Tras unos meses de descanso, Jason Aaron y Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron, han vuelto con las pilar cargadas para el cuarto número de Batman Off-World,
PUNTUACIÓN: 8/10
En una galaxia lejana y devastada por la guerra, Batman pone sus miras en la malvada Compañía Minera Blakksun. Pero en su camino se interpone el cazarrecompensas más despiadado del universo, un hombre conocido como Thanagarian.
Reconozco que a priori tenía algunos reparos ante la premisa de enviar a Batman al espacio a vivir una aventura. Pero la verdad es que este Off-World es el ideal al que los lectores de comics de superhéroes tenemos que aspirar. Y es que lo primero de todo es destacar cómo Jason Aaron ha clavado con el núcleo emocional que mueve a Bruce Wayne / Batman, que es ayudar a débil y evitar que el drama que vivió él con la muerte de sus padres le pase a otras personas. Y esto es justo lo que Aaron ha trasladado a esta historia en la que Batman viaja al espacio para prepararse ante las amenazas que un día podrían llegar a Gotham, para llegar a una galaxia en la que un grupo de esclavistas tienen cautivo a casi todos los mundos del sistema.
Al final del número anterior, que marcó el final de la primera parte de la historia, Batman se liberó de sus captores y tomó el control de su nave, teniendo vía libre para volver a la Tierra. Pero irse ahora significaría dejar a su suerte a estos sistemas estelares, y Bruce Wayne NO es de los que dejan las cosas a medias. Esto nos lleva a la segunda mitad de este arco en el que Batman quiere llevar la lucha hasta los señores de la Compañía Minera Blakksun. Otro elemento que me está gustando mucho es que a medida que Batman libera planetas esclavizados, su nombre se está convirtiendo en sinónimo de esperanza, algo que choca con la imagen oscura y la parte de «infundir miedo en los criminales» que parece tan extendida en los comics actuales. Y que es algo que, de nuevo, está en al ADN del personaje cuando piensas en la principal motivación de Bruce.
Este número presenta un nuevo enemigo que va a ponerle las cosas difíciles a Batman, el Thanagariano, un cazador de recompensas que parece que supera a Bruce en potencia de fuego y que nos deja con un cliffhangere stupendo que me ha dejado con ganas de más.
La segunda parte que comentaba sobre el ideal al que debemos aspirar los lectores de superhéroes es relativo al excelente dibujo de Doug Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Y es que parece que las la publicación del tercer número hace casi tres meses, Manhke y su equipo se tomaron un tiempo de descanso antes de ponerse a terminar el dibujo de esta serie. (Creo que esto, no se si en realidad este periodo entre números lo provoca Aaron con sus múltiples proyectos). Y yo como lector desde luego prefiero y agradezco que DC Comics esté dando el tiempo que necesite Mahnke para terminar este comic de la mejor forma posible. Porque él es el que ha creado la personalidad a esta historia y sería una barbaridad que la editorial colocara un artista fillinero para dar a Mahnke este tiempo extra que necesita para terminar cada número. Y aunque esto es la norma en el mainstream de Marvel y DC, me alegro que en este caso DC no siga la norma habitual.
Tener a un mismo artista como Mahnke para toda la serie me encanta, y gracias a ello me veo leyendo este comic en múltiples ocasiones una vez termine de publicarse. El dibujante lleva toda la vida en DC Comics y creo que es uno de los «tapados» en la editorial. Sus páginas tienen una fuerza y una personalidad brutal, y siempre ha sido un excelente narrador, consiguiendo siempre dejarte con ganas de más. No le puedo poner ningún pero al dibujo de esta miniserie, me parece excelente.
El único pero que se me ocurriría es pensando que el quinto número no va a salir hasta final de junio, y por tanto estaré un par de meses sin mi dosis. Pero por lo que comentaba antes, esta espera no es un problema, más bien al contrario, es la garantía que el comic que publique DC va a ser la mejor versión posible de la historia al haber dado el plazo adecuado a sus profesionales para que nos den su mejor versión. En todo caso, como digo, ganazas de leer el siguiente número, que nos dejará en las puertas del gran final.
Comparto las primeras páginas del comic:
Batman: Off-World es un comic excelente que acierta por partida doble, al ofrecernos una historia diferente de Batman con una perfecta caracterización de lo que mueve a Bruce Wayne y por qué es el héroe que es. Y todo ello con un dibujo estelar.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Analizo El sueño crepuscular, el segundo arco de la nueva etapa de Los Vengadores de Jed Mackay, un arco lastrado por el terrible dibujo de C.F. Villa.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
Atrapados en un mundo que no es el suyo, Los Vengadores luchan por escapar, y el más peligroso de sus reservas se unirá a la batalla. Y a continuación, los Héroes Más Poderosos de la Tierra tendrán que luchar contra La Corte Crepuscular… ¿por el bien de Kang el Conquistador? La Corte Crepuscular desea llevar a Kang ante la justicia, pero los Vengadores todavía necesitan al conquistador.
Este arco se publicó en USA en los números 7 a 10 de The Avengers.
Esta reseña se refiere únicamente al arco de la serie de Jed MacKay, aunque los números 6 al 8 eran grapas dobles que incluían la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing y Leonad Kirk. Para saber mis impresiones de esa miniserie y sobre la decisión sacacuartos de Panini de incluir ese comic en esta grapa, te invito a leer la reseña que publiqué hace unas semanas.
Y entrando a valorar este tebeo, creo que tiene varios problemas. El primero es relativo al planteamiento de MacKay y a las expectativas de los lectores. Digo esto porque en este mundo de inmediatez y de quererlo todo AHORA, en realidad El Sueño Crepuscular es un arco de transición que cumple un doble propósito narrativo. Algo que puede comprobarse en el propio título del arco. La parte de «Sueño» en realidad se refiere a Pesadilla, que atrae a su reino a los Vengadores en el inicio para avisarles, de la única forma que sabe, de la amenaza que intuye en el futuro. La parte «Crepuscular» se refiera a la Corte Crepuscular, los enemigos de Kang presentados en el especial Intemporal 2023.
La Corte Crepuscular y a su creador Myrddin fueron presentados en el especial Intemporal 2023, donde casi acaban con la vida de Kang. La etapa de MacKay arrancó con la llegada de Kang pidiendo ayuda a Los Vengadores, anticipando unos «sucesos de tribulación» que podían acabar con la vida en la Tierra pero también buscando refugio de sus enemigos. Y creo que es importante que esta Corte Crepuscular hiciera su aparición en esta colección, para que los lectores que no leyeron intemporal se hagan una idea del nivel de amenaza que suponen. Que es mucha. Pero como digo, este arco NO es el gran combate, simplemente se presenta una enemistad que seguiremos viendo en el futuro. MacKay nos da un comienzo, y si los lectores esperábamos un gran climax, seguro nos veremos decepcionados.
En este arco MacKay plantea cosas chulas, como que Pesadilla esté pidiendo ayuda de la única forma que sabe, provocando pesadillas a los Vengadores. También me ha gustado mucho la escena en la que Thor declara que Pesadilla les ha derrotado como forma de escapar de su reino lo más rápidamente posible, comentando que no hay lugar para el orgullo cuando sus compañeros necesitan ayuda. Que Thor y la Bruja Escarlata entiendan las intenciones de Pesadilla pensando en ello me parece otro detalle destacado. Y hablando de inteligencia, me gusta que en el primer enfrentamiento contra la Corte Crepuscular, que empieza como peleas uno a uno, Iron Man plantee un cambio de enemigo como forma para derrotarles.
Sin embargo, dentro de estas buenas ideas individuales, en realidad en arco sufre debido a la duración de 4 números. Sobre todo sufre el combate con la Corte Crepuscular, que tiene lugar en un único número de los cuatro que tiene el arco. Si el arco hubiera tenido 6 números como el primero de la colección, o incluso cinco, creo que la historia hubiera sido mejor, dando espacio a que hubieran momentazos. Por desgracia, la actualidad marvelita lo ha impedido, ya que tras un número de transición el mes que viene Los Vengadores se cruzarán durante dos meses con la franquicia mutante y La Caída de X, para justo a continuación tener 3 números de tie-in con Blood Hunt, el evento veraniego de Marvel que está escrito por el propio MacKay.
Como comento, hay matices que pueden comentarse en positivo y negativo de la historia de MacKay. Sin embargo, el verdadero problema de este arco es el TERRIBLE dibujo de C.F. Villa, un dibujo que no cumple con el standard de calidad que se le supone a Marvel Comics y que en cualquier situación normal provocaría que Villa no volviera a ser contratado por Marvel.
Y no se que le ha pasado a Villa. En los números de Patrulla X sustituyendo a Pape Larraz me pareció un artista flojo, pero en el comienzo de Los Vengadores pasó a ser mediocre, y en estas tres últimas grapas se ha colocado a un nivel dibujante amateur de fanzines. Siempre digo que los dibujantes mejoran cuanto más trabajan, pero la involución de Villa no tiene explicación. La narrativa es terrible, las figuras parecen bocetos mal acabados, los personajes son indistinguibles, ¡es que todo mal! Y hay veces en que el color puede disimular un dibujo flojo, pero aquí el color de Federico Blee no tiene ninguna oportunidad.
En la mayoría de los casos las críticas de comics analizan a fondo las tramas pero pasan casi de puntillas por el dibujo, como si fuera accesorio o secundario. Y diría que es al revés, como puede comprobarse con estos comics. El dibujo de superhéroes mainstream debe hacer apetecible la lectura, amplificando la épica y la aventura que plantea el guionista. El dibujo de Villa no hace no una cosa ni la otra, convirtiéndose de hecho en un problema que hay que vencer para poder disfrutar de estas grapas. Y en este caso resulta imposible, hasta el punto de plantearme dejar de comprar la colección.
Soy super crítico con el baile de dibujantes en los comics de Marvel, pero en este caso tengo que agradecer que el número 8 de Panini (nº 9 USA) está dibujado por Francisco Mortarino, un dibujante correcto que al lado de Villa parece la reencarnación de John Byrne o Jack Kirby. En este caso, me alegro que Marvel tuviera que poner a un artista fill-inero, porque al menos un comic de los cuatro de este arco ha sido legible y no me dejó con ganas de arrancarme los ojos del horror que tuve que sufrir.
Creo que fue Mark Waid quien dijo que todo trabajo que hagas debe ser el mejor posible, y una parte fundamental de aprender lo que significa ser profesional es que es mejor decir que NO puedes hacer un encargo que entregar un trabajo deficiente. Porque un lector que coge ese comic no sabe si estabas enfermo o no tuviste tiempo para escribirlo o dibujarlo, sólo que el comic es deficiente y no le ha gustado, lo que puede provocar que no quiera volver a comprar un comic de ese profesional nunca más. No se qué le ha pasado a C.F. Villa para entregar estos dibujos, y aún menos entiendo que los editores reciban este dibujo y lo den por bueno. Pero desde luego no llega al mínimo exigible en un comic Marvel. Desastre total.
Con este dibujo es imposible seguir comprando. Por suerte, una vez se acaben los tie-ins a los próximos eventos, ya se ha anunciado que Valerio Schiti será el próximo artista de la colección a partir del número 18 USA. Una noticia que me llena de alegría, dado que Schiti me parece un artistazo que tiene el nivel que se espera que tenga el artista de una de las 3 colecciones más importantes de Marvel.
En todo caso, por unas cosas o por otras, creo que la etapa de Los Vengadores de MacKay no ha empezado con el buen pie que debería. Espero que una vez terminen los eventos de los próximos meses la colección pueda recuperar el rumbo. Esperemos que para entonces aún haya público que quiera comprar este comic.
Comparto las primeras páginas del inicio de este arco:
Da hasta rabia que una de las colecciones más importantes del Universo Marvel como son Los Vengadores tenga un dibujo tan terrible. Así va a ser difícil que la compre mucho tiempo.
PUNTUACIÓN: 4.5/10
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Con mi último pedido de grapas USA me llegaron los especiales del Free Comic-Book Day 2024 USA, unos comics que las editoriales suelen utilizar para promocionar las próximas series o eventos editoriales. Hoy comento mis impresiones de las tres historias contenidas en el Energon Universe FCBD 2024 Special, realizado por un all-star de autores del sello creado por Robert Kirkman.
PUNTUACIÓN: 8/10
Descubre tres historias totalmente nuevas del Universo Energon, con asombrosas revelaciones para los mundos de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals de la mano de los más grandes nombres del cómic.
Un punto de partida perfecto para los nuevos lectores y una cita ineludible para los fans más veteranos.
Soy muy fan desde siempre de Robert Kirkman y su sello Skybound. Invencible y The Walking Dead creo que estarían fácil junto a Scalped dentro de un TOP de comics del siglo XXI. Sus comics siempre ofrecen aventuras entretenidas y adictivas que se convierten en lectura obligada, y si a eso le sumamos unos artistas de primer nivel, sus comics son de compra obligada: Outcast, Oblivion Song o Fire Power son ejemplos maravillosos de unos comics que no pueden ser más diferentes entre si y ofrecen una lectura maravillosa. Pero aparte de sus comics de creación propia, Skybound ha publicado la obra de otros autores, empezando por un Daniel Warren Johnson al que descubrí gracias a Extremity.
Cuando se anunció que Skybound se hacía con los derechos de los míticos muñecos de Hasbro Transformers y G.I. Joe generó en mi un interés por unos personajes que no leía desde hacía más de 25 años. Los comics en si han sido super entretenidos y satisfactorios, y al acercarnos a la finalización del primer año de comics de este Universo Energon, Skybound aprovecha el evento del Día del Comic Gratis USA (Free Comic-Book Day 2024) para lanzar un especial que vuelva a llamar la atención del fandom aún no convertido.
Como veis en los créditos, este Energon Universe FCBD 2024 Special se compone de tres historias ambientadas en las tres ramas de este Universo compartido: Transformers, Void Rivals y G.I. Joe.
La historia principal de este especial es de Transformers de Daniel Warren Johnson, Ryan Ottley (Invencible) y Annalisa Leoni. Una historia de 14 páginas en la que descubriremos qué paso con Megatrón y por qué no aparece en el arranque de la serie de Transformers. Los lectores de Cobra Commander ya teniamos una idea de por donde podían ir los tiros, pero ahora es cuando el gran villano de los Decepticons hará acto de aparición en el Universo Energon. Una presencia que seguro afectará a los Autobots .
El comic en realidad son dos grandes escenas de acción. La primera está ambientada en el pasado, cuando el Arca llegaba a la Tierra, y explica muchos misterios que nos encontramos en el primer número de la colección de Transformers, por ejemplo el pánico que Starscream tiene ante un posible retorno de Megatrón. La segunda parte se sitúa en el presente mientras Megatrón escapa de sus captores. Tener a Ryan Ottley es un seguro de vida, porque es un crack dibujando acción más-grande-que-la-vida con series terroríficos y un poco imposibles. Aunque se trata de una historia cortar, diría que Ottley se lo ha pasado bomba dibujando por primera vez un comic de Transformers, porque ese entusiasmo se contagia en estas páginas.
Siguiendo por el nivel de interés tenemos la historia de G.I. Joe, que está escrita por Joshua Williamson (Duke, Cobra Commander) con dibujo de Jason Howard (dibujante de Super Dinosaur y The Astounding Wolf-Man con Kirkman) y color de Mike Spicer. Una primera curiosidad es que esta es la primera aventura denominada como G.I. Joe dentro del Energon Universe, ya que de momento los comics publicados son los de Duke y Cobra Commander.
Esta historia de 8 páginas se siente como un epílogo de la serie de Duke recién finalizada, al tener una nueva y accidentada reunión de Baronesa con Duke. Y dentro que 8 páginas dan para lo que dan que es más bien poco, Williamson se las apaña para rompernos los esquemas, igual que pasó con el final de Duke, mostrando que puede haber algo raro en los reclutamientos que está realizando el Coronel Hawk, jefe de Duke.
El dibujo de Jason Howard con color de Mike Spicer me gusta, pero no diría que sea de mis favoritos por la forma en que dibuja algunas caras, pero tiene una especial habilidad para dibujar escenas de acción, destacando el dinamismo y la espectacularidad que tiene que tener una historia de G.I. Joe.
Aprovecho estas líneas para lamentar que las próximas series de Destro y Scarlett no estén guionizadas por Williamson, que creo ha realizado un trabajo estupendo. Quiero pensar que Skybound le ha puesto a trabajar en el relanzamiento de la serie regular de G.I.Joe, que espero que se estrene a final de año, cuando terminen la segunda tanda de miniseries.
Por último, la última historia contenida en este especial del FCBD 2024 es de Void Rivals, realizada por el equipo creativo habitual de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici, en este caso con color de Matheus Lopes. Y esta historia es la más «chorra» de las tres, partiendo que esta historia tiene apenas seis páginas.
Dentro de todo, me ha gustado que a pesar de las pocas páginas, Kirkman tiene tiempo de presentar a un robot clásico en la nueva continuidad del Energon Universe. Un personaje que entiendo que va a servir para reforzar la idea que Void Rivals tiene lugar en el mismo universo que Transformers, con lo que las apariciones no van a ser meros cameos para la galería, sino que van a tener su importancia de cara a la trama.
Lorenzo De Felici con el color de Matheus Lopes es perfecto como siempre, destacando a la hora de dibujar a seres alienígenas con personalidad. Con De Felici da gusto leer un comic, me parece una pasada. Incluso cuando tenemos casos como el de esta historia en que apenas da tiempo para ver una conversación.
En resumen, los especiales del Dia del Comic Gratis no tienen más utilidad que la de ofrecer a los lectores buenas lecturas que les dejen con ganas de seguir leyendo estas aventuras. En ese sentido, creo que este especial del Energon Universe cumple este objetivo de forma modélica.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras el final de la guerra contra el General Extraño, el Doctor Extraño de Jed MacKay se toma un respiro en un número dibujado por Danilo Beyruth con color de K.J. Díaz, en el que es el último número de la colección con periodicidad mensual.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Después de la guerra con el General Extraño, Stephen y Clea deben arreglar las cosas. Pero ¿qué pasa con la nueva hermana de Clea? ¿Realmente la devolverán a sus padres? ¿Podrán los Extraño tener en cuenta el legado de los Faltine?
Esta grapa simple de Panini incluye Doctor Strange 11 USA.
Me lo paso genial con los comics de Jed MacKay. Y este comic entre arcos de Doctor Extraño es un ejemplo perfecto del por qué. Tiene mucho mérito la capacidad de MacKay de crear comics autoconclusivos que nos ofrecen una aventura satisfactoria en 20 páginas, con una aventura ligera y un gran trabajo de caracterización de los protagonistas Stephen y Clea. El día de descanso tras la guerra con la nueva hermana de Clea y con visita a la feria incluida, es aprovechado por MacKay para que Stephen y Clea tengan una conversación muy chula sobre la posibilidad de ser padres. Una situación en que la lógica y las obligaciones de ambos van por un lado, pero los deseos de ambos no expresados claramente van por otros derroteros.
El dibujo de Danilo Beyruth con color de K.J. Díaz es muy diferente al titular Pasqual Ferry, que se ha tomado un par de meses de descanso. Y dentro que entra en la categoría de «correcto», creo que he conectado con el tono de humor que imprime al comic, desde la aventura de Donna (la bebe hermana de Clea) por la feria, escapándose de Stephen y Clea, como la aparición del nuevo y rejuvenecido Circo del Mal, que más que los villanos serán los que sufrirán la aparición de la niña con habilidades mágicas. De forma que me quedo muy satisfecho con el apartado gráfico de esta grapa.
Doctor Extraño ofrece lo que todo comic de superhéroes debería ser. Una historia en 20 páginas con un buen dibujo y buenas caracterizaciones que ofrece una situación que acaba resolviéndose de forma satisfactoria. Mi disfrute es total con esta serie. Y por eso me sabe tan mal la decisión de Panini de transformar esta colección mensual en una grapa trimestral, como consecuencia del Back to basics anunciado por Panini hace unas semanas. Este número 11 es el último que se publicará como una grapa sencilla mensual, la próxima no se publicará hasta AGOSTO.
Imagino que esta decisión ha sido tomada según las cifras de ventas, y asumo que lamentablemente Doctor Extraño no debe ser una de las grapas más vendidas por Panini. Pero me parece una pena el que principal valor de la grapa como formato, estar en contacto con tus personajes favoritos todos los meses, se vaya a perder a partir de ahora con el Doctor Extraño. Intento mantener una mentalidad positiva, pensando que la alternativa hubiera podido ser que Panini decidiera cerrar la colección. Pero pensar que a partir de ahora voy a tener una espera de 3 meses entre ejemplares me hace pensarme si no sería pasarme al tomo USA.
De hecho, no pasará en el próximo número de agosto, pero en el siguiente de noviembre Panini agrupará en esa grapa todos los cruces con Blood Hunt (Cacería Sangrienta), el evento de este año de Marvel. De forma que la sensación de leer los hechos de forma cronológica al mismo tiempo que la miniserie principal se va a perder completamente, al sacar a la vez la primera grapa con el inicio del cruce con la tercera en la que la situación será muy diferente y se estará resolviendo el evento. La parte de «universo cohesionado» se siente un poco menos cohesionado con estas grapas trimestrales. Blanco y en botella.
Como digo, me da mucha pena que la estupenda etapa de Jed MacKay en Doctor Extraño no haya tenido una mayora aceptación en España y se haya llegado a esta situación. ¡Qué pena!
Comparto páginas de este comic:
Me sabe tremendamente mal que Doctor Extraño vaya a dejar de publicarse mensualmente porque es uno de los comics de Marvel que más disfruto. El paso a trimestral es un jarro de agua fría tremendo, pero toca acostumbrarse.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Feliz Domingo! Tras varias semanas con artículos monográficos, en esta semana voy a comentar las últimas noticias de comics, cine y televisión.
AGATHA ALL ALONG, ESTRENO 18 DE SEPTIEMBRE
Tras unos meses en los que Marvel / Disney jugó al despiste con el nombre de la serie, esta semana se confirmó el título definitivo, y su estreno el 18 de septiembre. Reconozco que no espero nada de este spin-of de Wandavision, pero hay tan pocos estrenos de Marvel este año que al menos le daré una oportunidad y veré el primer episodio.
FECHA DE ESTRENO DE DAREDEVIL BORN AGAIN
Además de mostrar el nuevo logo de la serie, Marvel Studios confirmó que Daredevil Born Again finalmente se estrenará en Marzo de 2025. En el mismo evento también se confirmó que Ironheart también se estrenará en 2025, pero sin fecha concreta.
TRAILER DE LOS ANILLOS DE PODER TEMPORADA 2 (PRIME VIDEO)
A pesar de su espectacularidad, no me gustó la primera temporada de Los Anillos de Poder, la serie de Prime Video ambientada en el mundo de El Señor de los Anillos. Esta semana Prime ha confirmado que estrenará la segunda temporada el 18 de Agosto, y me estoy planteando si empezar a verla, a ver si vuelvo a tropezar en la misma piedra.
Curiosamente, ante el estreno mundial del trailer de Los Anillos de Poder, HBO MAX contraprogramó un nuevo trailer de La Casa del Dragón. Su estreno está previsto para el 16 de Junio, tocará suscribirse a MAX este verano.
TRAILER DE DUNE: PROPHECY (HBO MAX)
10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides, antes de que el universo los conociera como la Bene Gesserit…
Así empieza el trailer de la nueva serie precuela de Dune que se estrenará este otoño. Alison Schapker ejerce de showrunner, guionista y productora ejecutiva, y en lo visual tiene pintaza, a ver si aciertan.
FURIOSA DE GEORGE MILLER SE ESTRENA CON ÉXITO EN CANNES
La noticia de explica sola. Y obviamente las ganas que tengo de ver Furiosa de George Miller no dependía de lo que dijeran los críticos de Cannes, pero sirve para aumentar el hype ante el estreno de este viernes.
MIENTRAS QUE MEGALÓPOLIS DE FRANCIS FORD COPPOLA SE ESTRELLA
La película de Francis Ford Coppola ha sufrido unas críticas brutales en su premiere en Cannes. Pero a pesar de la mala acogida, espero que Megalopolis encuentre distribuidor y podamos verla en España este otoño.
NUEVOS ANUNCIOS DE COLECCIONES MUTANTES DE MARVEL
Marvel continúa con su ronda de anuncios de las nuevas colecciones de la franquicia mutante. Este semana ha tenido protagonismo femenino, ante los anuncios de TORMENTA Y DAZZLER
TORMENTA SE UNE A LOS VENGADORES
Tormenta se unirá al elenco de la serie actual de Jed MacKay a partir del número 17 de agosto de AVENGERS. El número también marcará el debut del nuevo artista de la serie, Valerio Schiti. Recién salido de su audaz trabajo en G.O.D.S., el aclamado artista conocido por su impresionante acción y su dinámico trabajo con los personajes toma el timón justo a tiempo para esta emocionante nueva era. La trágica caída de Krakoa ha hecho que los Vengadores se den cuenta de lo vital que es contar con una voz mutante en el equipo, ¡y no se conformarán con nada menos que el superhéroe mutante más prominente y querido del planeta! Icono de la cultura pop, Tormenta ya se ha reunido antes con los Vengadores, tanto en los cómics como en otros medios, ¡pero nunca como ahora!
Los Vengadores no solo necesitarán su poder de nivel Omega para las batallas que se avecinan, sino que también tendrán que confiar en su experiencia única y en sus habilidades de liderazgo a medida que las tramas globales de MacKay que implican a Kang, la Corte del Crepúsculo y más se pongan en marcha. Esto sólo marca el comienzo de lo que se perfila como un período monumental para Tormenta, ya que también encabezará una nueva serie en solitario que se lanzará a finales de este año.
Para mi, lo mejor de este anuncio no es tanto la unión de Tormenta a Los Vengadores, sino que el genial VALERIO SCHITI se convierte en el dibujante oficial de la colección. Tras el desastre de C.F. Villa, por fin una alegría para el comic de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.
ANUNCIADO EL EQUIPO CREATIVO DE LA NUEVA SERIE REGULAR DE TORMENTA
Storm siempre ha sido la principal protectora del planeta. Con la pérdida de Krakoa, esa posición se vuelve más importante para ella que nunca. Desde su nueva sede de superhéroe, Storm comienza a tomar decisiones que pronosticarán el futuro del Universo Marvel. Sus audaces acciones agitarán fuerzas alrededor e incluso más allá de la Tierra, provocando enemigos que igualen su fuerza y determinación. Storm nunca ha necesitado un trono para gobernar los cielos. ¡Ahora mira con asombro cómo esta nueva serie la eleva a alturas que solo ella puede alcanzar!
Ambientada en la esperada era de los X-Men, Tormenta cobrará vida de la mano de Murewa Ayodele, el aclamado guionista de Akogun: Brutalizer of Gods, que debutó en Marvel el año pasado con MOON KNIGHT: BLACK, WHITE & BLOOD y I AM IRON MAN, y Lucas Werneck, el artista superestrella conocido por su trabajo en recientes epopeyas de los X-Men como IMMORTAL X-MEN y SINS OF SINISTER. Werneck también ha diseñado un nuevo e impresionante traje para la nueva y emocionante aventura de Tormenta en solitario.
Lucas Werneck me parece que es buen dibujante, aunque no un super estrella. Iba a decir que no conozco de nada al escritor Murewa Ayodele, pero en realidad sí que leí algo suyo, al tener en casa el tomo de Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre. Tendré que recuperarlo para decidir si compraré o no esta colección.
ANUNCIO DE MINISERIE DE DAZZLER
Con la caída de Krakoa, el sueño de coexistencia de los X-Men nunca ha parecido tan imposible. Por suerte, la princesa del pop de la humanidad mutante tiene una canción que unirá a las masas -y pintará una gran diana en su espalda- en la nueva serie limitada DAZZLER. De la mano de Jason Loo (SENTRY, INFINITY PAWS) y Rafael Loureiro, DAZZLER se lanzará en septiembre como parte de la nueva era de los X-Men.
Este comic no lo vi venir. Pero a pesar de mi simpatía por el personaje, creo que no es suficiente como para comprar la colección. Es todo caso, estaré atento a las reseñas una vez se publique en USA.
Estos anuncios se unen a los de la semana pasada, cuando conocimos los equipos creativos de LOBEZNOy X-FACTOR:
LOBEZNO DE SALADIN AHMED Y MARTÍN COCCOLO
Justo a tiempo para el 50 aniversario del personaje, ¡la leyenda de Lobezno comienza de nuevo! Tras la trágica caída de Krakoa y la brutal «Guerra de Dientes de Sable» que se está desarrollando en los últimos números de la serie WOLVERINE de Benjamin Percy, Logan dará la espalda a la humanidad, a la humanidad mutante y a los X-Men en una nueva serie WOLVERINE del aclamado escritor Saladin Ahmed (DAREDEVIL) y el artista de Marvel Stormbreaker Martín Cóccolo (IMMORTAL THOR).
La nueva serie de Ahmed y Cóccolo comienza en las profundidades de la naturaleza canadiense, donde Lobezno se reúne con su manada de lobos y abraza a la bestia que lleva dentro. Pero Lobezno es más que un animal: es un soldado. Y se avecina una nueva guerra. Mientras Rondador Nocturno lucha por recordarle a Logan que forma parte de una familia, el exilio de Logan se ve violentamente perturbado por sus enemigos más odiados, y con cada batalla, una nueva amenaza existencial cobra fuerza. Este antiguo villano ha estado burbujeando bajo la superficie del Universo Marvel desde los días del mito, y una vez desatado, alterará dramáticamente el alcance de la historia de Lobezno y le obligará a demostrar que es un héroe como nunca antes.
Con Saladin Ahmed me pasa como con Torunn Grønbekk, seguro que son bellísimas personas pero no consiguen crean una historia en Marvel Comics que resulte interesante o que te deje con ganas de seguir leyendo esa colección. Por tanto, creo que NO voy a comprar esta colección. O al menos, no hasta que no lea críticas de gente que conecte con mis gustos.
X-FACTOR DE MARK RUSSELL Y BOB QUINN
Mientras que la misión de los X-Men les obliga a trabajar al margen de la ley, algunos equipos han encontrado formas de luchar por los derechos de los mutantes dentro del sistema como fuerzas de ataque oficialmente autorizadas. En la próxima era From the Ashes, esa tradición continúa en un nuevo volumen de X-FACTOR del escritor ganador del Eisner Mark Russell (FANTASTIC FOUR: LIFE STORY, The Flintstones) y el aclamado artista de X-Men Bob Quinn (CAPITÁN AMÉRICA, CABALLEROS DE X).
Formado por el gobierno en respuesta a un brote post-Krakoa de paramilitares mutantes, escuadrones de operaciones y equipos de mercenarios, X-FACTOR estará codirigido por Ángel y Havok e incluirá reclutas como Pyro, Frenzy, Feral y más. Parte agentes especiales para misiones que requieren un arsenal de superpoderes y parte máquina de propaganda de celebridades, X-FACTOR hará la guerra contra facciones emergentes como Mutant Underground y X-Term. Tanto si creen en sus acciones como si sólo lo hacen por un cheque, los miembros de X-Factor no son tontos cuando se trata de política turbia. A medida que las agendas ocultas asoman su fea cabeza, ¡lucharán contra las oscuras consecuencias y la desastrosa opinión pública desde dentro!
Lo que leído de Mark Russell no es para mi. No diré que es mal escritor, pero sin duda uno que no se ajusta a mis gustos, empezando por ese Fantastic Four: Life Story en que pienso que Russell demostró que no entiende el corazón de la Primera Familia. Si a eso le sumos el dibujo de Bob Quinn al que considero un artista muy normalito, se acumulan los motivos para NO comprar este comic.
ANUNCIADOS LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS EISNER CON AMPLIA PRESENCIA ESPAÑOLA
Se acaban de anunciar los nominados a los Premios Eisner de este año. Puedes ver la lista completa aquí. Y aunque no quiero hacer un análisis exhaustivo, si veo interesante que DC domina amplísimamente a una Marvel que un año más es prácticamente ignorada en casi todas las categorías.
Por la parte que nos trae, alegría tras comprobar la gran cantidad de autores españoles nominados, algo que se está convirtiendo casi en normal. Belen Ortega, Bruno Redondo, Daniel Sampere, Inaki Miranda, Gabriel Hernández Walta, Álvaro Ortiz, Javi de Castro, Juan Díaz Canales and Juanjo Guarnido y Marcos Martín son un listado alucinante (espero no haberme dejado a nadie) a los que les deseo la mejor de las suertes.
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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