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Crítica de Saga Aniquilación 11: Guardianes de la Galaxia, de Andy Lanning, Dan Abnett y Paul Pelletier (Marvel Comics – Panini)

Una de los principales motivos de empezar la compra de esta colección de la Saga Aniquilación que lleva publicando Panini en los últimos meses, aparte de tener las miniseries principales, era poder comprar los comics de Guardianes de la Galaxia de Dan Abnett y Andy Lanning que fomentaron la popularidad del grupo y propiciaron las películas del MCU. Y ahora que pude leer el primer volumen de la serie con dibujos de Paul Pelletier, tintas de Rick Magyar y color de Nathan Fairbairn y Guru-eFX, la verdad es que no decepcionan para nada y justifican completamente su fama.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El comienzo de una edad de oro! De las páginas de Aniquilación: Conquista, llega el supergrupo cósmico por excelencia. Starlord lidera a los protectores de las estrellas. ¡Los Poderes Cósmicos de La Casa de las Ideas en el inicio de una era resplandeciente!

Este volumen incluye Guardians of the Galaxy vol. 2 números 1-6, publicados entre julio y diciembre de 2008.

El éxito de Aniquilación, evento planteado a partir de miniseries sucesivas de diferentes personajes, provocó la publicación de la serie regular de Nova, el principal héroe en ese momento de la franquicia galáctica. Este éxito tuvo su continuación en Aniquilación: Conquista y gracias a ello este comic de los Guardianes de la Galaxia pudo ver la luz. En ese sentido, tenía todo el sentido que tras una serie individual, ahora Marvel quisiera aprovechar al resto de personajes, que tenían un potencial inmenso por explotar.

Leer en 2021 este comic parece una apuesta segura, pero entiendo que en 2008 el equipo formado por Starlord, Adam Warlock, Gamora, Drax, Mapache Cohete, Groot, Mantis y Quasar no podía resultar más diferente y heterogéneo. Sin embargo, el gran éxito de Dan Abnett y Andy Lanning fue precisamente en su maestría en construir personajes que interesan y por los que te preocupas, viviendo aventuras super entretenidas.

En muchos sentidos estos Guardianes de la Galaxia son como una típica buddy-movie en la que los dos protagonistas no se soportan pero se ven obligados a trabajar juntos, solo que ampliado a 8 personajes, 9 si contamos a Cosmo, el perro telépata que es el jefe de seguridad de la estación espacial Sapiencial. Esto da una idea de la amplitud y dificultad de la propuesta, y sin embargo Abnett y Lanning se muestran como unos expertos a la hora de dotar de voz propia a cada personaje. Estos Guardianes de la Galaxia me han flipado, la verdad, y la lectura de este tomo me deja con ganas de más.

Este primer volumen cuenta a su vez con dos historias, una primera en la que el grupo vive su primera gran aventura enfrentados a la Iglesia Universal de la Verdad, y una segunda que fue un tie-in a Invasión Secreta, en evento de Brian Michael Bendis en el que se planteaba una infiltración de los Skrulls en la Tierra. Frente a la moda actual de arcos más o menos cerrados de 5/6 números de cara al tomo posterior, Abnett y Lanning se muestran como escritores old-school con historias más cortas en las que todo suma para construir el arco principal que nos quieren contar. Narrativamente, me gusta mucho la idea de intercalar los momentos de acción con viñetas en los que los diferentes personajes comentan como si estuvieran dando su informe de la misión, sus impresiones del momento. Esto ayuda a su caracterización y también a conseguir que la historia sea mucho más ligera y fluya y se lea en un suspiro.

Sobre el tie-in a Invasión Secreta, me gusta también como los guionistas saben llevar la historia a su terreno y la paranoia alrededor a la infiltración Skrull se transforme gracias a un giro estupendo que hace que la historia tenga un final mucho más redondo. Además, Abnett y Lanning son expertos narradores en formato grapa y entienden las necesidades inherentes del medio y al hecho que cada grapa debe dejarte con ganas de comprar la siguiente dentro de un mes. Por ello, todos los comics de este volumen tienen altas dosis de acción, caracterización y siempre alguna sorpresa impactante. Es difícil hacerlo mejor en el mundo del pijameo que lo que me he encontrado en estas páginas.

A todas las virtudes del guión hay que sumarle un estupendo apartado gráfico con los dibujos de Paul Pelletier, las tintas de Rick Magyar y color de Nathan Fairbairn y Guru-eFX, además de unas potentísimas portadas de Clint Langley. Pelletier me ha flipado, la verdad. Le tenía como un dibujante correcto, de los típicos que resultan imprescindibles para toda editorial por su buen hacer y regularidad, pero sin más. Y sin embargo, en estos Guardianes de la Galaxia se sale en todos los sentidos.

Sus páginas tienen un dinamismo y unas composiciones estupendas que realzan el peligro al que se enfrentan unos héroes cuyas expresiones faciales transmiten personalidad y empatía. Además, también realiza un gran trabajo a la hora de crear razas alienígenas que se salgan de lo habitual, consiguiendo todo ello con un estilo de lápiz caracterizado por la claridad y hacer que se entienda perfectamente todo lo que está pasando sin necesidad de leer los bocadillos. En este sentido, no le puedo pedir más a un comic de superhéroes que al final es un entretenimiento ligero.

Pensaba terminar aquí la compra de los tomos de la Saga Aniquilación que está publicando Panini. Sin embargo, viendo el giro final con el que nos ha dejado el final del volumen, no tengo duda que voy a comprar el siguiente volumen para ver cómo siguen las aventuras de estos Guardianes de la Galaxia. Realmente, no se me ocurre mayor halago a un comic de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ahora entiendo la fama de los Guardianes de la Galaxia, y la verdad es que la encuentro más que justificada. ¡Me voy corriendo a comprar el siguiente volumen!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Merodeadores 19, X-Force 16 y Lobezno 14 (Marvel Comics – Panini)

Tras el estreno de la nueva colección de Patrulla X, hoy comparto mis impresiones del resto de comics mutantes que compro en formato grapa de este mes de noviembre: Merodeadores, X-Force y Lobezno.

Merodeadores 19 de Gerry Duggan, Matteo Lolli, Klaus Janson y Rain Beredo

¡El pasado todavía puede hacerte arder! La Gala Fuego Infernal puede que haya terminado, pero las llamas del Club Fuego Infernal del pasado han vuelto, para perseguir a los que fueron miembros del Círculo Interno.

Este número contiene Marauders 22 USA.

Llevo varios meses en los que por una cosa o por otra no estoy consiguiendo conectar con el comic de Merodeadores, probablemente desde que Kate Pryde desapareció del mapa. Y esta sensación se repite en la grapa de este mes, en el que Duggan continúa con un absurdo ejercicio de retrocontinuidad a partir del personaje de Lourdes Chantel, el gran amor de Sebastian Shaw que tuvo una única aparición en el Classic X-Men de Claremont y Bolton que fue reimpreso el mes pasado. Shaw ya es un personaje interesante que diría que no necesita de muletas emocionales, y hablamos que un personaje aparecido en una historia de complemento que más igual no nos podía dar, de forma que este comic no me deja con ganas de saber más sobre el tema, más bien lo contrario, me ha transmitido la indiferencia más absoluta.

Para más inri, Klaus Janson es un dibujante clásico cuyo estilo «sucio» nunca me ha gustado demasiado. Hacer que este comic esté dividido en dos con el flashback dibujado por él y la parte del presente por el más o menos habitual Matteo Lolli hace que el comic quede raro porque tienen estilos que no pegan para nada, lo que me devuelve al gran problema actual de los comics Marvel, que son los cambios de dibujantes.

Merodeadores está en la cuerda floja, que ya me plantee dejar de comprar el comic indica que quizá debería haberlo hecho hace meses, a pesar de su importancia dentro de la Gala Fuego Infernal al ser la presentación de la gala. Mi debilidad consumista hace que le vaya a dar una última oportunidad, sobre todo pensando que Inferno empieza en Enero y promete el enésimo evento tras el cual nada volverá a ser igual. Nótese la ironía.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

X-Force 16 de Benjamin Percy, Joshua Cassara, Robert Gill y Guru-eFX

¡El miedo de un planeta verde! La Bestia plantó las semillas; X-Force arrancó las malas hierbas. Pero no lo harán si El Homicida tiene algo que decir al respecto. Llega la continuación de las tramas de la saga de Arma Plus.

Este número contiene X-Force 21 USA.

Tras la decepción un mes más de Merodeadores, me alegra que X-Force sigue siendo el mismo entretenimiento ligero sin complejos que me enganchó. Es cierto que tener a Joshua Cassara dibujando, este mes con Robert Guill y color de Guru-eFX, hace que todo luzca mucho mejor, ya que consigue transmitir el toque justo de carisma y malrollo que necesitan las historias. Benjamin Percy continúa con sus historias de ecoterrorismo y amenazas biológicas surgidas mediante la experimentación, lo que se está convirtiendo en una interesante constante en la serie, que tiene la virtud de siempre dejarme con ganas de más y de saber cómo termina la historia. Algo que, lamento de nuevo la comparación, no me pasa con Merodeadores.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

LOBEZNO 14, de Benjamin Percy, Adam Kubert y Frank Martin

¡Los sospechosos poco habituales! Bienes robados. Un barco en llamas. Una espada perdida. Lobezno está investigando el caso, pero ¿a qué juegos mentales está jugando Solem con él?

Este número contiene Wolverine 14 USA.

El retorno de Adam Kubert al dibujo nos lleva de viaje a Madripur mientras Logan investiga el robo del barco de los Merodeadores durante la Gala Fuego Infernal. Tras unos meses un tanto montoneros con el dibujo de Scot Eaton, Kubert, con color de Frank Martin, vuelve a ofrecer un despliegue artístico con sus atractivas composiciones de página que atrapan al ojo, elevando la valoración del comic. Al igual que en X-Force Benjamin Percy plantea la historia desde el entretenimiento sin complejos, con unas ideas loquísimas sobre los piratas de Madripur que consiguieron sacarme una sonrisa. Aunque también tiene un final un tanto abrupto, como si Percy se hubiera quedado sin páginas y tuviera que terminar ahí, una sensación que ya he tenido otros meses en esta serie.

Este comic de Lobezno creo que se va a quedar lejos de marcar una época, pero tras varios años sin tener aventuras de Logan en solitario, creo que el comic nos está ofreciendo una dosis más que digna de entretenimiento, lo que a mi me vale.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Un saludo a todos!

Crítica de El Inmortal Hulk 36, Guardianes de la Galaxia 16 y SWORD 7 de Al Ewing (Marvel Comics – Panini)

Como todos los meses, repaso los comics de Al Ewing en la Casa de las Ideas, en el que destaca como siempre un Inmortal Hulk que se encuentra ya en la cuenta atrás para su final, además de unos Guardianes de la Galaxia y SWORD que comparten la Aniquilación Final.

EL INMORTAL HULK 36, de Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Balerdino Brabo y Paul Mounts

La última vez que se encontraron, no fue algo personal. Pero destruyeron una ciudad y dejaron al Inmortal Hulk reducido a pedazos. Ahora están en medio de Nueva York, luchando contra un tipo de Hulk muy diferente… y Los Vengadores sí se lo toman como algo personal

Contiene The Immortal Hulk 47 USA.

Tras el número de este mes de noviembre, tan solo quedan tres números parael final de la actual etapa de Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennet. Y la sensación que estamos dirigiéndonos al final está presente en los últimos meses casi en cada página. Tras el enfrentamiento de Hulk contra los U-Foes, este mes toca revancha contra Los Vengadores, que no pueden emplearse a toda potencia al encontrarse en medio de Nueva York. Ewing plantea que sea Hulka la narradora de esta grapa, lo que tiene todo el sentido de cara a la reunión de todos los personajes Gamma ante su combate final contra el Líder. Globalmente me parece un buen comic (como siempre), aunque quizá el combate contra los Vengadores no alcance las cotas que Ewing consiguió al comienzo de su etapa.

Por el lado del dibujo, Joe Bennet como siempre triunfa en sus imágenes de Hulk y el resto de seres Gamma, pero en este número hay algunas viñetas, en especial la cara del Capitán América que parecen dibujadas por un chaval que está empezando, no por el veterano profesional que ha dibujado prácticamente toda esta etapa. Supongo que los plazos de entrega se le complicarían, pero sin contar esas viñetas decepcionantes, creo que globalmente vuelve a realizar un buen trabajo.

Voy a echar de menos esta etapa de Inmortal Hulk, aunque aún quedan unos meses hasta el final de la historia, así que aún nos quedan bastantes alegrías por disfrutar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 16 de Al Ewing, Juan Frigeri y Federico Blee

Aniquilación final. 16: «Miradme y conoced el miedo.»

¡La «Última Aniquilación» empieza aquí! La galaxia está bajo ataque, como no ocurría desde la guerra contra Annihilus. Cinco planetas diferentes se encuentran amenazados por un misterioso enemigo. Éste es el motivo por el que nacieron los Guardianes de la Galaxia.

Contiene Guardians of the Galaxy 16 USA

Dormammu aparece en la portada, así que no es spoiler comentar su inesperada aparición como el villano sorpresa de esta “Última Aniquilació”. Ewing retoma la tradición de Keith Giffen, Dan Abnett y Andy Lanning en las primeras Aniquilación y Aniquilación: Conquista de tomar villanos poco habituales en la franquicia galáctica del Universo Marvel como enemigos de toda la realidad. El número es super entretenido y se lee en un instante mientras vemos como la amenaza de Dormammu y sus Sin Mente se extiende por toda la galaxia, encontrando diferentes frentes a los que tendrán que enfrentarse los Guardianes y sus aliados. Quizá dentro que me está gustando esta segunda temporada de los GdlG, que la amenaza se haya mostrado tan pronto ha quitado parte de anticipación, pero en el actual panorama comiquero USA no puedes guardarte nada para más adelante, por lo que entiendo que hayan adelantado la presentación de Dormammu.

Otro de los elementos positivos es que ya me he acostumbrado al estilo de Juan Frigeri en el dibujo con color de Federico Blee, mostrando de manera modélica las aventuras galácticas con un montón de razas alienígenas. Su estilo se caracteriza por una buena narrativa y saca provecho del guión de Ewing para mostrar momentazos estupendos.

De momento, me gusta lo que está creando Al Ewing con estos nuevos Guardianes y cada grapa me deja con ganas de saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

SWORD 7 de Al Ewing, Stefano Caselli y Fer Sifuentes de Protobunker

La mañana siguiente a la noche anterior… La Gala Fuego Infernal ha terminado, pero no todos los invitados han vuelto a casa. Victor Von Muerte se ha quedado a almorzar. Está charlando con un viejo amigo en un nuevo lugar. Sobre tronos, imperios, magia, misterio… y la Última Aniquilación.

Contiene SWORD 7 USA.

SWORD tienen que hacerse cargo de las conclusiones de la Gala Fuego Infernal y del inicio de la Última Aniquilación, del que esta grapa es tie-in. La parte de la amenaza de Dormammu está genial, pero la conversación de Muerte (está en la portada) con Tormenta me ha parecido un bluf importante que Ewing no consigue que vaya a ningún lado. Sin embargo, en el lado de la contienda galáctica sí controla el tempo narrativo y sabe dosificar las sorpresas que nos irá mostrando en esta grapa.

En este número ya no tenemos a Valerio Schiti en el dibujo, y aunque Stefano Caselli es también un seguro de vida, hay algunas páginas en las que no estando mal no acaba de acertar con la composición y con algunas caras de personajes. En todo caso, creo que estamos ante un buen comic que como siempre en Ewing nos deja con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Heroes Reborn 5 de Jason Aaron y Ed McGuinness (Marvel Comics – Panini)

Heroes Reborn termina en un quinto número en el que las cosas vuelven a la normalidad quizá de una manera un tanto previsible. El comic de Jason Aaron y Ed McGuinness cierra un evento entretenido aunque un tanto intrascendente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El hombre que reinició el mundo.

El choque final con el que termina la saga de Heroes Reborn. El Escuadrón Supremo de América contra un grupo de individuos venidos de otro mundo y que se hacen llamar Los Vengadores. El destino del mundo se decide en este número de doble extensión.

Este número contiene el especial Heroes Return USA.

Jason Aaron nos ha ofrecido una historia que puede leerse de forma autocontenida pero que claramente es un capítulo más dentro de su gran historia río en Los Vengadores. Y mientras leía y comentaba los números previos de este Heroes Reborn iba notando como Aaron se lo estaba pasando pipa rememorando los principales eventos del Universo Marvel como si hubieran estado protagonizados por el Escuadrón Supremo en lugar de los Vengadores. Pero al mismo tiempo, todo lo que tenía que ver con la trama principal parecía escrito con un esquema marcado, siendo evidente lo que iba a pasar hasta llegar al final. Eso se hace también evidente en este último número, ya que no es casualidad que 6 Vengadores se enfrenten a 5 miembros del Escuadrón Supremo, ya que realmente la amenaza mayor no son ellos sino un Phil Coulson malvado en posesión del Cubo Pandemonio de Mefisto, que es la clave para que todo vuelva a la normalidad.

Los combates que tenemos en este número siguen un poco lo esperable, aunque me llama la atención el interés en convertir a Halcón Nocturno en el puto amo, algo que realmente el personaje nunca fue, y la locura que se saca de manga Aaron para justificar que Pantera Negra pueda enfrentarse y derrotar a Borrón. De hecho, no encajo nada con el planteamiento de Marvel de los últimos años de hacer que Pantera Negra sea de largo el super héroe más poderoso y listo del universo Marvel. Hay una página suya enfrentándose a dos miembros del Escuadón Supremo que como imagen está chula pero realmente es absurda.

El dibujo de Ed McGuinness con tintas de Mark Morales y color de Matthew Wilson cumple, sobre todo con la sensación de escala que ofrece durante el combate de Thor e Hyperion. Sin embargo, hay también algunas viñetas en las que parece que no llegaba con el plazo de entrega y parecen estar únicamente abocetadas, en especial en lo referido a StarBrand, Fénix y la Princesa Poder. No soy demasiado fan del estilo de McGuinnes pero tampoco soy un hater (que también los hay), así que globalmente me parece que cumple con el encargo de forma correcta.

En general, este Heroes Reborn me ha entretenido y promete que Mefisto va a seguir dando guerra en la historia principal de Los Vengadores, pero al final queda como algo intrascendente que no voy a recordar como lo mejor de Aaron en Vengadores. De hecho, aunque la historia principal se veía venir, las ideas locas y algunas historias leídas en los Compendios me han parecido muy chulas y lo mejor del evento. En general, los números dibujados por James Stokoe y R.M. Guéra me fliparon, con otros números en los que el nivel del dibujo cayó .

Comparto las primeras páginas del comic:

Este último número de Heroes Reborn cierra la historia de forma lógica pero a la vez demasiado previsible, devolviendo la sensación de plantilla establecida. Me ha gustado el camino recorrido, un poco menos este capítulo final.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Patrulla X 1 de Gerry Dugan, Pepe Larraz y Marte Gracia (Marvel Comics – Panini)

Tras casi dos años de worldbuilding, llegó por fin el momento de ver a la Patrulla X haciendo cosas de superhéroes, y nadie mejor que Gerry Duggan, Pepe Larraz y Marte Gracia para contarnos estas aventuras.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Los héroes de Krakoa están aquí para salvar el planeta! La situación entre Krakoa y el resto del mundo se ha complicado. La Patrulla-X debe volver a sus fundamentos: proteger a los que lo necesitan y salvar el mundo que compartimos. Cíclope, La Chica Maravillosa, Fuego Solar, Pícara, Lobezna, Sincro y Polaris han sido elegidos como campeones de los mutantes. ¡El guionista Gerry Duggan (Merodeadores) se reúne con Pepe Larraz (Dinastía de X) para dirigir el viaje de La Patrulla-X durante este reinado mutante!

Este número contiene el X-Men 1 USA.

Reconozco que no llegué a conectar con la versión de Hickman de los X-Men, que contuvieron mucho worldbuilding, pocas aventuras pijameras y la sensación recurrente que lo mejor aún estaba por llegar… todos los meses. La Patrulla X de Gerry Duggan ha volatilizado esa sensación desde casi la primera página, y creo además que la oficina X se había dado cuenta de algunos problemas de la etapa anterior que había que corregir. No es sólo que tengamos un combate alucinante en estas páginas, sino que el retorno de la Patrulla X a Nueva York confirma que Krakoa es una buena idea pero aleja a los mutantes del universo Marvel normal y a la larga puede ser fuente de problemas narrativos. Además, entre tanto black-ops y planes ocultos, me gusta ver a unos héroes comportándose como SUPERhéroes, parece mentira darte cuenta que es algo que le ha faltado a los mutantes durante ¡dos años!!

La verdad es que tener a Pepe Larraz y Marte Gracia es una gozada. Sus páginas son alucinantes, podría releerlas todo el día y con cada lectura apreciaría un nuevo detalle del dibujo de Larraz, con un color de Gracia que da el tono perfecto a cada escena y acrecienta la sensación de aventura más-grande-que-la-vida. Da gusto leer un comic dibujado por un equipo creativo tan bien compenetrado que nos maravilla con páginas como la presentación de la nueva vivienda de los mutantes en Nueva York, que son alucinantes.

Duggan es muy listo y además de la mega escena de acción presenta no una ni dos, sino ¡tres! amenazas para esta nueva Patrulla X que seguro que volveremos a ver durante los próximos meses. Además, son los pequeños detalles como el beso de Scott y Jean o el easter-egg de tener a Ben Urich en estas páginas los que consiguen que el comic conecte también a un nivel emocional conmigo.

No es ponerle un pero, porque me ha flipado un montón, pero sí quiero comentar que Duggan se saca de la manga una idea loquísima y alucinante como es tener un combate de un Kaiju contra un Jaeger en el centro de Nueva York. Y esto en la Patrulla X diría que le va a flipar a todo el mundo siendo loquísimo mientras que la misma ida de olla de Jason Aaron en Vengadores fue super criticado en su día. No se si es doble vara de medir, pero aunque sea off-topic no puedo más que aprovechar estas líneas para reincidir en mi aprecio por la etapa de Aaron en Los Vengadores y que no creo que merezca el odio que está recibiendo. Volviendo a la Patrulla X, como número inaugural no podía ser mejor, marcando perfectamente el cambio de enfoque del comic. Me tenéis enganchado, ahora toca cumplir y mantener el nivel en los próximos meses.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen comienzo de esta nueva etapa de Patrulla X, con grandes ideas y un dibujo alucinante. Lo que debería exigirse a cualquier comic de superhéroes, vamos. Larraz va a estar seguro al menos hasta el sexto número, tenemos asegurado un montón de diversión durante varios meses.

PUNTUACIÓN: 8/10

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