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Thor: El Carnicero de Dioses, de Jason Aaron y Esad Ribic #Reseñoviembre día 27

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Jason Aaron es uno de los grandes escritores de Marvel, y ahora que estamos a punto de leer el final de su sobresaliente etapa en Thor, creo que es buen momento para recordar el arco que lo empezó todo, el Carnicero de Dioses, junto al excelente Esad Ribic.

#Reseñoviembre día 27 Thor Dios del Trueno – El Carnicero de Dioses, de Jason Aaron y Esad Ribic

 

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Esad Ribic (números 1-5, 7-11), Butch Guice (número 6)

Entintado: Tom Palmer (6)

Color: Ive Svorcina y Dean White (1)

Primera Publicación: Thor, God of Thunder 1-11 (Marvel Comics 2013)

Última edición española: Thor de Jason Aaron 1, Marvel Now! Deluxe (abril 2018)

Resumen: ¡Comienza la más aclamada etapa actual de Thor! A lo largo de los siglos, los dioses han estado desapareciendo, lo que condena al caos a sus adoradores. Ahora, Thor sigue el rastro de sangre que amenaza con consumir su pasado, presente y futuro.

Jason Aaron va a ser recordado como uno de los más grandes escritores del Dios del Trueno, codo a codo con el propio Stan lee y con Walt Simonson. Han sido siete años alucinantes en los que la ÉPICA adquirió un nuevo significado en una página de comic, y todo empezó aquí, en el primer arco enfrentado a Gorr, el Carnicero de Dioses.

Uno de los grandes aciertos de Aaron es presentar a Thor Odinson en tres momentos temporales diferentes: En el año 893 D.C. Es un joven y orgulloso Thor más pendiente de las luchas y de las fiestas que de ser un verdadero héroe digno de levantar a Mjolnir; En el presente, con un Thor en la cúspide de su poder aunque albergando dudas sobre su valía, y en el final del tiempo un anciano Rey Thor es el último superviviente de su linaje. Estos tres Thors permitirán a Aaron mostrarnos qué es lo que convierte a un guerrero en un héroe, y la amenaza más grande que la vida de Gorr ofrece momentazos increíbles durante estos 11 números.

Precisamente, toda la etapa de Aaron gira en las cuestiones que Gorr presenta en este tomo, al afirmar que el egoismo de los dioses, más pendientes de su propio interés que de ayudar a sus fieles, no les hace dignos de la adoración sino de la muerte. Y Thor es un gran héroe y el más DIGNO de los dioses precisamente porque no está seguro de su valía y se esfuerza día a día para ayudar a la gente poniendo su seguridad por encima de la suya. Eso es ser un héroe, y Thor tendrá un duro camino que recorrer en los siguientes años hasta recordarlo de nuevo.

Si el guión de Aaron es excelente, el dibujo de Esad Ribic está también a otro nivel. Ribic propone páginas con reminiscencias a las grandes epopeyas y los grandes mitos. La épica de Aaron encuentra en Ribic a su perfecto partner-in-crime y ofrecen en cada número un montón de momentazos que quedaron grabados en mi cerebro. En toda esta larga etapa, tan solo Russell Dauterman podría disputarle a Ribic el Trono del Trueno.

Thor Dios del Trueno resume el porqué nos enamoramos de los comics Marvel cuando éramos niños y seguimos enganchados. Personajes carismáticos, acción más grande que la vida, personalidad y aventura en cada página.

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Valquiria Jane Foster 1, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu #Reseñoviembre día 16

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Jason Aaron elevó a Jane Foster a la categoría de icono durante su excelente etapa como THOR. Tras devolver el protagonismo al Thor Odinson, los fans del personaje nos habíamos quedado con ganas de más, así que el anuncio de la nueva serie Valquiria: Jane Foster nos llenó a algunos de alegría. Ahora que por fin pude leer el comic, ¿estuvo a la altura del hype generado?

#Reseñoviembre Día 16 Valquiria: Jane Foster, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu

Guión: Al Ewing y Jason Aaron

Dibujo: Cafu

Color: Jesus Aburtov

Publicación USA: Marvel Comics (lulio 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

¡La nueva serie mensual de Jane Foster! Durante años, fue la compañera de Thor. Luego se convirtió en la Diosa del Trueno. Ahora Jane acepta un nuevo papel como Valquiria. El propio Jason Aaron, junto a Al Ewing (El Inmortal Hulk), unen fuerzas con el artista español Cafu en una extraordinaria aventura.

Cualquier otro mes, el estreno de una nueva serie protagonizada por Jane Foster hubiera sido el acontecimiento marvelita del mes. Sin embargo, este estreno ha llegado en un noviembre marcado, entre otros, por el increíble relanzamiento de la franquicia mutante de Jonathan Hickman con Dinastía de X y Potencias de X con Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia, así como la Historia del Universo Marvel de Mark Waid y Jesús Rodríguez.

Leído este estreno, lamentablemente se me ha quedado como un comic solo correcto, lo que no se si en el actual mercado va a ser suficiente para continuar comprando más allá del primer arco. Siguiendo con las comparaciones, este Valquiria: Jane Foster tambíén queda en mal lugar frente a la otra novedad del mes, la psicodélica Estela Plateada; Negro, lo que para mi significa una pequeña decepción.

En el aspecto positivo, hay que alabar al artista español Cafu, porque su narrativa “Marvel-way” es perfecta, con personajes y acción claramente definidas en todo momento y una más que buena fluidez en cada página. En lo referido al apartado artístico, no hay ninguna queja.

El problema para mi es la historia, demasiado convencional, planteada para presentar el nuevo status-quo de Jane como superheroina y como doctora que llega tarde al hospital, y la extraña elección de villano para este primer número. No es que haya nada malo realmente en lo que nos cuentan, es que no hay nada novedoso y me dejó una sensación a “esto ya lo he leído antes”.

Además, personalmente, tengo una gran problema con el hecho que este número 1 arranque con Jane Foster como Valquiria acudiendo a detener a unos ladrones. ¿Como se convirtió Jane en Valquiria? Entiendo que esa pregunta se la harán muchos lectores, ya que la última vez que la vimos en La Guerra de los Reinos 6 participó como Thor contra el ataque final contra Malekith. ¿Qué pasó?

La respuesta a cómo consiguió estos nuevos poderes e identidad se encuentra en las 8 páginas que protagoniza en el epílogo Omega de La Guerra de los Reinos, un comic también publicado este mes de noviembre pero que normalmente suele pasar totalmente desapercibido y que por suerte, por mi completismo sí compré. Que un hecho tan fundamental para el personaje no lo podamos leer en su propia serie me parece un error garrafal por parte de Marvel e incluso un detalle un poco feo para los lectores.

Como digo, este Valquiria no es un mal comic. El problema es que hay demasiados comics buenos que quiero leer y no puedo como para comprar series que sean solo correctas. Voy a comprar el primer arco para poder tener suficientes elementos de juicio, pero o mucho mejora o creo que va a ser una serie que caiga de mi lista en los próximos meses.

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Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart #Reseñoviembre día 14

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Donny Cates está on-fire y se ha convertido en uno de los principales guionistas de la Marvel actual. Tras sus excelentes Thanos, Veneno y Guardianes de la Galaxia, su siguiente propuesta busca dar una nueva visión a Norrin Radd, Silver Surfer.

#Reseñoviembre día 14 Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart.

Guión: Donny Cates y Tradd Moore

Dibujo: Tradd Moore

Color: Dave Stewart

Primera publicación: Marvel Comics (marzo 2019)

Publicación España: Panini (noviembre 2019)

¡La siguiente locura de Donny Cates! Casi todos los defensores de la galaxia han caído a través de un agujero negro, incluido Estela Plateada. Allí tendrá que luchar para salvar su propia alma y no perderse en el vacío. ¡Sigue al centinela del espacio en un viaje que lo cambiará para siempre!

Uno de los mejores elementos del Universo Marvel es cómo después de una etapa maravillosa llega otro autor que aporta un punto de vista diferente que es respetuoso con la esencia y el pasado de dicho personaje. Y eso es precisamente lo que tenemos en el comienzo de este Estela Plateada: Negro.

Tras los sucesos acaecidos al inicio de la etapa de Guardianes de la Galaxia de Donny Cates y Geoff Shaw, Estela Plateada cae junto a varios héroes en un agujero negro tras la traición de la Guardia Negra que buscaba recuperar el cuerpo del fallecido Thanos. Los nuevos Guardianes tendrán que enfrentarse a esta amenaza en el continuo espacio-tiempo “normal”, mientras que Norrin Radd comienza un viaje psicotrópico que apunta que puede dejar cambiado al personaje para el futuro.

Debo reconocer que gran parte del éxito de este comic está en su sobresaliente apartado artístico formado por el dibujante Tradd Moore con colores de Dave Stewart. Empezando por el final, el color de Stewart aporta el toque justo de psicodelia mientras Norrin revive momentos clave de su pasado y durante su viaje por el vacío. Junto a él, Moore se olvida del naturalismo para mostrarnos el sufrimiento de Estela al enfrentarse a un vacío donde las reglas de la física no son aplicables. Sus páginas son una sinfonía de imágenes de gran potencia visual precisamente por lo antinatural que es todo.

En el pasado no era demasiado fan del estilo de Moore, a menudo demasiado exagerado con detalles estilísticos sacados del manga. Pero ya con su Ghost Rider mi opinión empezó a cambiar, con unas páginas bestiales que conseguían transmitir en la página la velocidad del Piloto Fantasma. Y creo que este Silver Surfer Black supone un nuevo salto de calidad planteando este comic desde un punto diferente a sus trabajos previos.

Frente a los oráculos del apocalipsis para los que Marvel no hace nada bien y no tiene comics interesantes, Silver Surfer es el cuarto número 1 que he comprado este noviembre que me ha enganchado completamente, precisamente por lo diferente de su propuesta. Ojalá tengamos muchos meses como este.

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Historia del Universo Marvel 1 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López #Reseñoviembre día 13

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Desde los tiempos de The Oficial Handbook of the Marvel Universe, no recuerdo por parte de Marvel un intento tan importante por crear una cronología ordenada a todo lo que llevamos décadas leyendo del Universo Marvel. Mark Waid y Javier Rodríguez han creado una obra destinada a ser recordada durante décadas.

#Reseñoviembre día 13, Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Guión: Mark Waid

Dibujo y color: Javier Rodríguez

Entintado: Álvaro López 

Primera publicación: Marvel Comics (julio 2019)

Publicación en España: Panini (noviembre 2019)

Resumen: Todo lo que siempre quisiste saber sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!

Marvel está celebrando en 2019 su 80 aniversario, y fruto de estas festividades ha surgido esta miniserie de 6 números que me parece una de las grandes propuestas de la Casa de las Ideas y que me recuerda el magnífico Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Perez de 1986. Mark Waid junto a Tom Brevoort son unas enciclopedias vivientes de todo lo Marvel, y han resuelto un esfuerzo titánico de síntesis para agrupar de forma ordenada los principales sucesos acaecidos en el Universo Marvel desde el Big Bang hasta la actualidad.

Me ha gustado mucho la narración ordenada de muchos hechos que parecían inconexos, y cómo han incluido personajes poco conocidos como el Amo del Mundo de John Byrne (presentado en Alpha Flight), o sucesos más modernos como la creación de los Vengadores de hace 1,000,000 de años de Jason Aaron. Este primer número comienza en el final del tiempo, y abarca hasta el siglo XIX y de entre los cientos ¿miles? de comics, personajes y entidades de Marvel, solo eché de menos a Konshu, Dios de la Luna del panteón egipcio que marcó el origen de Marc Spector / Caballero Luna. Pero que solo eche de menos a este panteón, que entiendo sí será nombrado en próximos números, atestigua el gran éxito conseguido por Mark Waid.

Y si Waid demuestra conocimientos enciclopédicos en esta Historia del Universo Marvel, el que está a un nivel sobrenatural es Javier Rodríguez, ayudado por Álvaro López en las tintas. Rodríguez era ya un gran dibujante con un estilo clásico de línea fina, narración fluida y sensibilidad cartoon. Pero en este comic, convierte cada página en un prodigio de síntesis que son obras de arte alucinantes en las que perderse. En contraste con la narración de George Perez en el Universo DC con páginas que eran más pinups que narración con viñetas, Rodríguez ofrece composiciones de página alucinantes que agrupan a cada personaje y sucesos histórico de forma dinámica y clara a la vez, ayudando que la lectura de este comic se convierta en una delicia para un lector veterano como yo.

Me ha gustado mucho este primer número obviamente por la narración de Waid y Rodríguez, pero también por el apéndice en la parte final en el que nos informan en qué comic aparecieron por primera vez estos personajes y los sucesos mostrados, de forma que un lector completista puede encontrar estos comics históricos. Este apéndice ya me pareció la guinda del pastel.

Historia del Universo Marvel es un regalo para los lectores de Marvel de toda la vida, pero creo que puede resultar muy interesante incluso para nuevos lectores que nunca compraron un comic Marvel y quieren encontrar una obra que les aporte un poco de orden a estos 80 años de historia y un buen punto de entrada. Este comic es para mi otro de los imprescindibles de 2019, año que está siendo muy bueno para los lectores de comics.

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Potencias de X 1, de Jonathan Hickman, R.B. Silva, Adriano di Benedetto y Marte Gracia #Reseñoviembre día 11

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Si Dinastía de X fue la fundación de la nueva etapa para la franquicia mutante de Marvel, Potencias de X supone el Hickman desatado jugando con sus juguetes a través del tiempo y el espacio.

#Reseñoviembre día 11, Potencias de X de Jonathan Hickman, R.B. Silva, Adriano di Benedetto y Marte Gracia.

Guión: Jonathan Hickman

Dibujo: R.B. Silva

Entintado: R.B. Silva y Adriano de Benedetto

Color: Marte Gracia

Primera publicación: Powers of X 1 (Marvel Comics, julio 2019).

Publicación española: Panini (noviembre 2019)

La revolucionaria nueva dirección de La Patrulla-X de manos de Jonathan Hickman. Esta serie revela el pasado secreto, el presente secreto y el futuro secreto de los mutantes, cambiando la manera en la que los has visto, los ves y los verás. No puedes perderte este momento crucial de la vida de La Patrulla-X.

Potencias de X nos muestra al Hickman desencadenado, jugando con los mitos mutantes a través del tiempo. Desde la creación de los X-Men en el año 0, al presente contado en Dinastía de X que revoluciona a los mutantes en el año 10, al futuro en el año 100 dominado por los Centinelas e incluso más allá. Esto es interesante porque el X de los X-Men que aludía al gen X mutante aquí se ve sustituido por el significado de número romano (10), siendo estás «Potencias» el paso del tiempo para los mutantes.

Aunque Dinastía de X y Potencias de X pueden parecer dos series diferentes, son partes de las misma historia que deben obligatoriamente ser leídas a la vez para comprender mejor la epopeya que ha preparado Hickman. En este momento estamos en la fase de presentación y de flipar por todas las preguntas y situaciones nuevas  planteadas, ya habrá tiempo para las respuestas más adelante.

Si destacaría que Hickman consigue ofrecer un punto de vista interesante a un argumento repetido hasta la saciedad como es el futuro oscuro en que los mutantes son perseguidos por Centinelas y han sido casi aniquilados. El clásico Días de Futuro Pasado cobra aquí una nueva vida con muchas posibilidades que descubrir.

En el apartado artístico, R.B. Silva me parece que está un pelín por debajo de Pepe Larraz, sobre todo en lo referido a las expresiones faciales. Sin embargo, creo que ambos estilos se complementan muy bien, algo a lo que sin duda ayuda el estupendo color de Marte Gracia. Además, consigue varias composiciones excelentes en las escenas de acción ambientadas en el año 100, así que estoy seguro que vamos a disfrutar de unos números geniales.

Si un número 1 de cualquier cómic te debe dejar con ganas de seguir comprando la serie, el éxito de ambas series es maravilloso. El futuro de los mutantes de Marvel no puede estar en mejores manos, hay que confiar al 100% en Hickman, Larraz, Silva y Gracia. Comicazos destinados a marcar una época.

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