Con motivo del 60 aniversario del Hombre Hormiga, Marvel ha preparado una miniserie muy especial con guion de Al Ewing y dibujo de Tom Reilly con color de Jordie Belleire, que reúne a todos los diminutos héroes de las diferentes épocas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
SIEMPRE HOMBRE HORMIGA
¡Regresa con Al Ewing y Tom Reilly (La Cosa) a los primeros días de la carrera de Hank Pym como Hombre Hormiga! Sus enemigos atacan durante la cita con su novia Janet Van Dyne. ¿Quién vendrá al rescate? ¿Quién es el misterioso extraño que los acosa? ¡Explora con nosotros la historia de todos y cada uno de los héroes, pasados, presentes y futuros, que se han hecho llamar Hombre Hormiga!
Este volumen recoge los números Ant-Man 1-4 USA, y la reedición de Tales To Astonish 37 (Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby) y 43 USA (Lee, Lieber y Don Heck), publicados originalmente en 1962-63.
Me encanta que la forma de Marvel de celebrar los 60 años del Hombre Hormiga haya sido una miniserie como esta que junte a los personajes de todas las épocas. Visto lo visto, parece que Ewing se está especializando en dar sentido a personajes con historias complejas, o quizá habría que decir, crear conexiones donde realmente no las había en un principio. En lo relativo al guion he disfrutado de una historia con unas conexiones geniales que se lee en un suspiro y consigue dejar al lector en lo más alto.
Gran parte del éxito está en el apartado artístico formado por el dibujante Tom Reilly y la colorista Jordie Bellaire. Me ha flipado la forma en que adaptan sus estilos a las necesidades de la historia. Por ejemplo, en la historia de Hank Pym, Reilly adapta su dibujo para que parezca que estamos ante un comic de los años 60, en el que Bellaire crea un color «viejuno» con colores planos que casi me hacían ver los puntitos cromáticos de las grapas más clásicas. Junto a esto, en el segundo número protagonizado por Eric O´Grady, Ewing y Reilly recrean de forma increíble el estilo y la personalidad de la colección creada por Robert Kirkman y Phil Hester en 2006.
En cuanto a la caracterización, el humor y el sentido de la aventura, este comic me parece un acierto total que nos regala un comic super satisfactorio que gustará sobre todo a los lectores veteranos. También debo decir que lo que tiene de bueno Ewing con su increíble uso de la historia del Universo Marvel y la forma en que lo conecta todo de forma satisfactoria, tiene de malo el que esto es café para cafeteros exclusivos. No para cualquier cafetero, no. Hay que estar muy versado en los personajes y en general en el universo Marvel para disfrutar este comic. De hecho, por casualidad hace poco más de un mes releí la miniserie Avengers: Ultron Forever realizada por Ewing con Alan Davis en 2015. Y la sorpresa ha sido mayúscula al comprobar que los hechos de esa miniserie son continuados en esta miniserie. No ha sido mi caso, pero imagino que un lector no habituado a los personajes ha debido sentirse super perdido a lo largo de toda la lectura.
En lo relativo a la edición de Panini, cuando vi que este tomo incluía los números de Tales To Astonish nº 37 y 43, algo que no se indicaba en la información de la web de Panini, empecé a pensar ya nos habían colado dos comics antiguos a modo de sacacuartos. Sin embargo, una vez leída la historia tengo que reconocer que me parece bien este añadido, al ser dos historias que presentan a personajes que vemos en la miniserie, de forma que sin estas grapas sí que hubiera estado totalmente perdido. De hecho, hay que quitarse el sombrero por la forma en que Ewing coge una idea loca de Lee de los años 60 y lo convierte en el elemento clave de este comic a la hora de la resolución de la historia.
En todo caso, dentro que todo está correctamente contado y el final es satisfactorio, también es cierto que esta miniserie de 4 números USA se me ha quedado un pelín corto. Y ya digo que todo es un puzzle que está perfectamente ensamblado con esta duración, pero el climax y el villano final igual hubieran merecido una mayor extensión. En este sentido, me ha gustado el dibujo de Reilly sobre todo en la parte retro, pero a la hora de los combates y de la ambientación futurista creo que está bastante justito.
En todo caso, me ha gustado esta miniserie del Hombre Hormiga, con este nivel no me importaría que la publicación de una nueva miniserie del personaje (en la encarnación que fuera), se convirtiera en una tradición anual o bianual por parte de Marvel.
Comparto las primeras páginas de este comic.
Hombre Hormiga es una historia sorprendente y un gran aniversario del Hombre Hormiga. Más comics de esta calidad, por favor.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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No tenia claro si ver ¡Shazam! La furia de los dioses del director David F. Sandberg, protagonizada por Zachari Levy, y me he encontrado lo que esperaba, para bien y para mal.
PUNTUACIÓN: 6/10
Billy Batson y sus hermanos adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos superheróicos. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo.
Shazam! fue creado por Bill Parker y C.C. Beck en las páginas de la editorial Fawcett en 1940 con el nombre de Captain Marvel. Años más tarde, DC Comics compró en 1972 esta editorial que había caído en declive, incorporándolo a su catálogo editorial como SHAZAM!, ya que por tema de derechos, estos habían caducado y Marvel Comics los adquirieron para su personaje Capitán Marvel. Si quieres saber más del personaje del comic, en las últimas semanas publiqué reseñas de varios de los comics más icónicos del personaje de los últimos años que puedes leer aquí.
Para ¡Shazam! La furia de los dioses repite David F. Sandberg como director, demostrando que Warner, a través de New Line, quedó contento con su trabajo en la primera película de 2019. De hecho, demostrando que no hay que arreglar lo que no está roto, Henry Gayden, guionista de la primera película, repite firmando el guion junto a Chris Morgan. La película de 130 minutos ha contado con un ajustado presupuesto de 125 millones que visualmente luce mucho mejor que la película anterior. La producción cuenta además con fotografía de Gyula Pados, montaje de Michel Aller y música de Christophe Beck.
Zachary Levi y Asher Angel interpretan a Shazam / Billy Batson, la estrella principal de la película. Jack Dylan Grazer y Adam Brody interpretan a Frederick «Freddy» Freeman, el hermano adoptivo de Billy, discapacitado físico y fan de los superhéroes. Grazer interpreta la forma normal de Freddy, mientras que Brody interpreta su forma de superhéroe adulto. Rachel Zegler es Anthea / Anne, una de las tres hijas de Atlas junto con Lucy Liu como Kalypso y Helen Mirren como Hespera, que forman el trio de villanas (iniciales) de la película.
Grace Caroline Currey interpreta a Mary Bromfield, la hermana adoptiva mayor de Billy, madura y con inquietudes académicas. Currey también interpreta la forma de superheroína adulta de Mary. Ross Butler e Ian Chen son Eugene Choi, el hermano adoptivo más joven de Billy y un jugador obsesivo. D. J. Cotrona y Jovan Armand hacen de Pedro Peña, el hermano de acogida mayor de Billy, que es abiertamente gay, tímido y sensible. Meagan Good y Faithe Herman interpretan a Darla Dudley, la bondadosa hermana adoptiva menor de Billy. Completarían el reparto Djimon Hounsou como Shazam, el último miembro superviviente del Consejo de Magos, que otorgó sus poderes a Billy Batson, tras designarle como su campeón, y Marta Milans y Cooper Andrews como Rosa y Victor Vásquez, los padres adoptivos de Billy y sus hermanos.
Reconozco que tuve mis dudas sobre si ver o no esta película. Y es que una cosa es hacer una película para todos los públicos y otra que la película sea infantil. Shazam! era infantil, y justo porque reconozco que no soy su público objetivo, me plantee evitarme el suplicio. Pero luego pensé que quedaba muy raro haber hecho unas reseñas de comics del personaje a modo de previa de la película, para luego no hablar de la película en si. Además, tras ver la primera película, al menos ya sabía lo que me esperaba y podía ajustar las expectativas.
Dicho esto, con sus cosas que luego comentaré, La furia de los dioses me ha gustado mucho más de lo que esperaba, dentro de que hablamos de un «bien sin más». Comenzando por los elementos positivos, la película empieza a tope desde el minuto uno presentando a unas villanas que hacen su aparición a partir de un suceso de la primera película, lo que conecta bien ambas historias. La película combina acertadamente escenas de acción (aunque luego hablaré de la ejecución) con momentos emotivos de los hermanos, ya sea en sus formas de niños/jóvenes o de superhéroe, que a mi me funcionan la mayor parte del tiempo. Como aventura ligera super comiquera (dicho con el mejor sentido posible) pensada para los más pequeños, creo que cumple bastante bien con su cometido. De hecho, en la parte emocional y de los personajes, me ha gustado más esta película que Black Adam, a pesar de contar con La Roca.
La película además muestra una envidiable falta de complejos a la hora de inspirarse en películas como Furia de Titanes y el trabajo de Ray Harryhauser, presentando a unos aterradores (para los niños) monstruos de la mitología griega como enemigos en el tercer acto. Unos seres que a pesar de tener una aparición muy muy limitada consiguieron mantenerme con la sonrisa en la cara mientras estaban en pantalla. En ese sentido, si el climax de la primera película creo que no fue todo lo acertado que debería haber sido, el de La furia de los dioses me ha parecido la bomba, ahora si super espectacular con unos planazos visuales estupendos, y también emocionante al estar el destino del mundo en juego y tener Shazam que arriesgarlo todo para derrotar a la villana.
Aunque hablamos de una familia Shazam! numerosa formada por seis superhéroes más sus padres, realmente los únicos que tienen profundidad son Billy y Freddy, quedando los demás como comparsas en un segundo plano. De hecho, puede decirse que Freddy en muchos momentos le gana la partida a Shazam y le quita el protagonismo la mayor parte de la película, excepto como decía en el climax final. Si eso es algo bueno o malo dependerá del gusto de cada uno, pero a mi me ha dejado con sentimientos encontrados.
Como pasó en la primera película, creo que Zachary Levi cumple con lo que le pide el director a partir de lo que pone el guion. Lo malo es que eso implica un exceso over-the-top de expresiones chungas y frases lamentables que intentan ser graciosas mientras vemos a un héroe con mentalidad de adolescente. Esto es en si mismo uno de los problemas que le veo a la película. De nuevo, entendiendo que yo no soy el público objetivo de la misma. No es un problema de Levi, que excepto en el climax final, acaba resultando cargante la mayor parte del tiempo, sino de lo que el guion le hace hacer. Para más inri, lo que más me gustó de la primera película era el drama de Billy Batson mientras intentaba ajustarse a su nueva familia adoptiva. Sin embargo, en esta continuación el actor Asher Angel que interpreta a Billy ¡prácticamente no aparece! Esto viene en parte provocado por el protagonismo de Freddy que comentaba antes, pero también por una historia que obliga a Shazam! a estar presente casi todo el tiempo. Y para mi, dentro que el arco de Freddy no me parece mal en si mismo, que quite importancia a Billy si es un problema, dado que se está restando protagonismo a la estrella de la película.
Hay otro problema en la película, y es la forma en que caracterizan a Shazam! Por un lado, en los comics tenemos a un niño de 10-12 años habitando el cuerpo de un héroe. Sin embargo, en la película Billy tiene casi 18 años, y todos sus problemas de ansiedad vienen de pensar que su familia de acogida le dirá que se marche al dejar de estar en el programa de ayuda infantil cuando sea mayor de edad. Y para tener 17 años casi 18, la película no deja de mostrarle como un incompetente y alguien bastante tonto, algo que por ejemplo no son ni Mary ni Freddy.
En este sentido, sabemos los poderes de Shazam! provienen de la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el valor de Aquiles y la velocidad de Mercurio. Aunque la mayoría de habilidades están presentes, la inteligencia brilla completamente por su ausencia, y eso también es un problema. Me hubiera gustado que la película de alguna manera indicara que al compartir sus poderes con sus hermanos, esta cualidad se la hubieran quedado ellos y no Billy, pero que va. Shazam! es un idiota porque si la mayor parte del metraje. Lo cual por supuesto es otro problema, porque aceptando que igual este humor gusta a los niños pequeños, en mi caso impide que disfrute y conecte con el protagonista.
La película tiene un problema con las villanas, las hijas de Atlas, que no tienen nada interesante que hacer aunque están muy presenten en una parte importante del metraje, lo que indica un problema importante del guion. Y aunque el climax final me gustó mucho y las criaturas míticas me alegraron el día, lo cierto es que la película me hizo recordar que Sandberg como director de blockbusters palomiteros es cutrillo, algo que se nota especialmente en unas escenas de acción que no consigue rodarlas de forma que resulten interesantes. El presupuesto pasó de 90 millones en Shazam! a 125 en esta continuación, una cantidad muy ajustada dada el aumento en la escala de la película. Sin embargo, viendo algunos momentos sentía que a veces no es un problema de presupuesto, sino de habilidad de los creativos. Y como digo el climax me gustó mucho, pero es posible que fuera porque destaca dentro de la mediocridad general en el aspecto visual.
Por suerte para Shazam! La furia de los dioses, estos elementos acaban resultando secundarios gracias a la frescura y el amor que se tienen todos los miembros de la familia, que aportan el núcleo emocional que la película necesita para enganchar al espectador. Al menos conmigo lo consiguieron, cosa que por ejemplo no consiguió Black Adam con su intento de molonismo extremo de tío duro de pacotilla.
Destacar que la película tiene dos escenas post-créditos, la primera divertidísima, y un cameo estupendo de un miembro de la Liga de la Justicia que es además fundamental para la resolución de la película (aunque a la vez es un deus-ex-machina total). Escena que viene precedida por un gag buenísimo en mitad de la película a costa del final de la primera Shazam en la que mostraron a Superman sin que se viera la cara de Henry Cavill, no me acuerdo por qué motivo.
Teniendo en cuenta el ajustado presupuesto de 125 millones de la película, con que recaude 325 ya cubriría los costes de producción y empezaría a dar beneficios. Sin embargo, los trackings de ventas de entradas estaban siendo nefastos, y es estreno este fin de semana con tan sólo 30 millones en USA y 35 en el resto del mundo confirma que isual que Black Adam, la película no cubrirá los costes de Warner / New Line. Que una película de este tipo no consiga recaudar 200 millones en todo el mundo es un ejemplo más de lo dañada que está la marca DC / Warner en el mundo del cine. Aunque en este caso, entiendo que una parte del público no tendrá ganas de ver esta película debido a la naturaleza infantil de la primera parte.
Además, la película se ha visto perjudicada por una campaña idiota en redes sociales, al darse por sentado que esta película no va a tener repercusiones dentro del relanzamiento que James Gunn y Peter Safran van a llevar a cabo a partir de The Flash. Y digo idiota porque la gente debería concentrarse en disfrutar el AHORA y la película que tienen en pantalla, que muestra una aventura autoconclusiva y satisfactoria en si misma, en lugar de pensar en unos planes de futuro que ahora mismo son indeterminados. Representativo de esto fue una conversación de David Sandberg con un idiota en twitter que al mismo tiempo que le decía sin tapujos ni vergüenza que no pensaba ver su película, le exigía saber los planes futuros de Warner con el personaje y si sería importante en el nuevo relanzamiento. A lo que Sandberg le contestó con acierto que la única forma de hacer que Warner vea que Shazam! es importante es apoyando esta película, porque si no interesa a nadie ¿porqué tendría que interesarle al estudio continuar sus aventuras? Esto muestra la locura en que se ha vuelto el mundo del entretenimiento mainstream por una parte del fandom realmente idiota.
En todo caso, se habla del «agotamiento del cine de superhéroes» personalizándolo siempre en Marvel Studios, pero si vemos lo que está pasando en su Distinguida Competencia, su universo cinematográfico está siendo destrozado por el gran público.
Shazam! La furia de los dioses no es una gran película, pero me entretuvo y creo que cumple bien con el objetivo de entrener a un público infantil y juvenil. A veces no se le puede pedir más a una película de este tipo.
Comparto el trailer de la película:
¡Shazam! La furia de los dioses es tan entretenida como intrascendente, pero sabiendo a lo que vas creo que puedes pasar un buen rato.
PUNTUACIÓN: 6/10
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Se acaba de cumplir un mes desde el estreno de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, por lo que ya se puede analizar con datos los motivos de su fracaso en taquilla.
Hasta el jueves 16 de marzo, cuando se cumplen 4 semanas desde su estreno, Ant-Man y la Avispa: Quantumanía ha recaudado 201 millones en Estados Unidos, y 250 en el resto del mundo, para un total de 452 millones. Teniendo en cuenta su presupuesto de 200 millones, la película no ha conseguido cubrir costes en su paso por las salas comerciales. Esto es un fracaso sin paliativos para Marvel Studios, no se puede decir de otra manera, incluso cuando las cifras puedan ser matizables.
De las 31 películas del MCU, antes de Quantumanía tan sólo El Increíble Hulk (Louis Leterrier, 2008, que recaudó 264 millones a partir de un presupuesto de 140 millones), y Eternals (Chloé Zhao, 2021, con 402 millones de recaudación a partir de un presupuesto de 400 millones), son considerados fracasos de taquilla. En los tres casos no se consiguió cubrir el cálculo de recaudar como mínimo x2.5 de taquilla respecto al presupuesto, estimación que normalmente marca el punto a partir del cual las entradas del cine cubren los costes de producción y el estudio empieza a ganar dinero con la película.
El Increíble Hulk se estrenó justo a continuación de Iron Man, por lo que el exitazo de la película de Jon Favreau compensó la decepción de la segunda película del Gigante Verde en imagen real. De hecho, podría decirse que estrenar esta película tan sólo 5 años después de la película dirigida por Ang Lee explica la mala acogida que tuvo esta película del MCU. En el caso de Eternals, podría decirse con algo de razón que el COVID influyó en la mala taquilla de la película si no fuera porque dos meses antes Shang-Chi consiguió mejores cifras que la película de Chloé Zhao, y en las navidades de ese mismo 2021 Spiderman No Way Home rompió la taquilla en todo el mundo recaudando casi 2.000 millones en todo el mundo.
Comparto a continuación las comparativas de taquilla de las tres películas de la franquicia de Ant-Man, con la taquilla de Quantumanía contada hasta el jueves 16 de marzo (28 días de exhibición):
ANT-MAN (2015)
PRESUPUESTO
150 M US$
TAQUILLA USA
180
34,7%
TAQUILLA MUNDIAL
339
65,3 %
CHINA + RUSIA
116
(35% del total)
TOTAL
519
x3,5 s/PPTO.
ANT-MAN Y LA AVISPA (2018)
PRESUPUESTO
190 M US$
TAQUILLA USA
216
34,8%
TAQUILLA MUNDIAL
406
65,2 %
CHINA + RUSIA
133
(33% del total)
TOTAL
622
x3,25 s/PPTO.
ANT-MAN Y LA AVISPA QUANTUMANÍA (2023)
PRESUPUESTO
200 M US$
TAQUILLA USA
201
44,5%
TAQUILLA MUNDIAL
250
55,5 %
CHINA
19
(8% del total)
TOTAL
452
x2,25 s/PPTO.
Viendo los datos en conjunto, hay varios hechos a tener en cuenta. El primero es que la franquica de Ant-Man nunca rompió la taquilla, sus películas resultaban rentables debido a ser aventuras «pequeñas» respecto al standard que nos ofrecían otras películas del MCU, con un presupuesto super ajustado. No se puede ocultar la decepción ante la realidad que Quantumanía va a recaudar menos a nivel mundial que las dos películas previas, pero si se hubiera mantenido un presupuesto similar a las dos primeras no hablaríamos de fracaso con la recaudación que ha tenido.
Dicho esto, hay que destacar que el principal problema de Quantumanía ha sido su fracaso en la taquilla china y a que no se haya estrenado en Rusia debido a su agresión contra Ucrania. Es una locura comprobar que Ant-Man recaudó en estos países 116 millones en 2015, mientras que Ant-Man y la Avispa consiguieron 133 millones en 2018. Sin embargo, Quantumanía apenas ha conseguido 19 millones en China, un ¿15%? del total. Esta cifra es un desastre total al hablar de un país de 1000 millones de habitantes. Pero yendo más allá, esos 100 millones de diferencia son también la clave que condena al fracaso la película, si en lugar de 450 millones actuales hubiera recaudado entre 500-550 millones con mejores datos en China, la película cubriría gastos y no sería un fracaso. (En cualquier caso, aunque no fuera un fracaso, si sería una decepción al dar muy pocos beneficios). En todo caso, la afectación de China no puede ocultar que Marvel, igual que el resto de estudios, hace películas que espera que ganen dinero, independientemente de los mercados en los que se estrene. Y Quantumanía no lo ha hecho.
Estos son los datos aritméticos. Exceptuando China, Quantumanía ha tenido unas cifras similares a las dos películas anteriores en todo el mundo. Pensar que Quantumanía iba a romper la taquilla no era algo realista visto lo visto, a pesar del aumento en la escala y la presentación de Kang. Pero además, una realidad objetiva es que a pesar de tener recaudaciones similares, teniendo en cuenta la inflación una parte del público que vio Ant-Man y la Avispa en 2018 se ha quedado en casa y ha decidido no ver Quantumanía. Además, las líneas se difuminan al hablar del MCU en su conjunto, ya que aunque cada película ofrece una historia autoconclusiva, todas se enmarcan dentro del mismo Universo Marvel. Si la comparamos con los estrenos de 2022 del MCU, entonces, la diferencia de taquilla de Quantumanía con las películas previas es abismal: Spiderman No Way Home (1922M), Doctor Strange en el multiverso de la locura (955M), Thor Love & Thunder (760M) y Black Panther Wakanda Forever (858M).
¿Qué ha motivado esta decisión del gran público de no ir al cine para ver Quantumanía?
Si algo nos ha enseñado No way home es que cuando una película interesa al público, éste acude en masa a los cines hayan o no hayan restricciones. Quantumanía NO ha sido ese tipo de película, lamentablemente para Marvel Studios. Si hay una clave, hay que resaltar es que el público no fan no ha querido ver la película, como pasó con Eternals. El MCU ya no es un acontecimiento que hay que ver si o si en el cine. (Por cierto, resaltar que Quantumania a pesar del odio que ha sufrido, ha recaudado más que Eternals, pero también más que Black Adam o Shazam! La furia de los dioses). El estreno de series mediocres sucesivas en Disney+ en 2022 ha provocado que una parte del público no haya visto esos contenidos y se ha dado cuenta que a pesar de pertenecer al MCU, si la calidad no estaba a la altura no pasa nada por perdérselo. Y perder la sensación de evento resulta mortal cuando Avatar: El sentido del agua sí que ha sido percibido como tal en los dos meses posteriores a su estreno. Tengo claro que el espectador ocasional que no va al cine regularmente puesto a elegir, prefirió ver la película de James Cameron antes que la de Peyton Reed. Perder esta sensación de EVENTO es un problema con una difícil solución que puede perjudicar a toda la línea cinematográfica del MCU. Ver la forma de recuperar esta percepción debería ser clave para Marvel Studios. Imagino que Guardianes de la Galaxia vol. 3 si lo conseguirá debido al factor de ser el final de la trilogía creada por James Gunn, pero no tengo claro que The Marvels sea percibida igual.
No es un tema de si es buena o mala cuando los espectadores deciden no ver una película y por tanto no pueden valorarla. Un primer motivo podría ser que Ant-Man y la Avispa no gustara en su momento (aunque a mi me sigue pareciendo una aventura ligera super maja), lo que provocaría que no se quiera ver Quantumania. Esto es de automático. Habría que preguntarse además si Marvel ha vendido correctamente la película para convencer a los espectadores no fans acérrimos a verla, cosa que tampoco tengo claro que haya pasado. Dicho esto, que el público en USA que si la vio la puntuara con un «B» durante el fin de semana de estreno es una puntuación muy mala que indicaría que el boca a boca no iba a ser bueno.
Hay otro tema importante que llevo mucho tiempo comentando, y es el daño que iba a provocar la ventana de 2 meses entre el estreno en cine y su paso a Disney+. Porque cuando el público no tiene claro si ver o no una película, saber que en apenas 8 semanas la va a poder ver cómodamente en casa resulta un factor clave contra la asistencia del público a las salas. De nuevo, esto pasa cuando una película deja de ser percibida como un evento, cosa que ha pasado con Quantumanía. Que la ventana de 60 días afecta es algo tan evidente que fuentes de Disney han expresado que van a ampliarla para las películas de animación que estrenen durante 2023 como forma de luchar contra el fracaso en taquilla de sus película de 2022. Si quieren que sus películas arrastren gente a las salas, lo lógico es que alarguen la ventana para incentivar a que el público vaya al cine. Pero no sólo para la animación, para todas sus películas.
He dicho antes que cuando el gran público no ve una película es principalmente porque no le interesa, no necesariamente porque sea buena o mala. Sin embargo, la campaña contra Quantumanía de los haters y una parte de la crítica «seria» ha sido bestial. Sin ir más lejos, Rotten Tomatoes la tiene puntuada con un suspenso al haber aprobado para tan sólo el 47% de los críticos que suben su crítica a esta web. Desastres como la serie de televisión de Willow super inclusiva y diversa tiene un 83% en RT, pero Quantumanía suspende para la mayoría de estos mismos críticos. Este es el nivel.
Esto se suma a las profecías autocumplidas de decenas de webs profesionales sobre el agotamiento de los superhéroes, que llevan 10 años equivocándose y cuando han visto una presa débil se han lanzado a degüello contra la película. Hace unas semanas, antes del estreno de la película, ya hablé sobre ello en mi sección Reflexiones de Domingo , pero lamento decir que parece que este discurso de odio ahora SI ha calado en parte del público que no es fan acérrimo, que ante la duda de si verla o no ha visto comentarios mayoritariamente negativos hacia una película que a mi me gustó mucho, me dio justo lo que le pedía a una aventura de este tipo. Pero la opinión negativa creo que si ha formado un tsunami en su contra que ha arrasado con todo, a lo que hay que sumar el hecho que en un mes este público dubitativo podrá verla gratis en Disney+.
A pesar del fracaso en taquilla de Quantumanía y del inminente fracaso de Shazam! La Furia de los dioses, sigo pensando que no existe agotamiento del cine de superhéroes. Las películas que sean percibidas cómo buenas seguirán triunfando en taquilla, y muchas de ellas serán superhéroes. A pesar de lo que desean los críticos y una competencia que no soportaba que Marvel tuviera más éxito que ellos haciendo lo mismo, cine de entretenimiento mainstream. Ahora bien, sí creo que la marca Marvel Studios está dañada y tendrán que trabajar a fondo para recuperar el prestigio perdido entre los espectadores ocasionales que no son super fans de los superhéroes y tan sólo buscan ser entretenidos cuando van al cine.
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Hoy recomiendo un nuevo volumen de Conan el Cimmerio, la serie de álbumes europeos de Planeta con nuevas versiones más fieles a los textos originales de Robert E. Howard. En este tercer volumen Mathieu Gabella y Anthony Jean se encargan de la adaptación del relato «Más allá del Río Negro».
PUNTUACIÓN: 8.5/10
«He viajado mucho más lejos que ningún otro hombre de mi raza. Me he aventurado por países desconocidos, he sido mercenario, corsario, cosaco, vagabundo y general… He sido todo, excepto rey. ¿Rey, yo? Antes muerto… No hay nadie menos libre que un rey». Adaptación del relato de Howard «Más allá del Río Negro» por Mathieu Gabella y Anthony Jean.
Igual alguno os lo estáis preguntando, y la respuesta es si. Cuando compré el pasado mes de Enero el espectacular cuarto tomo de Conan El Cimmerio con la adaptación de La hija del gigante helado me di cuenta que NO había comprado el tercer volumen que hoy quiero recomendar. No tener claro el ritmo de publicación de Planeta y la tranquilidad de saber que cada tomo adapta una historia diferente explica el fallo. Espero no volver a equivocarme, aparte que ya me he enterado que en Abril tendremos nuevo volumen. ¿Están sacando un volumen cada tres/cuatro meses? Esa sensación me dan las últimas salidas.
Entrando a valorar este volumen adaptando Más allá del Río Negro, me ha llevado una sorpresa monumental. Para bien, ojo. Y es que estamos ante una historia despojada de los tropos típicos de Conan para plantear una historia de frontera que bien podría haber sido un western en el que unos nativos pictos luchan contra la expansión del reino civilizado que amenaza con expulsarles de sus tierras. No tener en una historia de Conan la búsqueda de un tesoro en una ciudad perdida ni mujeres ligeras de ropa ha supuesto una refrescante novedad. Y aparte de este elemento que en el fondo es secundario, tengo que reconocer que me ha gustado mucho una historia que en cierto sentido habla del choque entre la «civilización vs los salvajes.» Por supuesto, Conan NO entra en civilizado, a pesar de defender a los colones del ataque de los pictos que buscan recuperar unas tierras que históricamente eran suyas.
Por poner un pero a un tomo por otro lado alucinante, en este volumen encontramos tan sólo 46 páginas de historia, y aunque a la vez me parece la duración justa para lo que nos cuentan, la verdad es que me dejó con ganas de más. Tener a un Aquilonio normal como Balthus de alguna manera como narrador de la historia permite que veamos a Conan con una cualidad aún más grande que la vida, algo que creo que funciona de maravilla en este contexto.
El guion de Mathieu Gabella me parece muy acertado en la traslación a comic de la historia original de Howard, pero el verdadero M.V.P. de este volumen es el dibujante Anthony Jean. El arte de este tomo me parece una maravilla, y eso es compatible con que no tengo muy claro que su versión de Conan, con un lateral de la cabeza rapada, me haya funcionado, al alejarse tanto del canon clásico. Pero quitando esto, sus lápices son super detallados y a la vez son capaces de contar la historia de forma clara y con una perfecta narrativa.
La dureza de una jungla repleta de peligros donde cualquier situación puede mortal está super bien recreada en la página. Además, los combates son brutales, con un Conan que es más una fuerza de la naturaleza que un humano. E incluso así, hay olas que ninguna roca puede aguantar y acaban rompiéndose.
Debido a la ajustada duración del álbum, el tomo de Planeta incluye un montón de extras con diseños de personajes de Jean y algunas páginas con su proceso creativo. Estas páginas junto a los artículos que dan contexto a la creación de esta historia por parte de Conan son la guinda de un pastel que me ha gustado mucho.
Comparto las primeras páginas del comic:
Me ha gustado mucho este volumen, incluso a pesar de no acabar de reconocer a Conan tal y como lo dibuja Anthony Jean. Pero globalmente me he encontrado una de las historias más inesperadas e interesantes de Howard. Reconozco que me encuentro enganchadísimo a estos comics de Conan en la edición de Glénat.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Tras deslumbrarnos en el arranque de la tercera temporada de The Mandalorian, el tercer episodio se toma un respiro para presentar la segunda trama que veremos esta temporada.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Episodio 19: El converso
En Coruscant, antiguos imperiales encuentran la amnistía en la Nueva República.
Tercer episodio de 59 minutos (55 sin los títulos de crédito), de largo el más largo de la temporada. Noah Kloor se une a Jon Favreau para escribir el guion de un episodio dirigido por Lee Isaac Chung, director americano de ascendencia coreana que saltó a la fama en 2020 por Minari, película nominada a 6 Oscars en 2021.
Junto a Pedro Pascal como Din Djarin / El Mandaloriano, Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryze y Grogu, en este episodio disfrutamos de Emily Swallow como La Armera, Omid Abtahi como el Dr. Penn Pershing, el científico al servicio del Moff Gideon, y Katy O’Brian como Elia Kane, la oficial de comunicaciones de la nave de Gideon.
El episodio anterior fue un subidón total y en parte sorprende la forma en que Favreau levanta el pie del acelerador para presentarnos una trama que entiendo va a tener una gran importancia en el futuro de Star Wars, no sólo en esta serie concreta. Y es que tras la muerte del Emperador en El Retorno del Jedi, la nueva República ofreció una amnistía a los miembros del Imperio que expresaran su deseo de redimirse de sus pecados. Esto es un elemento novedoso que nunca se había visto en imagen real (que yo recuerde) y que añade una decisión importantísima para el lore de Star Wars. Porque como se indica en el episodio, el Imperio hubiera ejecutado a los rebeldes y sus familias, que la República intente su rehabilitación a pesar de sus crímenes confirma su naturaleza compasiva.
Sin embargo, esto es aprovechado por miembros del Imperio para iniciar una conspiración que puede tener un alcance difícil de discernir ahora mismo. Que la serie aproveche a unos secundarios de temporadas anteriores como el Doctor Pershing o la oficial de comunicaciones Kane es una jugada maestra por parte de Favreau, aunque hay que reconocer que los actores obviamente no tienen el carisma de los protagonistas, por lo que en ese sentido el disfrute es menor que si hubiéramos tenido a Mando y Grogu al 100%. Sin embargo, la forma en que Kane manipula a Pershing para que participe en sus planes me parece que está super bien, con un final de episodio que resalta la crueldad del Imperio y que abre unos interrogantes super interesantes de cara al futuro de la serie. Por cierto, ver una parte de la vida de la gente de Coruscant ha sido otro elemento muy chulo de este episodio.
Por el lado de Mando y Bo-Katan, aunque aparecen poco en el episodio tienen una primera escena de combate aéreo estupenda, con un salto de Mando para alcanzar su nave lleno de tensión que me ha flipado. Además, me parece genial que se confirme algo que ya vi la semana pasada, y es que no es sólo Mando el que ha renacido tras su baño en las Aguas de las minas de Mandalore, ya que Bo-Katan también se bañó y por tanto, ella también ha sido rediminda a ojos de la secta de la Armera. Hay un elemento importante en el hecho que Mando NO vió al mitosaurio y por tanto sólo Bo-Katan sabe que existe. ¿Lo usará para consolidar su reinado de los mandalorianos? Habrá que esperar a ver cómo avanza la serie.
Que la narrativa quede dividida en dos puede resultar un interesante añadido a una serie que hasta el momento siempre siguió las aventuras de Din Djarin. Porque entiendo que Mando y Grogu seguirán en el centro alternando con el avance de la conspiración que se está creando en Coruscant. Creo recordar que Disney ya confirmó la grabación de una cuarta temporada, por lo que creo que este avance de los ex-imperiales puede ser un arco que se alargue más en el tiempo, una vez se resuelva (o no) en esta temporada la redención de Mandalore. Si es que se produce, claro.
En cualquier caso, me encanta disfrutar de una serie que consigue sorprender con cada nueva entrega.
The Mandalorian sigue siendo entretenida, dentro que este episodio haya sido de planteamiento de las tramas que van a acompañarnos a lo largo de las próximas semanas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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