Crítica de Bruja Escarlata vol. 3 El último maleficio (Marvel Comics – Panini)

Termino la lectura de la serie en solitario de la Bruja Escarlata con el tercer volumen publicado por Panini en 2017 y que cerró la historia planteada por el veterano escritor James Robinson.

PUNTUACIÓ: 6/10

Contiene Scarlet Witch v2, 11-15 USA Último tomo. La Bruja Escarlata viaja hasta Serbia, para zambullirse profundamente en sus raíces gitanas. ¿Quiénes eran sus padres? ¿De dónde vinieron? Wanda descubrirá las respuestas… y buscará venganza.

Guión de James Robinson, con dibujo de Leila Del Luca y Felipe Sobreiro (numero 11), Annapaola Mariello con Matt Yackey (12), Jonathan Marks-Berracchia y Rachelle Rosenberg (13), Shawn Crystal y Chris Brunner (14) y Vanesa R. Del Rey con Jordie Bellaire (15 y último de la serie).

Pues lamento decirlo, pero este último volumen de la Bruja Escarlata me ha parecido el peor de los tres. De hecho, hay muy pocas cosas que me funcionan en estos comics. Empezando por la historia de James Robinson, que en el momento en que debe darnos respuestas a todo, al problema de la magia y a la historia de Wanda, su verdadero origen y alcance de sus poderes, éstas no pueden ser más random y más ¿intrascendentes? Con lo bueno que fue Robinson en el pasado, no entiendo qué ha fallado aquí.

También hay que reconocer que Marvel la cagó cuando cambió el origen de Wanda y Pietro para hacer que NO fueran mutantes por culpa de las películas de Fox y para no «cederles» personajes a la competencia. Eso provocó un montón de problemas que al menos en parte James Robinson se encarga de aclarar, estableciendo cual es el origen y la cronología oficial de su pasado que va a regir a partir de ahora. Sin embargo, esta historia no acaba de funcionar debido a un deficiente dibujo sin personalidad que falla en imprimir la dosis de emoción que esta historia debería tener.

Peor es el tema de la amenaza en la sombra que estaba amenazando el mundo de la magia desde el número uno. Y esto sí es 100% cosa de Robinson. El climax del número 14 me parece un bluf de principio a fin, no sólo por la amenaza y su nula presencia, sino por unas utilizaciones de poderes mágicos convertidos en explosiones de luces mágicas que no pueden ser más chorras. Peor es el propio final de la serie, en el que no acaba de quedar clara cual va a ser la función de Wanda en el Universo Marvel. ¿Caza demonios, exorcista, aventurera sobrenatural, arqueóloga de la magia? Todo y nada a la vez. De hecho, hacer que Wanda tuviera que pagar un precio por usar la magia, algo que también vimos en la etapa de Jason Aaron en Doctro Extraño, era algo interesante, pero eso queda eliminado al final, de forma que hasta eso se siente como una pequeña decepción. Por otro lado, si esperabas saber el límite a los poderes de Wanda o en general cómo funcionan, no esperes encontrarlo tampoco aquí.

Pero no es solo la historia de Robinson, el apartado artístico también es motivo de queja en este volumen. Cuando el comic planteaba historias más o menos autoconclusivas, podía tener cierto sentido que cada número estuviera dibujado por un artista diferente. Pero en este volumen los números 11 a 14 cuentan la historia de origen de Wanda, por lo que el baile de dibujantes le hace mucho daño a la narrativa conjunta. Pero es que además los editores con mal criterio optan por artistas que con completamente diferentes entre si, lo cual hace que todo case aún peor, de forma que si la historia de Robinson era normalita, su lectura sea mucho peor.

En este sentido, me parece un fail como una casa la elección de los diferentes artistas sin pensar en cómo van a quedar cuando la historia se leyera de un tirón como es el caso. A una correctísima Leila Del Luca con Felipe Sobreiro en el número 11, que empieza la historia en Croacia, le sigue Annapaola Mariello como artista del número 12. Este número es clave en la serie, porque conocemos a un familiar de Wanda y Pietro aún con vida, pero su estilo super funcional random no consigue transmitir personalidad o la más mínima emoción en uno de los momentos clave para Wanda. Este número me pareció artísticamente de los más flojos de la serie.

En el número 13, Jonathan Marks-Berracchia con color de Rachelle Rosenberg es todo lo contrario, un dibujo «feista» en la tradición de un comic Vertigo casi de Ted McKeever, con unas páginas repletas de manchas oscuras y unas figuras antinaturales. A Marks-Berracchia se le hace muy complicado contar una historia con sus viñetas de forma fluida y no pega en nada con los comics publicados antes ni después. Tras este comic, Shawn Crystal y Chris Brunner nos dibujan el climax de la búsqueda de Wanda en el número 14, un comic que como comentaba anes en lo artístico tampoco funciona en ningún momento. Es cierto que la historia es random y Robinson no está en su mejor momento, pero el dibujo de este número también lo vi muy muy flojo.

Por último, tiene sentido que Vanesa R. Del Rey con Jordie Bellaire que abrieron la serie se encarguen del último número que lo cierra. Y aunque no conecto con el estilo de Del Rey al menos sí le encuentro personalidad. En todo caso, este número como cierre de la historia de Wanda la verdad es que tampoco me acaba de funcionar, lo que hace que globalmente este comic me haya dejado con cierta sensación de intrascendencia.

He acompañado esta reseña con páginas de cada uno de los cinco números de la serie para que también vosotros podáis valorar de alguna manera si estos artistas se compenetran o si son un huevo y una castaña entre si. Ya sabéis mi opinión al respecto, pero creo que tenéis elementos para poder crearos vuestro propio criterio.

El comic de Bruja Escarlata ha terminado siendo un comic correcto sin más, alejado del carisma y el entretenimiento que nos tienen acostumbrado los comics Marvel. Puede resultar interesante para los fans del personaje entre los que me incluyo, pero poco más. De hecho, ahora mismo no me ha dejado con ganas de recomendarlo a nadie.

PUNTUACIÓ: 6/10

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Crítica de Ejército de los muertos de Zack Snyder (Netflix)

Ya tenemos aquí la última película de Zack Snyder, Ejército de los muertos, que nos devuelve al género de zombies que le encumbró. Gracias a Netflix vi la película y puedo compartir mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Un grupo de mercenarios decide llevar a cabo el mayor atraco que jamás se haya realizado en la ciudad de Las Vegas justo después de que se produzca una epidemia de muertos vivientes. Para ello tendrán que adentrarse en una zona de cuarentena, con los riesgos que ello conlleva. (FILMAFFINITY)

Zack Snyder comenta que tras Amanecer de los muertos tuvo la idea de lo que ha acabado siendo Ejército de los muertos junto a Joby Harold. En ese momento Snyder iba solo a producir esa historia y no se planteaba dirigirla debido a sus propios encargos, pero llegó un momento en que decidió parar la preproducción al entender que no era el momento adecuado para esa película, ya que él la veía como una película de presupuesto alto mientras que en esos primeros años 2000 el género de zombies estaba normalmente asociado a cine «barato» de bajo presupuesto. Saltamos a 2018, tras la compleja salida de Snyder de la producción de Justice League , Snyder empezó a pensar cual iba a ser su siguiente proyecto y decidió retomar la idea inicial de Ejército de los muertos, ahora si dirigiéndolo. Finalmente Snyder aparece acreditado como guionista junto a Shay Hatten.

Netflix adquirió los derechos a primeros de 2019, y con un presupuesto de 90 millones de dólares, Snyder se puso manos a la obra decidiendo ser su propio director de fotografía. La película tiene unos larguísimos 145 minutos y cuenta con música de Junkie XL y montaje de Dody Dorn.

La película está protagonizada por Dave Bautista como Scott Ward, un mercenario con un trauma del pasado que dirigirá el asalto a Las Vegas. En su equipo encontraremos a su hija Kate (Ella Purnell), distanciada de él desde hace años, María Cruz (Ana de la Reguera), una amiga de Scott, Vanderohe (Omari Hardwick), un duro soldado, Ludwig Dieter (Matthias Schweighöfer), un ladrón de cajas fuertes alemán y Marianne Peters (Tig Notaro) la piloto de helicóptero que les tiene que sacar de allí, entre otros. Junto a este grupo variado, tenemos a Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada), el millonario que organiza el trabajo y su mano derecha Martin (Garret Dillahunt) que les acompañará.

Empezando por los elementos positivos Ejército de los muertos tiene un arranque estupendo con el estallido zombie en Las Vegas que destruyó la ciudad. Hay incluso quien dice que en estos títulos de crédito estaba la película buena, que Snyder prefirió dejar de contar en favor de otra idea que al final no ha resultado ser mejor. El estilo videoclipero de Snyder ofrece algunos fotogramas para el recuerdo con algunos ataques a turistas disfrazados de Elvis, los combates del ejército entrando en Las Vegas o la perimetración de la ciudad dejando encerrados a los zombies.

Ejército de los zombies plantea también una interesante evolución en los zombies que planteaba ideas que hasta ahora no habiamos visto y que podían llevar el género por nuevos caminos. Este elemento, mientras veía la película, también me gustó. Lamentablemente, aquí acaba lo bueno. Hay detalles aislados que visualmente molan durante la película pero no compensan las ridiculeces, los personajes planos, el drama impostado y la larguísima duración de Ejército de los muertos.

Y yo soy el primero que digo que es una película de zombies, que no hay que tomarla muy en serio, mejor relajarse y disfrutar… Pero Snyder parece que no piensa como yo, porque está más preocupado de darnos momentos serios de drama (que no funcionan nunca) antes que la diversión que se espera del género. Y no funcionan porque por mucha seriedad impostada, al final todos los personajes son clichés andantes sin personalidad que nos dan igual, y las situaciones son igual de absurdas que en las películas de zombies «normales». Más de hecho, si la comparamos de le excelente Amanecer de los muertos en la que todo se movía por situaciones lógicas dadas las circunstancias.

En este sentido, Ejército de los zombies tiene un problema fundamental: Snyder es un guionista terrible. Pero malo con avaricia. Cada vez queda más claro que si Amanecer de los muertos fue el éxito que es, además de por la dirección de Snyder, gracias al guión de James Gunn que sí consiguió que empatizáramos con los personajes y creó momentos aterradores como su excelente arranque. El guión de esta película son todo tópicos andantes y situaciones porque si una detrás de otra. Un ejemplo de las tonterías que a Snyder no le importa que lo sean y que los espectadores lo entendamos así, es la primera escena en la que vemos como escapó el virus zombie en Las Vegas, que es una escena de vergüenza ajena de mucho cuidado. Mira que habían formas de contar lo mismo, pero ¿en serio que no se le ocurrió a Snyder otra forma mejor de ejecutar la escena?

El guión en lo relativo a los personajes es un desastre, pero tampoco es mucho mejor en lo relativo a la trama, con un giro evidente que se ve venir desde el minuto uno y que nos sugiere un «homenaje» nada sutil a clásicos como Aliens de James Cameron. Este es un tema importante, ya que parece que Snyder intenta ser muchas cosas a la vez, pero acaba quedándose corto en todas las facetas. Ejército de los muertos es una película CON zombies que no es terror ni ofrece casi momentos impactantes, intenta ofrecer aventura conectando con el género de robos pero fracasa al ser todos los momentos excesivamente planos, y tiene unos esbozos de drama familiar que resultan bastante risibles en general.

La película cuenta con el problema añadido de los 145 minutos de duración y un ritmo demencial que provoca que hay literalmente una hora de reloj realmente aburrida que mata el visionado. Comentaba que los zombies de Las Vegas planteaban cosas nuevas que podrían haber molado y que de inicio eran interesantes. Pero al final tampoco consigue que eso vaya a algún sitio, ni crea sensación de amenaza ni nada. El climax acaba siendo un bluff, un videojuego en el que no hay tensión dramática ni te preocupas por ningún personaje al ser claramente carne de cañón. Ni siquiera el archiconocido Dave (Drax, Blade Runner 2049) Bautista tiene ninguna oportunidad, sepultado en un drama que no nos creemos y que no acaba de tener momentos realmente chulos hasta casi los últimos ¿20 minutos de película?

El invento de Snyder de hacerse de director de fotografía tampoco funciona. De hecho, los desenfocados y los contraluces extremos crean varios momentos un poco de vergüenza ajena mientras Snyder va aprendiendo el oficio y cómo se hace. Notándose a la legua que esta faceta no termina de funcionarle tampoco, provocando que varias escenas que deberían fliparnos pasen totalmente desapercibidas por unas imágenes en las que no acaba de verse lo que hay en pantalla.

Por no gustarme, no me gusta tampoco su elección musical con canciones clásicas de Las Vegas que verbalizan en varios momentos lo que nos están contando las imágenes, como si Snyder pensara que los espectadores estamos tontos y no entendemos lo que está pasando y de ahí la «muleta» que nos ofrece para la mejor comprensión de su historia. Y no hablamos de un tratado de filosofía, es una historia de zombies. Si es que hay que flipar… Y es flipante, porque las canciones en si están todas bien, pero la forma en las que las utiliza Snyder consiguió sacarme del visionado en varios momentos.

Zack Snyder es el Rob Liefeld del mundo cinematográfico. Su narrativa grandilocuente de splash-pages solo resalta su nula narrativa y sus problemas a la hora de contar una historia que consiga emocionar en algún momento.

Comparto el trailer de la película:

Ejército de los muertos es la confirmación que no era un tema de los superhéroes de DC, es que no aguanto el tipo de cine que plantea Snyder, mejor me ahorraré futuras producciones y todos contentos.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de X-Force 11 y Lobezno 9 (Marvel Comics – Panini)

Tras mis reseñas de ayer con la primera parte de los comics de la franquicia mutante, hoy analizo los dos comics escritos por Benjamin Percy, X-Force y Lobezno, espléndidamente dibujados por Joshua Cassara y Andy Kubert, respectivamente.

X-FORCE 11, de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Guru-eFX

Una serie en el contexto de Reinado de X. Terrores de las profundidades. Forja, Lobezno y Quentin Quire se adentran en las profundidades del mar, donde un mortífero descubrimiento sacará a la luz un lado oscuro de Krakoa.

Contiene X-Force 16 USA.

Hay un elemento que es fundamental en la narrativa serializada del mundo del comic que no siempre valoramos como se merece y que de hecho suele pasar desapercibido, y es la elipsis. Este elemento está muy presente en la actual etapa de X-Force permitiendo a Benjamin Percy centrarse en lo más importante, dejando otros sobreentendidos al ver en la página el resultado final. Así comienza el número de mayo de X-Force que nos trae a un Percy en total sintonía con un Joshua Cassara totalmente desatado en el apartado gráfico.

Si la historia de Percy nos está llevando cada mes por caminos interesantes que no parecen refritos de otras historias previas, el dibujo de Cassara es todo personalidad, añadiendo gracias al color de Guru-eFX un toque malrollero lovecraftiano que me tiene muy loco. De hecho, a golpe de calidad y una vez terminado el evento, X-Force se está ganando a pulso el título de comic favorito de mi lista de la compra mutante.

PUNTUACIÓN: 8/10

LOBEZNO 9, de Benjamin Percy, Andy Kubert y Frank Martin

Una serie en el contexto de Reinado de X. Lobezno vuelve a Madripur para una subasta organizada por criminales en la que se venden al mejor postor artefactos pertenecientes a superhéroes. Van a traer a Logan algo más que malos recuerdos.

Contiene Wolverine 9 USA.

La vuelta de Lobezno a Madripur sirve de pretexto para que Andy Kubert realice un despliegue visual espectacular mientras Logan recuerda algunos momentos de su pasado más doloroso cuando fue un asesino anmésico a las ordenes de Weapon-X. Alguna vez he comentado que no conecto con el estilo de los Kubert (de ambos, ni con Andy ni con el estilo de Adam), pero tengo que reconocer que Andy tiene un diseño de página brillante que hace que la lectura siempre sea un placer sorprendente, que te hace querer girar la página a ver qué as se está guardando en la manga. Y hay varias páginas en este comic que me dejaron un ¡WHOA!! en la cara mientras lo leía.

Si además del despliegue visual tenemos una historia de Percy más que interesante que bebe de la rica historia del personaje, tenemos un cocktail ganador que confirma a Percy como uno de los guionistas más en forma de Marvel en aventuras 100% pijameras.

PUNTUACIÓN: 8/10

En resumen, este mes puse algunos peros a los comics de Patrulla X, Merodeadores y Nuevos Mutantes, pero en lo referido a comics de aventuras mutantes, estoy disfrutando como un enano el trabajo de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Andy Kubert. A este nivel, voy a seguir siendo un cliente satisfecho durante mucho tiempo.

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Crítica de Patrulla X 18, Merodeadores 13 y Nuevos Mutantes 12 (Marvel Comics – Panini)

Como todos los meses, comparto mis impresiones de los comics de la franquicia mutante que se encuentran en pleno «Reinado de X». En el post de hoy repasaré Patrulla X, Merodeadores y Nuevos Mutantes, dejando para mañana los comics de Benjamin Percy, X- Force y Lobezno.

PATRULLA X 18, de Jonathan Hickman, Brett Booth, Adelso Corona y Sonny Gho

Una serie en el contexto de Reinado de X. La llamada del Imperio. Cuando los Shi’ar piden la ayuda de La Patrulla-X, Cíclope, La Chica Maravillosa y Tormenta responden a la llamada. Pero ¿en qué circunstancias, tras los acontecimientos de «X de Espadas»?

Contiene X-Men 17 USA.

El mes pasado Jonathan Hickman aprovechó el número de Patrulla X para mostrar la conclusión de X de Espadas. Y mientras esperamos la llegada del Hellfire Gala dentro de unos meses, en este comic de mayo volvemos al Hickman más de trama y menos de personajes. De hecho, se nota que este es uno de esos comics «chorra» autoconclusivos a los que nos acostumbró en el primer año que solo se explican para dar inicio de una subtrama que tendrá importancia más adelante. La historia en la galaxia Shi´ar se me ha quedado en un correcto sin más no demasiado bueno. Otro tema que me llama la atención es que Hickman afirma públicamente que Sam Guthire y Roberto DaCosta son sus personajes favoritos. Sin embargo, la opción que ha tomado básicamente con ellos es desaprovecharlos completamente. Espero que en el futuro vayan a tener un momentazo épico increíble, pero sinceramente verles limitados a ser el momento cómico del tebeo, y que salgan una vez cada muchos meses, me sabe bastante mal, la verdad.

El dibujo de Brett Booth es menos malo de lo que esperaba. Correcto sin más como el comic en general. Sin embargo, me mata que Cíclope y Jean Grey tengan un traje superheroico en la franquicia y Booth sin embargo se saque de la manga recuperar los trajes de X-Factor por ningún motivo en concreto, algo que veo absurdo.

Durante meses, los comics de Patrulla X, que se supone que es el título franquicia de los mutantes y deberían ser lo mejor de lo mejor, se estaban convirtiendo en un comic que comprábamos por inercia debido a la conocida planificación y escritura-río de Hickman. X de Espadas dió a entender que la serie iba a pegar un subidón importante, pero lamento decir que volvemos a las mismas sensaciones previas. No es una buena noticia.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

MERODEADORES 13, de Gerry Duggan, Matteo Lolli y Edgar Delgado

Una serie en el contexto de Reinado de X. ¿Recuerdas el primer duelo entre Tormenta y Calisto, en plena etapa de Chris Claremont y Paul Smith? Fue uno de los momentos más memorables de la historia mutante. Ahora el choque se repite. Y esta vez, es personal.

Contiene Marauders 17 USA.

Me encantan los personajes de Merodeadores: Kate Pryde, Tormenta, Emma Frost… Mientras ellas estén en estas páginas, solía pensar que compraría este comic por los siglos de los siglos. Dicho esto, al comic de Gerry Duggan este mes con el correcto Matteo Lolli en el dibujo empieza a faltarle un foco de manera preocupante, algo que empecé a notar ya el mes pasado tras la conclusión de X de Espadas. Tras su presentación inicial del primer arco y todo el drama originado por la ahora desecha muerte de Kitty del segundo, ahora mismo empiezo a preguntarme donde está el concepto de «aventuras piratas» con el que nos vendieron la serie. O la intrigas empresariales. Han desaparecido completamente del mapa.

Y si, Duggan escribe muy bien a las protagonistas y sigo queriendo saber de sus vidas y hacia donde se dirigen. Y tengo claro que hay tantos mutantes interesantes que necesitan tener su momento de gloria aunque sea en una grapa, como puede ser el caso de Calisto en este número, que veo normal que las distintas series se tomen un respiro puntual de vez en cuando para mostrar momentos que son de personajes, no de trama. Lo contrario a Hickman, vamos.

Pero como he dicho en otras ocasiones, un comic de «bien» ahora mismo no es suficiente. Hay tanto material notable en las librerías para elegir que todo lo que no sea un Al Ewing empieza a acercarse al precipicio. Y dentro que voy a seguir comprando este comic seguro al menos hasta el Hellfire Gala, empiezo a plantearme si no será buena idea que Marvel cancele el comic en el número 25 o así para dar entrada a otro concepto que llegue con aires renovadores.

A ver cómo siguen los próximos números, este comic estuvo bien. Pero sin más.

PUNTUACIÓN: 7/10

NUEVOS MUTANTES 12, de Vita Ayala y Rod Reis

Una serie en el contexto de Reinado de X. ¡Una vez más en el crisol! Mientras Karma y Dani profundizan en sus pesadillas, una araña pone los ojos en Los Nuevos Mutantes más vulnerables. En la Cacería Salvaje, los niños juegan a ser adultos y se preparan para luchar por sus vidas.

Contiene New Mutants 15 USA.

Nuevos Mutantes son una situación similar a Merodeadores, aunque en este caso el estupendo apartado artístico consigue que la experiencia sea para mi mucho mejor. Y es que me chifla la personalidad que Rod Reis aporta al comic, con una sensibilidad cercana a la de Bill Sienkiewicz con su expresionismo en la forma en que narra la historia. Reis da el salto de calidad que el correcto Matteo Lolli no consigue dar al comic de Gerry Duggan, y consigue que cada página sea un espectáculo visual estupendo.

Unido a esto, aunque la trama del Rey Sombra no acaba de despegar, Vita Ayala consigue que los personajes se sientan como los de siempre, como si estos comics fueran continuación directa de las historias de Chris Claremont, Louise Simonson y compañía. Los diálogos son perfectos y me creo a Rahne, a Danielle a Karma y a todos en general. Gracias a esto, sigo muy fan de este comic, aún reconociendo que la historia de Ayala necesita un empujón que le dé algo de potencia y espectacularidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Estos comics de mayo me han mostrado una realidad que conocemos desde hace tiempo. Marvel funciona a base de golpes de efecto, con meses de tranquilidad que parecen construir el siguiente evento, que altera el terreno de juego hasta que llegue el siguiente y renueve las ideas y los conceptos establecidos. Recién finalizado hace apenas dos meses X de Espadas y ya anunciándose Hellfire Gala para este verano en USA, hay una cierta sensación de «historias de transición» en estos comics, de historias normales entre las realmente «importantes» que la maquinaria de Marvel ya se va a encargar de vendernos. Y esta sensación no me gusta en absoluto.

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Crítica de Akelarre de Pablo Agüero (Netflix)

Akelarre del director Pablo Agüero fue una de las grandes ganadoras de la pasada edición de los Premios Goya, al conseguir 5 premios. Gracias a Netflix pude ver la película.

PUNTUCIÓN: 6.5/10

País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las hace arrestar y las acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas. (FILMAFFINITY)

Pablo Agüero es un director de cine y guionista francés-argentino que alcanzó renombre internacional con su cortometraje Primera Nieve, ganador del Premio del Jurado del Festival de Cannes en 2006. Agüero escribe el guión de Akelarre junto a Katell Guillou.

En la ceremonia de los Premios Goya 2021 obtuvo 8 nominaciones, de los que obtuvo 5 galardones, siendo la cinta más premiada esta edición: Mejor dirección artística (Mikel Serrano), Mejores efectos especiales, Mejor música original (Maite Arrotajauregi y Aránzazu Calleja), Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería.

Javier Agirre es el director de fotografía de la película, mientras que Terasa Font realiza el montaje de una pelicula de 90 minutos justitos, incluyendo los títulos de crédito.

El reparto de Akelarre está liderado por un grupo de jóvenes actrices que interpretan a las «brujas» que serán sometidas a juicio:  Ana (Amaia Aberasturi), María (Yune Nogueiras), Maider (Jone Laspiur), Olaia (Irati Saez de Urabain), Katalin (Garazi Urkola) y Oneka (Lorea Ibarra). Los hombres que las juzgarán son Àlex Brendemühl como el juez Rostegui, Daniel Fanego como el Consejero, Asier Oruesagasti como el  Padre Cristóbal e Iñigo de la Iglesia como el sargento.

No pude ver Akelarre en su día en el cine. De hecho, no estoy seguro que llegara a estrenarse en Castellón, aunque tampoco estoy seguro. En este sentido, tengo que agradecer que Netflix me haya dado la oportunidad de ver la película, ahora que ha triunfado en los Goya. Y lo primero y más positivo de la película es que, sin haber visto todas las películas nominadas, entiendo el por qué de los premios que ha recibido, y los encuentro totalmente merecidos. La dirección artística, los efectos especiales, la estupenda música, el vestuario y el maquillaje y peluquería, todos estos elementos me han parecido excelentes.

Y es que la sensación de viajar en el tiempo y ser trasladado al siglo XVII está super bien conseguido, y es lo mejor de la película. Un momento histórico y unos pueblos en el norte de España en los que la razón ni estaba ni se la esperaba, y la religión dominaba (o lo intentaba al menos) todos los aspectos de la vida.

La película tiene la particularidad de que las niñas hablan en Euskera entre ellas, lo que contrasta con el castellano de los inquisidores castellanos. No tengo problemas en ver cine coreano o japonés subtitulado, menos lo voy a tener por tener subtítulos en esta película. No estoy seguro, pero diría que es la primera película en euskera que veo, y la experiencia me pareció interesante, la verdad.

Este choque idiomático sirve claramente para resaltar la guerra cultural y religiosa que la película busca mostrar, además del plantear la historia con un marcado carácter feminista, planteándola desde la sororidad frente a un patriarcado que oprimía a la mujer de la época. Existe conflicto en el uso de las lenguas, pero también en los ritos y las creencias populares que chocaban con el orden establecido por la iglesia católica.

Claramente no se trataba de demonios ni brujas, sino de controlar desde el miedo y el castigo extremo al pueblo y golpear a quien intentara salirse del camino marcado. Algo que la mujer, que se quedaba en casa mientras los hombres trabajaban en el mar o eran empleados como soldados, sufrieron especialmente.

Me gusta que la película muestre algo que forma parte de la historia que nuestra sociedad democrática occidental claramente ha superado. En este caso merece la pena resaltar que este drama es algo que históricamente las mujeres han sufrido en todo el mundo, independientemente de la religión que se profese. E incluso dentro del cristianismo, a pesar de la «leyenda negra» que pesa sobre España y su Inquisición, la realidad es que la inquisición alemana o británica fueron muchísimo más sanguinarias comparadas con España. Me parece fatal conocer lo que sufrían las mujeres en el pasado, obviamente, pero el contexto histórico es también fundamental a la hora de entender estos hechos del pasado, y en su caso, su correlación con el presente, en caso que alguien busque hacer este análisis, cosa que ya he visto que está sucediendo. Como lo es el hecho que las sociedades cristianas han evolucionado a lo largo de los siglos hasta una igualdad de derechos de hombres y mujeres que disfrutamos actualmente, cosa que no puede decirse de países con mayorías de otras religiones en África o Asia.

No tengo duda que en aquella época la Inquisición encontraba primero al culpable y luego buscaba las pruebas que sustentaran aquello que ya estaba decidido de antemano. Esto lo veo muy bien reflejado en la parte de los interrogatorios en la que el juez pregunta «¿Qué es una bruja?» y no es que las niñas no lo sepan, es que él tampoco parece tener una respuesta, más allá de «toda persona que haga algo que se salga de la norma». O la tortura a las niñas buscando una inexistente marca del diablo en las niñas.

El guión juega muy bien la parte de unas jóvenes que saben que van a morir y buscan hacer todo lo que esté en su mano para evitarlo, jugando con la credulidad y, por qué no decirlo, en la incultura de los hombres. Y construye muy bien la tensión que culmina en la celebración del Akelarre. Un climax en el que la música y la fotografía dominan la escena y crean unos momentos impactantes que hacen que la película sea disfrutable y merezca la pena su visionado.

Además, intentando desvelar lo menos posible, casi da la sensación que además del estudio histórico de la época, el director Pablo agüero escuchó la conocida frase «la humanidad siempre ha tenido miedo de las mujeres que vuelan» y casi ha planteado la película para dar un sentido literal a dicha metáfora.

La parte menos buena es que más allá de la perfecta reconstrucción histórica, la historia es la que es y no plantea ningún giro ni sorpresa a lo largo de los escasos 87 minutos de historia. Aunque la película es muy corta se hace larga por momentos porque lo que pasa no acaba de resultar interesante, en concreto toda la parte de las niñas en la cárcel. Esto hace que si, todo lo técnico está muy bien, pero el conjunto acaba resultando correcto sin nada memorable que haga que más allá del detalle idiomático, me merezca la pena acordarme de ella dentro de una semana o un mes. Vista, no creo que repita y vuelva a verla.

Y luego hay pequeños detalles de clara intencionalidad política partidista de la película que me han molestado un poco, como es que nombren «Pais» a las comarcas de Euskadi, algo que no sólo es falso, sino que es un enorme error histórico en unas comarcas que nunca tuvieron una unidad territorial. Y me parece curioso que con toda la investigación histórica que han dicho haber hecho, justo se les cuele este error. O tal vez es que no hay ningún error, y estamos ante un nuevo ejemplo de reescritura de la historia, buscando construir un relato inexistente para que cale en la audiencia, sobre todo en la más joven.

Otro detalle con el que no acabo de encajar es que como estoy viendo en otras películas autodenominadas «feministas», tenemos una historia en la que TODOS los hombres que aparecen son malos para las jóvenes, tanto los soldados castellanos como el cura del pueblo, mientras que TODAS las mujeres muestran elementos positivos en la película y son ejemplo de sororidad. Teniendo en cuenta que históricamente este tipo de denuncias normalmente eran realizadas por otras mujeres del mismo pueblo, ya sea por exceso de fe o por envidias u odios entre ellas, es también curioso que este detalle se les haya pasado por alto a la hora de construir la historia.

Este «mujeres poderosas y unidas contra los hombres malos» me parece de un maniqueismo extremo y, lo peor, es que me da pena porque no hubiera sido tan difícil construir un buen relato feminista que hubiera huido de los elementos simplistas y de los slóganes infantiles. Sobre todo teniendo en cuenta que la crítica general que se hace es perfectamente correcta y la discriminación que sufría la mujer en esa época era real, por lo que realmente no hacía falta caer en estos «errores» para haber creado una historia igual de impactante o más. Y es una pena, que queréis que os diga.

Comparto el trailer de la película:

Akelarre ha resultado una película interesante, incluso aún teniendo en cuenta los elementos que no me gustaron. En todo caso, creo que se trata de una película que se puede ver, teniendo en cuenta que está disponible en Netflix.

PUNTUCIÓN: 6.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros