La Vision es una de las mejores series que Marvel ha publicado tras las Secret Wars, por lo que quiero recomendar esta semana el primer tomo publicado en España por Panini, obra de Tom King, Gabriel Hernandez Walta y Jordie Bellaire.
Lo primero que hay que comentar para los despistados es quien es la Vision. Miembro de los Vengadores, fue creado por Ultron para destruirles y en especial a su creador Hank Pym, aunque acabó traicionándole y se convirtió en uno de los Vengadores más estables de las diferentes formaciones. La Vision es un Sintozoide, un androide creado con órganos y sangre sintética a partir de las ondas cerebrales de Simon Williams, el también miembro de los Vengadores Wonder Man, que también es un villano reformado. Y durante todos estos años, la lucha interna entre su yo robótico y su deseo y sentimientos humanos ha sido continua.
La primera sorpresa de este comic es que no es un tebeo de superhéroes tradicional, en el sentido de que no hay un villano al que derrotar ni una pelea en cada número. Estamos ante un drama en el que la pregunta de ¿qué es lo que nos hace humano? está presente en todo momento.
Unido a un montón de sorpresas y enigmas sobre la nueva situación de La Vision, que vive en Arlington, un suburbio cercano a Washington, y tiene ahora una familia, con una mujer -Virginia- y dos hijos gemelos, Viv y Vin. ¿Quienes son? ¿Como los ha podido crear la Vision?
La familia intentarán vivir una vida normal en el barrio, con Virginia haciendo de ama de casa mientras los gemelos van al instituto local, mientras la Vision realiza funciones de coordinación con la Casa Blanca. Pero, ¿qué es normal? Y lo que es más importante, ¿qué están dispuestos a hacer para mantener esa teórica normalidad?
Tom King es uno de los nuevos autores que han conseguido destacar gracias a obras como «El Sheriff de Baghdad» para Vertigo y «Omega Men para DC Comics. Con la Visión nos ofrece una historia con múltiples capas y lecturas que sabe mantenernos en vilo con unos personajes complejos y muy humanos, a pesar de no serlo en el sentido clásico del término.
Y si el guión es brutal, en parte es gracias al excelente apartado artístico realizado por el español Gabriel Hernandez Walta y la colorista Jordie Bellaire. El dibujo de Hernandez tiene una marcada línea realista, resaltada por los colores de Bellaire, que consiguen un feeling de historia real con un toque oscuro y marcadamente perturbador, empezando por los colores elegidos para la familia Vision.
Comparto las primeras páginas de esta historia, que marcan perfectamente el tono que vamos a ver en este primer y excelente tomo.
La Vision es una serie novedosa y sorprendente que gustará no solo a los seguidores de los comics Marvel, sino también a todos los amantes de la ciencia ficción de temática robótica y de películas independientes como Ex Machina, y que os recomiendo sin duda.
Esta semana quiero recomendar la nueva obra del gran Walter Simonson, RAGNARÖK, que ha sido editada en España por Panini Comics, y que supone su regreso a los mitos nórdica, con una historia ambientada después de la caída de los Dioses.
Walter Simonson (Thor, Star Slammers, Manhunter, X-Factor, 4 Fantásticos) es el autor de una de las mejores etapas de Thor, el Dios del Trueno de Marvel, realizada entre 1983 y 1987. Simonson devolvió una épica y grandiosidad a las aventuras del hijo de Odin que no se habían visto desde la lejana etapa de Jack Kirby en los años 60.
Inspirado en la mitología nórdica, pero sin olvidarse del mundo real del Universo Marvel, su saga de Surtur es para mi una de las 10 mejores historias del Universo Marvel. Así de buena es.
Por este motivo, la vuelta a la mitología nórdica me llenó de emoción y de unas ganas enormes de hacerme con este primer tomo. Y la verdad es que no decepciona, demostrando que el que tuvo retuvo, y que aún posee toda la fuerza y el carisma de 30 años atrás.
La primera sorpresa de Ragnarok es que Simonson no nos va a contar el Crepúsculo de los Dioses que el nombre indica, sino lo que pasa DESPUÉS de la derrota de Odin y los dioses de Asgard.
Siglos después de la derrota, descubriremos que Thor sigue con vida, aunque ha estado aprisionado sin posibilidad de buscar la venganza contra sus enemigos. Su liberación pondrá en marcha su camino de vuelta a casa, y el inicio de su campaña frente a Surtur.
Comparto las primeras páginas de esta obra, para que os maravilleis de la fuerza y el espactáculo que Simonson nos ofrece nada más empezar para engancharnos completamente a esta obra.
Walter Simonson demuestra con Ragnarök que sigue manteniendo un excelente nivel creativo, y que solo necesitaba una obra especial que le emocionara para ofrecernos una obra que destaca frente a todo lo que se edita ahora mismo en el panorama comiquero.
Una lectura imprescindible para todos los seguidores de Simonson pero que gustará también a todo tipo de lectores, a los interesados por las historias de aventuras, por los mitos nórdicos, y sobre todo, a todo aquelles que estén cansado de volver a leer las fórmulas mil veces repetidas de los tebeos de superhéroes «tradicionales».
Hoy inauguro una nueva sección veraniega para recomendar películas que se puedan ver en casa y que ofrecen un buen entretenimiento sin pretensiones. Y quiero empezar recomendando Vacaciones en el Infierno, película del repudiado Mel Gibson que vi hace unos días gracias a mi suscripción a Netflix España.
En verano yo no quiero dramones, con una buena película que entretenga ya me va bien. Es el momento perfecto para recuperar películas que no pude ver en su día pero que merecen ser visionadas. Y la primera sorpresa positiva ha sido con esta «Vacaciones en el infierno» (How I Spend my summer vacation o también conocida con el genial y descriptivo título de Get the Gringo).
La película está escrita, producida y protagonizada por Mel Gibson, y ha sido dirigida por Adrian Grunberg, asistente de dirección de Gibson en Apocalypto, que dirige su primera película como director, también colaborando en el guión.
El Gringo (un Mel Gibson sin nombre), es un ladrón que acaba en un cárcel mexicana al cruzar la frontera intentando escapar de la policía americana tras haber robado al menos 2 millones de dólares.
El pueblito no es una cárcel normal, sino que es una mezcla de cárcel-ciudad, en la que los reclusos comparten espacio con sus familias. El Gringo conocerá que la prisión está dominada por Javi, un capo local que controla todo lo que pasa en la prisión. Y también conocerá al chico, un niño de 10 años cuya vida pende de un hilo al tener un hígado compatible con el de Javi, que lo puede necesitar en cualquier momento.
Y además, los mafiosos a los que robó en San Diego le están buscando para recuperar su botín. ¿Podrá mantenerse con vida para poder escapar de la cárcel, salvar al niño y recuperar el botín? Creo que sabeis la respuesta a todas esas preguntas.
La película dura 90 minutos y va directa al grano. Esa es una de sus principales virtudes, aunque no la única. Además, a pesar de todos los problemas y polémicas en la vida real, Mel Gibson sigue teniendo el mismo carisma de siempre en pantalla. Y su personaje, un delincuente quemado que aunque ha sufrido mil perrerías sigue teniendo en el fondo un buen corazón, lo borda.
Y aún tratándose de una película mezcla de película carcelaria y noir, en ningún momento tienes sensación de monotonía o de estar viendo algo mil veces repetido, lo cual hoy en día es algo a destacar.
Me gusta también que aunque la película es una historia independiente, puedes trazar paralelismos con la vida real de Gibson, al interpretar a un protagonista sin nombre, como si trasladara la idea que su personaje ha sido repudiado igual que él. Además, podría decirse que esta película es también una secuela oficiosa de «Payback», su excelente película de 1999 que fue dirigida por Brian Helgeland, y estamos viendo la última aventura del personaje de Porter.
Quizá el único pero que le pondría a la película es que todo pasa muy rápido y demasiado rodado. Todo va según el plan previsto sin grandes problemas ni contratiempos, incluso cuando recibe la paliza es algo que él ya tenía previsto que iba a pasar. Pero es un pero pequeñito y casi obligatorio al tratarse de una película de 90 minutos de duración que realmente no tiene tiempo de poder realizar grandes giros en el guión.
Comparto el trailer de la película:
Vacaciones en el Infierno es una buena película muy entretenida que va al grano y que tiene claro lo que es y cuales son sus puntos fuertes. Si te gusta el cine negro y/o las películas de acción, creo que pasarás un buen rato.
Hacia literalmente años que no veía una película de terror, y lo cierto es que la nueva película de James Wan, Expediente Warren: El caso Enfield, me ha alucinado a niveles máximos.
Esta película es la segunda parte de la serie de películas inspiradas en hechos reales de Expediente Warren (The conjuring en inglés), en los que seguimos las investigaciones del matrimonio Ed y Lorraine Warren, (genialmente interpretados por Patrick Wilson y Vera Farmiga), probablemente los investigadores de lo paranormal más conocidos de los Estados Unidos.
La primera película se estrenó con gran éxito en 2013 y también fue dirigida por el genial director de origen malayo James Wan. Lo cierto es que NO he visto aún Expediente Warren 1, pero eso no es obstáculo para disfrutar esta continuación, al tratarse de un caso totalmente nuevo.
James Wan demuestra una maestría increíble tras las cámaras, arrastrando al espectador a una clase magistral de construcción de situaciones malsanas, tensión in-crescendo y un poderío visual arrollador, bajo el prisma de que menos es más. Además, consigue que nos preocupemos por todos los personajes, que gracias a las buenas interpretaciones destilan carisma sin estridencias.
Prácticamente todas las escenas destacan por una puesta en escena y una habilidad narrativa sobresaliente, destacando entre otras el falso plano secuencia en el que nos presenta la casa de los Hodgson donde se van a producir los hechos o la escena del cuadro en casa de los Warren.
En Expediente Warren: El Caso Enfield , el matrimonio Warren se está planteando dejar las investigaciones de lo paranormal debido a una traumática experiencia de Lorraine vivida mientras investigaban en Amityville.
Esta localidad del estado de Nueva York es sobre todo conocida por el caso de la familia DeFeo, que ha sido llevado al cine en multitud de ocasiones, y que sirve de introducción y de recordatorio que estamos viendo una película inspirada en hechos reales.
A pesar de las dudas de Lorraine, viajarán a la Iglesia hasta Inglaterra, para investigar un caso paranormal que acosa a la familia Hodgson en su casa del distrito londinense de Enfield. La familia la forman Peggy, madre soltera, con sus cuatro hijos Margaret, Janet, Johnny y Billy.
La iglesia necesita pruebas materiales de la existencia de sucesos paranormales, y los Warren ya les han ayudado en anteriores ocasiones. Y lo que empieza como una investigación rutinaria se convertirá en algo mucho más peligroso cuando una inquietante presencia se dé a conocer poseyendo primero a la casa y posteriormente a Janet, genialmente interpretada por Madison Wolfe.
Aprovecho para comentar que este «Caso Enfield» es real y sucedió realmente a finales de los años 70, aunque en este caso existe una amplísima documentación que demuestra que fue todo un montaje orquestado por las hijas de la familia, que debido a la penuria económica idearon un plan para conseguir mudarse a una casa mejor. Esto no impide que a partir de estos hechos, e incluso abordando las pruebas en contra, James Wan realice una excelente película.
Una cosa que me llamó también la atención de la película es el uso de un prólogo a modo de mini-aventura, algo a lo que estamos acostumbrados en las películas de James Bond, pero yo al menos no recuerdo haber visto antes en una película de terror. Este prólogo te mete en seguida en situación y sirve para dejar claro desde el principio que la amenaza de las fuerzas del mal es muy real, y que tienen a la familia Warren en el punto de mira.
Destacaría también el guión de Chad Hayes, Carey Hayes, David Leslie Johnson y el propio Wan, que consigue magistralmente trasladar a imágenes situaciones que han sido ámpliamente documentadas, (como puede verse en los títulos finales de créditos, donde vemos fotos e imágenes reales de la investigación), pero que a partir de estos hechos saben dar un giro a la historia, al caso y al antagonista.
Además, el giro final mediante el cual unen todos las tramas y hacen que este caso de posesión sea algo mucho más peligroso para la familia Warren y los Hodgson me encantó, demostrando que no estamos ante una película de sota, caballo y rey, sino ante una película muy meditada e inteligente.
La película es modélica en lo que nos presenta. Me gustaría poder decir algo no tan bueno o que me gustó menos, pero no se me ocurre nada. Todos los apartados técnicos, como la música de Joseph Bishara, la fotografía de Don Burgess o el montaje de Kirk M. Morri son brillantes y colaboran en que la experiencia cinematográfica sea excelente.
La película ha sido un gran éxito de recaudación, por lo que no me importaría que James Wan volviera a contarnos una nuevo caso del matrimonio Warren una vez termine el rodaje de la película del superhéroe de DC Comics Aquaman, cuyo estreno está previsto para 2018.
Comparto como siempre el trailer de la película, que marca perfectamente el tono de mal rollo de la película. Aunque si quieres ser sorprendido, casi te diría que evitaras verlo.
Expediente Warren: EL caso Enfield es un excelente thriller sobrenatural, que eleva a James Wan como uno de los directores más interesantes del actual panorama del cine de terror. Si te gusta el género, no debes perdértela, te la recomiendo.
La 6ª temporada de Juego de Tronos ha sido sin duda la mejor hasta la fecha, y continúa marcando el standard de calidad a partir del cual mediremos la excelencia en televisión.
IMPORTANTE, DEJA DE LEER AHORA MISMO SI NO HAS VISTO ESTA TEMPORADA. SPOILERS A MANSALVA.
Si hubiera que resumir esta temporada con varios titulares, diría que esta es la temporada en la que finalmente las mujeres toman el control de sus destinos y consiguen su venganza.
Y marca también el resurgimiento de la Casa Stark, tras ser masacrados en la aún recordada Boda Roja de la tercera temporada. Ypor si fuera poco,comienza el Invierno, hecho anunciado desde el primer episodio cinco años atrás, y que marcará el inicio de la guerra contra los caminantes blancos.
Lo mejor de esta sexta temporada es la sensación de cierre de varias tramas que hemos visto desde el inicio de la serie, de manera que se sitúan las piezas para el final de la historia que está previsto dentro de 13 o 14 episodios, distribuidos en 2 temporadas cortas.
Así, aunque Daenerys empieza la temporada repitiendo esquemas ya vistos, siendo hecha prisionera por los Dothrakis y liderándoles mediante el fuego, al final por fin parte con sus ejércitos hacia Poniente, algo que estamos esperando desde la temporada 1. La acompañan Tyrion y Varis como consejeros, y los rebeldes Greyjoys capitaneados por la hermana de Theon, Yara. Con lo que ponemos punto y final a Mereen y la Bahía de los Esclavistas / Dragones.
Sansa Stark ya no es una niña mimada, es una mujer que sabe lo que quiere y al final no dudará en pedir ayuda a Meñique para conseguir su venganza. Y fruto de ello, los Stark volverán a dominar en el Norte. Su escena con Ramsay Bolton es de lo mejorcito de la temporada.
Todo la trama de Arya Stark para convertirse en una asesina sin rostro me ha parecido un pegote y lo peor de la temporada, con una sensación de que la historia no iba a ninguna parte. Y lo cierto es que no lo hacía. Pero todo eso terminó con su epílogo en la casa Frey, donde consigue su venganza frente a los que mataron a su madre y hermano. Una escena brutal que sirve de epílogo a la célebre Boda Roja que significó la caída de la casa Stark.
Jon Snow se convierte en involuntario King in the North, al inspirar con su ejemplo a las diferentes casas. Pero una cosa es liderar en el combate con el ejemplo y otra saber manejar las intrigas de palacio. La coronación de Jon me recordó un poco a Ned, un gran Rey que no supo nadar en las intrigas palaciegas en Desembarco del Rey, que fue lo que le costó la vida. Sansa quería ser reina, y claramente está decepcionada de que las casas del norte eligieran a Jon. Y Meñique ha sabido plantar hábilmente la semilla de la duda en ella. ¿Será capaz de traicionar a su propio hermano?
Y gracias a Bran Stark, con el conocimiento del Cuervo de los 3 ojos, por fin conocemos el origen de Jon y que NO es hijo de Ned Stark, sino de su hermana Lady Lyanna Stark y del Rey Loco Targaryan. Ned lo ocultó porque sabía al ser un Targaryan era heredero al trono y por tanto, Robert Baratheon le mataría. De esta manera, tenemos que Jon Snow es un Stark, pero también es ¡hermano de Daenerys! Lo que me lleva a recordar el nombre de las novelas, «Canción de Hielo y Fuego», cuyo significado posiblemente quede mejor explicado ahora, ¿siendo tal vez, Jon el Hielo y Daenerys el Fuego?
Y dejé lo mejor para el final. Cersey Lannister. Impresionante. Fue profetizado que alcanzaría el trono, pero vería morir a sus hijos. Y todo se hace realidad. Tras sufrir el calvario de la humillación del Camino de la Vergüenza, estaba claro que su venganza sería brutal. Y así ha sido, con una excelente escena inicial en el episodio 10 y la posterior tortura a su guardiana y torturadora en la cárcel. A lo largo de estas 6 temporadas, Cersey ha sido un personaje malvado cuyos únicos atisbos de humanidad giraban en torno al amor a sus hijos. Pero todos han muerto ya, por lo que la pregunta es ¿veremos a una nueva Reina Loca como lo fue el Rey Targaryen, que dominó el reino mediante el terror? Todo apunta que así será.
Por tanto, todos los argumentos se han reducido a Cersei como reina en Desembarco del Rey a donde se dirige Daenerys, que cuenta además con el apoyo de los Tyrell y los Martell que quieren vengarse de los Lannister. Y Los Stark en el Norte, que tendrán que enfrentarse a los Caminantes Blancos. Se ha explicado que poderosos hechizos mágicos les impiden asaltar el Muro, pero la llegada de Bran Stark ¿romperá los encantamientos y permitirá iniciar el asalto al mundo de los vivos?
Quiero destacar también además de la historia, como visualmente la serie ha brillado también increíblemente esta temporada. La Batalla de los Bastardos del episodio 9 fue lo más impresionante que hemos visto hasta el momento en lo referido a combates, y hemos visto mucho y bueno hasta ahora.
La temporada ha sido brillante en lo referido a la construcción del ritmo y la tensión, marcando poco a poco los caminos de todos los personajes y su destino final. Aunque me ha centrado en este artículo en los personajes principales, lo cierto es que hemos podido disfrutar momentazos constantes con personajes como Hodor, Theon Greyjoy, Melisandre, Ramsay Bolton, La Reina Madre de los Tyrell, Benjen Stark (al que creiamos perdido), Sandor Clegane, … la lista sigue y sigue. Aunque no todos podrán vivir para contarlo.
Pero además, todo el episodio 10 se sale y está lleno de momentazos que hace que haya merecido la pena la espera, el haber llegado hasta este momento.
Quiero compartir la espectacular «Light of the Seven», compuesta por Ramin Djawadi para el inicio del último episodio de esta sexta temporada, que supone uno de los grandes momentos de la serie.
Juego de Tronos es la mejor serie de televisión de la actualidad. Y posiblemente si el final acompañe estaremos ante una de las 5 mejores de la historia. Tras la floja 2ª temporada, la serie no ha hecho más que mejorar, alcanzando un nivel calidad muy superior al de la mayoría de producciones de Hollywood de hoy en día.
El Invierno ha llegado, y no me atrevo a perderme lo que pasará en las 2 últimas temporadas. Y tampoco deberías perdértelo tú.
Puntuación: 9/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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