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The Batman´s Grave 1, de Warren Ellis y Brian Hitch #Reseñoviembre día 12

A pesar de tener más de 80 años, Batman es un personaje con una salud envidiable que sigue atrayendo a los principales profesionales comiqueros para contar nuevas historias. Mi #reseñoviembre destaca la nueva serie creada por Warren Ellis y Brian Hitch, un must-buy en toda regla.

#RESEÑOVIEMBRE Día 12: The Batman´s Grave 1, de Warren Ellis y Brian Hitch

Guión Warren Ellis

Dibujo Brian Hitch, con tinta de Kevin Nowlan

Color Alex Sinclair

Publicación: The Batman´s Grave 1 (Octubre 2019 USA)

RESUMEN: El mejor detective del mundo debe tratar de habitar la mente de una víctima de asesinato para resolver un caso, sin llenar la tumba vacía junto a la de sus padres. ¿Puede Batman imaginar la vida de un cadáver con la cara a medio comer sin morir él mismo? Warren Ellis y Bryan Hitch, uno de los equipos creativos más importantes de la era moderna (Authority), se reúnen en esta maxiserie sobre la vida, la muerte y las preguntas que la mayoría tiene miedo de hacer.

Da la sensación que para DC Comics, su potente fondo editorial se resume en Batman, su batfamilia y cuatro héroes más que pasaban por allí. No es sólo por el enorme número de comics que publican cada mes, sino también por los numerosos e interesantes proyectos a cargo de los principales nombres del panorama comiquero americano que se publican todos los años. El último ejemplo de esta tendencia editorial es esta maxiserie de 12 números que acaba de empezar a ser publicada en los Estados Unidos. Y qué queréis que os diga, poder disfrutar de una nueva colaboración de Warren Ellis con Brian Hitch más de 20 años después de su Authority convierte este comic en compra segura.

Este primer comic me ha parecido un buen arranque que invita a pensar que estamos ante una historia que Ellis va a cocinar a fuego lento. Lo más destacado de la propuesta de Ellis se centra en presentarnos a un Batman en modo detective, algo poco visto últimamente, que para investigar un asesinato intenta meterse en la cabeza de la víctima. Además, los personajes me han parecido muy contenidos y alejados del “super-molonismo” y las frases lapidarias habituales de los comics de Ellis, con un Alfred en un interesante papel de “padre” que sabe que la cruzada de Bruce sólo puede terminar de una manera.

El otro gran valor de este comic es abviamente el apartado artístico, con un Brian Hitch en estado de gracia al que el entintado de Kevin Nowlan le sienta de maravilla, añadiendo, si eso es posible, un plus de personalidad a los diferentes personajes. Las páginas son todas una maravilla, con una narrativa perfecta y una arquitectura que se convierte en otro elemento fundamental para la historia.

Si tengo que ponerle un pero, este número se entiende como el primer capítulo de una novela larga. Sin embargo, como número de arranque que tiene que enganchar al lector para que quiera pagar por la siguiente entrega, igual el cliffhanger no es tan impactante como hubiera podido ser. En todo caso, es un pero muy pequeñito y confío ciegamente en Ellis y Hitch y sin duda voy a comprar toda la serie.

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Potencias de X 1, de Jonathan Hickman, R.B. Silva, Adriano di Benedetto y Marte Gracia #Reseñoviembre día 11

Si Dinastía de X fue la fundación de la nueva etapa para la franquicia mutante de Marvel, Potencias de X supone el Hickman desatado jugando con sus juguetes a través del tiempo y el espacio.

#Reseñoviembre día 11, Potencias de X de Jonathan Hickman, R.B. Silva, Adriano di Benedetto y Marte Gracia.

Guión: Jonathan Hickman

Dibujo: R.B. Silva

Entintado: R.B. Silva y Adriano de Benedetto

Color: Marte Gracia

Primera publicación: Powers of X 1 (Marvel Comics, julio 2019).

Publicación española: Panini (noviembre 2019)

La revolucionaria nueva dirección de La Patrulla-X de manos de Jonathan Hickman. Esta serie revela el pasado secreto, el presente secreto y el futuro secreto de los mutantes, cambiando la manera en la que los has visto, los ves y los verás. No puedes perderte este momento crucial de la vida de La Patrulla-X.

Potencias de X nos muestra al Hickman desencadenado, jugando con los mitos mutantes a través del tiempo. Desde la creación de los X-Men en el año 0, al presente contado en Dinastía de X que revoluciona a los mutantes en el año 10, al futuro en el año 100 dominado por los Centinelas e incluso más allá. Esto es interesante porque el X de los X-Men que aludía al gen X mutante aquí se ve sustituido por el significado de número romano (10), siendo estás «Potencias» el paso del tiempo para los mutantes.

Aunque Dinastía de X y Potencias de X pueden parecer dos series diferentes, son partes de las misma historia que deben obligatoriamente ser leídas a la vez para comprender mejor la epopeya que ha preparado Hickman. En este momento estamos en la fase de presentación y de flipar por todas las preguntas y situaciones nuevas  planteadas, ya habrá tiempo para las respuestas más adelante.

Si destacaría que Hickman consigue ofrecer un punto de vista interesante a un argumento repetido hasta la saciedad como es el futuro oscuro en que los mutantes son perseguidos por Centinelas y han sido casi aniquilados. El clásico Días de Futuro Pasado cobra aquí una nueva vida con muchas posibilidades que descubrir.

En el apartado artístico, R.B. Silva me parece que está un pelín por debajo de Pepe Larraz, sobre todo en lo referido a las expresiones faciales. Sin embargo, creo que ambos estilos se complementan muy bien, algo a lo que sin duda ayuda el estupendo color de Marte Gracia. Además, consigue varias composiciones excelentes en las escenas de acción ambientadas en el año 100, así que estoy seguro que vamos a disfrutar de unos números geniales.

Si un número 1 de cualquier cómic te debe dejar con ganas de seguir comprando la serie, el éxito de ambas series es maravilloso. El futuro de los mutantes de Marvel no puede estar en mejores manos, hay que confiar al 100% en Hickman, Larraz, Silva y Gracia. Comicazos destinados a marcar una época.

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Crítica de Doctor Sueño, de Mike Flanagan

Doctor Sleep de Mike Flanagan, basada en la novela de Stephen King y secuela de El Resplandor es un PELICULÓN. Ritmo pausado perfecto, poderosas imágenes, tensión creciente, momentazos impactantes para una buena historia con unas muy buenas interpretaciones. No se puede pedir más.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Secuela del film de culto «El resplandor» (1980) dirigido por Stanley Kubrick y también basado en una famosa novela de Stephen King. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de «The Shining», y sigue a Danny Torrance (Ewan McGregor), traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack. Cuando sus habilidades psíquicas resurgen contacta con una niña llamada Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de «el resplandor». (FILMAFFINITY)
Lo primero que debo decir de Doctor Sueño es que me ha sorprendido saber que Mike Flanagan además de escribir el guión, apartir de un tratamiento de Akiva Goldsman, y dirigir la película, la ha montado. No leí la novela homónima de Stephen King, pero no me extraña que King haya quedado tan contento, porque Flanagan es un fuera de serie. Sus anteriores trabajos Gerald´s Game y The Haunting of Hill House ya mostraron a un autor con un indudable amor al género de terror y a la obra de Stephen King, y ese amor sin duda queda reflejado en cada una de las potentes imágenes de la película. Doctor Sueño cuenta además con una elegante y sobria fotografía de Michael Fimognari y música de The Newton Brothers.
Otro elemento muy destacable de la película es que en comparación a It Capítulo 2, el otro éxito de 2019 basado en una novela de King con Pennywise de gran estrella, que basaba toda su propuesta visual y narrativa en un festival non-stop de sustos auto referenciales, Flanagan opta en Doctor Sueño por un ritmo pausado que no lento, mayor desarrollo de personajes y la construcción de tensión alrededor de un trio protagonista notable.
No hace falta descubrir lo buen actor que es Ewan McGregor y en Doctor Sleep interpreta a Dan Torrance, el hijo de Jack Nicholson de El Resplandor. Su interpretación es contenida pero transmite perfectamente el trauma que ha vivido y sigue sufriendo.
Rebecca Ferguson es Rose The Hat la líder de un grupo de seres que se alimentan de personas con «Shine». Rose es aterradora a pesar de sus amables palabras y sus educados modales. Toda su química corporal transmite peligro, Ferguson lo ha clavado.
El gran descubrimiento de Doctor Sleep es Kyliegh Curran como Abra Stone, una niña con poderes psíquicos aún mayores que los de Dan y que se convertirá en un faro en la oscuridad que atrae a los monstruos. Muy fan de su interpretación, poderosa, en control y también con un toque oscuro.
Doctor Sueño me ha encantado de principio a fin. Me gusta que se tome su tiempo en construir a los personajes, incluidos los malos. Y que aunque sean monstruos terribles, al final solo buscan sobrevivir un día más como lo haríamos nosotros si estuviéramos en su misma situación. Además, visualmente tiene unos planos bestiales, entre otros los momentos oníricos de salto del plano terrenal al astral. Y sobre todo, el clímax y su conexión con El Resplandor me ha parecido alucinante. Comentaba antes que Doctor Sueño es una película de sustos, pero hay varios momentos realmente aterradores que me helaron la sangre y globalmente hizo que mi cabeza saltara por los aires.
La película es increíblemente satisfactoria, desde todos los puntos de vista. Debo reconocer que tenía un poco de miedo a sentirme perdido al haber pasado más de 10 años desde que vi por última vez El Resplandor, pero nada más lejos de la realidad. Con dos pinceladas iniciales, Flanagan te mete de lleno en el trauma que vivió Danny Torrance durante su niñez y en ningún momento sientes que te has perdido nada.
Además, muchas veces pensando en el género de terror, da un poco de pereza ver una película que parece que propone más de lo mismo, pero incluso si alguien plantea Doctor Sueño en esos términos, la película es tan brillante en todos sus elementos y en la forma en que los conecta que no puedo más que recomendar a todo el mundo la película. Hay que verla en pantalla grande no sólo por la fuerza de sus imágenes, que también, sino porque si queremos que se estrenen más películas variadas de calidad hay que demostrar que hay público para verlas.
Comparto el trailer de la película:
https://www.youtube.com/watch?v=S3ODpmqUl6M
Mike Flanagan se ha convertido con sus tres últimas obras en un must-see. Su amor por el género de terror y la literatura de Stephen King se transmite perfectamente en esta película, que recomiendo a todo el mundo.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Dinastía de X 1, de Jonathan Hickman, Pepe Larraz y Marte Gracia #Reseñoviembre Día 10

El anuncio de que Jonathan Hickman iba a relanzar la franquicia de los X-Men fue un bombazo que prometía una nueva dirección sorprendente e imaginativa. Ahora que por fin pude leer este cómic que arranca la nueva etapa,  reconozco que mis expectativas se han visto increíblemente superadas.

#Reseñoviembre día 10 Dinastía de X 1, de Jonathan Hickman, Pepe Larraz y Marte Gracia

Guión: Jonathan Hickman

Dibujo: Pepe Larraz

Color: Marte Gracia

Primera publicación: House of X 1 (Marvel Comics Julio 2019).

Edición española: Panini Noviembre 2019.

¡Enfréntate al futuro! ¡Jonathan Hickman toma el trono de los mutantes! Desde su nacimiento, La Patrulla-X ha vivido cuatro momentos fundamentales: su fundación, la Segunda Génesis, “La Era de Apocalipsis” y la época de New X-Men. Ahora, Charles Xavier revela su plan maestro… el que sacará a los mutantes de la oscuridad y los llevará, una vez más, hacia la luz.

Desde que se publicó este cómic en USA llevo tres meses leyendo unas alabanzas unánimes por parte de crítica y público y, sobre todo, gente muy flipada por lo diferente de la propuesta de Hickman, que es además respetuoso a la brillante historia mutante.

Reconozco que se me hizo muy difícil no comprar la edición americana y aguantar a la de Panini, y que en parte temía que el hype excesivo jugará en mi contra, de forma que su lectura no fuera para tanto y se quedara en «bien y ya».  No ha sido así, sin saber qué esperar, Hickman hizo que mi cerebro estallara en mil pedazos.

Hay tanto que asimilar en este comienzo de Dinastia de X . Lo primero que pensé lo ha expresado perfectamente Julián Clemente en su columna: «No estábamos preparados». Los X-Men retornan a la grandeza de la forma más inesperada y novedosa, con un comic que transmite «HISTÓRICO» en cada una de sus viñetas, una sensación que también tuve leyendo  Ultimates de Millar y Hitch.

Hickman transmite un enorme conocimiento del mundo mutante mientras nos presenta una historia completamente nueva que no se parece a ningún cómic Marvel publicado antes. ¿No es esto ya algo maravilloso?  Qué bonito es leer un comic y flipar con cada página sin ser capaz de anticipar lo que va a suceder a continuación. Una sensación que me gustaría poder sentir más a menudo en el mundo mainstream.

En el acabado artístico, Pepe Larraz ya era uno de los grandes dibujantes de la Marvel actual con trabajazos como Vengadores Sin Rendición o Exterminio. En Dinastía de X firma posiblemente su mejor cómic Marvel, consiguiendo que toda la información que Hickman pone en cada página se vea siempre de la forma más dinámica y clara posible. Junto a él, el colorista Marte Gracia es otro fuera de serie que añade una paleta de color a cada escena y localización, consiguiendo que los lápices de Pepe luzcan aún más.

Dinastía de X marca un punto de inflexión y de forma increíble abre un nuevo mundo de posibilidades emocionantes a una franquicia que llevaba años reciclando concepto mil veces vistos antes. Sin duda, 2020 va a ser un gran momento para ser fan de los X-Men.

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Jonah Hex: El rostro de la violencia, de Jimmy Palmiotti, Justin Gray, Tony DeZuñiga y Luke Ross #Reseñoviembre Día 9

Es poco frecuente poder leer comics ambientados en el lejano oeste, y en el #reseñoviembre de hoy quiero destacar uno de los mejores westerns de los últimos años.

#RESEÑOVIEMBRE Día 9: Jonah Hex: El rostro de la violencia, de Jimmy Palmiotti, Justin Gray, Tony DeZuñiga y Luke Ross

Guión: Jimmy Palmiotti y Justin Gray

Dibujo: Tony DeZuñiga y Luke Ross

Primera publicación: Jonah Hex 1-6 (DC Comics 2006)

Edición Española: Planeta de Agostini (2009)

RESUMEN: Jimmy Palmiotti y Justin Gray los encargados de insuflar nueva vida al sombrío cazar recompensas Jonah Hex, ayudados para la ocasión por los dibujantes Tony DeZuñiga y Luke Ross. Este volumen recopila los seis primeros números de la serie regular de DC Comics, que ha vuelto a dar lustre al gatillo más implacable del Lejano Oeste. Seis historias autoconclusivas, a sangre y plomo, que se convierten en todo un ejercicio de estilo dentro del Western.

 

Llevamos ya unos años en los que el western se ha alejado de la versión romántica de antaño en la que heroicos colores y aventureros se adentraban hacia lo desconocido buscando aventuras y una vida mejor. El lejano oeste fue una época terrible en la que se cometieron terribles atrocidades y en la que a menudo la única ley que valía era la del más fuerte.

Los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray crearon en Jonah Hex una etapa para el recuerdo protagonizada por un cazarrecompensas amoral al que sólo le mueve su propio beneficio. Con una horrible cicatrix en la cara, su nombre se decía entre sururros ya que si llegaba a un pueblo eso significaba que alguien iba a acabar muerto.

La principal característica de esta larga etapa de Palmiotti y Gray en Jonah Hex es que cada número cuenta una historia completa autoconclusiva, en lo que fue un elegante ejercicio de estilo narrativo. Esto significa que estamos ante un comic que va contra corriente a lo que se lleva en el comic mainstream del siglo XXI, en el que los autores y editoriales plantean historias largar pensadas para ser recopiladas en tomos.

Jonah Hex es todo lo contrario, cada número destila western por los cuatro costados y ofrece un comic superstasfactorio en si mismo sin necesidad de tener que leer nada más, con momentos icónicos, duros e incluso crueles en los que el final feliz no siempre está garantizado. A las víctimas al menos les quedará el consuelo de que los malvados también encontraron su final a manos del implacable caza-recompensas.

En el apartado artístico, Luke Ross y Tony DeZuñiga optan por un estilo realista utilizando a un joven Clint Eastwood como inspiración para el veterano Hex, optando en muchos momentos por viñetas horizontales que trasmiten una narración cinematográfica. Sus estilos de dibujo son super chulos y ambos transmiten perfectamente la dureza del far-west.

Jonah Hex es un comic excelente que nos traslada a una época pasada en la que por un puñado de dólares, Jonah Hex dispensaba su propia clase de justicia.

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