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Reflexiones de Domingo 19/2024: Las noticias post-SDCC 2024

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¡Feliz Domingo! hoy quiero aprovechar el artículo de hoy para comentar algunas noticias surgidas a partir de los anuncios de la SDCC 2024 celebrada la semana pasada, además de otras noticias que me parecen interesantes y que por la acumulación de temas no pude comentar en el post de la semana pasada.

¿Preparados? Vamos allá.

ROBERT DOWNEY JR COBRARÁ MÁS DE 100 MILLONES DE DÓLARES POR LAS DOS PRÓXIMAS PELÍCULAS DE LOS VENGADORES

Tras un 2023 difícil y empezar a mostrar síntomas de nerviosismo, Marvel Studios rompió internet la semana pasada con el anuncio del retorno de Robert Downey Jr. y los Hermanos Russo para las dos próximas películas de Los Vengadores: Doomsday y Secret Wars. Marvel no se puede permitir que sus próximas películas de Los Vengadores, sus joyas de la corona, no sean un acontecimiento que se acerque a las cifras como mínimo de la primera película de Los Vengadores, que recaudó 1500 millones en 2012.

Me encanta Robert Downey Jr. como actor, y también disfruté con el trabajo de los hermanos Russo y del guionista Markus McFeely en las 4 películas que realizaron juntos en el MCU. Pero que tengan que recurrir de nuevo a ellos significa algo obvio, que los creativos que han contratado en los últimos años para sus películas post-Endgame no han estado al nivel que la empresa necesita. En positivo, tras Endgame los Russo comentaron en varias ocasiones que la única historia lo bastante grande como para motivarles para volver sería Secret Wars. Que finalmente si puedan hacer su versión puede ser algo tremendo. En realidad, no puedo estar más ilusionado con estas películas, aunque la realidad es que se tienen que poner las pilas con la historia, porque quedan menos de 2 años para el estreno de Doomsday, por lo que debería empezar a rodar en pocos meses. Posiblemente, una vez termine el rodaje de The Fantastic Four que ha empezado esta semana.

Pero traer de vuelta a los miembros clave de las Fase 3 del MCU no será barato. Fuentes consultadas por Variety aseguran que Marvel va a pagar 80 millones de dólares para que Anthony y Joe Russo dirijan «Vengadores: Doomsday» y »Vengadores: Secret Wars», 40 millones por película. Unas cifras que son desorbitadas, sobre todo pensando que además de este salario fijo, se incluye una escala de pagos adicionales que se activan en los umbrales de 750 millones de dólares y 1.000 millones de dólares, cosa que obviamente se espera que las dos películas superen ampliamente. Los Russo también coproducirán las dos películas a través de su empresa AGBO, lo que supongo que implica que una parte de estos desembolsos irán a través de la productora. Que Marvel haya aceptado que los Russo co-produzcan a través de AGBO es un cambio respecto a la norma que seguido hasta ahora, excepto el caso excepcional de las películas de Spider-Man que Marvel coproduzco con Sony que son los que realmente siguen teniendo los derechos cinematográficos del personaje. Y muestra que Kevin Feige necesitaba como fuera a los Russo de nuevo a los mandos.

Hasta la fecha, Robert Downey Jr. es con diferencia el empleado mejor pagado del Universo Cinematográfico Marvel. Se estima que ha ingresado entre 500 y 600 millones de dólares a lo largo de cuatro películas de «Los Vengadores», tres de «Iron Man», «Capitán América: Civil War» y “Spider-Man: Homecoming”, además de su cameo en «El increíble Hulk».Por ejemplo, Downey tenía un salario inicial de 20 millones en Vengadores: Endgame, aunque acabó ganando 75 millones, lo mismo que en Vengadores: Infinity War y Iron Man 3, debido a los incentivos que recibió gracias a las enormes recaudaciones de estas películas del MCU.

Y si estas cifras son estratosféricas, fuentes americanas han publicado que el salario de Robert Downey Jr., va a ser incluso el mayor hasta la fecha, recibiendo un fijo de 50 millones de dólares por película más incentivos, lo que implica que Downey Jr pueda acabar cobrando más de 200 millones por su trabajo en los próximos 3 años para rodar estas dos películas. Increíble.

Cuando se informe que el presupuesto de Avengers Doomsday es de 350 o 400 millones, al menos ya sabemos donde se ha invertido una parte importante de ese dinero. Cada uno podrá tener su opinión sobre estas cifras de ingresos, pero en realidad si se les paga en función de la taquilla de la película, al final es otro win-win para Marvel Studios y para Downey y los Russo.

DEADPOOL Y LOBEZNO TRIUNFAN EN TAQUILLA

Todo apuntaba a que Deadpool y Lobezno iba a ser un taquillazo para Marvel Studios. Pero no está de más comentar que estas expectativas se superaron en su primer fin de semana de estreno en el que recaudó 211 millones en USA, que sumados a los 233 en el resto del mundo hacen una cifra de 444 millones tras tan sólo 4 días en pantalla.

A fecha del viernes 02/08, con 8 días en cartelera, la película ya ha superado los 630 millones de taquilla en todo el mundo. Pensando que su presupuesto estimado era de 200 millones, la película ya es un gran éxito para Marvel Studios que con toda seguridad superará los 1000 millones de recaudación.

Se pueden sacar muchas conclusiones sobre este éxito, pero creo que no es descabellado comentar que a pesar de las críticas que Marvel ha tenido por el uso del concepto del Multiverso como tema principal de las fases 4 y 5 del MCU, lo cierto es que las tres películas más exitosas de Marvel de los últimos años han sido justo las películas que han abrazado este concepto: Spider-Man: No way home, Doctor Strange y el Multiverso de la locura, y ahora Deadpool y Lobezno. Por algo será.

LA TAQUILLA DEL VERANO DE 2024 ESTÁ SIENDO MUY POSITIVA

Aparte del éxito de Deadpool y Lobezno tengo que alegrarme porque parece que las taquillas de los cines se han reactivado este verano. De momento la película que apunta a que será la más taquillera de 2024 es Del Revés 2, que lleva recaudados más de 1500 millones de dólares en todo el mundo.

Aunque parece que la fórmula se está agotando, Gru 4 es otro de los éxitos de este verano, habiendo recaudado casi 700 millones en todo el mundo, a partir de un presupuesto de apenas 100. En España Santiago Segura ha conseguido su cuarto éxito consecutivo con Padre no hay que uno 4, habiendo superado el millón de espectadores en España, con una taquilla de momento superior a los 6.5 millones de €uros desde su estreno el pasado 17 de Julio. Con estas cifras en apenas 20 días en la cartelera, la película se ha convertido con mucha diferencia en la película española más taquillera de 2024. En ambos casos yo he preferido no verlas, pero alegro que haya público que ver esas películas y que los cines se llenen de espectadores.

Si a eso le sumamos el buen resultado de Dune Parte 2 (711 millones a nivel mundial), Godzilla y Kong: El nuevo Imperio (567M), Kung Fu Panda 4 (545M), estrenadas esta primavera, y los aceptables resultados de Bad Boys: Ride or Die (395M), Un lugar tranquilo: Día 1 (253M) o Twisters (2250M en apenas 10 días), la sensación es que parece que si hay un público con ganas de volver al cine, si la película consigue interesarles. Algo que parece se está multiplicando. Y yo que me alegro.

ABRAMS COMICSARTS PUBLICARÁ LOS PRÓXIMOS COMICS DE FRANK MILLER Y DARREN ARONOFSKY

Abrams ComicArts ha anunciado una nueva línea de cómics mensuales y bimensuales, Abrams Comics, que se estrenará con tres series escritas por el cineasta Darren Aronofsky y el legendario guionista de cómics Frank Miller.

Human Nature es una historia satírica sobre un acaudalado magnate del pollo que busca la inmortalidad, escrita por Aronofsky, Ari Handel y Jeff Welch, con arte interior y de portada de Martin Morazzo, colores de Chris O’Halloran y letras de Aditya Bidikar. La serie mensual se lanzará el 20 de noviembre de 2024.

Pandora, con guiones de Miller, Chris Silvestri y Anthony Maranville, lápices, tintas y colores de Emma Kubert y letras de Pete Carlsson, comenzará con el número 7, con el que se iniciará el segundo arco argumental de la historia de Frank Miller sobre una adolescente que de repente tiene poderes que cambian el mundo. La serie se lanzará el 18 de diciembre de 2024 y se publicará cada dos meses. Abrams publicará el primer arco argumental el 8 de octubre de 2024 como novela gráfica de tapa dura, en el que fue el primer acuerdo de colaboración entre el sello Frank Miller Comics y Abrams ComicArts.

Invasive Species, creada y escrita por Miller con lápices y acabados de tinta de Ryan Benjamin, tintas de John Livesay, colores de Alex Sinclair y letras de Pete Carlsson, es una historia sobre una niña cuyo cerebro ha sido invadido por alienígenas. La serie se lanzará el 8 de enero de 2025, con una periodicidad bimestral.

Reconozco que Miller está mayor y que para leer sus últimos comics hay que acercarse a esas obras con el estado mental adecuado. Dicho esto, me alegro que uno de los más grandes del comic siga con ganas de publicar nuevas historias. Ganamos todos.

MARVEL RECUPERA WEST COAST AVENGERS

El escritor Gerry Duggan y el artista Danny Kim se encargan de recuperar a la mítica cabecera de los Vengadores Costa Oeste, con una nueva alineación, reunida por Iron Man y Máquina de Guerra, que incluye a un Ultrón aparentemente reformado como parte de su nueva misión de ayudar a los villanos a abandonar sus malvados caminos. Spider-Woman y Firestar también formarán parte del equipo, pero dudan un poco de su nuevo colega. Este anuncio creo que ha provocado que me de una sobrecarga de nostalgia ochentera, y espero que sobre todo Duggan no decepcione.

JEFF LEMIRE SE CONVIERTE EN EL NUEVO ESCRITOR DE LA JSA RELEVANDO A GEOFF JOHNS

En octubre, el escritor Jeff Lemire se encargará de dos nuevas colecciones de DC. En el nuevo universo «Absolute» de DC será el escritor de Absolute Flash (con arte de Nick Robles) y en el universo DC tradicional una nueva serie de la JSA recién anunciada con arte de Diego Olortegui. Hasta ahora parecía que DC guardaba la JSA para Geoff Johns, hasta hace unos meses uno de sus escritores más importantes. De hecho su actual cabecera aún está a dos números de culminar los 12 números previstos, siendo un comic problemático por los continuos retrasos. Sin embargo, la creación del sello Ghost Machine con gente como Bryan Hitch, Ivan Reis, Gary Frank o Kason Fabok además del propio Johns no debió sentarle muy bien a los editores, ya que aparte de ser competencia directa para DC, les han robado algunos de sus principales talentos. Por esto entiendo que se han acabado los tratos de favor y ahora se trata de que Lemire nos recuerde el potencial de la JSA.

Además, Ram V ha dado una noticia muy interesante sobre su contribución a la iniciativa All In de DC, anunciando que escribirá su propia versión del Cuarto Mundo de Jack Kirby en The New Gods, cuyo lanzamiento está previsto para diciembre y que contará con el arte del portadista de Detective Comics Evan Cagle en su debut en una serie de DC.

JIM ZUB FIRMA UN CONTRATO A LARGO PLAZO CON TITAN COMICS PARA ESCRIBIR A CONAN

Sigo a Jim Zub en Twitter, y me alegra haber leído su hilo esta semana anunciando que la que anunciaba que ha extendido su contrato con Titan Comics, los actuales tenedores de los derechos de Conan, para seguir escribiendo Conan y más cosas al menos durante los próximos tres años.

El anuncio de Jim Zub dice lo siguiente: «Estoy encantado de anunciar que he firmado un contrato a largo plazo con Heroic Signatures para seguir escribiendo CONAN THE BARBARIAN. Seguiré en el cómic mensual de Conan durante al menos los próximos 3 años, junto con miniseries de eventos, historias de Savage Sword y otras sorpresas que aún están por llegar. Se trata de un acuerdo no exclusivo (para que pueda trabajar con otras editoriales/empresas), ¡pero también de un profundo compromiso para seguir creando emoción con los personajes creados por Robert E. Howard! Nada de esto habría sido posible sin el apoyo de lectores y distribuidores, así que GRACIAS por comprar el libro y correr la voz cada mes. Sabía que podíamos recuperar a los fans de siempre y atraer a otros nuevos, y ver cómo ha sucedido durante el último año ha sido emocionante».

Estoy disfrutando mucho de la actual etapa de Conan The Barbarian escrita por Zub, así que esta noticia me parece buenísima.

Además,Titan Comics ha anunciado que Jason Aaron se unirá al equipo creativo de Savage Sword of Conan para un nuevo arco argumental de King Conan que comenzará en octubre. Savage Sword of Conan 5 cuenta con múltiples historias de diferentes equipos creativos. Aaron y el artista Geof Isherwood formarán equipo para el primer capítulo de una historia en dos partes de King Conan, mientras que el escritor Michael Kogge y el artista Dan Parsons trabajarán en una historia de Young Conan. Joe Jusko y Alex Horley se encargarán de las portadas.

JOE QUESADA PRESENTA SU NUEVA EDITORIAL AMAZING COMICS EN LA SDCC

El antiguo Editor Jefe de Marvel, Joe Quesada ha anunciado en la SDCC que se asocia con Mad Cave Studios y la editorial europea Dupuis para lanzar un nuevo sello, Amazing Comics. Quesada se encargará de las tareas creativas desde su casa en Idaho, mientras que Dupuis y Mad Cave, con sede en Miami, se asociarán para distribuir los cómics internacionalmente.

El título de lanzamiento, Disciple: Quarto, debutó en la Comic-Con International de San Diego como cómic exclusivo de la convención. Disciple: Quarto está coescrito por Quesada y Charles Dorfman y dibujado por Quesada, con el entintador Wade von Grawbadger, el colorista Richard Isanove y el dibujante Joe Caramagna completando el equipo creativo.

Hasta aquí. la SDCC ha sido fuente de un montón de noticias de todo tipo, pero como decía al comienzo, estas son las que más me han llamado la atención.

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Series TV

Crítica de El simpatizante (Max)

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Aprovechando mi suscripción a Max he disfrutado muchísimo El simpatizante, serie creada por Park Chan-wook (Old boy, The handmaiden, Stoker) con un pletórico Robert Downey Jr. realizando múltiples papeles.

PUNTUACIÓN: 8/10

Miniserie de TV (2024). 7 episodios. Un thriller de espionaje y una sátira intercultural sobre las luchas de un espía comunista mitad francés, mitad vietnamita durante los últimos días de la Guerra de Vietnam y su exilio resultante en los Estados Unidos. Adaptación de la novela ganadora del Pulitzer. (FILMAFFINITY)

The Sympathizer es una miniserie histórica de comedia negra basada en la novela homónima de Viet Thanh Nguyen, ganadora del Premio Pulitzer en 2015. La serie fue creada por Park Chan-wook (Old boy, The handmaiden, Stoker) y Don McKellar, con Robert Downey Jr. como productor ejecutivo. Chan-Wook dirige tres de los siete episodios de la serie, con Fernando Meirelles dirigiento uno y Marc Munden lo otros tres. Jo Yeong-wook realiza la música

Hoa Xuande como el Capitán, un capitán de policía de Saigón que es en secreto un espía comunista del Norte. Robert Downey Jr. aparece en varios papeles, entre ellos (por orden de aparición): Claude, un agente de la CIA que sirve de mentor al Capitán, el Profesor Robert Hammer, el orientalista profesor de posgrado del Capitán, Ned Godwin, un congresista del sur de California que intenta atraer a la población local vietnamita-americana, Niko Damianos, un cineasta de autor que realiza una película sobre la guerra de Vietnam, inspirado en Francis Ford Coppola y John Landis y El Cura que es el padre del Capitán.

Toan Le como el General (Trọng), un general vietnamita del sur de alto rango al que sirve el Capitán, Fred Nguyen Khan como Bốn, el mejor amigo de la infancia del Capitán, Duy Nguyễn como Mẫn, el otro amigo de la infancia del Capitán y su controlador para el ejército vietnamita, Vy Le como Lana, la hija del General y el interés amoroso del Capitán, Ky Duyen como Madame, la esposa del General y Sandra Oh como Ms. Sofia Mori, una secretaria japonesa-americana que entabla una relación sexual con el Capitán.

El simpatizante me ha sorprendido y me ha parecido super divertida. Lo primero a comentar es que El simpatizante es un nuevo ejemplo de la moda actual del entretenimiento americano con series en las que mayoritariamente NO se utiliza la lengua inglesa. Lo vimos en Shogun hace un par de meses, y actualmente en Max tenemos este El simpatizante en lengua vietnamita y la segunda temporada de Tokyo Vice en japonés.

El simpatizante es una historia con múltiples capas, empezando por una parte de lección de historia al ambientarle durante la guerra de Vietnam y después con la vida de los vietnamitas que emigraron a los Estados Unidos. El giro y lo interesante de la historia es que el protagonista sin nombre, que es además el narrador de la historia, es un espía norvietnamita que está infiltrado en las fuerzas proamericanas de Vietnam del Sur. El Capitán es hijo de una vietnamita y un francés, y pasó su juventud estudiando en Estados Unidos, siendo un recurso valioso para la CIA sin que ellos sepan que es un comunista convencido y un doble agente. Con la pérdida de la guerra, el Capitán se desplaza a los Estados Unidos como ayudante del general vietnamita, con lo que tendrá el doble trabajo de informar de las actividades de los emigrantes e intentar evitar cualquier acto dirigido a organizar un contraataque contra los comunistas vietnamitas.

La serie está contada a modo de flashback, con un narrador que contar su historia a un oficial de la Vietnam comunista que le mantiene preso, probablemente porque no se crea que es un agente doble. La historia tiene el acierto de transmitir un tono de humor un poco cínico a lo largo de toda la serie, sobre todo para reflejar la prepotencia de los americanos, una sociedad que se cree superior a los «atrasados» vietnamitas que necesitan ser educados, sobre todo en democracia.

El origen mestizo del Capitán permite a la serie analizar lo que significa pertenecer a un grupo étnico cuando todo el mundo se empeña en destacar tu diferencia. «No eres la mitad de nada, eres el doble de todo» era lo que le decía su madre para que no se siena menos que nadie. Y sin embargo, el protagonista no deja de sentirse un extraño respecto a los demás. Para los americanos siempre será un extranjero, aunque el 50% sea occidental. Pero aunque él se vea como un comunista de corazón, para los comunistas es alguien contaminado por la vida occidental que ya no puede volver a ser un ciudadano puro.

Aparte de lo interesante que es la historia del protagonista, el elemento distintivo de la serie es la quintuple interpretación de Robert Downey Jr. en una serie que parece planteada para su lucimiento. En este sentido se entiende que Downey Jr sea el productor ejecutivo. Y su interpretación me parece que está muy bien, con acentos y manierismos muy diferentes entre si. En todo caso, diría que hay un toque de humor negro en muchos de estos personajes, desde el agente de la CIA que no es tan listo como cree. al tener a un espía bajo su ala. También destaca el profesor universitario que dice ser un experto en historia y cultura oriental pero no deja más que relucir su racismo sobre los que piensan que son gente inferior.

Además de analizar lo que significa ser un emigrante, hay una sensación episódica en la serie ante diferentes situaciones que vive el protagonista. En especial me ha gustado el especial en el que vemos un rodaje de una película bélica ambientada en Vietnam. Un rodaje con un montón de momentos super divertidos y con un director también interpretado por Downey Jr. en que parece que se están riendo de los «directores – autores», quien sabe si dirigido hacia Francis Ford Coppola u Oliver Stone. Rodar una película que dice busca dar voz a los vietnamitas pero én la que ningún vietnamita tiene ninguna línea de diálogo, hasta que el protagonista le hace ver, es un ejemplo de la hipocresía américana. También es muy gracioso el personaje del capitán americano interpretado por David Duchovny, que vive el personaje que interpreta y se cree el personaje durante todo el rodaje, crea situaciones también muy divertidas que también parece reirse de estos supuestos «artistas» que actuaban de forma abusiva hacia sus compañeros de rodaje.

La duración de 7 episodios me ha parecido perfecta para una historia que no tiene soluciones fáciles. El protagonista también se comporta de forma poco éticas, actuando como piensa que querrían sus superiores comunistas y haciendo lo que haga falta para mantener el secreto de su identidad de espía. Esto resalta que no hay buenos o malos, sino personas complejas que sólo intentan sobrevivir.

Junto al protagonista y Downey Jr., los personajes secundarios vietnamitas me han gustado, en especial el General que destaca por su paranoia y que no llego a saber si es un corrupto que se queda con el dinero de la sociedad vietnamita en el exilio. También me gusta la hija del General que intenta vivir su vida, Bốn, el mejor amigo de la infancia del Capitán, o Ms. Sofia Mori, la secretaria japonesa-americana del Profesor Robert Hammer que entabla una relación con el Capitán.

La serie plantea un importante giro en el último episodio en el que el Capitán consigue su sueño de volver a Vietnam para descubrir que las cosas no son como a él le gustarían, aparte de descubrir los secretos y pecados del pasado del Capitán que le atormentan, una parte que rompe el tono de humor negro previo y que se pone mortalmente seria.

En resumen, me ha gustado mucho El simpatizante, me ha dado muchas cosas y todas ellas buenas. Todo ello con una historia que en la forma en que está contada consiguió atraparme. Si estás suscrito a Max, no te la puedes perder.

Comparto el trailer de esta serie:

El simpatizante me ha encantado. Una serie con toques de historia, humor y situaciones peculiares que me ha atrapado de principio a fin.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Ganadores de los Oscars 2024

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Ya tenemos a los ganadores de los Oscars 2024 en una ceremonia que ha transcurrido por territorios esperables.

Oppenheimer y Christopher Nolan se han convertido en los grandes ganadores de la ceremonia con 7 galardones (Película, Director, Actor principal y de reparto, Fotografía, Montaje y Banda Sonora), seguido de Pobres criaturas con 4 (Actriz, Vestuario, Diseño de Producción y Maquillaje y Peluquería).

Premio Oscar 2024 a Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomía de una caída
  • Barbie
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Vidas pasadas
  • Pobres criaturas
  • La zona de interés

96th annual academy awards press room

Premio Oscar 2024 a Mejor Director

  • Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
  • Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

christopher nolan oscar 2024

Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz Protagonista

  • Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
  • Carey Mulligan, por Maestro
  • Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
  • Annette Bening, por Nyad
  • Emma Stone, por Pobres criaturas

96th annual academy awards press room

Premio Oscar 2024 a Mejor Actor Protagonista

  • Bradley Cooper, por Maestro
  • Colman Domingo, por Rustin
  • Paul Giamatti, por Los que se quedan
  • Cillian Murphy, por Oppenheimer
  • Jeffrey Wright, por American Fiction

96th annual academy awards press room

Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz de Reparto

  • Emily Blunt, por Oppenheimer
  • Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan
  • Danielle Brooks, por El color púrpura
  • Jodie Foster, por Nyad
  • America Ferrera, por Barbie

96th annual academy awards press room

Premio Oscar 2024 a Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown, por American Fiction
  • Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
  • Robert Downey Jr., por Oppenheimer
  • Ryan Gosling, por Barbie
  • Mark Ruffalo, por Pobres criaturas

robert downey jr premios oscar 2024

Pocas veces los premios principales de los Oscars han estado tan telegrafiados como este año. Y en realidad creo que todos los actores merecían claramente su premio, sumado a un Nolan que ha culminado un año arrollador para él gracias a Oppenheimer.

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Adaptado

  • Cord Jefferson, por American Fiction
  • Greta Gerwig y Noah Baumbach, por Barbie
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Tony McNamara, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Me ha alegrado mucho este premio para American Fiction, al ser una película que me gustó mucho y encontré un guion super inteligente gracia a un humor irónico que me funcionó y un buen equilibrio entre la comedia y el drama.

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Original

  • Arthur Harari y Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • David Hemingson, por Los que se quedan
  • Samy Burch, por Secretos de un escándalo
  • Celine Song, por Vidas pasadas
  • Josh Singer y Bradley Cooper, por Maestro

Entraba dentro de lo probable que Justine Triet consiguiera este premio a mejor guion original como consolación por no ganar el premio de mejor directora.

Premio Oscar 2024 a Mejor Canción

  • «It Never Went Away” de American Symphony
  • “I’m Just Ken” de Barbie
  • “What Was I Made For?” de Barbie (Billie Eisish)
  • “Wahzhazhe (A Song For My People)” de Killers of the Flower Moon
  • “The Fire Inside” de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes

Aunque ganó una canción de Barbie, me sorprendió que no ganara I´m just Ken. En todo caso, es el único premio para la película de Greta Gerwin, que ha sido una de las grandes olvidadas de este año.

Premio Oscar 2024 a Mejor Banda Sonora

  • Laura Karpman por American Fiction
  • John Williams por Indiana Jones y el dial del destino
  • Robbie Robertson por Los asesinos de la luna
  • Ludwig Göransson por Oppenheimer
  • Jerskin Fendrix por’Pobres criaturas

Segundo Oscar para Göransson tras Black Panther.

Premio Oscar 2024 a Mejor Sonido

  • Oppenheimer (Christopher Nolan)
  • Maestro (Bradley Cooper)
  • La zona de interés (Jonathan Glazer)
  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)

El sonido de La zona de interés era su elemento más destacado y perturbador, veo este premio super merecido.

Premio Oscar 2024 a Mejor Fotografía

  • El Conde
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 a Mejor Montaje

  • Anatomía de una caída
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Fotografías y Montaje eran premios casi también telegrafiados para Oppenheimer, aunque en realidad cualquiera de las nominadas estaban super bien.

Premio Oscar 2024 a Mejores Efectos Especiales

  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)
  • Guardianes de la galaxia Vol. 3 (James Gunn)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)
  • Napoleón (Ridley Scott)

Godzilla Minus One tenía todo a favor para ganar y lo ha hecho. Pero me parece una injusticia que Guardianes de la Galaxia no haya ganado, porque la creación de Rocket y del resto de personajes creados por CGI es increíble.

Premio Oscar 2024 a Mejor Película Internacional

  • Reino Unido, La zona de interés
  • Japón, Perfect Days
  • España, La sociedad de la nieve
  • Italia, Yo capitán
  • Alemania, Sala de profesores

Otra ley no escrita de los Oscars es que una película extranjera nominada a Mejor Película no recibe el premio gordo pero suele ser premiada en esta categoría. Era normal que Bayona se fuera sin premio, aunque a mi me gustara muchísimo más La sociedad de la nieve que La zona de interés.

Premio Oscar 2024 a Mejor Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 al Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Premio Oscar 2024 a Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas
  • La sociedad de la nieve

Estos premios para Pobres criaturas me parecen super merecidos, y me alegro que la película de Yorgos Lanthimos haya sido premiada en estas categorías.

Premio Oscar 2024 a Mejor Película de Animación

  • El chico y la garza
  • Elemental
  • Nimona
  • Robot Dreams
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Ninguna sorpresa en este premio que diría que premia más la trayectoria de Studio Ghibli y de Hayao Miyazaki más que la calidad de esta película concreta. Nuestro compatriota Pablo Berger se fue de vacío con su Robot Dreams.

Junto a los ganadores, hay que acordarse de las películas que se fueron de vacío, como Los asesinos de la luna de Scorsese, Maestro de Bradley Cooper, Vidas pasadas de Celine Song y Los que se quedan de Alexander Payne.

En resumen, me parece correcto que Oppenheimer sea la ganadora de este año, seguida de Pobres Criaturas.

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Películas

Crítica de Iron Man 3 de Shane Black (Marvel Cinematic Universe 7)

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Tras la primera aventura de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, Marvel Studios tenía una complicada cuestión: ¿Cómo superas algo casi insuperable? La respuesta fue muy sencilla, ni siquiera lo intentas, mejor plantear algo totalmente diferente. Esa es la explicación de la creación de Iron Man 3, escrita y dirigida por el personalísimo Shane Black, firmando una de las películas más sorprendentes, divertidas e interesantes del Marvel Cinematic Universe.

PUNTUACIÓN: 8/10

El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere. (FILMAFFINITY)

Shane Black es uno de los escritores básicos de Hollywood de los años 80. Fue guionista de Arma Letal 1 y 2, The Last Action Hero y Memoria Letal. El género de las buddy-movies con altas dosis de humor y violencia no se explica sin Black. En 2005 dirigió su primera película, Kiss kiss, bang bang, una notable mezcla de género negro con unas dosis de humor irónico. Esta película tiene una gran importancia, ya que estuvo protagonizada por un Robert Downey Jr. recién salido de la clínica de desintoxicación tras luchar contra su adicción a las dorgas y el alcohol. Black dió la primera oportunidad a un Downey Jr. que hasta ese momento era un apestado en Hollywood tras protagonizar numerosos escándalos. Además de ser una estupenda película, Kiss kiss, bang bang creó una amistad entre el actor y el director, y en cuanto pudo un agradecido Downey Jr. quiso agradecerle el favor al sugerir a Marvel que le contratara para la tercera película de Iron Man.

Black dirigió Iron Man 3 y escribió el guión junto a Drew Pierce, que mantiene muchas de las señas de identidad que le convirtieron en uno de los escritores estrellas de Hollywood: diálogos excelentes, buenas dotes de humor irónico, giros sorprendentes y mucha acción. Los elementos centrales de la película que la separaría de las anteriores es que claramente buscan centrarse en Tony Stark antes que en su alter-ego, creando un tecno-thriller anclado en el mundo real con temas como el terrorismo y la experimentación genética, que se separara de los grandes espectáculos de efectos especiales previos. Desde luego, Black quería alejarse de una película centrada en luchas de personajes con armaduras a cual más grande, como vimos en Iron man 1 y 2.

Brian Tyler escribió la música de una película que tuvo a John Toll como director de fotografía. Kevin Feige se mantiene como productor de la película, en la que Paramount aparece acreditada como productora debido a los acuerdos previos, a pesar de ser Marvel propiedad de Disney desde hacía varios años.

La película está protagonizada por Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man, junto a los habituales Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Jon Favreau (Happy Hogan) y Don Cheadle (James Rhodes / Iron Patriot). A ellos se les unen los nuevos personajes Aldritch Killian, interpretado por Guy Pearce, fundador de Advanced Idea Mechanics (AIM), Maya Hansen (Rebecca Hall) una genetista que conoció a Tony en el pasado y que creó Extremi, el misteriosos lider terrorista conocido como Mandarín (Ben Kingsley) y Savin (James Badge Dale), secuaz de Killian que posee Extremis en su cuerpo.

El guión de Iron Man 3 está ligeramente inspirado en Extremis de Warren Ellis y Adi Granov. Si ya en mi crítica de Iron Man 1 comenté que los diseños de Granov para esta miniserie publicada por Marvel Comics en 2005-06 sirvieron de inspiración para la creación de la armadura, en esta película utilizan levemente el argumento de Ellis de una investigadora que crea Extremis mediante investigación genética, creando humanos mejorados más poderosos que el humano Tony Stark protegido por una armadura de metal.

Otro guiño a los comics es el cambio de War Machine a Iron Patriot, un detalle de la etapa «Dark Reign» de Vengadores de Brian Michael Bendis en la que el villano Norman Osborn se apropiaba de una armadura y la pintaba con la bandera americana para engañar a la opinión pública. Este detalle del comic ya sugería que durante la película se podría utilizar la armadura de Rhodes con malas intenciones, como así acabó sucediendo.

Iron Man 3 sigue siendo cojonuda. En concreto, me gusta por lo bien pensada que está la historia centrándola en Tony sin armadura, y lo bien ejecutado que está todo, conectándolo a las consecuencias del final de Vengadores con sus ataques de ansiedad.

La película comienza como un tiro, con una escena impactante como es ver explotar las armaduras, para a continuación ver la típica escena de un error del pasado que tendrá consecuencias en el presente, que además resalta lo mucho que ha cambiado Tony desde su primera película. Pero no hay tregua, porque inmediatamente descubriremos la amenaza del Mandarín, e intuimos su conexión con el extrañamente recuperado Aldritch Killian, que ha pasado en unos años de ser un discapacitado a ser un atractivo ejecutivo.

El giro del Mandarín sigue siendo glorioso, lo que unido al ritmo frenético y unos diálogos divertidos e imaginativos hacen que pasen muchas cosas y la experiencia sea super entretenida. Me parece brillante que en una película comercial americana se cuele una crítica tan poco sutil a la política militarista de los Estados Unidos y como las grandes empresas armamentísticas pueden estar creando enemigos ficticios que justifiquen que se compren sus productos.

Entiendo que algunos fans «hardcore» se sintieran dolidos por el uso que hacen del Mandarín, uno de los villanos clásicos de Iron Man que bajo el prisma actual queda un pelín racista, pero estamos ante uno de esos casos de cambio respecto al original que en este caso mejora lo ya existente. El toque freak de Ben Kingsley es genial, el giro crea un momento super divertido y el mensaje que los villanos en el mundo real operan desde el anonimato me resulta mucho más interesante que otros elementos vistos en películas supuestamente serias (alguien ha dicho Martha?)

Y no solo es que el guión sea bueno y la película super divertida, es que visualmente Iron Man 3 se sale. La pesadilla de Tony, la primera explosión en el Teatro Chino, el ataque a la casa de Tony  que derrumba el complejo por el acantilado, la incursión de Tony en la mansión de Killian como si fuera Ethan Hunt o el rescate aéreo son unos momentazos super chulos.

De hecho, hay que reconocer que lo menos bueno de la película es el clímax con la llegada de todas las armaduras, puro fan-service que pierde sin embargo el encanto visto hasta ese momento. Y es que la película había intentado alejarse de los blockbusters tradicionales que esta gran explosión de fuegos artificiales final queda forzado.

Con todo, el mensaje final de que Tony ES Iron Man independientemente de que lleve puesta la armadura o no me parece un final super satisfactorio para la trilogía cinematográfica, que consigue dar un buena sensación de cierre.

Iron Man 3 fue un enorme éxito de taquilla. A partir de un presupuesto de 200 millones recaudó 1200 millones en todo el mundo, casi 600 millones más que Iron Man 2, demostrando que el público ansiaba seguir disfrutando de nuevas películas del Marvel Studios. De hecho, a día de hoy Iron Man 3 ocupa el 6º puesto de las películas más taquilleras de Marvel sólo por debajo de las 4 películas de Los Vengadores y de Black Panther, lo que atestigua el enorme éxito de esta última película de la trilogía de Iron Man.

Comparto el trailer de la película:

Iron Man 3 sigue siendo un espectacular entretenimiento que funciona como un tiro y que entiendo que gustara sobre todo a público no necesariamente comiquero.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Películas

Crítica de Los Vengadores de Joss Whedon (Marvel Cinematic Universe 6)

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2012 fue un gran año para los fans del cine de superhéroes, al estrenarse Los Vengadores, la unión de los héroes más poderosos del Marvel Cinematic Universe. Joss Whedon creó un espectáculo increíble que hizo que nuestra cabeza saltara por los aires y que se convirtió en historia del cine.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel «Los Vengadores», el legendario grupo de superhéroes formado por Iron Man, Hulk, Thor,Capitán América, Viuda Negra y Ojo de Halcón. (FILMAFFINITY)

Tras cinco películas previas y cuatro años desde el estreno de Iron Man en 2008, llegó el momento que todos los fans soñábamos, ¡ver juntos a los Vengadores! Ahora parece un encargo fácil, pero Joss Whedon tenía sobre sus hombros una enorme responsabilidad, y el resultado fue muy superior a los sueños más locos de los lectores de los cómics Marvel.

A partir de una historia suya y de Zack Penn, que aparece acreditado aunque Whedon afirma que no tuvo en cuenta su guión para escribir la historia que finalmente se estrenó, Whedon escribió un guión centrado en la caracterización y en las relaciones de los personajes, construyendo una tensión que explotaría en una última hora glosiosa. Aunque al final la historia podría ser la típica de personas muy diferentes que deben aprender a trabajar en equipo por el bien común, Whedon consigue atraparnos gracias a unos diálogos maravillosos, una perfecta caracterización de los héroes y un estupendo sentido del humor.

Whedon ahora parece que era un seguro de éxito, pero en 2010 cuando fue contratado la cosa no estaba ni mucho menos clara. Guionista y productor de series de televisión con un éxito clamoroso, Buffy Cazavampiros (1997-2003), pero también un sonado fracaso como fue la cancelación de Firefly tras solo 1 temporada en 2003, serie por otro lado incomprendida y que ha alcanzado la categoría de culto, nunca había realizado una película de gran presupuesto, y de hecho Vengadores fue su segunda película como director tras Serenity (2005).

En el lado de los comics, su excelente etapa en Astonishing X-Men de 25 números junto a John Cassaday entre 2004-2008 confirmaba que era un gran fan de los comics Marvel y de todos sus personajes. Este amor a los comics sí llamó la atención de Marvel y de Kevin Feige, que apostaron desde el principio por él. Marvel quería hacer películas que transmitieran la esencia de sus personajes sin ser necesariamente una traslación de una historia concreta de los comics, y parecía que en Whedon habían encontrado un alma gemela. Aunque esto en si mismo no garantizaba el éxito en el cine, al tratarse de medios completamente diferentes.

Para Vengadores, Feige contó con Jon Favreau (Iron Man 1 y 2) para conseguir que todo pareciera una continuación fluida sin diferencian visibles, además de tener como consultores a algunos de los jefazos de Marvel Comics como Joe Quesada o Brian Michael Bendis para que la película mantuviera el feeling correcto. Además, aunque Disney había comprado Marvel en 2009, en la película sigue apareciendo Paramount como co-productora debido a los acuerdos previos, aunque no realizó ninguna labor en la película.

Otro hecho que merece la pena ser destacado es que la película comenzó su preproducción mucho antes de que Thor y Capitán América: El Primer Vengador se estrenaran en 2011, y durante todo ese tiempo cabía la posibilidad de estar haciendo una película protagonizada por personajes cuyas películas hubieron fracasado en taquilla y no fueran populares. Por suerte, eso no llegó a suceder, aunque hay que reconocer que tampoco fueron taquillazos, pero sí demuestra la fe que Marvel Studios tenía en su plan para Los Vengadores y en estos personajes.

Tras películas como Vengadores Infinity War o Vengadores Endgame, parece que nos hemos acostumbrado a ver en pantalla a un casting masivo de estrellas. Pero en 2012 fue un verdadero sueño hecho realidad poder disfrutar de una película con un casting tan enorme. Protagonizada por  Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson y Jeremy Renner como los Vengadores Tony Stark (Iron Man), Steve Rogers (Capitán América), Bruce Banner (Hulk), Thor, Natasha Romanoff (Viuda Negra) y Clint Burton (Ojo de Halcón), a los que había que añadir a Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agente Coulson), Cobie Smulders (Agente Maria Hill), Stellan Skarsgård (Doctor Selvig), and Samuel L. Jackson (Nick Fury). El hecho de haber disfrutado de 5 películas previas que habían presentado a los personajes y mostrado toda su fuerza y personalidad es un hayazgo nunca antes visto cinematográficamente.

La gran sorpresa de Los Vengadores fue la contratación de Mark Ruffalo como el nuevo Bruce Banner, tras no renovar a Edward Norton tras El Increíble Hulk. Para mi Norton fue un Banner increíble, el mejor que he visto en imagen real, pero Ruffalo consiguió hacer suyo a un personaje complejo que se sabe que es una bomba de relojería a punto de estallar. Jeremy Renner tuvo un pequeño cameo en Thor y fue el Vengador con menor papel en la película, aunque sabe sacar todo el partido posible a las escenas en las que aparece. Y a pesar de ser la única mujer y no contar con superpoderes, Scarlett Johansson muestra una personalidad brutal al mismo nivel que l trinidad formada por Tony Stark, Steve Rogers y Thor , que tuvieron sus propias películas para llamar la atención del gran público.

Whedon contó con la colaboración del director de fotografía Seamus McGarvey para crear un montón de momentazos más grandes que la vida que fueron como si las páginas de los comics cobraran vida como nunca antes lo habiamos visto. Junto a McGarvey, el veterano Alan Silvestry que ya había escrito la banda sonora de Capitán América: El Primer Vengador, creó la música que ya forma parte de nuestras vidas.

El diseño de producción de la película es otro elemento super destacado, y sabe transmitir la escala de amenaza que se le suponen a Los Vengadores, con momentos super chulos como el primer vuelo del Helicarrier de Shield, las batallas entre personajes que son 100% comiqueras y la batalla en Nueva York que marcó un standard cinematográfico para la época. Los Vengadores cuanta con unos efectos especiales de ultimísima generación que nos dejó a los espectadores con la boca abierta.

Entrando ya en la valoración de la película en si tras el último visionado, lo primero que sorprende es lo bien que Whedon enlaza las primeras escenas, saltando de un personaje a otro de forma super fluida, gracias sin duda por un perfecto montaje, obra de Jeffrey Ford y Lisa Lassek. Y el caso es que el comienzo con Loki destruyendo una instalación subterránea de SHIELD realmente daba más sensación de un episodio de Buffy con algo más de presupuesto que una película de gran presupuesto. Y desde luego, nada que ver con el alucinante climax final en Nueva York.

Whedon construye toda la película mostrando las diferentes personalidades de los protagonistas y como el inevitable choque de egos muestre que la posibilidad de que estas personas llegaran a trabajar juntas pareciera una quimera. La primera pelea de Iron Man y Thor, con el Capitán América llegando para detenerla, es puro comic y es uno de los momentazos de la película. Si hasta ese momento podían haber dudas sobre si la película iba a estar bien, esta escena ya nos confirmó que esta película iba a ser una pasada.

Además de las personalidades contrapuestas gracias a los brillantes diálogos de Whedon, otro elemento muy interesante es la forma en que Whedon juega con nuestras expectativas y va creando una tensión creciente. Esto explica que Hulk no aparezca hasta pasada una hora y media de película, protagonizando una chulísima pelea con Thor primero y una aparición estelar en Nueva York. O la imagen de los 6 héroes juntos, algo que llevábamos esperando desde la primera escena y que se hizo de rogar hasta casi dos horas de película. Las grandes escenas tienen que sentirse merecidas, y Whedon construyó todo el guión para que cuando estos momentos llegaran, consiguieran un impacto increíble en el espectador.

Aunque la popularidad de Tony Stark (Robert Downey Jr.) hizo que Whedon le guardara las mejores frases y algunos momentos de humor que funcionan super bien, Whedon tiene tiempo de asegurarse que todos los personajes tengan su momento de gloria. No solo los seis Vengadores, sino que incluso Nick Fury o Coulson tienen momentos super potentes durante la película.

El carisma de Loki (Tom Hiddleston) fue una de las principales sorpresas de Thor (2011), por lo que no sorprende que él sea el gran villano de esta película, lo que además servía para homanajear los comics clásicos de Stan Lee y Jack Kirby, dado que Loki fue también el primer villano en el comic. Loki aportaba el carisma, y su recién adquirido ejército de Chitauris ofrecía la amenaza planetaria digna de estos héroes. Además, proporcionan un enemigo no humano que no ofreciera ningún dilema moral cuando los héroes acabaran con ellos, algo que veremos también en la continuación Vengadores: La era de Ultron (Joss Whedon, 2015).

Tras una épica batalla en Nueva York con una escala como nunca habiamos visto en una película de superhéroes, 2012 se convirtió en el año en que las películas superaron a los comics en acción increíble, algo que hasta ese momento había sido uno de los grandes valores de los comics. Y encima, la esperada escena post-créditos hizo que nuestra cabeza explotara por los aires al mostrar la primera aparición de Thanos, que adelantan que las amenazas que tendrían que enfrentarse iban a ser aún más grandes de lo esperado.

Los Vengadores me sigue pareciendo una película casi perfecta. De hecho, el único elemento menos bueno sigue siendo para mi el casco del Capitán América, que intentaron hacerlo demasiado fiel a los comics y en mi opinión no funciona en imagen real. Ya os imagináis que si este es todo el problema que le veo, es que la película me gusta. Y me gusta mucho.

Con acción más  grande que la vida, personajes fieles a su espíritu comiquero que tuvieron momentazos increíbles y una tensión con creciente con un climax espectacular, Los Vengadores sigue siendo una de las mejores películas del género superheroico y del cine de entretetenimiento en general.

Con un masivo presupuesto de 220 millones de dólares, la película se convirtió en un fenómeno cultural en todo el mundo, recaudando 650 millones en USA y más de 1500 millones globalmente, siendo durante varios años la tercera película más taquillera de la historia por detrás de Avatar y Titanic. Vengadores además batió records de taquilla como el de superar en los USA los 200 millones de recaudación en su primer fin de semana.

Este éxito masivo convirtió a Marvel Studios en uno de los grandes estudios de Hollywood y aseguró una independencia económica para seguir haciendo las películas que quisiera basadas en los personajes de los comics de siempre. Pero esa… es otro historia.

Comparto el trailer de la película:

Los Vengadores hizo historia y convirtió a los personajes de Marvel en iconos conocidos en todo el mundo. La película 8 años después continúa siendo modélica, ofreciendo un estupendo entretenimiento a todo tipo de espectadores, sean fans o no de los comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

 

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