The hateful eight, la 8ª película de Quentin Tarantino

12 febrero, 2016 igverni Deja un comentario

Quentin Tarantino no decepciona. Sus películas se han convertido en acontecimientos cinematográficos para los aficionados, y The Hateful Eight, su octava película consigue dejarte con muy buen sabor de boca.

Los odiosos ocho es una película notable en la que destacan todas las interpretaciones, cosa lógica teniendo en cuenta que Tarantino escribió a los personajes pensando en qué actores los iban a interpretar. Y los casi 180 minutos pasan en un suspiro a pesar de contarnos una historia ubicada en un espacio cerrado.

Dicho lo cual, y aunque recomiendo a todo el mundo a que vaya a ver en pantalla grande este western rodado en 70mm, para mi no es ni una obra maestra ni la mejor película del director afincado en Los Angeles.

El argumento de la película es muy sencillo, y permite a Tarantino desarrollar muchos de los temas, personajes y situaciones habituales de su filmografía.

En medio del nevado paisaje invernal de Wyoming, una diligencia contratada por el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) le traslada hacia Red Rock con una prisionera, la peligrosa criminal Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), sobre la que existe una importante recompensa por su captura viva o muerta. Y aunque es más fácil transportar cadáveres, y dan menos problemas, John «La Horca» Ruth siempre entrega a su prisionero con vida.

Por el camino recogerá a Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión que comparte profesión con Ruth, y a Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff de Red Rock.

La llegada de una tempestad les impide llegar a Red Rock, teniendo que refugiarse en la Mercería de Minnie, parada habitual de los carruajes camino a Red Rock. Pero Minnie no está, y en su lugar, encuentran a cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), al que Minnie ha dejado temporalmente al cargo del refugio, Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern).

La naturaleza desconfiada de Ruth le hace sospechar que al menos uno de estos 4 desconocidos podría estar asociado con Daisy, aunque por otro lado, tampoco es que tenga claro que puede confiar en Warren (Samuel L. Jackson) o Mannix (Walton Goggins)…

Obviamente, lo que nos espera es una sinfonía de suspense culminada con un baño de sangre 100% tarantiniano.

¿Porqué me ha gustado mucho la película pero no me ha alucinado?
Hay varias razones. Primero, creo que al ser una estructura de obra de teatro en espacio cerrado, no hay ningún momentazo visual que me impactara, excepto la locura final. Las escenas iniciales con el carruaje pasando por el desolado paisaje nevado son chulas, pero no gloriosas, a pesar de haber sido rodadas en el icónico formato de 70mm.

Sí es genial la profundidad y nitidez de la imagen dentro de la casa, que te permite ver perfectamente todo el encuadre, incluidos los fondos. Pero yo esperaba quizá que Tarantino aprovechara esta definición para crear una narración como en el comic de “100 Balas” de Brian Azzarello y Eduardo Risso, donde siempre estaban pasando 2 cosas a la vez en la viñeta, una en primer plano y otra en el fondo. Y aquí no hay nada de eso, la imagen se ve increíblemente bien, pero los personajes que están en 2º plano no hacen nada, solo están allí de fondo, como en el teatro…

Además, el casting es genial y todos realizan un excelente trabajo, pero quizá Michael Madsen es demasiado Michael Madsen, lo mismo en el caso de Tim Roth… Esto no es en sí negativo, pero tampoco sorprende.

Aunque parezca mentira, a pesar de las tres horas de duración, los personajes con un papel realmente destacable son los de Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Walton Goggins, actor que ya me encantaba desde sus tiempos en la serie de televisión The Shield y que aquí vuelve a bordar su papel de paleto sureño.

Jennifer Jason Leigh hace un buen papel, pero tampoco es tan sobresaliente, más allá de salir fea y sin maquillaje, y sufrir la brutalidad del personaje de Kurt Russell.

Intenté no enterarme de nada antes de verla, pero no pude evitar leer que la peli era “The thing meets 10 negritos”. Sí que vemos en la película a un grupo de hombres peligrosos encerrados en un espacio cerrado, pero para fuera «10 negritos» debería haber unas pistas que ayuden a descubrir quién es el “tapado”. Y aquí las cosas simplemente suceden cuando tienen que suceder, no hay casi progresión ni investigación. Of course, esto tampoco es culpa de la película, sino de las expectativas , o quizá de la promoción.

Es genial el subtexto de la película, con una moral que podría aplicarse a la actualidad de los Estados Unidos. Y es que para Tarantino, los Estados Unidos fueron fundados por seres mezquinos que solo tenían en común el odio que sentían hacia todo lo diferente, ya sean los hombres hacia las mujeres, los blancos hacia los negros (y mexicanos o indios) y viceversa, los del norte hacia los del sur… Y es este odio hacia lo diferente lo único que une a unos seres egoistas que solo se preocupan en ellos mismos. Una visión super cínica, desde luego, aunque quizá no tan alejada de la realidad.

La película para ser 3 horas nunca se me hizo larga, aunque los primeros 45 minutos avanzan lentos como el carruaje. Y el final me llegó en un suspiro. Eso no quita que esta historia su hubiera podido contar igual de bien, o incluso mejor, si la película hubiera tenido 30 minutos menos. Pero claro, ¡a ver quien es el guapo que le corrige nada a Tarantino!

Además, la música de Ennio Morricone, gran maestro de las bandas sonoras, nos deleita con una melodía principal y un buen clímax, pero prcticamente desaparece durante una gran parte de la película. Creo sinceramente que su nominación a los Oscars es más un premio a su larga trayectoria, que a este trabajo concreto. Y de hecho por esto mismo pienso que puede ganar la estatuilla.

Pienso que Los odiosos ocho es una película que mejorará en futuros visionados. Y que el western se ajusta perfectamente al afán de Tarantino de crear películas destinadas a ser clásicos atemporales.

Comparto ahora el trailer de la película:

En resumen: Película de obligado visionado en pantalla grande, Tarantino en estado puro. Pero no me impactó como para calificarla de Sobresaliente.

Puntuación: 8.5/10

Películas

Creed, el legado de Rocky está en buenas manos

9 febrero, 2016 igverni Deja un comentario

Creed es una sorpresa positiva, y una película de obligado visionado si eres fan de las películas de Rocky. Y la vez, creo que gustará también a todos los que no han visto estas películas clásicas.

Quizá el principal descubrimiento de la película no haya sido Adonis Creed, genialmente interpretado por Michael B. Jordan, sino el gran trabajo de Ryan Coogler, director y guionista (junto a Aaron Covington) de la película, que demuestra un enorme respeto y cariño por el personaje de Rocky y su mundo, y sabe insuflar nueva vida a esta franquicia legendaria que parecía agotada.

Nueva vida no solo en la historia y los personajes, sino también visualmente en la forma como consigue meter al espectador en el ring durante las peleas, con una estupenda planificación de los movimientos de la cámara en el cuadrilátero, que parece que «baila» el son que marcan los púgiles.

Adonis Creed (Michael B. Jordan), es el hijo bastardo de Apollo Creed, al que no le llegó a conocer. Su madre tuvo una aventura con él cuando era joven y no llegó a contarle que estaba embarazada antes de que su muerte, vista en Rocky IV. Tras morir su madre, la infancia de Adonis está marcada por las peleas y los correccionales, hasta que Mary Anne, la esposa de Apollo, descubre su existencia y le acoge.

Pero a pesar de contar con una vida acomodada en California, algo le come por dentro y le hace dejarlo todo para ser boxeador como lo fue su padre. Para ello, viajará a Filadelfia, ciudad cuna de boxeadores.

Uno de los principales pluses de la película es volver a ver a Sylvester Stallone interpretando a Rocky. Su Globo de Oro como mejor actor secundario y su nominación al Oscar son totalmente merecidos, ya que Stallone conmueve con una gran actuación llena de sentimiento… ¡quien lo iba a decir!

Rocky es el dueño de un restaurante italiano y ha abandonado todo contacto con el boxeo. Sus seres queridos están todos muertos, excepto su hijo que vive en Canada y con el que apenas tiene contacto. Rocky está preparado para morir. Cree que ha vivido una buena vida y ya no mira hacia el solitario futuro, sino siempre atrás, al pasado que se fue.

Es en este momento cuando Adonis entra en su vida, y le recuerda la chispa del corazón que tuvo, el ir a por aquello que se desea de la única manera que se pueden conseguir de verdad las cosas: trabajando duro y con fé en tus posibilidades.

Aunque inicialmente Rocky no quiere saber nada del boxeo, finalmente accede a enseñar a Adonis lo que sabe, para convertirle en un gran boxeador, como lo fue padre.

Adonis también conoce a Bianca (Tessa Thompson), una música que sufre una enfermedad degenerativa del oído que inevitablemente la condenará a la sordera en el futuro. Y aún con este peso sobre su cabeza, Bianca vive el presente, aprovecha al máximo los dones que tiene y está en paz consigo misma. Esta situación vital es muy parecida a la de los atletas profesionales que saben que su plenitud física dura solo unos años y después llega el inevitable declive. Por esto (y por la belleza de Bianca, claro!), Adonis se siente automáticamente atraído por ella, como si fueran almas gemelas.

Creed es además de una película de boxeo una historia del legado que pasa de padres a hijos, y también de la dificultad de cumplir con las expectativas, a veces imposibles, que a veces nos imponemos a nosotros mismos.

¿El único pero de la película? Que la película en su parte final cae en la plaga que asola el cine comercial americano actual: El remake encubierto. Y es que aunque esperas un emocionante combate final, que lo es y está muy bien rodado, enseguida ves que ¡repiten el esquema de la primera película de Rocky! Lo que hace que aunque esté muy bien rodada, la pelea pierda la intensidad de conocer el resultado.

Comparto con vosotros el trailer de la película:

Creed me gustó mucho, consigue traer de vuelta al carismático Rocky Balboa y convierte a su pupilo Adonis Creed en un digno sucesor de su legado.

Puntuación: 7.5/10

Series TV

Ash vs Evil Dead – Diversión sangrienta

2 febrero, 2016 igverni Deja un comentario

Acabé de ver la primera temporada de Ash vs. Evil Dead, serie creada por Sam Raimi con los personajes de su mítica serie de películas de Evil Dead de los años 80. ¡Y tengo que deciros que ha sido una autentica pasada!

Las películas de Evil Dead de Sam Raimi son películas de culto para todos los aficionados al fantástico. Evil Dead (Posesión infernal) de 1981, Evil Dead II (1987) y El ejército de la Tinieblas (Army of darkness, 1992) elevaron a Ash, interpretado por Bruce Campbell, al olimpo de los héroes trash de la época.

En la primera película, Ash y tres amigos que están de acampada encuentran en una cabaña perdida en el bosque el Libro de los Muertos (Necronomicon). Al leerlo, pondrán en marcha una orgía de sangre y muerte de la que solo Ash consigue escapar con vida. Evil Dead II es básicamente la misma película, pero rodada con más presupuesto, aunque con el mismo sentido del humor sangriento. Al final de Evil Dead 2, Ash es trasportado al pasado, donde tendrá lugar la siguente película, El ejército de las tinieblas. En ella, Ash tendrá que enfrentarse a los poderes del infierno del Necronomicon en la Edad Media.

Así llegamos a este Ash vs. Evil Dead. Esta serie de televisión ha sido desarrollada por Sam Raimi, lo que aseguraba que el espíritu de Ash sería perfectamente trasladado a la pequeña pantalla. Y para tranquilidad de los fans, Bruce Campbell retoma el papel que interpretó por última vez hace más de 20 años.

Ash sigue siendo un chulo machista y racista que se cree el centro del universo, aunque en realidad es un perdedor en toda regla. Malvive en una caravana, trabaja de dependiente en una tienda y pasa sus días intentando llevarse a la cama a la primera tía con la que se cruza en la barra de un bar. En este momento, de nuevo a causa de su ineptitud e imbecilidad, Ash despertará al Necronomicón e iniciará una reacción en cadena que amenaza a la humanidad. Así que no tendrá más remedio que volver a la acción para intentar acabar de una vez por todas con el libro de los muertos.

Para llevarlo a cabo, contará con a ayuda de sus compañeros de trabajo Pablo (Ray Santiago), que tiene a Ash en un pedestal, y Kelly Maxwell (Dana DeLorenzo). Además, la policía Amanda Fisher (Jill Marie Jones), caída en desgracia tras sufrir un ataque de los Deadites, buscará a Ash para vengarse por la muerte de su compañero, al creerle responsable. Y Lucy Lawless interpreta a Ruby Knowby, que también busca a Ash, aunque no se sabe si será amiga o enemiga.

La serie es increiblemente gore y divertida. Esta primera temporada han sido 10 episodios de 30 minutos de duración que van directos al grano y que nunca aburren, siendo esta su principal virtud.

Además, los diálogos son geniales, provocándome la risa casi en cada escena gracias al carisma de paleto de pueblo de Ash. Y la acción es salvaje, exagerada y tremendamente divertida, con un especial gusto por los desmembramientos y los baños de sangre (literales) a los protagonistas.

No me extraña que la cadena Starz haya confirmado una segunda temporada, ya que hace años y años que no se emite nada ni remotamente parecido a esta serie.

Comparto con vosotros el trailer de esta primera temporada:

Ash vs. Evil Dead es una serie totalmente única en el actual panorama televisivo, que ha conseguido que disfrute como cuando vi las películas originales por primera vez siendo un adolescente. Si te gusta la diversión sangrienta sin complejos, esta serie te encantará.

Puntuación 8/10

Películas

The Walk (El desafío), creerás que un hombre puede volar

26 enero, 2016 igverni Deja un comentario

The Walk (El desafío) es un nuevo despliegue visual del director Robert Zemeckis que hay que ver en 3D. Excelente película de entretenimiento, nos cuenta la historia real de Philippe Petit, el hombre que en 1974 arriesgó su vida para cruzar las dos Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, historia que sirve de sincero homenaje a los caídos rascacielos.

Robert Zemeckis es un director que no necesita presentación gracias a grandes clásicos como la Trilogía de Regreso al futuro, Contact o Náufrago. Además de estas películas, siempre ha mostrado un fuerte empeño en utilizar los últimos avances tecnológicos para crear nuevas y diferentes experiencias cinematográficas.

En «Quién engañó a Roger Rabbit?», empleaba a personajes animados junto a actores reales. En «Forrest Gump», entre otras muchas cosas, metía al protagonista en metrajes históricos reales. Y en «Polar Express», «Beowulf» o «Cuento de Navidad», estrenó películas totalmente animadas por ordenador, aunque partiendo del trabajo de actores reales cuya actuación fue digitalizada y sirvió de modelo para la animación.

Para esta película, Zemeckis buscó crear una experiencia única con una película rodada en 3D con actores reales, pero en la que la mayoría de decorados y paisajes son digitales. Y consigue un nuevo triunfo.

La película tiene un primer e importante problema que resolver si quiere captar el interés del espectador. Desde el principio la película se sabe que está basada en hechos reales, Philippe Petit sí cruzó las dos Torres gemelas en 1974. No hay ningún suspense.

Entonces, ¿porqué deberiamos ver la película?

Zemeckis acierta en los dos niveles que de verdad importa. Por un lado, utiliza las convenciones de los biopics mostrándonos la vida de Philippe Petit desde su juventud en Paris. No vi la película en V.O.S., pero intuyo que la actuación de Joseph Gordon-Levitt debió ser excelente creando el acento francés de Petit. En la versión en castellano, Gordon-Levitt trasmite empatía y carisma, y en seguida te metes en su cabeza y entiendes su obsesión por subirse a las Torres Gemelas, una locura para cualquier persona «normal».

Además, como si de una película de robos se tratara, la preparación del plan, el reclutamiento de los miembros del equipo que le ayudarán a llevar a cabo el golpe y su ejecución está rodado con un ritmo que mantiene tu interés y te lleva en un suspiro al momento cumbre. El World Trade Center.

Zemeckis utiliza técnicas de última generación filmadas en IMAX 3D para construir el mundo de 1974 con increíble realismo. Reconstrucción que tiene como pieza básica las Torres Gemelas, que lucen impresionantes, tal y como eran en la realidad.

Gracias a estas técnicas de foto-realismo, cuando Petit inicia su paseo por las nubes, Zemeckis consigue que el espectador sienta la espectacularidad del lugar, y la viva casi en primera persona.

Visualmente la película es espectacular. Pero son los personajes los que hacen que conectes con la historia y te impliques. Para ello, secundarios de lujo como Ben Kingsley, interpretando a Papa Rudy, el maestro de Petit, o Charlotte Le Bon, como su novia, realizan un excelente trabajo.

La música de Alan Silvestri, colaborador habitual de Zemeckis, acierta marcando el tono perfecto para la historia,con un toque ligero y emotivo, y creando un verdadero «sense of wonder» en los momentos espectaculares.

En el plano personal, comentaros que yo visité Nueva York en el verano de 1997. Y subí a las Torres. Su tamaño, espectacularidad y dominio del paisaje urbano de Nueva York no se puede explicar con palabras, había que estar ahí para sentirlo. Por eso su caída me impactó tanto, porque parecía imposible que unas torres de un tamaño tan descomunal pudieran ser derribadas. Y fue un shock que muchos Neoyorkinos llevarán en su corazón toda su vida, que de alguna manera comprendo y siento como mío.

Por eso, ver de nuevo las torres en toda su majestuosidad, admirarlas y ver como la gente de 1974 se quedaba sin habla cuando la contemplaba por primera vez me pareció un sincero homenaje que me llegó al corazón.

La última parte, con Petit alcanzando su sueño de cruzar las torres, un buen recordatorio de que hay que luchar por conseguir que tus sueños se cumplan, no importa lo locos que puedan parecerle a la gente.

Querer es poder, la voluntad mueve montañas, parece decirnos Petit a cada paso que da, lo que es el mensaje de la película. Lucha por tus sueños. Un concepto muy americano, pero no por ello menos cierto.

Comparto como siempre el trailer de la película:

The Walk (El desafío) es una excelente película de entretenimiento con los toques justos de emotividad, que ofrece exactamente lo que promete y que consigue dejarte con la boca abierta en varias ocasiones con sus espectaculares imágenes.

Puntuación: 8/10

Series TV

Jessica Jones, la nueva serie Marvel de Netflix

19 enero, 2016 igverni 2 comentarios

Recientemente terminé de ver Jessica Jones, la segunda serie de la cadena de televisión Netflix basada en personajes de corte urbano de los comics Marvel. Y me ha parecido una serie correcta, con una enorme interpretación de su protagonista Krysten Ritter, pero también con algunos aspectos muy flojos. Y desde luego, a años luz del nivel de calidad exhibido en Daredevil.

El propio hecho de haber tardado casi 2 meses en terminar de ver los 13 episodios de esta temporada ya indica que no ha conseguido impactarme como sí lo hizo Daredevil, serie que prácticamente devoré en 1 semana. En este caso, empecé a ver a la vez Jessica Jones y Fargo, y acabé dando prioridad al visionado de esta última, que me ha parecido de lo mejor de 2015.

Lo primero que hay que contar sobre esta serie es quien es Jessica Jones. Personaje poco conocido de los comics Marvel, fue creado en 2001 por Brian Michael Bendis y Michael Gaydos, dentro de una línea de comics orientados a un público adulto, con la intención de romper muchos de los tópicos que se asocian a los personajes femeninos de comic, y en especial en los de super-héroes.

Jessica fue brevemente una superheroina, con poderes de vuelo y superfuerza y el nombre en clave de Jewel (Joya). Sin embargo, un oscuro suceso del pasado hizo que abandonara esa vida, y se convirtió en detective privado en Nueva York, teniendo que tratar con lo peor de la ciudad. Su ambientación dentro del género negro, sirvió para construir a Jessica como un personaje con múltiples contrastes y casi más sombras que elementos positivos.

Bendis y Gaydos rompieron con todos los moldes establecidos, creando a una mujer fuerte y de mal carácter, que bebe demasiado y es sexualmente activa, pero que a pesar de su dura y rocosa fachada, en el fondo solo intenta ayudar a los demás. Con el paso de los números, sabremos qué motivo la forzó a dejar de ser una super-héroe y la provocó el trauma al que tendrá que enfrentarse, tema principal de la serie de televisión.

La serie contó además con impactantes y expresivas portadas realizadas por David Mack, que han inspirado los posters y la estética empleada en la promoción de esta serie de televisión, y que se alejaba de los típicas portadas de los comics mainstream.

Trasladar correctamente la esencia del personaje de Jessica del papel a la televisión era el elemento fundamental si la serie de televisión de Netflix quería ser un éxito. Sobre todo si querían igualar el mismo éxito que la aclamada serie de Daredevil, que marcó el standard a partir del cual iban a ser juzgadas las siguientes series de la cadena online.

Y al menos en lo que se refiere al personaje de Jessica Jones, el éxito es rotundo. La espectacular actuación de Krysten Ritter lo convierte en uno de los mejores personajes que haya visto en los últimos tiempos en televisión, y trasmite el aura de héroe caído que intenta redimirse de un pasado que la atormenta y que la ha convertido en una cínica a pesar de sus propios valores y creencias. Jessica es una persona real con problemas reales, que mete la pata como todo el mundo, y que aunque cae en varias ocasiones, lucha por levantarse.

Otro de los objetivos cumplidos de Jessica Jones es que consigue que segmentos de espectadores que a priori no consumen productos relacionados con los superhéroes, principalmente mujeres, se enganchadas a esta serie gracias al carisma de Jessica.

El personaje retornará en una segunda temporada confirmada hace solo unos días y en la próxima serie de Los Defensores, serie que unirá a todos los héroes urbanos de Marvel. Y quizá en la dedicada a Luke Cage, personaje presentado en esta serie. Netflix por tanto se asegura que sus consumidores tendrán nuevas dosis de su nuevo personaje favorito . Otro éxito para Netflix.

Y es que la serie creada por Melissa Rossemberg está más volcada en la personalidad de los protagonistas y su drama interno que en coreografiar peleas o mostrar los poderes de Jessica, cosa que de hecho casi no vemos.

De esta manera, otro de los puntos positivos de la serie es el personaje del villano de la serie, aquel que atormentó a Jessica en el pasado: Kilgrave, el Hombre Púrpura de los comics, interpretado excelentemente por David Tennant. Como en el caso de Wilson Fisk en la serie de Daredevil, aunque Kilgrave es un ser vicioso y malvado, mostrará a lo largo de la serie interesantes facetas y matices que sirven para explicar su complicada existencia.

Aunque en mi caso, me pareció una pena que tras conocer toda su complejidad y drama interno, estos elementos quedan algo desdibujados en los episodios finales, en los que acaba siendo simplemente el malo malísimo típico que chilla y grita a sus enemigos. Una pena que me dejó un poco sensación agridulce.

La química en pantalla entre Jessica y Kilgrave, y estre esta y Trish Walker, su hermanastra interpretada por Rachael Taylor, es otro de los puntos fuertes de la serie.

Lo malo es que estos tres personajes son los únicos que me gustaron y que están correctamente construidos, lo que me lleva a entrar a comentar aquellos elementos que no me gustaron tanto de esta serie.

La serie es demasiado larga. A los 13 capítulos le sobran 2 ó 3. 10 episodios, duración de Fargo o Juego de Tronos, creo que se adaptaba mejor a la historia, que no daba tanto de si. Episodios como el 4º, que es muy flojo y sobra completamente, sobre todo después del buen arranque de los 3 episodios iniciales. Esto es debido a que prácticamente toda la serie se centra en el conflicto de Jessica y Kilgrave, demasiado estirado, lo que hace que se eche de menos que Jessica hubiera investigado algún otro caso diferente, para ver su día a día «normal», del que solo vemos retazos.

En cuanto a los personajes secundarios, todos son muy, muy flojos y no solo no aportan nada sin que algunos restan calidad al visionado, como la vecina loca de Jessica o la secretaria lesbiana del bufete de abogados.

Mención especial para Luke Cage, interpretado por Mike Colter. Aunque en los 3 primeros episodios pensé “guay, mola mucho este tío, esta bien conseguido”, visto el conjunto, creo que Miker Colter NO tiene el carisma suficiente para aguantar él solo una serie de Televisión. Marvel / Netflix va a tener un problema gordo, al ser el protagonista de una nueva serie que probablemente se estrene a finales de este año 2016. Aunque acaben “colando” a Jessica en su serie, cosa que no descarto, no se si este no será el primer error de casting importante de la compañía.

Además, la acción y los poderes de Jessica están muy, muy mal rodados, y la fotografía tampoco suma al conjunto, siendo de una calidad muy planita y televisiva del montón. Está claro que, como comentaba antes, Jessica Jones no es una serie de acción, sino de personajes. Pero ya que vas a tener que rodar ¿2, 3, 4? escenas de acción, te cuesta lo mismo rodarlas bien que rodarlas mal. No es una cuestión de presupuesto, es un tema de conocimiento del tema, o en este caso, de clara falta del mismo. Hecho que aún se amplifica con decorados de cartón piedra que daban un poco de vergüenza ajena, como pasa en la pelea en casa de Jessica en el Episodio 11.

Por último, el guión está plagado de montones de ridiculeces y saltos de lógica porque sí. Y lo peor es que aumentan a medida que llegamos al final de la serie, como si no supieran como terminar la historia, o quizá les pilló el toro con los plazos de entrega. Recuerdo que Netflix estrena a la vez toda la temporada, por lo que no se puede ir rodando a medida que se van emitiendo episodios previos.

Asumimos que series como Flash o Arrow tienen trampas todos los episodios y las pasas por alto por su tono “juvenil” y porque tienen que contar una batallita completa por episodio y hay que ir al grano. Pero esto se supone que es televisión con mayúsculas para un público más adulto. En este punto, el guión desentona completamente en muchos momentos y te sacan del visionado.

Comparto el trailer de esta serie para que podais ver el tono de lo que podreis ver, aunque, como siempre, contiene spoilers:

Jessica Jones es una serie que apunta maneras gracias al carisma de sus protagonistas, pero que a mi entender no ha sido desarrollada todo lo bien que hubiera sido deseable. Con todo, creo que precisamente gustará a todos aquellos espectadores que nunca hubieran visto una serie de superhéroes «tradicionales», y que no buscan en una serie de televisión estos elementos en los que yo sí me fijo.

Puntuación: 6/10

starsmydestination