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Crítica de Loki Episodio 4 (Disney+)

El cuarto episodio de Loki en Disney+ ha sido el mejor hasta la fecha y un gran ejemplo de buena escritura a lo largo de toda la serie que construye inicialmente para conseguir que las revelaciones y las sorpresas del episodio nos impacten y nos dejen con la sensación de que el próximo va a ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Artículo con spoilers.

Episodio 4- El evento en el nexo

La paranoia invade a la AVT. Mobius y la Cazadora B-15 buscan a Loki y Sylvie.

Kate Herron dirige este cuarto episodio de 48 minutos que nos devuelve a la duración normal de la serie, lo que confirma la sensación de breve interludio que vivimos la semana pasada con la aventura de LOky y Sylvie en Lamentis-1. Michael Waldron vuelve a dejar la escritura del episodio a otro de sus guionistas, en este caso Eric Martin, que firma su primer guión en la serie.

A los protagonistas habituales Loki (Tom Hiddleston), Sylvie (Sophia Di Martino) y Mobius (Owen Wilson) en este cuarto episodio de revelaciones se les unen en orden de importancia la jueza Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw ) de la AVT, jefa de Mobius y con acceso directo a los Guardianes del Tiempo, y la Cazadora B-15 (Wunmi Mosaku ), que fue controlada por Sylvie en el segundo episodio.

Por si os interesa, comparto a continuación los enlaces a mis artículos analizando los episodios uno, dos y tres. En estas tres semanas previas, debo reconocer que dentro que todo me estaba gustando, no me flipaba nada especialmente. Con el añadido que veía que faltaba el despliegue multiversal y temporal que los trailers anticipaban. Y reconociendo que para esta última parte aún vamos a tener que esperar al episodio próximo, la verdad es que el desarrollo que hemos visto previamente tienen un climax super interesante a lo largo de este episodio, lo que me parece un ejemplo de buena escritura que marca de forma modélica los tiempos en que los espectadores conocemos las sorpresas de la trama, maximizando el impacto emocional.

La revelación sobre los Guardianes del Tiempo que tenemos en este episodio era bastante esperable, y tenemos desde cierto punto de vista un nuevo «Mandarín» de Iron Man 3. Con el plus en este caso de tener todavía que esperar una semana para saber quien es el verdadero villano en la sombra que está impidiendo el desarrollo natural del Multiverso en el MCU. Esta posibilidad fue algo que ya comenté desde el primer episodio, cuando parecía claro que el villano no podía ser un Loki renegado, siendo evidente que iba a ser más interesante una lucha por el orden del continuo espacio-temporal. De hecho, hay todavía un elemento ambiguo con la Jueza Renslayer que no acabo de tener claro si es LA villana o una víctima de un poder mayor. A falta que acierten con el villano sorpresa y el climax de la serie, como experiencia televisiva diría que Loki está siendo muy satisfactoria.

Visualmente y con sus múltiples sets y localizaciones inspiradas por Terry Gillian, Marvel Studios vuelve a confirmar que estamos ante una serie de máxima importancia para el estudio en la que ha invertido muchísimo dinero. Y mención especial de nuevo a la música de Natalie Holt,  transmitiendo lirismo, tristeza y misterio con una banda sonora que tiene también un feeling atemporal.

Lo bueno de la idea general de Michael Waldron, el creador de la serie y escritor jefe, es que al invertir tiempo en los principales personajes, Loki, Sylvie e incluso Mobius en los primeros episodios, lo que les pasa, sobre todo lo referido al personaje interpretado por Owen Wilson, consiguió impactarme, porque no lo vi venir y porque consiguieron que empatizáramos con él. Incluso sobre Sylvie, la semana pasada comenté que me faltó algo de historia del personaje, y ahora que por fin la tenemos sentimos todo el drama y la soledad que ha debido sentir desde que la AVT la sacó del continuo siendo niña. Sylvie tiene momentos muy potentes emocionalmente en este episodio, de nuevo vemos una química estupenda de Sophia Di martino con Tom Hiddelston en pantalla.

Sobre Loki, dentro que Tom Hiddelston me parece que lo está haciendo genial y tiene un carisma y una presencia en pantalla bestial, reconozco que me chirría algo que la historia le haya convertido en poco menos que en un patán incompetente, sobre todo por lo visto sobre todo en el episodio anterior. Y Loki es muchas cosas, pero incompetente no, cosa que su borrachera en el tren transmitía. Loki está siendo víctima hasta ahora del síndrome «Hawkguy», el famoso comic de Matt Fraction y David Aja en el que para destacar al personaje de Kate Bishop optaron por convertir a Clint Burton, nuestro Ojo de Halcón de siempre, en un patán penoso que no era capaz de enfrentarse a matones rusos, cuando era alguien que sin poderes se había convertido por méritos propios en uno de los Vengadores más carismáticos. En parte, esto mismo es lo que veo que han planteado los guionistas en lo referido a los roles de Sylvie decidida y capaz, y Loki sin plan y sin acierto la mayor parte del tiempo.

Sin embargo, el reconocimiento de ser un ser narcisista que llamaba la atención por el miedo a quedarse sólo me parece una idea muy potente que me gusta. Y que puede hacer avanzar al personaje de formas muy interesantes una vez que finalice la serie, ya que no creo que Marvel vaya a renunciar al filón que tiene con el personaje y con la calidad interpretativa de Hiddleston.

Si tengo que comentar algo menos bueno, dentro que me ha parecido el mejor episodio hasta ahora, quizá sería la coreografía de acción del final del episodio, bastante flojilla, y que a pesar de los momentazos visuales en Lamentis-1, la serie con su opción de presentar sobre todo el mundo gris de la AVT, sigue como si estuviera con el freno de mano puesto, como si no quisiera desatarse aún.

La sorpresa final de la escena post-créditos en la que Loki es revivido por versiones alternativas de si mismo (un momento super comiquero que me ha flipado), con un Loki anciano interpretado por Richard E. Grant, un Loki niño con ¿un Loki mascota dragón de komodo? y un Loki afroamericano que parece poseer una versión de Mjornir, invita a pensar que el próximo episodio va a ser el que por fin nos vuele la cabeza. ¡Qué ganas de que esto pase y el episodio me deje flipado!!

Comparto el trailer de mitad de temporada:

Loki por fin nos ha mostrado de lo que puede ser capaz la serie y pinta que los dos episodios que restan pueden ser monumentales y super chulos. ¡Qué ganas de seguir viendo la serie a ver a donde nos lleva y cuando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Parker 4. Matadero, de Darwyn Cooke (Astiberri)

Con la compra de este comic cumplo uno de mis debes comiqueros, ya que por fin puedo decir que tengo completa la serie de Parker de Darwyn Cooke, en la que adaptaba en formato de novelas gráficas las clásicas novelas de Richard Stark. Matadero es la cuarta y última novela, editada por Astiberri en España.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Darwyn Cooke continúa con Matadero la multipremiada serie de novelas gráficas de Parker. El truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald E. Westlake) tiene un accidente durante la huida tras uno de sus atracos. Parker consigue eludir su captura introduciéndose en un parque de atracciones cerrado durante el invierno. Pero su presencia no ha pasado desapercibida. Un par de policías, que presenciaron el atraco y su posterior desenlace, deciden organizar por su cuenta, con la ayuda de unos “socios”, la captura de Parker y su botín. Comienza un mortífero juego del gato y el ratón entre las abandonadas atracciones.

Matadero, que incluye la historia corta El 7éptimo, inédita en castellano, es la cuarta incursión de Cooke en las novelas de Parker tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic –que ha contado con dos versiones en cine: A quemarropa, de John Boorman, y Payback, protagonizada por Mel Gibson–, La Compañía (Astiberri, 2011) y El golpe (Astiberri, 2012).

Donald Westlake falleció en diciembre de 2008, unos meses antes de la publicación del primer tomo de la serie, pero estaba entusiasmado con lo que había podido ver de los trabajos preliminares y el proceso de adaptación de Cooke, quien le había explicado: “No creo que necesite escribir más de un par de docenas de frases en cada libro. Tus palabras están ahí. Para mí tus diálogos son perfectos. Esto no es tanto un intento de interpretar tus palabras con las mías como de trasladar la historia a un medio diferente. […] Creo que estaba contento de saber cuáles serían las palabras que saldrían de la boca de los personajes”, sentencia Cooke.

Premio Eisner 2014 a la mejor adaptación de otro medio

Matadero es la última novela gráfica de Parker que Dawyn Cooke pudo hacer antes de su triste fallecimiento en 2016. Y es una historia simple y directa que nos muestra todos los puntos fuertes de Cooke como narrador. Por ponerle un pero, la historia cuenta con tan sólo 104 páginas y me la leí en un suspiro, dejándome con ganas de más. Pero como digo es un pero muy pequeñito porque Cooke es un maestro y dentro de la aparente simplicidad de la historia, sus páginas son una maravilla de narrativa . Me pasaría toda la vida releyendo estos comics.

Matadero está ambientada en Buffalo (Nueva York), en el invierno de 1969. Me resulta muy interesante que Cooke haya elegido esta historia porque es una variación interesante respecto a las historias que hemos leído hasta ahora. En esta caza del gato y el ratón, los perseguidores de Parker van a lamentar creer que estaban ante un chanchullo sencillo que les iba a proporcionar dinero fácil.

Como siempre, esta novela gráfica está planteada con un color bitono que ayuda a darle la sensación atemporal perfecta que la historia necesita. Y me gusta la forma de ir al grano de Cooke, siempre sabiendo cual es la mejor forma de contar la historia.

Comparto las primeras páginas de este comic para vuestro disfrute:

Matadero significa un broche de oro a esta serie de novelas gráficas de Darwyn Cooke protagonizadas por Parker. Unas obras que son para mi compra obligada para todos los fans del género negro entre los que me incluyo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Trese temporada 1 (Netflix)

Netflix tiene un catálogo tan grande que es imposible estar al tanto de todo. Por suerte, he descubierto Trese, serie de animación filipina que me ha gustado mucho y continúa el buen sabor de otras series de animación del canal online como Castlevania o Love, Death & Robots estrenadas recientemente.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Si la policía es incapaz de proteger Manila de amenazas sobrenaturales, Alexandra Trese será la encargada de hacerlo. Basada en un galardonado cómic filipino.

Trese es una serie de televisión filipina de animación basada en el comic filipino del mismo nombre de Budjette Tan y Kajo Baldisimo. Cuenta con la dirección de Jay Oliva y guiones de Mihk Vergara y Tanya Yuson, y está producida por BASE Entertainment. Oliva es un veterano productor, director y artista de storyboards para animación, trabajando en numerosas series y películas animadas como The Invincible Iron Man: The Movie, Doctor Strange: The Sorcerer Supreme, Batman: The Dark Knight Returns, Justice League: The Flashpoint Paradox o Justice League Dark, entre otras muchas.

La protagonista Alexandra Trese es una guerrera y curandera que sirve como protectora de la humanidad frente a los seres sobrenaturales del inframundo. El Capitán Guerrero de la policía de Manila acude a ella, como antes lo hacía con su padre fallecido Anton, cuando surge un problema que no puede ser resuelto por métodos ordinarios. A Trese le ayudan los gemelos Crispin y Basilio. De origen sobrenatural, acúan como guardaespaldas de Alexandra y son conocidos colectivamente como Kambal.

La primera temporada de Trese se compone de seis episodios de entre 25 – 30 minutos cada uno, y me ha resultado complicado de dosificar para no vérmelos casi de una sentada. Planteada casi como una serie procedimental, sigue el típico modelo de casos sueltos autoconclusivos por episodio que sin embargo acaban estando conectados a un propósito oscuro de un villano en la sombra. Sin inventar ninguna rueda, creo que la historia funciona sin problemas e incluye el típico giro sorpresa que lo cambia todo ¿o no? de forma muy hábil, convirtiendo a esta serie en un descubrimiento super recomendable.

El personaje de Alexandra Trese me gusta. Aunque tiene detalles de Doctor Extraño unido con John Constantine, su propia historia conectada a la mitología y leyendas filipinas ayuda a que tenga una entidad por si misma y no parezca una versión femenina de nadie. Su origen, familia e historia está interesante y aunque la serie ofrece un final satisfactorio, las incógnitas que quedan abiertas haría que fuera muy fácil poder continuar la historia con una segunda temporada. Habrá que esperar a saber los datos de audiencia para ver si va a ser el caso, pero si no fuera así, la serie creo que tiene una conclusión más que digna.

Dentro que la serie globalmente me ha gustado, encuentro como principal problema su animación montonera. La serie cuenta con clasificación para adultos (+18) y es super sangrienta con algunos detalles gores que están bastante bien, pero en general estamos ante la típica animación de serie de televisión que muestra lo que pasa pero no transmite sentimientos ni personalidad, quedando como una animación genérica como tantas otras similares. No está mal, per tampoco especialmente bien.

Por suerte, la historia y la protagonista si consiguieron que me enganchara a la serie y como tiene un ritmo bestial sin un segundo de respiro, te atrapa con suma facilidad.

Comparto el trailer de la serie:

Trese me parece una serie estupenda recomendada para los amantes de la animación y de las historias sobrenaturales.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

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Crítica de Aniquilación Saga 6: Conquista – Prólogo (Marvel Comics – Panini)

Tras el éxito de la primera Aniquilación, Marvel se decidió a apostar por la vertiente galáctica del Universo Marvel. El resultado, Aniquilación: Conquista, nueva saga con Dan Abnett y Andy Lanning como escritores principales, cuyo primer volumen de Prólogo acabo de comprar.

PUNTUCIÓN: 7/10

La siguiente galaxia en Aniquilación Saga comienza aquí. Tras la Guerra de la Aniquilación, un universo devastado lucha por reconstruirse. Las civilizaciones han colapsado y mundos enteros no son sino ruinas humeantes. Una nueva amenaza se alza entonces, mientras Nova, Peter Quill, Quasar y Ronan encuentran su lugar en el nuevo escenario.

Este volumen contiene Annihilation: Conquest Prologue y Annihilation: Conquest – Quasar 1-4 USA, publicados en 2007.

Cuando algo funciona no hay que cambiar. Eso debieron pensar los editores de Marvel a la hora de plantear su nueva saga galáctica Aniquilación: Conquista, con un prólogo y varias miniseries individuales que culminarían en una miniserie central del evento, a lo que había que sumar la serie regular de Nova que iba a ser lanzada coincidiendo con el evento, escrita por Abnett y Lanning.

Aunque la amenaza de Annihilus fue derrotada, el universo se encuentra en ruinas y reinos antaño orgullosos como los Skrulls han sido borrados del mapa. También los Kree sufrieron pérdidas catastróficas, pero intentan recuperar la estabilidad perdida. Es en este momento en el que una nueva amenaza resurge, con un poder que difícilmente podrán enfrentar los maltrechos héroes. Esto es lo que nos cuenta el prólogo del evento, un comic modélico planteado para sembrar las semillas de todo lo que está por venir.

El prólogo está escrito por Abnett y Lanning y cuenta con el dibujo de Mike Perkins, un seguro de vida, con colores de Guru e-FX y una chulísima portada de Aleksi Briclot, Los protagonista son Star-Lord por un lado y la nueva Quasar Phyla-Vell con su compañera y pareja sentimental Dragón Lunar por otro. Como digo, las amenazas son a escala galáctica, el guión consigue que nos preocupemos por los protagonistas y tenemos un apartado artístico estupendo. Realmente no se puede pedir más a un prólogo de un evento de este calibre.

El volumen se completa con la miniserie de Quasar, de Christos Gage, dibujo de Mike Lilly, tintas de Bob Almond y Scott Hanna y color de Stephane Peru, con portadas también estupendas de Matt Wilson, aunque quizá un pelín por debajo del nivel de Gabriele Dell´Otto. En esta miniserie Phyla-Vell tiene que aprender a usar la Nega-Bandas fotónicas de Quasar si espera sobrevivir a la amenaza que tiene a su paso, mientras busca a un Elegido que puede salvar a la raza Kree de la aniquilación.

Es curioso que supongo que por tema de marketing esta miniserie se tituló Quasar cuando realmente tendría que haberse llamado «Quasar y Dragón Lunar», debido a que estamos ante un protagonismo compartido. Heather Douglas, la hija de Drax, y Phyla-Vell eran una pareja estable en el Univers Marvel desde que se conocieron en el comic de Capitán Marvel de Peter David. En el comic, Christos Gage hace un buen trabajo recalcando que ante todo son dos mujeres que se quieren y harán lo que sea la una por la otra, consiguiendo que empaticemos con ellas y queramos que sobrevivan a la aventura que tienen ante si.

Dicho esto, hay que reconocer que estamos ante una aventura ligera al nivel de un dibujo que calificaría de correcto sin más. Mike Lilly cumple y narra razonablemente bien la historia de Gage, pero no consique crear imágenes de ¡WHOA!, y el guión ofrece momentos de estos a montones durante los cuatro números. También es justo reconocer que esta estructura de miniseries de cuatro números tampoco permite una enorme profundidad ya que ante todo, hay que ir al grano. En todo caso, la serie sí es un éxito si tengo en cuenta que me ha dejado con ganas de saber cómo continúan las aventuras de la pareja protagonista, así que en ese sentido, ¡objetivo cumplido!

Aniquilación: Conquista – Prólogo ha empezado bien, aunque espero que en los próximos volúmenes alcancemos los niveles de épica y aventura más grande que la vida que tuvimos en el climax de la primera aniquilación. Espero acertar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un lugar tranquilo 2 de John Krasinski

Tras más de un año de espera hemos podido disfrutar de Un lugar tranquilo 2, secuela de nuevo dirigida por John Krasinski con Emily Blunt de protagonista junto a Cillian Murphy, que mantiene las señas de identidad de la exitosa primera parte de 2018.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena. Secuela de la exitosa producción «Un lugar tranquilo» (A Quiet Place, 2018).

John Krasinski dirige y escribe el guión de esta secuela que tiene muy claro el tipo de entretenimiento que quiere ser y cumple de sobra. Con Krasinski colaboran Polly Morgan en la fotografía, Marco Beltrami en la música y Michael P. Shawver en el montaje de una película de 96 minutos que de nuevo va al grano de principio a fin. Dicho esto de forma positiva.

En el reparto repiten todos los miembros de la familia Abbot: Emily Blunt como Evelyn, Millicent Simmonds como su hija sorda Regan, clave para descubrir la debilidad de los Aliens al final de la primera película. Noah Jupe es el segundo hijo de Evelyn Marcus y el propio John Krasinski se guarda una aparición a modo de flashback que está super bien. Para esta segunda parte se incorporan el genial Cillian Murphy como Emmett, un vecino de los Abbott, y Djimon Hounsou.

Un lugar tranquilo 2 debería haberse estrenado en 2020, pero debido al COVID se retrasó como tantas otras películas más de un año. Y me alegra comprobar que la película, con 60 millones de presupuesto (más de tres veces lo que costó la primera), ya lleva recaudados 200 millones, lo que significa que estamos ante uno de los primeros éxitos de taquilla post-COVID de una película mainstream americana. Esto me llena de alegría, y espero que los inminentes estrenos de Fast 9 y Black Widow ayuden a que los espectadores volvemos a los cines aprovechando además las vacaciones de verano.

Empezando en mi valoración de la película, lo principal es que me ha gustado y me ha hecho pasar un muy buen rato. Krasinski mantiene las señas de identidad de la primera parte y construye una secuela modélica en todos sus apartados técnicos. Visualmente la película tiene escenas y planos estupendos con una mayor presencia de los aliens en pantalla, que entiendo es lo que ha provocado que el presupuesto se triplique. Y los bichos la verdad es que lucen de maravilla y su inserción con humanos durante los ataques está muy bien y no me canta el CGI en ningún momento, consiguiendo momentos de gran tensión.

El montaje de sonido es sobresaliente al igual que en la primera parte, repitiendo casi una película muda en los que cada sonido es un aviso de desastre inminente. Los sustos están muy bien planificados y funcionan de maravilla durante el ajustado metraje. De hecho, frente a la moda absurda de películas larguísimas de dos horas o dos horas y media, me gusta la idea de una película que dura menos de 100 minutos y todo lo que nos ofrece es potente. En mi opinión, ojalá podamos volver a películas en los que la síntesis juega un papel en la narración.

Cillian Murphy es un crack y hace bueno todo en lo que sale, y en esta película me gusta la química que comparte con Emily Blunt, que sigue siendo todo cariño y empatía hacia sus hijos. Murphy tiene un papel muy básico, un padre atormentado por la muerte de sus seres queridos que tendrá que volver a encontrar la fuerza para ayudar a otros, pero dentro de eso creo que realiza un buen trabajo. Igual que Blunt, que en esta secuela pierde un poco de protagonismo en favor de sus hijos.

Si en la primera película el personaje de Regan, la hija sorda interpretada por Millicent Simmonds, resultaba super antipático, en esta segunda parte su protagonismo aumenta para bien, pasando el papel de “niño repelente” a su hermano Marcus (Noah Jupe). Entendiendo claro, que eso es lo que el guión les hace hacer, claro, que no es culpa de los niños actores. Dicho esto, me gusta mucho el final que sirve un poco de reivindicación de los dos niños ante todo el terror que han sufrido por parte de los monstruos, haciendo que se conviertan en dueños de sus propios destinos. En ese sentido, ¡muy buen final!

El problema de Un lugar tranquilo 2 es que a pesar del estupendo apartado técnico y el carisma de las interpretaciones, la película en muchos momentos recurre al “tontos haciendo tonterías” para hacer que la trama avance, lo cual me indica que Krasinski va justito en la faceta de escritor, sabiendo qué momentos potentes visualmente quiere que aparezcan pero dándole un poco igual la forma en que los personajes lleguen a esa situación.

Otro detalle que molesta un poco es que Krasinski se salta además las normas establecidas en la primera película sobre las habilidades de los aliens para forzar unas situaciones que hacen saltar por los aires la suspensión de credulidad. Por ejemplo, el hecho que si hay un sonido alto tapa los pequeños ruidos de la familia que no deberían poder ser escuchados por los monstruos. Y entiendo que en parte la película se construye para llegar a ciertos momentazos, pero da un poco de pena que el propio director le de igual cargarse la propia coherencia de su mundo de ficción.

En todo caso, aunque noté estos elementos menos buenos durante el visionado, no evitan que globalmente la película me haya gustado y crea que forma un buen conjunto unida a la primera parte.

Comparto el trailer de la película:

A pesar de las tonterías e inconsistencias del guión, Un lugar tranquilo 2 es un más que buen entretenimiento. Si los Krasinski se decidieran a hacer una tercera parte que cerrara la trilogía, no tengo duda que volvería a pagar para verla en el cine. Tal y como están las cosas, no hay mejor halago.

PUNTUACIÓN: 7/10

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