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Midnight Nation de J. Michael Straczynski y Gary Frank #Reseñoviembre Día 21

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Tras recomendar westerns, thrillers de espionaje y as últimas novedades comiqueras, en el #reseñoviembre de hoy toca destacar un drama existencial revestido de historia sobrenatural.

#RESEÑOVIEMBRE Día 21: Midnight nation de J. Michael Straczynski y Gary Frank

Guión: J. Michael Straczynski

Dibujo: Gary Frank, con entintado de Jason Gorder y Jonathan Sibal

Color: Dan Kemp, Matt Milla y Justin Ponsor

Primera publicación: Midnight nation 1-12 (Top Cow – Image Comics 2000-2002)

Edición Española: Norma Comics 2007

RESUMEN: J. Michael Straczynski, creador de la mítica serie de TV Babylon 5, salta al mundo de los cómics con este apasionante relato de un hombre en busca de su alma, con Gary Frank (El increíble Hulk, Gen 13) a los lápices. A pesar de todo, en este mundo sin expectativas aún hay lugar para la esperanza, aún hay sitio para que Laurel y David recuperen su alma y regresen, para que algún día se acabe el ciclo de dolor.

 

Midnight Nation es un comic inesperado. Lo que parecía que iba a ser un thriller policiaco con toques sobrenaturales es en realidad un drama existencial y un retrato certero a una sociedad que tiene miedo de vivir en plenitud y queda agazapada al lado de la hoguera por miedo a lo que habrá más allá. Sin darse cuenta que la vida es riesgo, es equivocarse y aprender de ello, y que para amar hay que arriesgarse a perder y eso es parte intrínseca de ser humano. Straczynski comentó que muchos de sus problemas personales durante más de 20 años fueron el hilo conductor que le inspiró a crear este comic, y a mi esta historia me transmitió una verdad muy auténtica.

Aunque la obra es de 2000, encuentro tras su relectura que el tema central de esta obra sigue super vigente en nuestra sociedad actual en el que las redes sociales hacen que mucha gente se encuentra más sola que nunca a pesar de tener muchos amigos en redes sociales, sin darse cuenta que la presencia online es un sucedáneo de la vida real.

Gary Frank se hizo super conocido gracias a Hulk con Peter David y alcanzó el status de estrella en DC Comics con series como el Superman Secret Origin, pero donde realmente brilla es en comics de este tipo en los que lo fantástico queda en segundo plano y lo importante es saber plasmar las expresiones y los sentimientos de los protagonistas. En Midnight Nation compone un tapiz de seres perdidos para los que encontrar su camino hacia la luz es ya misión imposible, haciendo cada personaje muestre unas expresiones super realistas y trasmitan la desesperanza en que se ha convertido sus vidas.

Midnight Nation puede no ser un comic para todo el mundo, pero ofrece un rayo de esperanza para un mundo complejo en el que no llegas a apreciar lo realmente importante hasta que lo pierdes todo, y que solo a partir de ese momento puedes empezar a vivir.

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Ascender Volume 1, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen #Reseñoviembre día 19

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Jeff Lemire y Dustin Nguyen terminaron Descender, su serie de ciencia ficción centrada en una galaxia en la que los robots y los seres vivos se encuentran al borde de una guerra total, con un bang que prometía un cambio total para su segunda temporada. Ascender es la continuación y consigue ofrecernos algo muy diferente con el mismo corazón y personalidad.

#Reseñoviembre día 19 Ascender Volume 1, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen

Guión: Jeff Lemire

Dibujo: Dustin Nguyen

Publicación USA: Image Comics (octubre 2019)

RESUMEN: 10 años después de la conclusión de Descender, la magia ha tomado el lugar de la maquinaria, y las reglas son muy diferentes. Mila, hija de Andy y Effie, pasa sus días explorando las tierras salvajes solitarias del planeta Sampson y tratando de mantenerse fuera de las garras de los malvados discípulos de la poderosa bruja vampiro conocida solo como Madre. Pero, al igual que a sus padres, a Mila no le gusta jugar según las reglas, y cuando aparece un cierto amigo robot de su padre, ¡nada volverá a ser lo mismo! ¡Con todo el alcance y el corazón del clásico de ciencia ficción, Descender, el poderoso equipo creativo JEFF LEMIRE y DUSTIN NGUYEN se reúnen para llevar a los lectores a una aventura de fantasía inolvidable! Este tomo recopila los números 1 a 5 de la serie regular.

Jeff Lemire y Dustin Nguyen firmaron con Descender uno de los comics de ciencia ficción con más personalidad de los últimos años centrado en TIM-21, un robot de compañía con forma de niño que enconde la clave para evitar la guerra entre humanos y robots que amenaza toda la galaxia. Mientras que Descender era ciencia-ficción pura, su continuación Ascender pone el foco en elementos de la fantasía como la magia, en una galaxia casi sin tecnología habitada por seres de cuento como enanos o ¿vampiros? Su nueva protagonista, Mila, hija de Andy y Effie de Descender, además de vivir nuevas y originales aventuras iniciará un viaje en el que supongo que iremos conociendo qué fue de los principales personajes de Descender, al menos de los que hayan sobrevivido.

Este primer volumen recoje los 5 primeros números de la serie regular editada por Image Comics y sirve de perfecta tarjeta de presentación de la nueva realidad en la que está sumida la galaxia. Lemire como en otras obras suyas, opta por empezar la historia desde lo más pequeño para que empaticemos con Mila y nos sirva de guía, ampliando el foco gradualmente para ir conociendo más y más detalles a medida que avanza la serie. Como en Descender, la narración alterna numerosos flashbacks que van rellenando huecos, y como buen escritor de comics, no duda en dejarnos con un cliffhanger monumental que va a hacer que contemos los días hasta que se publique el próximo volumen, ya en 2020.

En el apartado artístico, Dustin Nguyen continúa con su estilo pintado a acuarela que dota a este comic de una personalidad única. Frente a la frialdad robótica de Descender, creo que igual fue él el que pidió el cambio a Lemire a una faceta más fantástica, porque me dió la sensación que se encuentra mucho más a gusto dibujando a trolls, brujas o vampiros, y de hecho, personalmente creo que el cambio le ha venido a las mil maravillas.

Ascender ha comenzado lentamente pero este arranque hace pensar que vamos a estar ante otro de los #mustread absolutos de este próximo 2020.

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Desolation Jones, de Warren Ellis y J.H. Williams III #Reseñoviembre Día 18

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Warren Ellis es uno de los grande nombres del comic americano y tiene una obra tan ámplia e icónica que a veces es difícil recomendar una sola. En el #Reseñoviembre de hoy he optado por incluir su colaboración con el siempre excelente artista J.H. Williams III.

#RESEÑOVIEMBRE Día 18: Desolation Jones, de Warren Ellis y J.H. Williams III

Guión: Warren Ellis

Dibujo: J.H. Williams III

Color: José Villarrubia

Primera publicación: Desolation Jones 1-6 (Wildstorm 2005-06)

Edición Española: EEC Ediciones 2018

Resumen: Michael Jones, un antiguo agente del MI6, fue la primera víctima que sobrevivió a la Prueba Desolación, una intervención sumamente peligrosa ideada por el gobierno británico. Lo mantuvieron con vida por vía intravenosa mientras lo alimentaban a la fuerza a base de imágenes y datos terribles de forma ininterrumpida al tiempo que le suministraban estimulantes para mantenerlo consciente y alerta durante todo un año. Jones abandonó la agencia y ahora vive en Los Ángeles, donde trabaja como investigador privado para la comunidad secreta de ex espías ya retirados del servicio que no tienen a quién acudir.

En Desolación Jones, Warren Ellis (Planetary, Authority) y J. H. Williams III (Promethea, Sandman: Obertura) plasman una singular visión del mundo en el que vivimos, dando forma a un entorno peligroso e implacable poblado por lo mejor, lo peor y lo más estrafalario de la sociedad.

Warren Ellis combina el género negro con las historias de espías con un toque sobrenatural para Desolation Jones, convirtiendo Los Angeles en una suerte de reserva donde van a pasar sus últimos años los agentes secretos descartados por sus agencias respectivas. Jones se especializa en investigar asuntos relacionados con los agentes reitrados, y cuando empiece a investigar un aparentemente sencillo caso de robo a un magnate, esto nos servirá para conocer el mundo de depravación que se esconde tras el sol de California. Como en todo buen noir, esta investigación se cruzará con otra con la que a priori no tenía nada en común y que acabarán siendo la misma.

Aunque siempre se ha dicho que todos los personajes de Ellis son iguales, unos cabrones mal hablados que siempre son más listos que la gente que le rodea y tienen una frase lapidaria para compartir en todo momento, para Desolation Jones prepara a un personaje roto que sufrió horribles experimentos por parte del MI6 y que no se siente enteramente humano. En muchos aspectos, Desolation Jones podría parecer más de lo mismo por parte de Ellis, y yo no vengo a negarlo, pero a mi me funciona siempre.

En el apartado artístico, J.H. Williams III, ayudado por los increíbles colores de José Villarrubia, realiza un despliegue artístico brutal. Inspirado por el tono de las historias noir, Desolation Jones tiene un tono morboso y casi voyeur mientras acompañamos a Jones por las peores y más deprevadas calles de Los Angeles. Williams transmite un ritmo pausado a la historia mientras Jones va conociendo a los diferentes personajes, de forma que cuando la violencia llega, ésta nos golpea fuerte y consigue impactarnos.

Posiblemente Desolation Jones no sea la mejor obra de Warren Ellis, ni tampoco de J. H. Williams III, pero creo que sí es un trabajo muy redondo de ambos que merece ser descubierta por nuevos lectores para los que hubiera podido pasar desapercibida en su día.

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Green Lantern 7, de Grant Morrison y Liam Sharp #Reseñoviembre día 17

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Grant Morrison es uno de los grandes autores del género de superhéroes, y a pesar de algunos altibajos, este Green Lantern nº 7 publicado este mes por ECC Ediciones, vuelve a recordarnos por qué junto a un Liam Sharp que ofrece su mejor arte en la serie.

#Reseñoviembre día 17 Green Lantern 7 de Grant Morrison y Liam Sharp

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Liam Sharp

Publicación USA: DC Comics (mayo 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

Resumen: Hal Jordan lo ha sacrificado todo para salvar al universo, ¡y ahora está atrapado dentro de su propio anillo de poder! Allí descubrirá que hay otro universo por descubrir, poblado por seres cuyas vidas corren peligro cada vez que la batería está sin energía. ¡Sólo Grant Morrison (Invisible, La Patrulla Condenada) y Liam Sharp (Wonder Woman) serían capaces de dar forma a una historia de Green Lantern como esta!

No se si provocado por un hype excesivo, pero el primer arco de Green Lantern, cuya reseña puedes leer aquí, me decepcionó bastante. A pesar de algunos momentos puntuales muy buenos, globalmente los primeros 6 números me parecieron un tanto deslavazados, con un Morrison intentando encontrar la voz y el tono que quiere dar a este comic.

Sin embargo, este séptimo número me ha maravillado. Para este viaje por dentro del anillo de poder de Hal Jordan, Morrison platea unas páginas que recuerdan más a los clásicos cuentos ilustrados que a un comic tradicional con viñetas y bocadillos que separan la acción. La narración también tiene un marcado feeling de cuento, y en lugar de viñetas, las ilustraciones vienen separadas por formas redondeadas que forman parte del icónoico logotivo de Green Lantern.

Nunca he sido demasiado fan de Liam Sharp, siempre me ha parecido un artista inconstante capaz de lo mejor y de los peor dentro del mismo comic. Sin embargo, estas páginas son sus mejores en toda la serie, y casi diría de los últimos años. Hay que reconocerle que siempre se le han dado mejor las narraciones poco convencionales, pero lo cierto es que este comic transmite una poesía y una lírica que me ha llegado. Sharp realiza el dibujo completo incluido el color y dota a las páginas de una sensación onírica perfecta que es junto lo que la historia de Morrison pedía.

No tenía claro si seguir comprando esta serie de Green Lantern, pero tras este número me han vuelto a ganar, ahora espero que sepan mantener el nivel de calidad mes a mes. Tendrán un cliente totalmente satisfecho.

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Valquiria Jane Foster 1, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu #Reseñoviembre día 16

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Jason Aaron elevó a Jane Foster a la categoría de icono durante su excelente etapa como THOR. Tras devolver el protagonismo al Thor Odinson, los fans del personaje nos habíamos quedado con ganas de más, así que el anuncio de la nueva serie Valquiria: Jane Foster nos llenó a algunos de alegría. Ahora que por fin pude leer el comic, ¿estuvo a la altura del hype generado?

#Reseñoviembre Día 16 Valquiria: Jane Foster, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu

Guión: Al Ewing y Jason Aaron

Dibujo: Cafu

Color: Jesus Aburtov

Publicación USA: Marvel Comics (lulio 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

¡La nueva serie mensual de Jane Foster! Durante años, fue la compañera de Thor. Luego se convirtió en la Diosa del Trueno. Ahora Jane acepta un nuevo papel como Valquiria. El propio Jason Aaron, junto a Al Ewing (El Inmortal Hulk), unen fuerzas con el artista español Cafu en una extraordinaria aventura.

Cualquier otro mes, el estreno de una nueva serie protagonizada por Jane Foster hubiera sido el acontecimiento marvelita del mes. Sin embargo, este estreno ha llegado en un noviembre marcado, entre otros, por el increíble relanzamiento de la franquicia mutante de Jonathan Hickman con Dinastía de X y Potencias de X con Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia, así como la Historia del Universo Marvel de Mark Waid y Jesús Rodríguez.

Leído este estreno, lamentablemente se me ha quedado como un comic solo correcto, lo que no se si en el actual mercado va a ser suficiente para continuar comprando más allá del primer arco. Siguiendo con las comparaciones, este Valquiria: Jane Foster tambíén queda en mal lugar frente a la otra novedad del mes, la psicodélica Estela Plateada; Negro, lo que para mi significa una pequeña decepción.

En el aspecto positivo, hay que alabar al artista español Cafu, porque su narrativa “Marvel-way” es perfecta, con personajes y acción claramente definidas en todo momento y una más que buena fluidez en cada página. En lo referido al apartado artístico, no hay ninguna queja.

El problema para mi es la historia, demasiado convencional, planteada para presentar el nuevo status-quo de Jane como superheroina y como doctora que llega tarde al hospital, y la extraña elección de villano para este primer número. No es que haya nada malo realmente en lo que nos cuentan, es que no hay nada novedoso y me dejó una sensación a “esto ya lo he leído antes”.

Además, personalmente, tengo una gran problema con el hecho que este número 1 arranque con Jane Foster como Valquiria acudiendo a detener a unos ladrones. ¿Como se convirtió Jane en Valquiria? Entiendo que esa pregunta se la harán muchos lectores, ya que la última vez que la vimos en La Guerra de los Reinos 6 participó como Thor contra el ataque final contra Malekith. ¿Qué pasó?

La respuesta a cómo consiguió estos nuevos poderes e identidad se encuentra en las 8 páginas que protagoniza en el epílogo Omega de La Guerra de los Reinos, un comic también publicado este mes de noviembre pero que normalmente suele pasar totalmente desapercibido y que por suerte, por mi completismo sí compré. Que un hecho tan fundamental para el personaje no lo podamos leer en su propia serie me parece un error garrafal por parte de Marvel e incluso un detalle un poco feo para los lectores.

Como digo, este Valquiria no es un mal comic. El problema es que hay demasiados comics buenos que quiero leer y no puedo como para comprar series que sean solo correctas. Voy a comprar el primer arco para poder tener suficientes elementos de juicio, pero o mucho mejora o creo que va a ser una serie que caiga de mi lista en los próximos meses.

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