionado como el cómic más deseado de la década. Descúbrelo antes de que te lo cuenten. La misión: ¡mantener a salvo a Krakoa!

Tiene narices que Patrulla-X, el comic emblema de la franquicia, tenga el peor dibujo de los cuatro comics que compro. Eso por delante. Dicho esto, hay que reconocer que Leinil Francis Yu, con sus aciertos y sus flaquezas, de momento se mantiene como dibujante oficial a pesar del ritmo quincenal de publicación, cosa que como veremos a continuación, no pasa en otras colecciones. Yu tiene un estilo de trazo que no hace agradable la lectura de las páginas, y sus viñetas estáticas y la falta de fondos convierten estas páginas en super montoneras, al menos en lo relativo al apartado artístico.

El cambio de status-quo provocado por la creación de la isla-nación mutante de Krakoa ha supuesto un terremoto narrativo cuyas ondas seguimos conociendo en estas páginas. Dado que villanos tradicionales como Apocalypsis, Mr. Siniestro o Éxodo forman parte de esta sociedad, Hickman está planteando estos primeros números para crear nuevos villanos y elementos que van a afectar a la narrativa de los próximos meses y años.

En este segundo número español (números 2 y 3 USA), Cíclope se mantiene de protagonista total con dos aventuras autoconclusivas acompañado por Cable y Rachel Summers en la primera y por Sebastian Shaw y Emma Frost en la segunda, poniéndose de relevancia que Krakoa y en general toda la nación mutante tiene un grave problema de seguridad que amenaza con destruir todo lo construido hasta la fecha, y que seguro que será un tema recurrente que tendrá que ser desarrollado en próximas entregas.

De momento, Hickman sigue incluyendo mucha información en cada número, de forma que la lectura de cada comic lleva su tiempo, no son una larga escena de acción que nos “fundimos” en 5 minutos. En todo caso, lo que también queda claro tras leer estos tres primeros números es que los planes de Hickman son a largo plazo, y no tiene ninguna prisa ni necesidad de acelerar estos primeros números que están sirviendo para presentar conceptos servirán de base para los próximos arcos que están por venir.

A pesar del dibujo deficiente, la Patrulla-X mantiene mi interés.

 

Merodeadores 2 de Gerry Duggan, Matteo Lolli, Federico Blee, Michele Bandini y Elisabetta D´Amico

El Club Fuego Infernal controla el comercio mutante, pero eso no significa que los miembros del Círculo Interno dejen de apuñalarse por la espalda entre ellos. Mientras la Capitana Pryde y sus Merodeadores navegan, los verdaderos asesinos están en casa.

Comentaba antes que no me gusta el estilo de Yu pero al menos él consigue mantener el ritmo quincenal de publicación americano. No es el caso de Merodeadores, en el que Matteo Lolli dibuja el primer número de esta grapa pero es sustituido por Michele Bandini y Elisabetta D´Amico en el segundo. Aunque Bandini no es mala y tiene un estilo similar a Lolli, le falta una chispa de carisma, su comic artísticamente lo veo un pelín inferior.

Narrativamente, comentaba que el primer número planteaba varias dudas, entre las que estaba la propia lealtad de Emma Frost. Visto lo visto en este número, de momento podemos estar tranquilos en ese aspecto, aunque Gerry Duggan sigue colocando todas las fichas poco a poco, algo que está siendo la tónica de todas las series. En este número publicado por Panini Lucas Bishop por fin se encuentra con Kate Pryde, aunque de momento aún no toca enfrentarse al misterio que está investigando, mientras seguimos conociendo las luchas de poder que se están planteando dentro de la Corporación Fuego Infernal que se encarga del comercio de productos mutantes por los canales legales e ilegales.

Una de las derivadas de la nueva situación mutante es la resurrección de muchos mutantes que llevaban muertos años. Esto evita tener que inventarse explicaciones extrañas que justifiquen determinados retornos, que era lo que pasaba hasta ahora. El punto interesante del tercer número USA de Merodeadores es que se centra completamente en mostrarnos una resurrección que puede provocar numerosos problemas de cara al futuro, indicando que no siempre las resurrecciones son algo bueno. Desde el punto de vista de lector, agradezco que narrativamente “inviertan” un número entero en este personaje, que seguro a va dar mucho juego en próximos números.

En todo caso, es una gozada tener un comic protagonizado por Kate Pryde, y estoy super a bordo para seguir comprando y disfrutando este comic.

 

New Mutants 2 de Jonathan Hickman, Ed Brisson y Rod Reis

La formación clásica de Los Nuevos Mutantes, la conformada por Mancha Solar, Loba Venenosa, Espejismo, Karma, Magik y Cifra, se ha unido a algunos nuevos amigos, Cámara y Mondo, para buscar a un miembro perdido… ¡una misión que los llevará al espacio!

Y hablando de cambios, en este número español en el que se publican los números 2 y 3 USA se produce un desdoble narrativo bastante curioso. Por un lado, Hickman se mantiene como único escritor del segundo número centrado en la formación clásica en el espacio dibujado por el artista titular Rod Reis, mientras que en número tres asistimos a una historia en la Tierra protagonizada por otros jóvenes mutantes, guionizado por Ed Brisson y dibujado por Flaviano y Carlos López.

Hay tantos mutantes además de la alineación titular que merecen su momento de protagonismo, como es el caso de Armadura y Glob, que me gusta que hayan optado por esta opción de alternar números con líneas argumentales diferentes, dada la imposibilidad física de que Rod Reis pueda entregar sus números quincenalmente. Gracias a la grapa doble de Panini, de momento seguiremos teniendo cada mes una nueva aventura galáctica de mis personajes favoritos.

Y es que la reunión de Sam Guthrie (Bala de Cañón) con sus amigos está repleta de momentos buenísimos y el dibujo de Reis transmite todo el carisma y la complicidad que comparten estos personajes. Me encanta. Además, por lo visto en este número, parece que el viaje galáctico puede durar bastante más que este primer arco, dado que la vertiente galáctica siempre fue una parte muy importante para los mutantes, y me gusta que quieran mostrárnoslo.

Por el lado terráqueo, el número 3 USA presenta la realidad de algunos mutantes que por un motivo u otro han decidido no abandonar su vida normal y siguen en los Estados Unidos, asistiendo al reencuentro con varios mutantes de la etapa de Grant Morrison como son Angel y Pico, que hacía tiempo que no veíamos, lo cual para mi es también un plus de este comic. Este viaje nos muestra varias derivadas del establecimiento de la nación mutante cuando un grupo de humanos criminales buscará acceso a las medicinas mutantes que están prohibidas para ellos.

A pesar del baile de dibujantes e historias, Nuevos Mutantes sigue siendo un must en el actual reinicio mutante.

 

X-Force 2 de Benjamin Percy, Joshua Cassara, Dean White y Guru-eFX

El objetivo… ¡Todos los enemigos de los mutantes! Primero, hay que devolver el golpe contra aquellos que acabaron con uno de los suyos. A continuación, X-Force debe eliminar amenazas mortales que apuntan hacia el lugar donde los mutantes viven en paz.

Tras los dramáticos sucesos de su estreno, X-Force continúa la investigación de la identidad de la mente maestra detrás del ataque a Krakoa. Chico Omega por fin hace acto de presencia en este segundo número y siempre es una gozada verle junto a Lobezno, con unos diálogos muy buenos que nos recuerdan a la mítica serie Lobezno y los X-Men de Jason Aaron. Benjamin Percy se muestra muy habilidoso al presentar las diferentes situaciones de estos dós números americanos, y con los diálogos y las caracterizaciones de los protagonistas.

La existencia de esta nueva organización en la sombra, XENO, que fabrica mediante ingeniería genética asesinos humanos mejorados, justifica de sobra la creación de un comando de operaciones encubiertas como es X-Force, a pesar de las buenas palabras que Xavier expresó en Dinastía de X. El mundo sigue siendo aterrador y las amenazas no han desaparecido sino que van a ir a más y está bien que los mutantes puedan defenderse antes de que sea tarde. Aunque no todos los enemigos están fuera de Krakoa, ya que se intuye que la traición está más cerca de lo que creen.

Joshua Cassara dibuja los dos números americanos contenidos en la grapa de Panini de este mes, y su dibujo tiene muchísima personalidad. Además, apoyado en los colores de Dean White y Guru e-FX, crea momentos super impactantes sobre todo en lo relacionado con Domino, que quedó en una situación complicada el mes pasado. Personalmente, me parece que X-Force tiene el mejor dibujo de las cuatro series mutantes, lo cual es todo un halago ya que Rod Reis y Matteo Lolli también me gustan, con el añadido que Cassara dibuja los dos números americanos y Reis y Lolli solo uno.

 

Amanecer de X es sólo el comienzo de una etapa que va a durar años. Y en mi caso, mientras mantengan este nivel no me importa que se tomen su tiempo en el desarrollo de estas tramas y situaciones. De momento, sigo super ilusionado con este relanzamiento de la franquicia mutante, y creo que estas cuatro series nos muestran este nuevo mundo desde puntos de vista diferentes y complementarios que sirven para que la experiencia lectora sea aún más satisfactoria.

 

 

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Crítica de Onward, de Dan Scanlon (PIXAR)

Onward, dirigida por Dan Scanlon (Monsters University), es la la nueva maravilla de Pixar. La historia de dos hermanos con las voces de Chris Pratt y Tom Holland que vivirán una gran aventura mientras intentan recuperar durante un día a su padre fallecido, nos traslada a un mundo fantástico que tiene que recordar lo que es la magia.

PUNTUACIÓN: 8/10

Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo. (FILMAFFINITY)

La nueva película de animación de Pixar es una historia original que busca darle una vuelta a las típicas historias de fantasía con seres mágicos y sobrenaturales. Onward ha sido dirigida por Dan Scanlon, que también ha escrito el guión junto a C.S. Anderson. Scanlon es un hombre de Pixar que ha colaborado en películas anteriores del estudio, dirigiendo además Monsters University (2013), y promete un buen entretenimiento familiar para todos los públicos en el sentido más amplio y positivo del término.

Que la animación va a ser brillante es un hecho que no duda nadie, la novedad a priori podemos encontrarla en la química y el carisma que Chris Pratt (Star-Lord en Guardianes de la Galaxia) y Tom Holland (Peter Parker – Spiderman) pueden transmitir a estos hermanos elfos, dado su conocido gusto por la comedia. Y lo cierto es que la cuota de carisma, complicidad y sentido del humor está más que asegurada, con la sorpresa además de disfrutar con sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

Cuando empiezo a pensar en Onward, precisamente “emoción” es el término que más veces aparece en mi cabeza. Y es que la película de Scanlon es un emocionante homenaje a los hermanos y a como los queremos a pesar de las luchas y desencuentros constantes. Además, la metáfora de buscar la magia que hemos perdido es maravillosa y perfectamente aplicable a nuestro mundo actual.

Onward tiene un feeling, o al menos a mi me lo pareció, a clásicos de mi infancia como Cuenta conmigo o Los Goonies, no tanto en las aventuras que se viven que son completamente diferentes, sino en el viaje en el que lo que conocen de si mismos es más importante que el tesoro en sí. Y eso que el tesoro de Onward implica ver a un padre que no conocieron, y para los hermanos Lightfoot no hay nada más importante.

Chris Pratt y Tom Holland estás los dos geniales, aunque diría que Holland tiene más momentos de lucimiento y los aprovecha de maravilla. Su química es genial y hay momentos muy divertidos. Como curiosidad, vimos la película en V.O. y solo estábamos en el cine mi hijo, mi mujer y yo en la sesión del domingo. No se si por la hora, por el coronavirus o porque la película no ha captado la atención del público, pero me pareció curioso lo vacío que estaba el cine el pasado fin de semana de estreno.

Otro elemento a destacar es la sobresaliente animación y la creación de esta “fantasía suburbana”. Ver la evolución de seres fantásticos como elfos, cíclopes, centauros o duendes de la imagen clásica que tenemos de ellos hasta su versión “civilizada” en este mundo industrializado provocó momentos super divertidos que yo disfruté mucho. Un personaje estupendo es Corey la Mantícora, un ser mitad león mitad dragón con cola de escorpión que en la fantasía clásica es una feroz guerrera y que en el mundo civilizado es la estresada dueña de un restaurante temático especializado en fiestas infantiles. Onward hace un divertido ejercicio subvirtiendo las expectativas que tenemos de estos seres, aunque para los que no los conocen en primer lugar se hace muy complicado que disfruten la broma, algo que sirve para confirmar mi sensación de que estamos ante una película más pensada en los padres que crecimos en los 80 y 90 más que en los niños.

Onward me ha encantado, pero reconozco que la falta de un antagonista hace que la película sea atípica. Aunque claro, el tema es que la película no va de eso, no necesita un «malo» al que vencer, ya que el viaje es más interior. Personalmente, esta decisión de Scanlon / Pixar me parece muy valiente, y rompe el falso mito de que todo el cine comercial es siempre igual y que las grandes empresas solo repiten patrones una y otra vez sin novedades ni creatividad.

Sin embargo, hay que reconocer que la película empieza muy lenta y le cuesta arrancar, pero de mitad de película en adelante el ritmo, la aventura y la emoción son de 10. Dan Scanlon ha hecho una película pensada para los padres como yo, que de niño jugábamos al D&D con nuestros hermanos, más que en el público infantil al que se supone se dirigen las películas animadas. Y no me malinterpretéis, esto me ha flipado muchísimo y he salido super contento del cine, pero al mismo tiempo entiendo que a mi hijo no le haya gustado tanto como a mí. Normal, ya que todo el componente emocional no iba dirigido a él. De igual forma, tampoco es una película para mi mujer.

En este sentido, lo que sí diría que es un pero comercialmente hablando es que su campaña publicitaria no ha sido especialmente atractiva ni mostraba cosas realmente novedosas o emocionantes, haciendo que la película pueda pasar mayoritariamente desapercibida. Yo soy muy fan de Pixar y siempre que pueda veré cualquier cosa que estrenen, pero, por dar un ejemplo, mi hijo tenía muchas más ganas de ver Trolls 2 que Onward, hasta el punto que puestos a elegir, hubiera preferido no ver este estreno de Pixar.

Como comentaba antes, aunque yo como espectador estoy encantado con Onward en concreto y Pixar en general, cada vez tengo más claro que se dedican a hacer películas para los padres que pueden gustar también a los niños. Y quizá los temas y la ambientación apelan a la sensibilidad de un padre acostumbrado a los juegos me mesa y las lecturas de Espada y Brujería, y para las nuevas generaciones muchos de los elementos que aquí aparecen les son completamente desconocidos.

Probablemente Onward no vaya a estar en ningún Top-3 de mejores películas de Pixar, al menos no está en el mío, pero sí ha conseguido emocionarme en muchas partes de la película y me parece una historia modélica que triunfa en lo que pretendía contar. Lo cual no es poca cosa hoy en día, teniendo en cuenta que comparte cartelera con numerosas películas mediocres que no justifican el precio de su entrada.

Comparto el trailer de la película:

Onward ha conseguido emocionarme con la aventura de estos dos hermanos elfos y estoy muy contexto de que Pixar siga ofreciendo un buen entretenimiento para los padres y los más pequeños. De momento, sigo muy fam y seguiré pagando por ver sus próximas películas.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de Historia del Universo Marvel 5 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López ofrece cada mes una extraordinaria dosis de creatividad y maravilla mientras recordamos las principales líneas argumentales de la Casa de las Ideas. Y en este quinto número saltamos por fin al Siglo XXI.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La obra de referencia imprescindible para todo Verdadero Creyente. La verdad sobre la Invasión Secreta, el auténtico origen del Capitán Marvel y la manera en la que éste se relaciona con un conflicto intergaláctico. ¡Misterios desvelados, secretos que salen a la luz!

Tras la travesía por el desierto de los años 90, el final de esta década y los primeros años 2000 significaron una autentica revolución de autores y narrativas para Marvel. Empezando por los increíbles Thunderbolts (1997) de Busiek y Bagley, en estos años encontramos etapas para el recuerdo como la de Grant Morrison en X-Men (2001-04), los Vengadores (1998) de Kurt Busiek y George Perez o la de Ed Brubaker y Steve Epting en Capitán América (2004-10). Marvel recuperó el interés y la novedad gracias a autores como Brian Michael Bendis, que tras su Vengadores Desunidos (2004), consiguió con sus Nuevos Vengadores (2005) el trono de principal serie de Marvel sustituyendo a los X-Men. O Mark Millar, que además de firmar The Ultimates en el universo Ultimate (de momento ausente en esta miniserie) junto a Brian Hitch, firmó una de las sagas más exitosas de la historia junto a Steve McNiven: Civil War.

Mientras se publicaban sagas exitosas de Hulk (Planet Hulk -2006,07-, World War Hulk -2007-) o los Guardianes de la Galaxia (Aniquilación 2006-08), tuvimos un cambio de paradigma en Marvel, de forma que el evento de cada año cambiaba el status quo del Universo Marvel, y todos los héroes se veían afectados durante esa “temporada” por dichos sucesos, hasta la llegada del siguiente evento que creaba una nuevo marco narrativo.

Así, Civil War (2006-07) nos llevó a la Iniciativa, que duró hasta que la Invasión Secreta (2008-09) de los Skrulls terminó con el ascenso de Norman Osborn aclamado como héroe para la opinión pública, inaugurando una Edad Oscura en la que Hammer sustituyó a SHIELD y se dedicó a cazar superhéroes que tuvieron que actuar en la clandestinidad. El reinado de Osborn terminó con Asedio (2010), lo que nos llevó a una nueva Edad Heroica, que terminó con la llegada de Vengadores vs X-Men (2012-13).

Mientras los Vengadores crecían en ventas y popularidad, la nueva Marvel no fue amable con los X-Men, que primero sufrieron el genocidio en Genosha (2001) para ser posteriormente diezmados por Dinastía de M (2005), la primera obra de Grant Morrison y la segunda de Brian Michael Bendis. Después, Complejo Mesías (2007) provocó una guerra por la defensa del primer bebé mutante nacido tras Dinastía de M, que consiguió unos años de unión entre los mutantes hasta que Cisma (2011) de Jason Aaron formó dos bandos, los de Lobezno en su nueva Academia para Jóvenes Talentos, y un Cíclope que con una actitud más militarista. Vengadores vs X-Men (2012-13) sirvió para unir todas estas líneas argumentales y marcó la marcha de Bendis de la franquicia Vengadora en la que estuvo casi 9 años para intentar revitalizar a los X-Men a partir de 2013, empeño en el que acabó fracasando.

Tan interesante como todo los que aparece en este número son las ausencias, empezando por la importantísima de todo el Universo Ultimate que comenzó a publicarse en 2000, la brillante etapa de Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men a partir de 2004, el X-Force de Rick Remender (2010- ) además de historias de héroes individuales como Daredevil, Thor o unos 4 Fantásticos prácticamente ausentes en todo este periodo. En todo caso, estas importantes ausencias sirven para remarcar lo buenísimos que fueron estos años para los lectores como yo, con unas etapas geniales que nos tenían super entretenidos e interesados mientras disfrutábamos de una evolución real en los personajes.

Y dentro de un número super cargado de momentos, eventos y personajes carismáticos, de nuevo tenemos a unos genios como Javier Rodríguez en los lápices y color y Álvaro López en el entintado regalándonos unas páginas que en lugar de agrupadas en estas grapas deberían estar en un museo. He optado por “decorar” este artículo con la doble splash page de Civil War, pero me he emocionado viendo la forma tan bella y elegante en que nos muestran la aparición de los Thunderbolts, los X-Men de Morrison, House of M o el arco del Soldado de Invierno.

Estas páginas son una autentica maravilla. Por norma, nunca compro en tomo algo que ya tengo en grapa, pero en el caso que se editara un hardcover de esta historia del Universo Marvel en formato Oversize, estoy seguro que rompería encantado mi regla sagrada para hacerme con ello.

¡¡TAKE MY MONEY, MARVEL!!

Llevo leyendo comics Marvel más de 35 años, y esta miniserie me parece una de las grandes series de Marvel de cualquier año. Una obra imprescindible que ningún fan Marvel puede perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de DCsos 6 de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Neil Edwards, Stefano Gaudiano y Rain Beredo

DCsos ha finalizado este mes de marzo y aprovecho para destacar esta estupenda serie creada por Tom Taylor, un escritor que de momento hace bueno todo lo que toca, ya sea en DC o en Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Qué sucede con los mejores del mundo si el mundo se acaba? Con la muerte extendiéndose por todo el planeta, ¿quién vivirá y quién se convertirá en esta historia apocalíptica de heroísmo, sacrificio y aniquilación? Al luchar contra el tiempo, entre ellos y con toda la humanidad, los héroes más grandes de la Tierra deben unirse para lo que bien podría ser su última oportunidad para salvar al mundo de la peste más terrible que la humanidad haya visto. La Ecuación Anti-Vida ha sido lanzada y está devastando el mundo a la velocidad viral de las redes sociales. Una vez expuestas, las víctimas pierden la cabeza y atacan violentamente a su alrededor. Los héroes de la Tierra están luchando en una batalla perdida para salvar al mundo … ¡y a ellos mismos!

No sorprende que Dceased 1 fuera uno de los comics más vendidos de 2019 en USA, algo que ya comenté en mi artículo de análisis de las ventas de 2019, ya que la combinación de “Heroes DC vs. Zombies” es una apuesta segura. Sin embargo, lo que podría haberse convertido en un Elseworlds vacío en el que ver caer a los principales héroes de DC se convierte gracias a Tom Taylor en una historia emocionante en la que cada pérdida se siente como un puñetazo en el estómago. Y es que es muy fácil ser punki y matar a muchos personajes, lo difícil es hacer que esas muertes importen al lector, y Taylor triunfa en esta tarea, que como digo era más difícil de lo que parece.

El mundo del comic necesita a más Tom Taylors, un escritor que sin tener la etiqueta de “arquitecto” o “escritor estrella” de Marvel o DC está firmando en los últimos años unos comics super sólidos que transmiten la esencia de los personajes mientras ofrecen unas aventuras que, sin ser rompedoras, cumplen más que de sobra el objetivo de entretenimiento. Lo consiguió en Injustice para DC, y también en Marvel con dos estupendas etapas en Lobezna y actualmente en Amistoso Vecino Spiderman.

El final de este Dcsos me parece tremendamente satisfactorio y la vez lo suficientemente abierto para que DC pueda plantear una continuación que, mientras siga escrita por Taylor, no tendré ningún problema en seguir comprando.

En el apartado artístico, Trevor Hairsine con entintado de Stefano Gaudiano y color de Rain Beredo han firmado la gran mayoría de páginas de esta miniserie y realizan un gran trabajo sobre todo en lo más difícil, hacer que los sentimientos de los personajes nos lleguen y que cada conversión nos formara un nudo en el estómago. Aunque es las escenas de acción están más correctos, sinceramente en este caso algo menos importante para mi, no se cortan a la hora de mostrar algunos momentos gores, lo cual mola, más tratándose en un comic de “zombies”.

En los últimos años me he alejado de la actualidad de DC Comics y no compro casi nada de las series “normales” en continuidad. Pero este Dcsos, al igual que otros comics como Wonder Woman: Dead Earth y The batman´s Grave consiguen saciar mi sed de leer aventuras de estos personajes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Estela Plateada: Negro 5, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart

Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart finalizan Estela Plateada Negro con un número que eleva los fuegos de artificio a la décima potencia y marca a fuego un final memorable que recordaremos durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡La conclusión de la última locura galáctica de Donny Cates! ¡El choque final de Estela Plateada contra Knull! Nuestro héroe ha agotado todo su poder cósmico. ¿Lo obligarán a utilizar su arma secreta y desatar un nuevo horror sobre la galaxia?

Recordando el principio de la miniserie, tras los sucesos vistos al comienzo de la etapa de Donny Cates en Guardianes de la Galaxia, Norrin Radd cayó por un agujero negro que le trasladó al comienzo del tiempo y le enfrentó a Knull, el Dios de los Simbiontes que el propio Cates había creado y presentado en Veneno. Este Estela Plateada se siente por tanto como una parte de un todo que es su etapa en la vrtiente galáctica del Universo Marvel, que nos regala una historia psicodélica llena de personalidad que no se parece a nada publicado por Marvel… ¡nunca!

Sin embargo, la propia premisa y la naturaleza cíclica de los comics de superhéroes provocaba que el final estaba marcado de antemano. Norrin tenía que volver al presente de alguna forma y NO podía matar a Knull dado que le tenemos actualmente en las páginas de Veneno. La forma en que Cates cierra la historia me ha gustado mucho y además de psicodelia, transmite poesía y belleza, algo muy complicado de conseguir y cuyo triunfo convierte este comic en más inesperado si cabe.

Poesía y belleza unidas a una explosión de color es lo que tenemos gracias a unos impresionantes Tradd Moore en el dibujo y Dave Stewart con el color. Han formado un equipo creativo maravilloso y han transmitido una personalidad que parecía imposible a priori, sobre todo teniendo en cuenta que Estela Plateada venía de la icónica etapa de Dan Slott y Mike Allred. Al ser tan sólo cinco números, está claro que el impacto de este Estela Plateada Negro no va a acercarse al de Slott + Allred, pero estoy escribiendo este artículo y me quedo embobado mirando las páginas de este último número. Algo bueno, muy bueno, han creado. Hasta el punto que tengo como compra segura cualquier cosa que vayan a hacer juntos Moore y Stewart. Ojalá su próxima colaboración no se haga esperar mucho tiempo.

Acompaño este texto con la primera página de este quinto número para evitar en lo posible los spoilers para los que aún no hayáis leído esta serie, pero puedes creerme cuando te digo que esta página es una de las menos locas y psicodélicas que he disfrutado en este comic. Con eso te lo digo todo.

Si eres fan de las buenas historias y de los comics mellamente ilustrados, este Estela Plateada Negro es uno de los comics imprescindibles, no te lo puedes perder.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros