Archivo de la etiqueta: Panini

Crítica de Guardianes de la Galaxia 18 de Al Ewing, Juan Frigeri y Federico Blee (Marvel Comics – Panini)

Termina la etapa de Al Ewing en Guardianes de la Galaxia con el final de Aniquilación Final que Panini nos ha traído este mes de enero. El comic de Marvel con dibujo de Juan Frigeri y color de Federico Blee es el último damnificado de la compleja volatilidad que está sufriendo el mercado de las grapas en las librerías especializadas en los Estados Unidos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

18. “Somos nosotros”

La conclusión de «Aniquilación final» y de la actual encarnación de la serie. Los Guardianes de la Galaxia y sus aliados han sido sobrepasados en todos los frentes de la batalla contra Dormammu. Sólo queda una esperanza: un plan desesperado de Mapache Cohete. Pero necesita un punto débil… y Dormammu no tiene ninguno.

Este número contiene Guardians of the Galaxy 18 USA.

No sabéis la pena que me ha dado leer esta grapa de Guardianes de la Galaxia. Tras la entretenida etapa de Gerry Duggan y el coitus interruptus que supuso el paso de Donny Cates por esta cabecera, Al Ewing planteó una historia a nivel galáctico que recordaba para bien la personalidad y el worldbuilding de Aniquilación. Ewing presentó un reparto coral de héroes que tenían que enfrentarse a un universo cada vez más aterrador con numerosas amenazas simultáneas en un universo con muchas más razas aparte de los ubícuos Kree, Skrulls o Shi´ars. Tras un primer año de construcción en el que cada grapa era super entretenida mientras se asentaban las bases de un comic con vocación de darnos grandes alegrías, descubrir que el segundo año se ha quedado en 6 números y una saga con tantas posibilidades como Aniquilación Final ha quedado despachada en tres grapas y un tie-in en SWORD ha sido un bajón tremendo.

El actual mercado de librerías especializadas en Estados Unidos sufre una terrible dicotomía. En estos momento es compatible que a nivel macro en 2020 y 2021 se hayan vendido más comics y tomos que nunca, en parte por el factor Covid que provocó que los consumidores estuviéramos más tiempo en casa, con la realidad que muchas colecciones regulares de Marvel o DC no aguantan ni dos años de publicación debido a la bajada de ventas que fuerza cierres o relanzamientos sucesivos que intentan generar nuevo interés en un grupo o personaje. Y si esto está pasando en DC o Marvel, imaginad la situación en los comics indys de creación propia.

Es lamentable que un comic estupendo como Guardianes de la Galaxia no pueda aguantar más de 18 números en publicación. En septiembre de 2021 esta grapa USA vendió 29,700 ejemplares, una cifra que tampoco está tan mal pensando en las ventas de otras series de Marvel. Sin embargo, el número 16 sumó 6.000 comics más llegando hasta los 35.000, lo que da una idea del desgaste que sufren las grapas periódicas mes a mes.

Lo que está claro es que Ewing tenía planes a gran escala para esta cabecera que de alguna manera se ven truncados por este final abrupto. Y está claro que en parte Ewing puede retomar algunas de sus ideas en SWORD, también guionizada por él, o en el próximo estreno de Veneno en el que además de Ewing tendremos a Ram V en el guión y Brian Hitch en el dibujo. Pero obviamente no creo que pueda ser con estos personajes. En ese sentido, ¿realmente este cierre de Guardianes tiene que ver con las ventas (en parte seguro)? ¿O la propuesta galáctica de Veneno convenció más a los editores y ante la disyuntiva de tener que elegir entre una serie u otra han apostado por un personaje en alza como Veneno frente a un grupo que en los últimos años no ha acabado de despegar? Lo veo también como una posibilidad a tener en cuenta viendo que el reinicio de Veneno comienza justo después del final de Guardianes, tras estar Eddie Brock 6 meses sin serie regular tras el final de la etapa de Cates y Stegman en agosto.

Igual que Aniquilación, Ewing planteó una historia que ampliaba la escala galáctica y la apuesta a pesar de todo le ha salido bien. Como entretenimiento mainstream, estos Guardianes de la Galaxia me han parecido modélicos. Me ha alegrado el protagonismo de Nova en la serie, y poder ampliar su relación con Star-Lord y Gamora. Quizá me sabe mal el poco protagonismo que ha tenido Marvel Boy o Hércules, que podrían haber protagonizado momentos gloriosos, pero en general Ewing ha jugado muy bien con el reparto coral a su disposición.

Ewing consigue cerrar Aniquilación Final de forma modélica a pesar de tener una grapa de 20 páginas para hacerlo. De hecho, queda super poco elegante que tengamos tantas series mutantes con páginas extras para contar la nada y este comic cuente con lo mínimo. A pesar de la rapidez con que los héroes derrotan a Dormammu, el final es lógico y deja momentos muy chulos, con unas páginas finales para dar un final feliz satisfactorio a unos héroes que nos han dado muchas alegrías en los últimos tiempos que me dejó con una sonrisa. ¡Brindo por vosotros!

En el apartado artístico, Juan Frigeri ha crecido como dibujante en estos seis meses, y me alegra haber estado aquí para verlo. Si es su estreno parecía que íbamos a echar mucho de menos a Juann Cabal, Frigeri ha ido haciendo suya la serie y los personajes, y ha sacado todo el partido a los momentazos que le brindaba Ewing en cada número. Junto al color de Feberico Blee nos ha dado unos comics que siempre lucían perfectos, y lo mejor es que aún tiene margen de mejora. Espero que su próximo encargo esté a la altura, se lo ha ganado.

Comparto las primeras páginas de este comic que muestran a las claras el tipo de espectáculo visual que nos vamos a perder a partir de ahora.

Merecía mejor suerte esta etapa de los Guardianes de la Galaxia de Al Ewing que he disfrutado el último año y medio. Sin embargo, hay que valorar el estupendo entretenimiento que nos ha dado y que siempre podremos recuperar estas grapas de la librería. Y ahora, a ver qué nos van a ofrecer en la nueva etapa de Veneno, a la venta el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Thor 15-17: Revelaciones, de Donny Cates, Michele Bandini y Matthew Wilson (Marvel Comics – Panini)

Donny Cates empezó muy fuerte su etapa en Thor, pero tras poco más de una año está empezando a desinflarse. Esta sensación es la que me deja la lectura de su último arco Revelaciones, publicado por Panini en los números 15 a 17 de su serie regular, que ha contado con el dibujo de Michele Bandini, tintas de Erica D´Amico y color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Las heridas ocasionadas por Donald Blake aún no han sanado, y ya hay problems en el horizonte, Con todos los habitantes de regreso en Asgard, la vuelta de Odín ha traído la tensión al trono de Asgard. ¿Está condenada para siempre la relación entre Thor y su padre? ¿Qué significa eso para los Diez Reinos? Únete a Donny Cates y Michele Bandini para el comienzo de un nuevo arco que estremecerá Midgard: Revelaciones.

Estos números incluyen los números 15 a 17 USA.

El trabajo de guionista suele ser muy ingrato, porque una parte importante de tu labor es poner en dificultades al personaje del que se supone eres fan y que ha hecho que quiera escribir sus historias. Desde este punto de vista, en parte se comprende la historia que está construyendo Cates, que tuvo su inicio en el final de la etapa de Jason Aaron en la que Thor Odinson se convertía en el Señor de Asgard. Creo que Cates está creando el terreno para el momento no muy lejano en el que Thor renunciará al trono de Asgard para poder vivir aventuras en Midgard.

Sin embargo, lo que narrativamente tiene sentido me empieza a fallar en la ejecución. Primero porque me parece una locura volver a repetir el argumento de si Thor es digno de empuñar a Mjolnir, que fue el tema central para Aaron. Y es que todos tenemos claro (y muy reciente) que Thor Odinson SI es digno, de hecho es el mejor Dios de todos. Cates sin embargo aún no nos lo ha mostrado. Más bien al contrario, el Thor de Cates es bastante antipático y desagradable, lo ha sido desde el comienzo, no es algo concreto que empezamos a ver en este arco. Esto queda todavía más de relevancia en este arco en el que busca respuestas ante los problemas que está teniendo para levantar a Mjolnir.

De hecho, parte del disgusto de leer este comic es ver que Thor y Odin son mostrados como dioses tozudos, borrachos que fallan más que aciertan, que son deslumbrados por las siempre fuertes, bellas y perfectas Freya (madre de Thor y ex-esposa de Odin) y Angela (hermana de Thor y Loki). Y Odin vale que sí me encaja de esa manera, pero Thor no se merece el tratamiento que está sufriendo, porque sabemos y lo acabamos de ver que ¡es el mejor Dios de todos! Saber que Thor y Odin deben aprender a limar sus diferencias por el bien no sólo de Asgard sino de todo el Universo es una de esas obviedades que no deberían tener que decirse y que por supuesto NO sorprende.

Para ser un arco titulado Revelaciones, las que hemos conocido tampoco son para tanto, con algunos elementos super absurdos como el anuncio de Thor que no quiere tener descendencia, algo que sinceramente me parece ridículo, teniendo en cuenta todos los futuros alternativos que ha vivido Thor a lo largo de los años que pueden o no llegar a producirse. SIn ir más lejos, en el de Aaron tenía varias hijas que vivían orgullosas de su linaje.

Y si la historia no acaba de cuadrarme, hay que decir que el verdadero problema de este arco de Revelaciones no es el guión de Cates, sino el totalmente inadecuado dibujo del artista italiano Michele Bandini. Estos tres números me han parecido que tienen los dibujos más flojos de los últimos años en el comic de Thor. Su estilo tiene una cierta inspiración en el manga con personajes con caras «cuquis» que podrían funcionar en una Ms. Marvel o un Miles Morales, pero que resulta totalmente inadecuado para Thor.

Y no es sólo las figuras, Bandini tampoco acierta en las escenas de acción, desaprovechando los diferentes momentazos que Cates siempre crea en cada grapa suya, quedando todas las escenas con una falta de fuerza que me asombra que el editor no se diera cuenta que Bandini no era el adecuado para dibujar a Thor.

En lo que Cates no falla es a la hora de plantear un cliffhanger con una sorpresa final que va a hacer que la lectura del próximo número esté asegurada. Sin embargo, este giro no es suficiente para quitarme la sensación que aunque necesario para la historia principal que Cates quiere contar, este arco va a quedar como uno de los más flojos de toda la etapa de Thor.

Y para muestra un botón comparto las primeras páginas de este arco:

Espero que el retorno de Nick Klein al dibujo para la próxima saga «Dios de los Martillos» ayude a revitalizar esta colección que ha perdido el impulso del arco inicial de Invierno Negro. Sinceramente, falta le hace.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de X-Force 18 y Lobezno 16 (Marvel Comics – Panini)

Tras mi revisión de los comics de Gerry Duggan en la franquicia mutante de Marvel Comics que Panini ha publicado este mes de enero, en el post de hoy toca revisar las dos series de Benjamin Percy, X-Force con Martín Piccolo y Lobezno con Adan Kubert.

X-FORCE 18 de Benjamin Percy, Martín Piccolo y Guru-eFX

¡Más poderosa que la espada! Los planes mejor trazados por La Bestia invitan a que una amenaza se aproxime al corazón de los mutantes, al tiempo que el trabajo que Mikhail ha estado haciendo en secreto sale a la luz. Un número fundamental para el futuro de Krakoa.

Contiene X-Force 23 USA.

Llevamos un par de meses con varias tramas que continúan en la grapa de este mes de X-Force, empezando por las investigaciones de Bestia en Krakoa, a las que ahora se une un Mikhail Rasputin, el hermano de Peter (Coloso) que controla Rusia, y cuyas conexiones con Verdi parece que pueden dar mucho juego en los próximos meses. Sin embargo, igual que digo esto empiezo a sentir que a este comic le falta un buen meneo que agite el avispero, por decirlo de alguna manera y saque la historia de su corrección actual.

El dibujo de Martín Piccolo con tintas de Guru-eFX entra en la categoría de «funcional» y cuenta la historia son florituras ni alardes, aunque tras las dos últimas grapas ya empiezo a echar de menos a Joshua Cassara, que en muchos aspectos es que ayuda a dar el salto de calidad que esta grapa no tiene, siendo como digo correcta en todos los aspectos.

PUNTUACIÓN: 7/10

LOBEZNO 16 de Benjamin Percy, Adam Kubert, Espen Grundetjern y Frank Martin

¡La verdad sobre Solem! El juego está próximo a su final… pero cuando Solem está involucrado en la trama, se hace obligatorio cambiar las reglas. ¿Descubrirás el misterio antes de que lo haga Lobezno?

Contiene Wolverine 16 USA.

Finaliza el arco de Solem que hemos tenido en esta cabecera los últimos tres meses que ha servido para cerrar una de las subtramas derivadas de la Gala Fuego Infernal, el robo de los diamantes lógicos Shi´ar, mientras conocemos más detalles del mutante de Arakko con la piel de Adamantium. Y la verdad es que dentro que poder disfrutar del dibujo de Adam Kubert siempre es un lujo, la historia de Percy me ha parecido un bluf. Porque es cierto que la historia ha tenido un montón de sorpresas, giros y narradores mentirosos que no son de fiar, pero al final, opinión personal, la resolución facilona que hemos tenido no me ha terminado de encajar.

Y el caso es que dentro que el comic cumple perfectamente el objetivo de entretenimiento, empieza a dislumbrarse una tendencia muy clara en relación al desempeño de Percy como guionista de Lobezno, y es que no acaba de saber cerrar sus historias de forma satisfactoria. Esta sensación ya la tuve por ejemplo en el anterior arco de los vampiros, que tuvo también un final super abrupto. Tras este arco, parece que ya se ha convertido en la norma.

Como decía antes, Adam Kubert transmite que se lo está pasando genial, con unas composiciones de página super dinámicas que ayudan a maquillar en parte la decepción que me llevé con el climax planteado por Percy. En esta grapa en colorista Frank Martin solo colorea las dos primeras páginas, algo rarísimo, siendo el resto de páginas realizadas por el recién llegado (o al menos yo no le conocía anteriormente), Espen Grundetjern. En mi opinión, sólo por el dibujo de Kubert Lobezno sigue justificando su compra, aunque reconozco que igual empiezo a pedirle algo más. Teniendo en cuenta que tras Inferno la serie va a dar un vuelco a partir de mayo, voy a esperar a ver qué nos ofrece Percy en los tres próximos números.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla X 3 y Merodeadores 21 (Marvel Comics – Panini)

Como todos los meses, comparto mis impresiones de las grapas mutantes que compro en la actualidad publicadas este mes de enero por Panini, empezando por los comics guionizados por Gerry Duggan, Patrulla X con Pepe Larraz y Merodeadores con Phil Noto.

PATRULLA X 3 de Gerry Duggan, Pepe Larraz y Marte Gracia

¡La evolución es el enemigo! La Patrulla-X está acostumbrada a ser perseguida por sus genes… pero, después de que el Alto Evolucionador regrese con un nuevo tipo de selección no natural, la supervivencia de todo el planeta estará en juego.

Esta grapa incluye el X-Men 3 USA

Reconozco que los comics mutantes de Hickman me están aburriendo soberanamente, y como muestra, mi reseña de Inferno 1 que publiqué hace unos días. Sin embargo la actual Patrulla X de Gerry Duggan y Pepe Larraz son todo lo contrario, acción a raudales con la potencia que deberían mostrar el principal grupo mutante de Krakoa, y unos personajes que sudan carisma en cada viñeta, algo que sin duda viene del dibujo de Larraz con alucinantes colores de Marte Gracia, pero también gracias a un guión de Duggan que les hace hacer cosas interesantes y plantea usos coordinados de los poderes que están super chulos, afianzando la sensación de grupo.

El Alto Evolucionador es un personaje antipático del Universo Marvel, de esos que normalmente la gente no sabe muy bien qué hacer con él. Y aunque su aparición en esta grapa no se si se va a quedar en una anécdota, me gusta mucho que Pícara no olvide su encontronazo en Imposibles Vengadores de Rick Remender (y asistencia de Duggan), mostrando un detalle muy chulo de buen uso de la continuidad en los comics Marvel. Esto no quita que la amenaza principal de Mundojuego, presentada en el primer número, aún tenga que demostrar que puede estar a la altura de la Patrulla X. Pero si a eso le sumamos la combinación de Doctor Éstasis y Orchis en relación a la posibilidad de que hagan pública la “inmortalidad” de los mutantes mediante el uso de clones, una de las inevitables derivadas de la alegría con que Krakoa está dejando que los villanos se queden con los cadáveres de sus operativos, hace que el futuro de esta Patrulla-X pinte apasionante.

En el lado negativo, me parece una pasada que Pepe Larraz abandone el comic tras tan sólo tres comics dibujados. Es verdad que más que un arco al estilo tradicional hemos tenido tres números más o menos autoconclusivos, pero cada vez tengo más claro que el baile de dibujantes es el gran problema de la Marvel Comics actual. Sobre todo porque es un problema que parece que no le importa a nadie, desde luego no a Marvel que seguirá vendiendo sus comics como rosquillas aunque lo dibujara mi hijo, sabiendo que los lectores vamos a pasar por el aro. No se qué nuevo encargo van a darle a Larraz, pero a este paso estamos ante la posibilidad de que se repita el caso de Carlos Pacheco, un gran dibujante que sin embargo no tiene un comic importancia de referencia debido a sus múltiples idas y venidas en las diferencias series de Marvel.

Patrulla X de Gerry Duggan es un comic super entretenido, pero no hay duda que la falta de Larraz la notaremos el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 8/10

MERODEADORES 21 de Gerry Duggan y Phil Noto

¡Piratas del espacio! Los Merodeadores emprenden el viaje por el más alto de los mares: ¡rumbo a las estrellas! ¿Qué amenaza les aguarda allí, porqué han jurado venganza y, sobre todo, contra quién?

Esta grapa incluye Marauders 24 USA

Tras unos números un tanto chorras, Gerry Duggan parece que intenta revitalizar a los Merodeadores embarcando a los pesos pesados del grupo, Emma Frost, Kate Pryde, Sebastian Shaw entre otros, en una aventura especial a partir de la llegada de un visitante inesperado a la base orbital de SWORD. Las interacciones de Emma y Kate son como siempre lo mejor de un comic que sin embargo diría que ha perdido el foco de lo que quiere contar con estos personajes.

Phil Noto es uno de los dibujantes fijos de la franquica mutante, y tras finalizar el segundo volumen de Cable hace unos meses, vuelve a coincidir con Duggan en esta historia en dos partes. Noto ofrece una solvencia narrativa total, aunque también se hacen evidentes sus elementos menos buenos, como son unas figuras demasiado estáticas en un comic en el que prácticamente todo son conversaciones. En todo caso, el comic me parece que está bien dibujado y desde luego mejora el dibujo de Ivan Fiorelli que sufrimos el mes pasado.

Este mes pasado se supo que Marvel plantea un relanzamiento total de la franquicia mutante tras el final de Inferno y la llegada de la siguiente fase ya sin Hickman, Destiny of X. Merodeadores contará con un nuevo número 1 y pasará a estar guionizada por Steve Orlando con la dibujante Eleonora Carlini, así que este relanzamiento será el momento perfecto para dejar de comprar la serie. Aunque lo últimos meses este comic no es que me haya encantado precisamente, ya por cuatro o cinco números que restan a lo sumo, seguiré comprando esta grapa para al menos poder tener completa la etapa de Duggan. Pero mi interés a partir de ahí es nulo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Eternos 1-6 de Kieron Gillen, Esad Ribic y Matthew Wilson (Marvel Comics – Panini)

Con algo de retraso analizo el primer arco de la nueva serie de Eternos realizada por Kieron Gillen con el artista Esad Ribic y color de Matthew Wilson, que ha sido publicada por Marvel Comics y por Panini para aprovechar el interés en los personajes creados por Jack Kirby gracias a la película Eternals de Marvel Studios dirigida por Chloé Zhao.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Qué sentido tiene una batalla que nunca termina? Durante millones de años, Los Eternos han vagado por la Tierra, protegiendo los secretos de la humanidad. Pero hoy se enfrentan contra algo nuevo: el cambio. ¿Pueden ellos, o cualquiera del planeta, sobrevivir a su último descubrimiento? De las mentes provocativas de Kieron Gillen (Viaje al misterio) y Esad Ribic (Secret Wars) llega una nueva visión de la mitología clásica Marvel.

Este primer arco de Eternos contiene los números 1 al 6 USA.

Ikaris, Sersi, Duende, Zuras, Festo, Kingo, Gigamesh, Druig… Reconozco que excepto por alguna aparición puntual en Vengadores y en otros comics Marvel, no he leído demasiado de los Eternos ni tengo especial interés en el mundo creado por Jack Kirby en los años 70, más allá de la importancia de los Celestiales han tenido en numerosos comics posteriores. Eso y el hecho que le reconozco habilidad a Kieron Gillen pero sus comics, tanto los escritos en Marvel como en su vena independiente, no me acaban de interesar, hicieron que no comprara en su momento este comic. Ahora que lo he leído, me sorprende que comparte ciertos elementos con la película de Chloé Zhao, lo cual me parece un elemento que en este caso le hace un favor de cara a un posible espectador que se acercara a la librería buscando un comic de estos personajes tras ver la película.

Gillen plantea su historia de forma muy interesante para conseguir que el comic sea una perfecta tarjeta de presentación de unos personajes poco o nada conocidos, las cosas como son. A partir de una «hickmanización» del universo creado por Jack Kirby, Gillen muestra una sociedad compleja en la que los 100 eternos creados por los Celestiales, a los que siguieron 100 Desviantes, llevan siglos viviendo en ciudades como Olimpia o Polaria fuera del continuo espacio temporal de la Tierra. Desde la primera página descubrimos que la denominación de Eternos viene además de por su larga longevidad, por su capacidad de ser resucitados y revividos en caso de muerte, aunque con el inconveniente de no poder tener descendencia, algo que no sufren los Desviantes, como descubriremos más adelante en la historia.

Gillen plantea que conozcamos a los diferentes personajes, cada uno con un interés propio, gracias a un «whodunit«, que ofrece el elemento novedoso a la historia y hace que nos enganchemos a la lectura con cada sorpresa y cliffhanger que iremos conociendo. La investigación de un asesinato y el convencimiento que Thanos pudo tener ayuda interna hará que los protagonistas inicien un viaje alrededor del mundo para encontrar a sus hermanos y hermanas, para que les ayuden a descubrir al asesino y en su caso, poder detenerle.

Gillen y Ribic van a estar en la serie 12 números, de los cuales estos seis números son la primera mitad de la historia con un giro final super impactante que hace que el mundo de los Eternos haya saltado por los aires y plantee un segundo arco que puede ser apasionante. De hecho, se me hace raro que en los comics que faltan publicar Gillen tenga tiempo de presentan a todos los personajes y lugares mencionados en las páginas de esquema / resumen que encontramos, y que tanto nos recuerdan a Hickman. En todo caso, de los que sí hemos conocido, me gusta la complejidad de todos ellos y cómo sus habilidades les convierten en seres super poderosos pero no necesariamente héroes, debido a los diferentes intereses de cada uno. De hecho, me gusta que de momento el comic NO sea una típica historia de Eternos vs Desviantes, más que nada porque eso ya lo hemos leído antes.

Los Eternos lo tenían todo para triunfar gracias al buenísimo guión de Gillen, y contra todo pronóstico, el dibujo de Ribic no lo he visto igual de bueno que en otras ocasiones y me ha impedido disfrutar de este comic como esperaba. Desde luego, no está al nivel de Thor o Secret Wars, y el caso es que estas historias épicas parecen amoldarse al estilo del dibujante croata como anillo al dedo. Aunque hay combates más grandes que la vida y escenarios fantásticos, Ribic ofrece muchas viñetas en las que las caras están apenas abocetadas, lo cual me sacaba una y otra vez de la lectura. Además, hay que reconocer que Ribic siempre ha sido un artista un tanto estático, pero tampoco en sus combates creo que estemos ante su mejor versión.

Sumado a esto, el color de Matthe Wilson plantea una paleta cromática plana en muchas viñetas que separe por ejemplo diferente momentos temporales. Sin embargo, el resultado final acaba quedando super plano y monótono, no ayudando a que la historia parezca vibrante, apagando la épica de las imágenes de Ribic. Wilson me parece uno de los mejores coloristas de Marvel, pero no he conectado con su elección cromática, que entiendo ha realizado en comunicación con Ribic, con el que ha colaborado en otras ocasiones.

Otro elemento que no me ha gustado es la rotulación del comic, algo de lo que nunca me quejo o me choca. Sin embargo, en esta historia se ha decidido (entiendo que en Estados Unidos) que la voz en off que hace las veces de narrador esté coloreado en azul oscuro sobre un fondo negro, lo que hace que sea difícil leerlo bien, sobre todo teniendo en cuenta que Matthew Wilson crea muros de color azul en los fondos en numerosos momentos, lo que hace que los bocadillos resalten aún menos. Una cosa es adornarse, y otra que la lectura no esté clara por culpa de la rotulación. Cosa que igual es un problema de imprenta, en las páginas que acompaño en .jpg los bocadillos se leen mejor de la realidad en papel, pero al final lo importante es la experiencia lectora, y en muchos momentos no fue buena.

Dentro que el comic me ha gustado y los giros planteados por Gillen me han enganchado, es una pena que el comic no haya estado aún mejor por estos elementos menos buenos. En todo caso, al ser una etapa de 12 números más algún especial, creo va a quedar una etapa perfectamente leíble y disfrutable.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Me ha gustado el comic de Eternos sobre todo por la historia de Gillen, pero me sorprende que el dibujo de Esad Ribic no acabe de estar a la altura de lo que se esperaba de un comic de esta escala y epicidad.

PUNTUACIÓN: 7/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Un saludo a todos!