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Crítica de Midsommar, de Ari Aster

Ari Aster sorprendió al mundo cinéfilo el año pasado con la excelente Hereditary. Midsommar, su segunda película, es de difícil clasificación y me ha parecido fallida en varios aspectos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

Además de dirigir, Ari Aster vuelva a escribir el guión de su segunda película, centrado en el mundo las sectas y religiones norteñas, y los ritos de celebración del solsticio. Midsommar cuenta con una brillante fotografía de Pawel Pogorzelski, así como de una impactante música de Bobby Krlic.

La película está protagonizada por Florence Pugh y Jack Reynor como Dani y Christian. Dani ha sufrido una pérdida familiar y Christian sigue con ella a pesar de que le gustaría romper para no golpearla de nuevo ahora que lo está pasando mal.

Junto a ellos tenemos a Vilhelm Blomgren como Pelle, su amigo sueco que les llevará a su pueblo para compartir con ellos las festividades del solsticio, William Jackson Harper como Josh, un estudiante que busca hacer su tesis doctoral sobre las culturas del solsticio, y Will Pouter como Mark, un tonto engreido que solo busca fiesta, drogas y chicas guapas.

Empezando por lo positivo, Ari Aster compone unas imágenes de belleza hipnótica durante toda la película apoyado en una sobresaliente fotografía de Pawel Pogorzelski. La composición de cada fotograma podría estudiarse y casi ser tratada como una obra de arte y me ha flipado de forma máxima.

Aunque el ritmo es pausado, yo conecté desde el primer momento en el estilo de Aster y dejé que me introdujera poco a poco por la madriguera de conejo hacia esta pesadilla. En medio de esta narración tranquila, los estallidos de violencia te golpean de forma increíble, aunque son momentos más gores que de terror.

Otro hecho que creo que merece destacar es que casi todo sucede a plena luz del día en medio de un estallido de color del verano sueco en plena naturaleza. Acostumbrados a los clichés del género de terror en los que todo sucede en oscuros sótanos, este cambio es muy destacable, y Aster consigue que incluso en medio de una comunidad acogedora en la que todo son sonrisas y flores puedes sentir que hay algo horrible bajo la superficie.

Aunque la película son unos largos 145 minutos, debo reconocer que no se me hizo larga, aún reconociendo que probablemente se hubiera podido contar lo mismo mejor con 10 o 15 minutos menos.

Al igual que en Hereditary, Aster vuelve a contar una historia marcada por una pérdida familiar y se muestra obsesionado con los ritos antiguos, mostrando todos los elementos de la festividad sueca con profusión de detalles. De hecho, en varios momentos parece que los ritos del solsticio son más protagonistas que los personajes que los están viviendo y sufriendo.

Me ha gustado también el uso de tapices y pinturas en las paredes para contarnos el transfondo y la historia de esta comunidad, así como adelantarnos elementos que veremos más adelante, un elemento mucho más interesantes que ver a cabezas parlantes contarnos lo que va a pasar.

Y aquí acaba lo bueno. El guión me ha parecido muchísimo más flojo que el de Hereditary, al igual que las interpretaciones de Florence Pugh y Jack Reynor, que aunque correctas, están varios peldaños por debajo de los excelentes Toni Collette, Gabriel Byrne y del resto del reparto de dicha película.

Siempre me han dado igual las etiquetas, pero se me hace muy difícil calificar a esta película como terror cuando en muchos momentos Midsommar parece más conectado con un documental del National Geographic, al empeñarse en mostrar con todo lujo de detalles los ritos de verano de esta comunidad.

Hay dos momentos que forman parte del climax de la película que deberían ser terroríficos, o al menos perturbadores, y que provocaron la risa entre el público, en unos momentos en que seguro no buscaban provocar ese efecto. Eso indica que algo no le ha funcionado a Aster, aparte del hecho que realmente no hay un climax en esta película, sino una sucesión de hechos consecutivos hasta que llegamos al final.

Voy a entrar a comentar elementos de la película CON SPOILERS, por favor, no sigáis leyendo si tenéis intención de ver la película.

El problema principal de Midsommar es que al final es la típica película de unos estudiantes que llegan engañados a un lugar desolado para ser asesinados. Quitando el bello elemento estético y la liturgia del solsticio y sus ritos, la base de la historia es igual a decenas de slashers ya vistos con anterioridad, pero Aster ha eliminado de su película todo elemento que recuerde el género de terror.

Esto, por supuesto, no es malo de por si, pero lo que ofrezcas en su lugar debe ser mejor para que la experiencia sea satisfactoria. En Hereditary lo consiguió de forma brillante creando una película que era más el drama de una mujer que caía en la locura que una cinta de terror al uso. Lamentablemente, Midsommar en ese sentido es un fail en toda regla.

Fail empezando por que no hay ni una sola sorpresa o giro en toda la película, se ve venir la muerte de todos y la única duda es la forma, en muchos casos fuera de plano. Todo sucede como estaba previsto y luego la película termina. Fin.

Y fail también en lo referido a los personajes. No tengo claro que el problema sea realmente de los actores sino más bien de lo que Aster les pide que muestren en pantalla. Pero tenemos a unos jóvenes sin casi personalidad que son corderos de camino al matadero y Aster está tan embelesado en mostrar la liturgia de las celebraciones que no nos da nada para que empaticemos con ellos, provocando que sus muertes nos traigan sin cuidado.

Y luego tenemos a Florence Pugh, que interpreta a una joven que ha perdido a su familia recientemente y toma antidepresivos. A diferencia de Toni Collette, su interpretación sólo tiene un registro, la niña al borde del llanto que hace «pucheros». O dos registros, cuando llora desconsoladamente. Ese es su personaje durante toooooda la película. No hay matices ni casi empatía posible. O al menos yo no conseguí conectar ni con ella ni con los demás.

Cierto que los personajes toman drogas y están flipados en muchos momentos, de forma que no pueden controlarse y se convierten en casi esclavos de su destino desde el momento en que llegan al pueblo, pero es obligación de Aster de dotarles de algo que genere empatía con el público. Aunque quizá no era eso lo que estaba buscando trasmitir, quien sabe.

Y es que Ari Aster Midsommar intenta dar una versión ecologista a los asesinatos de este culto alucinado, de equilibrio con la naturaleza que «obliga» a que para que nazcan más niños primero mueran adultos. A la vez, los sacrificios humanos que ofrecen a sus dioses sirven para que estos provean al pueblo de alimentos y garanticen la continuidad de su modo de vida.

Y por eso también, para evitar la endogamia necesitan a jóvenes de fuera que fertilicen a las jóvenes de la secta, de forma que su linaje esté garantizado para las próximas generaciones.

En medio de esta locura pagana, el personaje de Florence Pugh encontrará por fin la felicidad dentro de una secta que está igual de loca que su mundo interior, y donde posiblemente ha encontrado el equilibrio que no tenía en Nueva York.

Veo que hay muchas buenas intenciones en la historia de Aster, pero una ejecución que no ha estado a la altura de las expectativas. Una lástima.

Comparto el trailer de la película:

Midsommar tiene elementos muy interesantes, pero me ha parecido fallida en su conjunto. En todo caso, no me arrepiento de haberla visto, y reconozco que no es una obra de fácil visionado, por lo que hay que aproximarse a esta película con el estado mental apropiado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

 

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Crítica de Veneno Volumen 2, de Donny Cates, Ryan Stegman y varios autores (Marvel Comics)

Veneno de Donny Cates y Ryan Stegman es actualmente una de las 5 mejores series de Marvel Comics. Tras el espectacular reinicio del primer volumen, en este segundo volumen vamos a conocer nuevos elementos del pasado de Eddie Brock que sirven para dar una nueva profundidad al personaje.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de los demoledores acontecimientos que han tenido lugar, Eddie Brock se encuentra solo por primera vez después de mucho tiempo… y el silencio está acabando con él. Eddie echa la vista al pasado y recuerda sus tiempos en San Francisco por primera vez, y lo que descubrirá no va a gustarle. En su peor momento… ¡afrontará el regreso de Matanza! Y además, ¿Veneno… nunca más?

Este segundo volumen de Veneno comprende los números 7 al 12 de la serie americana, y se ha publicado en España en los 5 al 9 de la serie de Panini, junto a los especiales Web Of Venom: Ve’Nam, Web Of Venom: Carnage Born, Web of Venom: Venom Unleashed y Web of Venom: Cult of Carnage.

Donny Cates está creando una historia super entretenida con un personaje que para mi siempre fue de segunda fila y jamás me interesó. En cada comic pasan un montón de cosas y hay sorpresas inesperadas casi en cada página.

Cates se nota super a gusto con el personaje y transmite lo mucho que está disfrutando. Su escritura controla perfectamente el formato de 20 páginas de la grapa y consigue ofrecer un buen entretenimiento y dejarnos siempre con ganas de más.

Además, frente a otros autores de narración «descomprimida» como Bendis, mola muchísimo disfrutar todo lo que nos ha contado Cates en tan sólo nueve números españoles dobles. Además, me gusta la forma en que utiliza y recuerda las historias previas del personaje para hacer crecer a Veneno y a Eddie Brock a partir de ahí. Siempre creo que en los universos compartidos, está forma de escribir es mucho más difícil que romper con todo y hacer lo que se te ocurra, de nuevo, como ha hecho Bendis en varias series de Marvel.

Han sido unos números super carismáticos que han vuelto del revés al personaje y que prometen que su futuro va a ser complicado, pero apasionante.

En el apartado artístico, Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin mantienen una gran consistencia y forman un equipo creativo genial. Sus páginas son super fluidas y no se esconden ante los momentos más oscuros.

Es una pena que no dibujen los seis números, contando con fill.ins de autores variados. Además,también bailan los equipos creativos para los especiales Web of Wenom. Así, en estos 5 números de Panini vemos tenemos también el dibujo de Juanan Ramírez, Iban Coello, Danilo Beyruth, y Kyle Hotz, entre otros. Aunque en general cumplen con su cometido, obviamente bajan algo el nivel de calidad artística.

Cates guioniza todos estos comics excepto el especial Web of Venom: Cult of Carnage que lo escribe el veterano Frank Tieri, especializado en historias de villanos.

Tras presentarnos al Dios Knull en el primer volumen y ahora el pasado perdido de Eddie en este segundo, a partir de ahora nos espera la conexión de Veneno con el evento La Guerra de los Reinos escrita por Jason Aaron, con el que Cates ha estado en comunicación para que este evento no rompa nada de lo que está creando Cates.

A continuación, veremos el evento Absolute Carnage en el que Matanza busca matar a todos héroes que en algún momento han estado en contacto con el simbionte, con conexiones con el resto del Universo Marvel.

El único pero que le veo a Veneno es que estos dos eventos casi consecutivos rompan la actual calidad que están ofreciendo Cates y Stegman. Pero de momento, estoy disfrutando muchísimo esta comic, así que de moento tienen toda mi confianza.

Veneno sigue siendo una de las mejores series actuales de Marvel Comics, y tengo muchísimas ganas de ver a donde  va a llevar Cates al personaje.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de La Voz de las Espadas, de Joe Abercrombie

El nombre de Joe Abercrombie es uno de los más mencionados en las listas de novelas de fantasía, y aprovechando las vacaciones me he animado a leer La Voz de las Espadas, primera parte de la serie de La Primera Ley.

PUNTUACIÓN: 8/10

El inquisidor Glokta, convertido en un cínico tullido tras su paso por las cárceles de los enemigos de la Unión, es ahora a su vez un eficaz torturador capaz de extraer cualquier información de un criminal o de quien decidan sus superiores…
El capitán Jezal dan Luthar no ha hecho en su vida nada más peligroso que desplumar a sus amigos jugando a las cartas y soñar con la gloria de vencer en el certamen de esgrima. Pero se está fraguando una guerra, y en los campos de batalla del Norte la lucha se rige por normas mucho más sangrientas…
Logen Nuevededos, infame bárbaro de pasado sangriento, acaba de perder a sus amigos y está decidido a abandonar sus tierras y dirigirse al sur, pero los espíritus le advierten que le busca un Mago de los Viejos Tiempos…
Sus historias se entrelazan en una fantasía negra repleta de acción y personajes memorables.

Joe Abercrombie es un escritor inglés nacido en Lancaster (Inglaterra) en 1974, y publicó ésta su primera novela en 2006. Se ha convertido en uno de los grandes nombres de la fantasía actual gracias a un estilo realista y duro aplicado al mundo de la fantasía épica.

¡Menudo golpe de realidad me he llevado con esta novela! Empecé a leerla gracias a varias recomendaciones twiteras, pero más allá de saber que Abercrombie es un autor super popular, no sabía nada de la novela en sí. Y cuando me puse a leerla, el golpe que me llevé me ha dejado aturdido, sobre todo teniendo en cuenta que la novela anterior que había leído era La Luz Fantástica de Terry Pratchett, que a pesar de su humor irónico inglés, usa los clichés del género, aunque sea para reirse de ellos.

Abercrombie rompe cualquier cliché establecido en el mundo de la fantasía heroica. De hecho, es difícil calificar de «heroico» casi nada de lo que leemos en la novela. Empezando porque los clásicos bárbaros tipo Conan, que son representados en la novela por Logen Nuevededos, también conocido como  Sanguinario, aquí es un muerto de hambre que sufre simplemente para mantenerse con vida en las duras tierras del norte y que cuando llegue a la civilización quedará deslumbrado por las grandes ciudades y sus gentes. Pero si se ha mantenido con vida durante todos estos años, es porque ha matado a un montón de gente sin importar si eran hombres, mujeres o niños… La tristeza de Logen transmite la dureza de su vida y como asume que hizo lo que tenía que hacer para sobrevivir, aunque fueran actos horribles.

Todos los personajes de esta novela me han parecido maravillosos. Incluso el Inquisidor Glokta, que a primera vista podría parecer el villano, tiene una profundidad inusual. Antaño un heroico soldado, fue capturado y torturado durante años hasta convertirse en poco más que un monstruo deforme y cojo que casi no puede valerse por si mismo y no puede comer alimentos sólidos. Su odio hacia el mundo lo canalizará en su nuevo empleo como Inquisidor torturando para obtenter ¿la verdad? ¿O tal vez únicamente la «verdad» que quieren sus superiores?

De igual forma, el capitán Jezal dan Luthar, que parece ser el típico héroe que es entrenado para alcanzar su destino, es un cabeza hueca egoista, machista, clasista y estúpido que nunca dió palo al agua al pertenecer de una familia noble privilegiada.

No quiero dar más información de la debida para que quien lea este post pueda sorprenderse con la novela. Pero destacar que todos los personajes tienen una humanidad increíble, y como tal se equivocan e incluso hombres buenos como el Comandante West puede cometer actos horribles durante la novela. O el sabio mago Bayaz parece que tiene sus propios planes.

Aunque la novela podría parecer cínica a primera vista por la dureza con que trata a los personajes, diría que les muestra en su peor momento para ver si son capaces de levantarse, cambiar su vida y dejar atrás sus ánsias de venganza unos, notoriedad otros, y hacer lo correcto cuando llegue el momento. Sería el típico «ver a los personajes en su peor momento para ver cómo se levantan» pero llevado al extremo.

Aparte de los maravillosos personajes, la novela nos muestra un complejo mundo de fantasía en el que tres reinos luchan por la supremacía: La Unión, que sería el centro de la civilización y que aunque parece un lugar de orden oculta luchas intestinas por el poder. Luego tenemos el Imperio Gurkul al sur, que sería una especie de Oriente Medio con exclavistas, y las tierras del Norte que han sido unificadas bajo el dominio del sanguinario Bethod y que ahora busca expandirse hacia el sur, sabiendo que sólo la guerra une a tribus enfrentadas.

En este momento en que La Unión se ve amenazada por dos guerras al norte y el sur se sitúan nuestros protagonistas, que deberán luchar además contra la burocracia asfixiante, conspiraciones de palacio que buscan su propio beneficio en lugar de concentrarse en la amenaza en ciernes, o unas clases sociales injustas que condenan a una joven a una vida sin futuro al no pertenecer a una familia noble.

La voz de las espadas ha sido mucho más que un choque de realismo ¿y cinismo? aplicado al mundo de la fantasía heroica, es una gran novela con unos personajes maravillosos que quiero conocer y que me temo que no todos saldrán con vida al terminar la serie.

Si te gustan las novelas de fantasía pero buscas un toque diferente, creo que vas a disfrutar un montón las novelas de Joe Abercrombie. Yo ya lo estoy haciendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de Fast and Furious: Hobbs y Shaw de David Leitch

Fast & Furious: Hobbs & Shaw, el spin-of de la franquicia Fast & Furious, es justo la macarrada tonta, exagerada y over the top que se esperaba. ¡Qué bien me lo he pasado, es pura diversión!

PUNTUACIÓN: 7/10

Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Dwayne Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Jason Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Idris Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Vanessa Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

 

David Leitch, director de John Wick o Atomica, realiza un excelente trabajo en esta su primera película en la franquicia de coches rápidos y macarras de boca afilada. El guión de Chris Morgan y Drew Pearce es un montón de lugares comunes que no tiene casi ninguna sorpresa, pero cumple con el objetivo de poner la acción en marcha y llevar a los personajes de un stunt al siguiente, a ver cual más exagerado, además de mostrar que incluso estos tíos duros tienen algún trauma familiar del pasado sin resolver.

Lo primero y más destacable de esta película fue confirmar que el trailer básicamente te cuenta toda la película y te muestra las principales escenas de acción. ¡Y les da igual!! Hobbs & Shaw podría ser un caso curiosísimo en el que el Estudio te lo muestra todo sin ocultarte nada en los trailers, y sea tan loco y exagerado que el público acudamos igual.

Excepto por un par de (divertidísimos) cameos y los traumas familiares de los protagonistas, no hay casi ni una sola sorpresa en la película, y eso también da igual.

Sin embargo, el director David Leitch sabe que todo lo que nos está contacto es super tonto, macarra y exagerado, pero no se esconde y sabe dotarle del tono justo de no tomarse muy en serio a sí mismo, de forma que consigue cumplir de sobra con el objetivo de entretener a la audiencia.

Las escenas de acción son super divertidas y hay un nivel de locura que hizo que me estuviera riendo toda la película de puro disfrute. Un disfrute macarra y over-the-top, si, pero nunca dije que fuera perfecto, y me lo paso genial con estas películas sin complejos.

No puedo valorar las interpretaciones porque todos hacen de ellos mismo, o al menos, de la imagen que tenemos de ellos. Dwayne Johnson y Jason Statham repiten sus papeles antagonistas de la franquicia Fast & Furious, y la verdad es que sus disputas son super divertidas, además que la propia película es un vehículo de lucimiento para ambos en cada plano. Idris Elba es el SUPERMAN NEGRO, no hay mucho más, aunque su voz y su intensidad en pantalla molan siempre. Y Vanessa Kirby es… Vanessa Kirby, la misma tía dura supez capaz y guapísima que sabe que lo es de Misión Imposible. En todo caso, esta no es una película de traumas personales, es una película de acción bestia, y todos demuestran saber lo que tienen que hacer en cada momento para que la película funcione.

La película deja tramas abiertas pensando en abrir una nueva franquicia con estos personajes, y no dudo que con el carisma de esta pareja tengamos películas de Hobbs & Shaw para rato. Eso si, se me hace raro toda la pose de malotes que no se soportan cuando llevamos ya un buen montón de películas viéndoles trabajando juntos. Aunque intentan mantener este rollo de «te puteo porque yo soy mejor», no si si esto da mucho más de si.

Si tengo que decir algo menos bueno de la película, creo que la selección de canciones es atroz, con unas mezclas que no hay por donde cogerlas. En todo caso, dado que yo no soy público objetivo, igual a los chavales si les gusta está banda sonora. Quien sabe.

Comparto el trailer de la película:

Hobbs & Shaw ofrece lo que promete. Si te gusta el cine de acción macarra, te lo pasarás genial con esta película. El resto de gente, abtenerse.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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Crítica de Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson

Daniel Warren Johnson se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del actual panorama comiquero. Tras su excelente Extremity, he disfrutado un montón de Murder Falcon, su última serie de 8 números publicada por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El mundo está siendo atacado por monstruos horribles, y la vida de Jake se está desmoronando, hasta que se encuentra con Murder Falcon. Fue enviado desde The Heavy para destruir todo el mal, pero no puede hacerlo sin que Jake desate la tormenta del Heavy Metal. Ahora, con cada acorde que toca Jake en su guitarra, el poder del metal alimenta a Murder Falcon en una furia de kung fu contra los que buscan conquistar la Tierra.

¡De DANIEL WARREN JOHNSON, creador de EXTREMITY, nominado a Eisner, llega MURDER FALCON! ¡PREPÁRATE PARA CANTAR! Este tomo recopila los ocho números de la serie publicada por Image Comics.

«Metal will destroy all evil» puede ser el mejor lema del mundo, y ya solo con esta frase ya me habían vendido el comic, que combina el Heavy Metal como única forma de vencer al mal, un protagonista que debe reconciliarse con sus errores del pasado, y un Halcón gigante con un brazo de metal que lucha contra Kaijus superpoderosos, ¿Qué más se puede pedir?

Leyendo la sinopsis del comic, me esperaba un comic ligero, y aunque hay que reconocer que tiene ideas muy muy locas, el protagonista Jake es todo corazón y consiguió emocionarme en la forma en que se levanta y lucha a pesar de haber dejado de lado a todos sus amigos y a la chica que ama.

En la introducción de este comic, el propio Daniel Warren Johnson nos cuenta que «Murder Falcon cuenta con todo lo que ama: el heavy, las viejas furgonetas, cervezas y los bares antiguos. Pero es también sobre ser valiente, lo bastante valiente para coger un instrumento y crear algo más grande que las cosas que nos acechan».

La forma en que Daniel Warren Johnson nos cuenta como la enfermedad afecta no solo al enfermo sino también a sus seres queridos es otro elemento importante de este comic, y es tan inesperado que me emocionó.

Daniel Warren Johnson tiene un estilo muy influenciado por el manga, y especialmente por Otomo, que transmite toda la fuerza y la energía de las peleas más grandes que la vida contra monstruos super poderosos. Pero también sabe construir a unos grandes personajes que no son perfectos, que sufren y que a pesar de todo intentan hacer lo correcto. Mi definición de héroe sin duda.

Y que la acción se traslade de los Estados Unidos a Japón para el climax final creo que muestra claramente el nivel de cariño y respeto que tiene por la cultura japonesa.

Además, Murder Falcon es la mezcla perfecta de ideas locas, emoción pura y acción widescreen más grande que la vida como sólo se puede encontrar en un comic, que ha conectado conmigo de forma increíble desde la primera viñeta.

Si me aficioné a leer comics fue precisamente por historias como esta que consiguen emocionar gracias a unos personajes geniales y muestran una acción espectacular que sólo puede ser vista en las páginas de los comics.

Narrativamente, Johnson crea un ritmo perfecto en este comic, jugando con los tamaños de viñetas, las sorpresas al girar las páginas, splash pages super bestiales y guardando tiempo para que los personajes cuenten su historia. Sin duda, un gran comic desde cualquier punto de vista.

Comparto las primeras páginas de este comic, que me encantan, pero he elegido deliberadamente no mostras ninguna de las bestiales splash-pages que tiene este comic, ni los momentos más emocionantes, porque prefiero que los descubras igual que lo hice yo. Si después de verlas no compras inmediatamente Murder Falcon es que no tienes corazón:

 

Murder Falcon es super loco, emocionante y con acción más grande que la vida. Un gran comic que he disfrutado de principio a fin, y que te recomiendo sin duda.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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