Daniel Warren Johnson se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del actual panorama comiquero. Tras su excelente Extremity, he disfrutado un montón de Murder Falcon, su última serie de 8 números publicada por Image Comics.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
El mundo está siendo atacado por monstruos horribles, y la vida de Jake se está desmoronando, hasta que se encuentra con Murder Falcon. Fue enviado desde The Heavy para destruir todo el mal, pero no puede hacerlo sin que Jake desate la tormenta del Heavy Metal. Ahora, con cada acorde que toca Jake en su guitarra, el poder del metal alimenta a Murder Falcon en una furia de kung fu contra los que buscan conquistar la Tierra.
¡De DANIEL WARREN JOHNSON, creador de EXTREMITY, nominado a Eisner, llega MURDER FALCON! ¡PREPÁRATE PARA CANTAR! Este tomo recopila los ocho números de la serie publicada por Image Comics.
«Metal will destroy all evil» puede ser el mejor lema del mundo, y ya solo con esta frase ya me habían vendido el comic, que combina el Heavy Metal como única forma de vencer al mal, un protagonista que debe reconciliarse con sus errores del pasado, y un Halcón gigante con un brazo de metal que lucha contra Kaijus superpoderosos, ¿Qué más se puede pedir?
Leyendo la sinopsis del comic, me esperaba un comic ligero, y aunque hay que reconocer que tiene ideas muy muy locas, el protagonista Jake es todo corazón y consiguió emocionarme en la forma en que se levanta y lucha a pesar de haber dejado de lado a todos sus amigos y a la chica que ama.
En la introducción de este comic, el propio Daniel Warren Johnson nos cuenta que «Murder Falcon cuenta con todo lo que ama: el heavy, las viejas furgonetas, cervezas y los bares antiguos. Pero es también sobre ser valiente, lo bastante valiente para coger un instrumento y crear algo más grande que las cosas que nos acechan».
La forma en que Daniel Warren Johnson nos cuenta como la enfermedad afecta no solo al enfermo sino también a sus seres queridos es otro elemento importante de este comic, y es tan inesperado que me emocionó.
Daniel Warren Johnson tiene un estilo muy influenciado por el manga, y especialmente por Otomo, que transmite toda la fuerza y la energía de las peleas más grandes que la vida contra monstruos super poderosos. Pero también sabe construir a unos grandes personajes que no son perfectos, que sufren y que a pesar de todo intentan hacer lo correcto. Mi definición de héroe sin duda.
Y que la acción se traslade de los Estados Unidos a Japón para el climax final creo que muestra claramente el nivel de cariño y respeto que tiene por la cultura japonesa.
Además, Murder Falcon es la mezcla perfecta de ideas locas, emoción pura y acción widescreen más grande que la vida como sólo se puede encontrar en un comic, que ha conectado conmigo de forma increíble desde la primera viñeta.
Si me aficioné a leer comics fue precisamente por historias como esta que consiguen emocionar gracias a unos personajes geniales y muestran una acción espectacular que sólo puede ser vista en las páginas de los comics.
Narrativamente, Johnson crea un ritmo perfecto en este comic, jugando con los tamaños de viñetas, las sorpresas al girar las páginas, splash pages super bestiales y guardando tiempo para que los personajes cuenten su historia. Sin duda, un gran comic desde cualquier punto de vista.
Comparto las primeras páginas de este comic, que me encantan, pero he elegido deliberadamente no mostras ninguna de las bestiales splash-pages que tiene este comic, ni los momentos más emocionantes, porque prefiero que los descubras igual que lo hice yo. Si después de verlas no compras inmediatamente Murder Falcon es que no tienes corazón:
Murder Falcon es super loco, emocionante y con acción más grande que la vida. Un gran comic que he disfrutado de principio a fin, y que te recomiendo sin duda.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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La primera temporada de The Boys estrenada en Amazon Prime es un estupendo entretenimiento over-the-top que supera en algunos aspectos el comic original de Garth Ennis y Darick Robertson.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
La serie tiene lugar en un mundo en el que los superhéroes representan el lado oscuro de la celebridad y la fama. Un grupo de vigilantes que se hacen llamar «The Boys» decide hacer todo lo posible por frenar a los superhéroes que están perjudicando a la sociedad, independientemente de los riesgos que ello conlleva.
La serie ha sido creada por Evan Goldberg,Seth Rogen yEric Kripke, basada en el comic over-the-top de Garth Ennis y Darick Robertson, que actúan como productores ejecutivos de la serie.
Garth Ennis odia a muerte a los superhéroes. El genial escritor inglés de comics como Hellblazer, Preacher o Punisher Max nunca tuvo reparos en admitirlo, comentando además como la obsesión del mercado americano por este género impedía que otros comics diferentes de gran calidad encontraran su espacio en el saturado mercado de las librerías especializadas.
En 2006 la editorial Dynamite empezó a publicar el comic The Boys, en la que Ennis se unía al dibujante Darick Robertson (Transmetropolitan) para dar rienda suelta a su contraataque. Un comic muy muy bestia con momentos de salvajismo muy por encima de cualquier cosa publicada por Marvel o DC. En esta serie los seres superpoderosos son parodias de personajes muy conocidos, en especial la Liga de la Justicia de DC, y son personajes patéticos, junkies de la adrenalina que causan más destrucción que ayuda real.
The Boys era sobre todo una farsa, y servía para que Ennis y Roberton se rieran de todo lo que nos les gusta de estos personajes y el género en general, además de criticar a la sociedad de consumo controlada por grandes corporaciones. Y como farsa que es, los personajes son meros clichés sin personalidad, interés o profundidad, que servían tan sólo para ofrecer un entretenimiento políticamente incorrecto y over-the-top.
Para esto, el estilo de dibujo de Robertson aportaba el toque perfecto de farsa y momentos sucios y violentos que la historia de Ennis necesitaba.
La serie recién estrenada por Amazon Prime cuenta como a partir de un suceso dramático que cambiará para siempre la vida de Hugh «Hughie» Campbell (Jack Quaid), al morir su novia por culpa del super velocista A-Train, este será reclutado por Billy Butcher (Karl Urban) para que se una a un grupo que quiere revelar al público la verdad sobre los Supers: Que son un fraude que causan más víctimas por los daños colaterales que la ayuda real que proporcionan.
Hughie es el típico chaval penoso que hará de nuestros ojos en este nuevo mundo. Butcher es un inglés violento y malhablado que está obsesionado por una pérdida de su pasado. El grupo de Butcher lo forman Frenchie (Tomer Kapon), un mercenario francés experto en armamento y comunicaciones, y Marvin Mother´s Milk – MM (Laz Alonso), que trabaja en la reeducación social de convictos y jóvenes.
The Seven es el mayor grupo de Supers de los Estados Unidos, y cuenta con la protección de la Corporación Vought, una de las mayores empresas del mundo que les ha convertido en celebridades con seguidores por todo el mundo. El grupo está formado por los siguientes miembros.
John/Homelander (Antony Starr) es una versión de Superman, el único Super realmente indestructible y Super poderoso. Aunque parece ser el americano perfecto, hay una sombra que parece indicar que esconde más de un oscuro secreto.
Queen Maeve (Dominique McElligott), ex-novia de Homelander, es una versión de Wonder Woman que está quemada tras años formando parte de The Seven, hasta el punto de haber olvidado quién era y qué quería defender.
A-Train (Jessie Usher) es el velocista del grupo (y una mala copia de Flash), está obsesionado con seguir siendo a toda costa el hombre más rápido de la tierra. Al matar a la novia de Hughie pondrá en marcha toda la acción.
Kevin/The Deep (Chace Crawford) es una versión penosa de Aquaman, Rey de los 7 mares. Un asqueroso.
Translucent (Alex Hassell) es un hombre invisible que aprovecha su invisibilidad para ser un pervertido sexual.
Black Noir (Nathan Mitchell) es una especie de Batman vestido todo de negro que no habla durante toda la temporada.
Y tras la jubilación de Lamp Lighter, imagino a una versión de Green Lantern, la corporación Vought incorpora al grupo a la joven e inocente Starlight / Annie January (Erin Moriarty), cuyos sueños serán destrozados en su primer día de trabajo por culpa de The Deep. Starlight también nos servirá de ojos a los espectadores para saber como son en realidad The Seven, y se hará amiga de Hughie por casualidad.
Además de todo este casting, destaca la presencia en la serie de Elisabeth Shue como Madelyn Stillwell, vice presidenta de Vought International y el verdadero poder en la sombra.
Como comentaba al principio, la serie acierta en dar personalidades a todos los miembros de The Seven, mostrándoles a algunos como personas que sufren ante la presión de la fama, como le pasa a Queen Maeve o A-Train. Esto me parece acertado ya que para el comic estaba bien que estos personajes fueran tan solo una farsa a quien patear, pero no hubiera funcionado en televisión. Otros, como Traslucent, son tíos asquerosos y mola ver como son machacados, así que en este especto tenemos un poco de todo.
Unido a esto, hay varios momentos de violencia extrema super heavy que mola poder ver en televisión, con algunos puntazos macarras que están super bien y vienen directamente inspirados de los comics.
El gran acierto de The Boys son Antony Starr como Homelander y Karl Urban com Butcher. Ambos se comen la pantalla y su carisma es indiscutible. Starr dota de unos matices peligrosos a Homelander y desde el primer fotograma ves que su imagen pública no se corresponde con la realidad. Y Urban es el perfecto inglés quemado con la vida, malhablado enfadado por todo, que contrasta con todos los demás personajes.
Tanto Hughie como Starlight lo hacen también muy bien y cumplen con sus papeles de chavales inocentes que sufren un golpe de realidad. Me ha gustado que Hughie tenga más recursos y corazón que en los comics, en los que era sólo un tío penoso que no dejaba de meter la pata, utilizado a modo de desahogo cómico. Creo que también es un acierto convertirle en el protagonista por méritos propios, al igual que hacer que Starlight se sobreponga al golpe sufrido al comienzo de la serie y se levante para convertirse en la heroina que siempre soñó ser.
La duración de 8 episodios de la serie es perfecta y la verdad es que la acción avanza un montón en esta primera temporada, sobre todo teniendo en cuenta que los primeros arcos de los comics eran solo punkarradas bestias sin más. Además, el giro final y el cliffhanger con el que nos dejan para la segunda temporada (que ya ha sido confirmada) es super chulo.
Si tengo que decir algo menos bueno, aunque intentan que los superpoderes luzcan bien en pantalla y se ve que hay un buen presupuesto detrás de esta producción, estos cantan casi siempre y se les nota totalmente televisivos. Dado que lo importante es lo que pasa y no como sucede, esto ha sido un pero pequeñito al que no le doy demasiada importancia.
De igual forma, entiendo que puede haber gente que haya leído el comic (cuatro gatos entre los que me encuentro), que se puedan molestar por los cambios -importantes- que hay en la serie y porque no sea una traslación literal.
Yo no estoy en ese grupo, y entiendo que estos cambios mejoran y hacen más visible una serie de televisión que tiene que ir al grano, pero es justo comentar que esa posibilidad existe, aunque no afectará al 99% de los espectadores potenciales de esta serie.
Y además, teniendo en cuenta que Ennis y Robertson ejercen funciones de productores, entiendo que conocen y aceptan estos cambios, así que ¿por qué no habriamos de hacerlo los espectadores? Y en todo caso, esta serie no afecta el comic, quien quiera ver salvajismo y odio puro hacia los superhéroes, sigue teniendo el comic para hacerlo, y diría que esta serie de Amazon va a generar un nuevo interés que hará que sus ventas aumenten exponencialmente.
Comparto el trailer de esta primera temporada:
The Boys es super entretenida, tiene momentos muy punkies y en algunos aspectos incluso mejora el comic original. Creo que es una buena serie para todos aquellos que busquen una historia diferente con superhéroes en ella.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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El verano ha permitido ponerme al día con algunas lecturas atrasadas, y me he reido mucho con La Luz Fantástica, segunda novela de la serie del Mundo Disco estrita por Terry Pratchett.
PUNTUACIÓN: 8/10
Un nuevo día, sereno y apacible, empieza en el Mundodisco. Como es habitual, la gran tortuga navega por el éter entregada a reflexiones inescrutables, sosteniendo en su caparazón a los cuatro elefantes sobre los que descansa el mundo. Sin embargo, se avecina una inexorable colisión con una malévola estrella roja, y solo una persona puede poner remedio al inminente desastre: Rincewind, el inepto y cobarde hechicero. Por desgracia, Rincewind fue visto por última vez cuando caía por el borde del mundo…
Esta serie de novelas está considerada la más divertida y heterodoxa saga fantástica jamás escrita. Como ha señalado la crítica, «las novelas de Terry Pratchett deberían ser lectura obligada para aquellos que se toman la vida demasiado en serio».
Terry Pratchett es probablemente el padre de la fantasía irónica y desmitificadora, y en esta su segunda novela se le nota especialmente suelto y disfrutando de las hilarantes situaciones y personajes que pueblan este mundo maravilloso.
A partir de la llegada de esta estrella que parece ser el heraldo del apocalipsis, Pratchett aprovecha para reirse del mundo de los magos, pero también del extremismo religioso, con momentos maravillosamente irónicos que diría que están de máxima actualidad ahora como lo estaban en 1986 cuando se publicó la novela.
Dosflores y Rincewind inexplicablemente han sobrevivido al final de la novela anterior, pero en esta ocasión la cosa pinta mal. Menos mal que en esta ocasión tendrán la ayuda de Cohen, un Conan venido a menos por culpa de la edad, las batallas y las enfermedades, que ofrecerá una lógica aplastante y momentos super divertidos.
La prosa de Pratchett es super irónica y divertida, sabiendo cuando detenerse para ofrecer su irónico punto de vista sobre algún aspecto de la fantasía heroica que merezca la pena desmitificar. La lectura de esta novela ha pasado en un suspiro y me ha tenido con la sonrisa en la cara todo el rato.
Si tengo que decir algo menos bueno, Pratchett no divide la novela en capítulos, separando las diferentes escenas apenas por dos espacios. Esto hizo que me liara algo al comienzo y me complicara elegir el momento de parar para dejar la lectura para el día siguiente. Como veis, si este es todo el problema, vamos bastante bien.
Terry Pratchett es un mago de la escritura y me tiene completamente enganchado. Ya tengo Ritos Iguales, la tercer libro de esta larga serie de novelas que ahora que la he comenzado creo que acabaré leyendo hasta el final.
PUNTUACIÓN: 8/10
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En la sección de reseñas express de Marvel de este mes de julio tengo a Jason Aaron por partida doble, así como el nuevo origen que Marvel ha preparado para la Capitana Marvel, dibujado por el genial Carlos Pachecho.
UNIVERSO MARVEL: LA GUERRA DE LOS REINOS 1, de Jason Aaron, Russell Dauterman y Matthew Wilson
¿De qué va? ¡El mundo en guerra! Asgard. Alfheim. Heven. Jotunheim. Muspelheim. Niffleheim. Nidavellir. Svartalfheim. Vanaheim. Los Diez Reinos han caído ante Malekith y su ejército. Todos, excepto uno: Midgard. Ahora, le ha llegado su turno, y Thor ni siquiera estará allí para verlo. El infierno se desata en Nueva York cuando Malekith y sus aliados comienzan su invasión.
Opinión: Jason Aaron comienza la última fase de su etapa en Thor y lo hace por todo lo alto con Russell Dauterman y Matthew Wilson, el equipo artístico superstar de la celebrada etapa de Jane Foster / Thor.
Este inicio de evento tiene la virtud de ser totalmente reader-friendy, de forma que incluso sin haber leído la etapa de Jason Aaron en Thor te da toda la información que necesitas para disfrutar de esta historia.
Y aunque se prevee que el evento sea global con batallas a lo largo de los 10 Reinos y tie-ins en la mayoría de series del universo Marvel, mola que la historia se centre en la familia de Thor Odinson, su hermano Loki, sus padres Odin y Freyja y en la anterior Thor Jane Foster.
En el apartado artístico, Russell Dauterman y Matthew Wilson, así como las portadas de Arthur Adams, son bestiales, y nos prometen un montón de momentazos icónicos que vamos a recordar durante años.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
100% MARVEL HC: LA VIDA DE LA CAPITANA MARVEL, de Margaret Stohl, Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage
¿De qué va? ¡El origen definitivo de la Capitana Marvel! Carol Danvers no era más que una chica de Boston a la que le gustaba la ciencia y los Red Sox, hasta que un oportuno encuentro con un héroe Kree cambió su vida para siempre. Esa es la historia, pero… ¿y si hubiera más de lo que pensábamos? En esta obra, Carol vuelve a un pasado que creía olvidado.
Opinión: La Vida de la Capitana Marvel de Margaret Stohl, Carlos Pacheco, Marguerite Sauvage, Rafael Fonteriz y Marco Menyz es un correcto cómic con un único objetivo: Ampliar el origen de Carol Danvers para que no sea derivativo de Mar-Vell, el Capitán Marvel original, y poder vender que es un personaje importante por si misma, sobre todo tras la película de Marvel Studios estrenada a principio de año.
El apartado artístico es lo más destacado de este comic. Hay que reconocer que la tinta de Rafa Fonteriz y el color de Marcio Menyz le sientan genial a los lápices de Carlos Pacheco, que ofrece uno de sus trabajos más entonados de los últimos tiempos. Marguerite Sauvage, que realiza las páginas ambientas en el pasado, pierde siempre en la comparación con Pacheco, pero además está muy por debajo de muchísimos autores de la Marvel actual. Sin embargo, para este tomo entiendo que no desentona demasiado y está correcta.
Destacaría además las sobresalientes portadas de Julián Torino Tedesco, que son una barbaridad super icónica y es virtualmente imposible elegir una sola.
Sin embargo, la historia de Margaret Stohl me parece super floja y hasta perezosa, al utilizar elementos totalmente rutinarios vistos en películas del MCU sin venir demasiado a cuento, como que Carol empiece a sufrir ataques de pánico como Tony Stark en Iron Man 3 porque si, sin ofrecer ninguna justificación razonable en el propio tomo. O que para que la acción se ponga en marcha, hagan que Carol, una militar con gran experiencia y una guerrera a nivel galáctico, destruya se forma muy tonta un elemento de tecnología Kree.
Aunque este tomo está ambientado en el universo Marvel comiquero, la verdad es que más parece pensado para posibles nuevos lectores que buscan un comic de la Capitana Marvel tras ver su película o su participación en Vengadores Endgame, con elementos poco sutiles como la participación de Tony Stark en el comic, o que tras años con su icónica imagen con pelo corto, Marvel hace que le crezca el pelo para que se parezca más a Brie Larson.
En resumen, un gran dibujo para una historia bastante floja, que sin embargo creo que Marvel y Panini van a vender como churros ante la importancia que la editorial está dando al personaje y el significar un tomo autoconclusivo de fácil lectura que no implica tener que leer nada previamente.
PUNTUACIÓN: 7/10
LOS VENGADORES 8, de Jason Aaron y David Marquez
¿De qué va? ¡“La guerra con los vampiros”, partes 3 y 4. Bienvenido a Los Vengadores, Blade. ¡Ojalá sobrevivas a la experiencia! Una guerra civil desgarra la furia de la comunidad vampírica en todo el mundo. ¿Cuál será el destino de Drácula?
Opinión: Este mes desacto a Jason Aaron por partida doble, pero es que se nota que en Vengadores Aaron está pasándoselo genial, En este número termina la primera fase de la Guerra contra los Vampiros, con una historia con un montón de giros y sorpresa final que ofrece unas posibilidades interesantes para el Universo Marvel.
El dibujo de David Marquez es siempre notable, y tiene el extra de ser uno de sus últimos comics en Marvel antes de su cambio a DC Comics. El dibujo de Marquez hace que incluso en viñetas super pobladas veas lo que está pasando y lo que hace cada personaje.
Los Vengadores, con permiso de Thor, busca ser EL COMIC de Marvel, con las más grandes y locas aventuras a nivel global. Y hay que reconocer que Jason Aaron lo está consiguiendo.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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THE WALKING DEAD es el comic del año. Robert Kirkman, Charlie Adlard y Cliff Rathburn (entre otros autores) han hecho historia durante 16 años y tras leer el último número de la serie no puedo más que darles las gracias por todo lo que nos han ofrecido.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
The Walking Dead ha llegado a su fin de forma sorpresiva pero totalmente satisfactoria en el número 193 publicado este mes de julio en Estados Unidos. Dado que muchos lectores españoles aún van a tardar meses en leer este final, planteo este post como un agradecimiento SIN SPOILERS al trabajo de tantos años de Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn, Stefano Gaudiano y tantos otros autores que han trabajado en este comic
Robert Kirkman y Tony Moore crearon The Walking Dead en 2003 en Image Comics sin tener ni idea del éxito monumental que se les venía encima. Quizá por este motivo, Moore abandonó la serie tras dibujar sólo 6 números, para realizar otros trabajos diferentes que a lo mejor le interesaban más. Este fue un punto de inflexión positivo, ya que provocó que el genial Charlie Adlar empezara a dibujar esta serie, trabajo que no ha abandonado desde entonces, cumpliendo los plazos de entrega mensuales durante ¡15 años!! No sé si esto es un record, pero sin duda me parece extraordinario.
Aunque superficialmente The Walking Dead es una serie de “zombies”, en realidad estamos ante un drama en que lo importante no son los zombies, sino como la gente se adapta a la nueva situación provocada por el apocalipsis zombie que ha hundido a la humanidad en la barbarie. Y en este contexto, un pequeño grupo formado por Rick Grimes, su familia y las personas que irán encontrando en su camino, tendrán que intentar sobrevivir primero y reconstruir una sociedad decente que no esté centrada en el poder del más fuerte después. Este camino no será fácil y estará sembrado de muerte y sufrimiento, mostrando Kirkman una y otro vez que nadie está a salvo y cualquiera puede morir.
A pesar de toda la muerte y el dolor que Rick y los demás han tenido que aguantar, debo decir que sobre todo a partir de la segunda mitad de la serie se impone un mensaje central de optimismo, destacando que la gente trabajando unida por un ideal común pueden conseguirlo todo. Mirar al futuro con optimismo y trabajar para hacerlo realidad creyendo que la humanidad merece la pena es un gran mensaje en este mundo de 2019 tan polarizado y dividido en bloques que ven a los “otros” como enemigos.
El final de la serie me ha parecido un comic sobresaliente que da un final super satisfactorio y emocionante a esta serie y que me ha dejado con un gran sabor de boca. Un final que hizo que brotaran lágrimas de alegría ante tanta emoción al ver que una colección tan larga tenía el gran final que sin duda merecía. Aunque debo reconocer que esto no es una sorpresa, ya que el final de Invencible, la otra serie clásica de Kirkman, también tuvo un final perfecto y positivo el año pasado.
The Walking Dead no es sólo un gran comic con una historia genial brillantemente dibujado que tiene claro que su objetivo principal es entretener. Es también un increíble ejemplo de la capacidad del comic para emocionar y engancharnos gracias a unos autores en la cúspide de su creatividad que han conseguido ofrecernos la historia que querían contar y terminarla como ellos querían. Esto tan obvio que debería ser la norma en el mundo del comic no es tan habitual en Marvel o DC, y estamos cansados de leer casos de interferencias editoriales que modificaron etapas de autores que pintaban muy bien y te dejan con la sensación agridulce al cambiar constantemente de dibujante o modificar la idea inicial del escritor para convertirla en un «evento» con decenas de tie-ins que vendan más ejemplares a corto plazo pero que a la larga hacen que la lectura no sea tan buena como hubiera podido ser.
Hay que destacar el nivel de calidad y consistencia que esta serie ha tenido durante ¡15 años!!, o que la historia siempre haya sido inesperada e impactante y que cada mes, ¡CADA NÚMERO!! nos dejaran con un cliffhanger genial. The Walking Dead ha ofrecido más giros memorables e inesperados que cualquier otro cualquier cómic actual, haciendo además que pareciera lo más normal algo super difícil de conseguir tan bien durante tanto tiempo.
En el apartado artístico ha sido una pasada disfrutar de Charlie Adlard durante más de 185 números de forma ininterrumpida. Con la colaboración de Stefano Gaudiano o Cliff Rathburn en los acabados, el comic tiene una calidad que no tienen el 85-90% de los comics actuales, y con la consistencia artística que los lectores merecemos y casi nunca conseguimos en un comic de Marvel o DC. Y encima, es un comic en Blanco y Negro que lleva varios años seguidos siendo el comic más vendido en Estados Unidos sumando las ventas de grapas a las de los tomos de diferentes formatos, tapa blanda, Omnibus, etc…
Y además, ¡qué bueno es Kirkman!! Además de ser gran escritor con las ideas muy claras que sabe que ante todo sus comics son entretenimiento «palomitero», también es un gran conocedor del show-bussiness y la necesidad de sorprender y emocionar en todo momento.
Y gracias a su éxito e independencia económica de estos últimos años, ha podido no solo contar su historia como ha querido sino sorprendernos en numerosas ocasiones, hasta el punto que se ha guardado un “regalo” final a los lectores con un último comic de 80 páginas a precio normal de las grapas de 22 páginas. Su final necesitaba estas páginas extras y los lectores que le hemos acompañado todos estos años se lo agradecemos.
Me siento feliz que haber podido recorrer este camino durante estos 15 años con estos grandes autores y estos maravillosos personajes. Y creo que The Walking Dead es una gran ejemplo de lo que significa la magia del comic, como es contar una gran historia durante un largo periodo de tiempo, que obliga a una gran inversión de tiempo por parte del lector pero cuando tiene éxito ofrece una satisfacción bestial al lector. Algo que hasta hace poco era exclusivo del mundo del comic y que sólo recientemente hemos podido disfrutar de algo similar gracias a las películas de Marvel Studios.
Y también agradezco que Kirkman haya contado SU historia y a la vez lo haya dejado en el mejor momento, cuando los fans pedimos más. Otro elemento que demuestra su habilidad es que supo ver ¡hace cuatro años! que era el momento de terminar el comic, por muchas ganas que tuviera de seguir escribiéndolo durante años y de haber dicho durante años que aspiraba a alcanzar los 300 números de TWD para igualar a Cerebus. Darse cuenta que la mejor historia posible implicaba terminarla antes es en sí mismo otro triunfo creativo de Kirkman.
NO voy a mostrar ninguna imagen de estos últimos números para evitar entrar en spoilers. Solo me queda dar las gracias a Robert Kirkman, Charlie Adlard y todos los artistas y equipo editorial de Skybound que han trabajado en esta serie, que ya es historia. ¡Gracias Robert Kirkman, The Walking Dead ya forma parte de nuestras vidas, no la olvidaremos.!!
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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