El verano ha permitido ponerme al día con algunas lecturas atrasadas, y me he reido mucho con La Luz Fantástica, segunda novela de la serie del Mundo Disco estrita por Terry Pratchett.
PUNTUACIÓN: 8/10
Un nuevo día, sereno y apacible, empieza en el Mundodisco. Como es habitual, la gran tortuga navega por el éter entregada a reflexiones inescrutables, sosteniendo en su caparazón a los cuatro elefantes sobre los que descansa el mundo. Sin embargo, se avecina una inexorable colisión con una malévola estrella roja, y solo una persona puede poner remedio al inminente desastre: Rincewind, el inepto y cobarde hechicero. Por desgracia, Rincewind fue visto por última vez cuando caía por el borde del mundo…
Esta serie de novelas está considerada la más divertida y heterodoxa saga fantástica jamás escrita. Como ha señalado la crítica, «las novelas de Terry Pratchett deberían ser lectura obligada para aquellos que se toman la vida demasiado en serio».
Terry Pratchett es probablemente el padre de la fantasía irónica y desmitificadora, y en esta su segunda novela se le nota especialmente suelto y disfrutando de las hilarantes situaciones y personajes que pueblan este mundo maravilloso.
A partir de la llegada de esta estrella que parece ser el heraldo del apocalipsis, Pratchett aprovecha para reirse del mundo de los magos, pero también del extremismo religioso, con momentos maravillosamente irónicos que diría que están de máxima actualidad ahora como lo estaban en 1986 cuando se publicó la novela.
Dosflores y Rincewind inexplicablemente han sobrevivido al final de la novela anterior, pero en esta ocasión la cosa pinta mal. Menos mal que en esta ocasión tendrán la ayuda de Cohen, un Conan venido a menos por culpa de la edad, las batallas y las enfermedades, que ofrecerá una lógica aplastante y momentos super divertidos.
La prosa de Pratchett es super irónica y divertida, sabiendo cuando detenerse para ofrecer su irónico punto de vista sobre algún aspecto de la fantasía heroica que merezca la pena desmitificar. La lectura de esta novela ha pasado en un suspiro y me ha tenido con la sonrisa en la cara todo el rato.
Si tengo que decir algo menos bueno, Pratchett no divide la novela en capítulos, separando las diferentes escenas apenas por dos espacios. Esto hizo que me liara algo al comienzo y me complicara elegir el momento de parar para dejar la lectura para el día siguiente. Como veis, si este es todo el problema, vamos bastante bien.
Terry Pratchett es un mago de la escritura y me tiene completamente enganchado. Ya tengo Ritos Iguales, la tercer libro de esta larga serie de novelas que ahora que la he comenzado creo que acabaré leyendo hasta el final.
PUNTUACIÓN: 8/10
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En la sección de reseñas express de Marvel de este mes de julio tengo a Jason Aaron por partida doble, así como el nuevo origen que Marvel ha preparado para la Capitana Marvel, dibujado por el genial Carlos Pachecho.
UNIVERSO MARVEL: LA GUERRA DE LOS REINOS 1, de Jason Aaron, Russell Dauterman y Matthew Wilson
¿De qué va? ¡El mundo en guerra! Asgard. Alfheim. Heven. Jotunheim. Muspelheim. Niffleheim. Nidavellir. Svartalfheim. Vanaheim. Los Diez Reinos han caído ante Malekith y su ejército. Todos, excepto uno: Midgard. Ahora, le ha llegado su turno, y Thor ni siquiera estará allí para verlo. El infierno se desata en Nueva York cuando Malekith y sus aliados comienzan su invasión.
Opinión: Jason Aaron comienza la última fase de su etapa en Thor y lo hace por todo lo alto con Russell Dauterman y Matthew Wilson, el equipo artístico superstar de la celebrada etapa de Jane Foster / Thor.
Este inicio de evento tiene la virtud de ser totalmente reader-friendy, de forma que incluso sin haber leído la etapa de Jason Aaron en Thor te da toda la información que necesitas para disfrutar de esta historia.
Y aunque se prevee que el evento sea global con batallas a lo largo de los 10 Reinos y tie-ins en la mayoría de series del universo Marvel, mola que la historia se centre en la familia de Thor Odinson, su hermano Loki, sus padres Odin y Freyja y en la anterior Thor Jane Foster.
En el apartado artístico, Russell Dauterman y Matthew Wilson, así como las portadas de Arthur Adams, son bestiales, y nos prometen un montón de momentazos icónicos que vamos a recordar durante años.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
100% MARVEL HC: LA VIDA DE LA CAPITANA MARVEL, de Margaret Stohl, Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage
¿De qué va? ¡El origen definitivo de la Capitana Marvel! Carol Danvers no era más que una chica de Boston a la que le gustaba la ciencia y los Red Sox, hasta que un oportuno encuentro con un héroe Kree cambió su vida para siempre. Esa es la historia, pero… ¿y si hubiera más de lo que pensábamos? En esta obra, Carol vuelve a un pasado que creía olvidado.
Opinión: La Vida de la Capitana Marvel de Margaret Stohl, Carlos Pacheco, Marguerite Sauvage, Rafael Fonteriz y Marco Menyz es un correcto cómic con un único objetivo: Ampliar el origen de Carol Danvers para que no sea derivativo de Mar-Vell, el Capitán Marvel original, y poder vender que es un personaje importante por si misma, sobre todo tras la película de Marvel Studios estrenada a principio de año.
El apartado artístico es lo más destacado de este comic. Hay que reconocer que la tinta de Rafa Fonteriz y el color de Marcio Menyz le sientan genial a los lápices de Carlos Pacheco, que ofrece uno de sus trabajos más entonados de los últimos tiempos. Marguerite Sauvage, que realiza las páginas ambientas en el pasado, pierde siempre en la comparación con Pacheco, pero además está muy por debajo de muchísimos autores de la Marvel actual. Sin embargo, para este tomo entiendo que no desentona demasiado y está correcta.
Destacaría además las sobresalientes portadas de Julián Torino Tedesco, que son una barbaridad super icónica y es virtualmente imposible elegir una sola.
Sin embargo, la historia de Margaret Stohl me parece super floja y hasta perezosa, al utilizar elementos totalmente rutinarios vistos en películas del MCU sin venir demasiado a cuento, como que Carol empiece a sufrir ataques de pánico como Tony Stark en Iron Man 3 porque si, sin ofrecer ninguna justificación razonable en el propio tomo. O que para que la acción se ponga en marcha, hagan que Carol, una militar con gran experiencia y una guerrera a nivel galáctico, destruya se forma muy tonta un elemento de tecnología Kree.
Aunque este tomo está ambientado en el universo Marvel comiquero, la verdad es que más parece pensado para posibles nuevos lectores que buscan un comic de la Capitana Marvel tras ver su película o su participación en Vengadores Endgame, con elementos poco sutiles como la participación de Tony Stark en el comic, o que tras años con su icónica imagen con pelo corto, Marvel hace que le crezca el pelo para que se parezca más a Brie Larson.
En resumen, un gran dibujo para una historia bastante floja, que sin embargo creo que Marvel y Panini van a vender como churros ante la importancia que la editorial está dando al personaje y el significar un tomo autoconclusivo de fácil lectura que no implica tener que leer nada previamente.
PUNTUACIÓN: 7/10
LOS VENGADORES 8, de Jason Aaron y David Marquez
¿De qué va? ¡“La guerra con los vampiros”, partes 3 y 4. Bienvenido a Los Vengadores, Blade. ¡Ojalá sobrevivas a la experiencia! Una guerra civil desgarra la furia de la comunidad vampírica en todo el mundo. ¿Cuál será el destino de Drácula?
Opinión: Este mes desacto a Jason Aaron por partida doble, pero es que se nota que en Vengadores Aaron está pasándoselo genial, En este número termina la primera fase de la Guerra contra los Vampiros, con una historia con un montón de giros y sorpresa final que ofrece unas posibilidades interesantes para el Universo Marvel.
El dibujo de David Marquez es siempre notable, y tiene el extra de ser uno de sus últimos comics en Marvel antes de su cambio a DC Comics. El dibujo de Marquez hace que incluso en viñetas super pobladas veas lo que está pasando y lo que hace cada personaje.
Los Vengadores, con permiso de Thor, busca ser EL COMIC de Marvel, con las más grandes y locas aventuras a nivel global. Y hay que reconocer que Jason Aaron lo está consiguiendo.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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THE WALKING DEAD es el comic del año. Robert Kirkman, Charlie Adlard y Cliff Rathburn (entre otros autores) han hecho historia durante 16 años y tras leer el último número de la serie no puedo más que darles las gracias por todo lo que nos han ofrecido.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
The Walking Dead ha llegado a su fin de forma sorpresiva pero totalmente satisfactoria en el número 193 publicado este mes de julio en Estados Unidos. Dado que muchos lectores españoles aún van a tardar meses en leer este final, planteo este post como un agradecimiento SIN SPOILERS al trabajo de tantos años de Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn, Stefano Gaudiano y tantos otros autores que han trabajado en este comic
Robert Kirkman y Tony Moore crearon The Walking Dead en 2003 en Image Comics sin tener ni idea del éxito monumental que se les venía encima. Quizá por este motivo, Moore abandonó la serie tras dibujar sólo 6 números, para realizar otros trabajos diferentes que a lo mejor le interesaban más. Este fue un punto de inflexión positivo, ya que provocó que el genial Charlie Adlar empezara a dibujar esta serie, trabajo que no ha abandonado desde entonces, cumpliendo los plazos de entrega mensuales durante ¡15 años!! No sé si esto es un record, pero sin duda me parece extraordinario.
Aunque superficialmente The Walking Dead es una serie de “zombies”, en realidad estamos ante un drama en que lo importante no son los zombies, sino como la gente se adapta a la nueva situación provocada por el apocalipsis zombie que ha hundido a la humanidad en la barbarie. Y en este contexto, un pequeño grupo formado por Rick Grimes, su familia y las personas que irán encontrando en su camino, tendrán que intentar sobrevivir primero y reconstruir una sociedad decente que no esté centrada en el poder del más fuerte después. Este camino no será fácil y estará sembrado de muerte y sufrimiento, mostrando Kirkman una y otro vez que nadie está a salvo y cualquiera puede morir.
A pesar de toda la muerte y el dolor que Rick y los demás han tenido que aguantar, debo decir que sobre todo a partir de la segunda mitad de la serie se impone un mensaje central de optimismo, destacando que la gente trabajando unida por un ideal común pueden conseguirlo todo. Mirar al futuro con optimismo y trabajar para hacerlo realidad creyendo que la humanidad merece la pena es un gran mensaje en este mundo de 2019 tan polarizado y dividido en bloques que ven a los “otros” como enemigos.
El final de la serie me ha parecido un comic sobresaliente que da un final super satisfactorio y emocionante a esta serie y que me ha dejado con un gran sabor de boca. Un final que hizo que brotaran lágrimas de alegría ante tanta emoción al ver que una colección tan larga tenía el gran final que sin duda merecía. Aunque debo reconocer que esto no es una sorpresa, ya que el final de Invencible, la otra serie clásica de Kirkman, también tuvo un final perfecto y positivo el año pasado.
The Walking Dead no es sólo un gran comic con una historia genial brillantemente dibujado que tiene claro que su objetivo principal es entretener. Es también un increíble ejemplo de la capacidad del comic para emocionar y engancharnos gracias a unos autores en la cúspide de su creatividad que han conseguido ofrecernos la historia que querían contar y terminarla como ellos querían. Esto tan obvio que debería ser la norma en el mundo del comic no es tan habitual en Marvel o DC, y estamos cansados de leer casos de interferencias editoriales que modificaron etapas de autores que pintaban muy bien y te dejan con la sensación agridulce al cambiar constantemente de dibujante o modificar la idea inicial del escritor para convertirla en un «evento» con decenas de tie-ins que vendan más ejemplares a corto plazo pero que a la larga hacen que la lectura no sea tan buena como hubiera podido ser.
Hay que destacar el nivel de calidad y consistencia que esta serie ha tenido durante ¡15 años!!, o que la historia siempre haya sido inesperada e impactante y que cada mes, ¡CADA NÚMERO!! nos dejaran con un cliffhanger genial. The Walking Dead ha ofrecido más giros memorables e inesperados que cualquier otro cualquier cómic actual, haciendo además que pareciera lo más normal algo super difícil de conseguir tan bien durante tanto tiempo.
En el apartado artístico ha sido una pasada disfrutar de Charlie Adlard durante más de 185 números de forma ininterrumpida. Con la colaboración de Stefano Gaudiano o Cliff Rathburn en los acabados, el comic tiene una calidad que no tienen el 85-90% de los comics actuales, y con la consistencia artística que los lectores merecemos y casi nunca conseguimos en un comic de Marvel o DC. Y encima, es un comic en Blanco y Negro que lleva varios años seguidos siendo el comic más vendido en Estados Unidos sumando las ventas de grapas a las de los tomos de diferentes formatos, tapa blanda, Omnibus, etc…
Y además, ¡qué bueno es Kirkman!! Además de ser gran escritor con las ideas muy claras que sabe que ante todo sus comics son entretenimiento «palomitero», también es un gran conocedor del show-bussiness y la necesidad de sorprender y emocionar en todo momento.
Y gracias a su éxito e independencia económica de estos últimos años, ha podido no solo contar su historia como ha querido sino sorprendernos en numerosas ocasiones, hasta el punto que se ha guardado un “regalo” final a los lectores con un último comic de 80 páginas a precio normal de las grapas de 22 páginas. Su final necesitaba estas páginas extras y los lectores que le hemos acompañado todos estos años se lo agradecemos.
Me siento feliz que haber podido recorrer este camino durante estos 15 años con estos grandes autores y estos maravillosos personajes. Y creo que The Walking Dead es una gran ejemplo de lo que significa la magia del comic, como es contar una gran historia durante un largo periodo de tiempo, que obliga a una gran inversión de tiempo por parte del lector pero cuando tiene éxito ofrece una satisfacción bestial al lector. Algo que hasta hace poco era exclusivo del mundo del comic y que sólo recientemente hemos podido disfrutar de algo similar gracias a las películas de Marvel Studios.
Y también agradezco que Kirkman haya contado SU historia y a la vez lo haya dejado en el mejor momento, cuando los fans pedimos más. Otro elemento que demuestra su habilidad es que supo ver ¡hace cuatro años! que era el momento de terminar el comic, por muchas ganas que tuviera de seguir escribiéndolo durante años y de haber dicho durante años que aspiraba a alcanzar los 300 números de TWD para igualar a Cerebus. Darse cuenta que la mejor historia posible implicaba terminarla antes es en sí mismo otro triunfo creativo de Kirkman.
NO voy a mostrar ninguna imagen de estos últimos números para evitar entrar en spoilers. Solo me queda dar las gracias a Robert Kirkman, Charlie Adlard y todos los artistas y equipo editorial de Skybound que han trabajado en esta serie, que ya es historia. ¡Gracias Robert Kirkman, The Walking Dead ya forma parte de nuestras vidas, no la olvidaremos.!!
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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La segunda temporada de Legion, serie creada por Noah Hawley para FX y que pude ver en HBO, basada en el personaje de los comics Marvel, ha sido un interesante experimento narrativo con un giro final excelente.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Un año después de que Amahl Farouk / Shadow King escapara en el cuerpo de Oliver Bird y David Haller fuera secuestrado por un extraño orbe, los mutantes de Summerland y la agencia de gobierno División 3 se han unido para impedir que Farouk encuentre su cuerpo original, lo que le permitiría desatar todo su poder. La repentina vuelta de David al mundo real le dará una última oportunidad de acabar con esta amenaza de una vez por todas, y de poder reunirse con su amada Syd.
Noah Hawley (Fargo) repite como Showrunner de esta segunda temporada, y escribe todos los guiones en colaboración de Nathaniel Halpern (8 episodios) y Jordan Crair (1 episodio), e incluso ha dirigido un episodio.
Dan Stevens repite como David Haller, el mutante de clase Omega con poderes y enfermedad mentales, Rachel Keller es su novia Sydney «Syd» Barrett, Aubrey Plaza es Lenny Busker y Navid Negahban es Amahl Farouk, el malvado Shadow King que amenaza con apoderarse de las mentes de toda la humanidad.
En los comics Marvel de los X-Men y New Mutants, David Haller es el hijo de Charles Xavier y Moira MacTaggert. Xavier le sumió en un coma inducido debido a que su enfermedad mental y sus variadas personalidades amenazaban con provocar daños catastróficos. La serie reconoce como creadores a Chris Claremont y Bill Sienkiewicz, aunque en la serie reconozco elementos de la etapa más reciente del personaje escrita por SImon Spurrier en X-Men Legacy.
Más allá del dato comiquero, me gusta la forma como Noah Hawley toma los comics como inspiración pero construye una obra que es 100% propia y que busca crearse una personalidad diferenciada respecto a cualquier otra serie actualmente disponible en los diferentes canales online. Creo que esto es muy de agradecer y de hecho, considero que su éxito es monumental.
Visualmente, la serie mantiene un nivel de excelencia bestial, mostrando una psicodelia y una fotografía que busca sorprendernos a los espectadores y dejarnos con la boca abierta, cosa que consigue. Hay muchos fotogramas que podrían estar expuestos en museos sin mayor problema, y en ese sentido, la serie es super chula.
En mi reseña de la primera temporada ya comentaba que había un gran desequilibrio entre el continente y el contenido, entre la estética y la forma en que nos contaban los problemas de David y lo que pasaba realmente durante los primeros 8 episodios. Esto es obvio que se mantiene en la segunda temporada, aunque ampliando el foco al resto de personajes secundarios.
Además, si la primera temporada giraba en entender David que el Shadow King había poseído su mente y la mayoría de la acción sucedía en su mente, en esta segunda temporada se mantiene el estar casi más tiempo en el plano astral que en el mundo real, pero desde varios puntos de vista diferentes.
Sin embargo, esta segunda temporada cuenta con 11 episodios y peca del mismo problema de la primera, ampliado. Debido al interés en ampliar el foco hacia los personajes secundarios, se pierde el hilo central de la serie, la lucha de David y Syd contra el Shadow King, y hubo momentos en que al menos yo como espectador deseé que la trama avanzara.
Sin embargo, debo reconocer que los dos episodios finales compensan esta lentitud y ofrecen unos giros y un climax sorprendente y satisfactorio, que abre además un nuevo escenario de cara a la tercera temporada que acaba de estrenarse.
En los referido a las interpretaciones, me flipa mucho Dan Stevens como David Haller. La serie funciona porque él hace creíble toda la locura a su alrededor y hace que empaticemos con su lucha interna y externa. Pero esta segunda temporada es también la temporada de Rachel Keller como su novia Sydney «Syd» Barrett, hasta el punto que emerge como una autentica heroína que busca salvar a la humanidad.
Aubrey Plaza como Lenny Busker, la amiga de David que se ha unido a Farouk en el bando enemigo, Katie Aselton como la hermana de David Amy que murió, Jean Smart como Melanie Bird, la mujer de Oliver (Jemaine Clement), que se ha tomado especialmente mal su desaparición a manos de Farouk, todos tienen su momento de gloria en esta segunda temporada y consiguen que no parezca una serie de 2 protagonistas con secundarios sin sustancia.
Una de las diferencias de esta temporada ha sido encontrar a un narrador omnipresente que nos irá dando píldoras de conocimiento super interesantes que explican en general elementos claves de esta temporada y del mundo de las enfermedades mentales.
«Un delirio comienza como cualquier otra idea, como un huevo. Idéntico por fuera, perfectamente formado. Desde la cáscara, nunca sabrías que algo estaba mal. Lo que está dentro es lo que importa.»
«Los seres humanos son el único animal que forma ideas sobre su mundo. Lo percibimos no a través de nuestros cuerpos sino a través de nuestras mentes. Debemos estar de acuerdo en lo que es real. Debido a esto, somos el único animal en la Tierra que se vuelve loco.»
«¿Si la idea de enfermedad puede convertirse en enfermedad, ¿qué más de nuestra realidad es en realidad un trastorno?»
«Donde el pesimista ve el peligro escondido detrás de cada esquina, el optimista ve la amistad. Es por eso que, cuando encontramos una coincidencia, a menudo vemos una conspiración.»
«El amor no nos va a salvar. Es lo que tenemos que salvar. El dolor nos hace lo suficientemente fuertes para hacerlo. Todas nuestras cicatrices, nuestra ira, nuestra desesperación, es una armadura. Baby, Dios ama a los pecadores mejor porque nuestro fuego arde brillante, brillante, brillante. Quémate conmigo.»
«Soy una buena persona. Merezco ser amado.»
Estas gotas de conocimiento son super interesantes, la forma en que están presentadas a modo casi de manual de autoayuda es una chulada total, y ayudan a que el giro final sea totalmente lógico, a pesar que de confío que todo no sea lo que parece.
Reconozco que siempre prefiero historia por encima de estética, y por eso el visionado de esta segunda temporada se me atragantó varias veces que intenté empezarla. Sin embargo, no hay duda que Legion habrá hecho muchas cosas muy bien si me ha mantenido interesado a lo largo de estas dos extrañas y psicodélicas temporadas.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Legion es un buen ejemplo de una serie diferente que ofrece algo original a los espectadores. NO es mi serie favorita inspirada en personajes de comic, pero volveré para la tercera temporada a ver como Hawley cierra su historia.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Espada auxiliar es la notable segunda parte de la serie Imperial Radch de Ann Leckie, que por fin he podido disfrutar aprovechando las vacaciones veraniegas.
PUNTUACIÓN: 7/10
LA SECUELA DE ESPADA AUXILIAR, EL DEBUT MÁS EXITOSO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS, GANADOR DE LOS PREMIOS HUGO, NEBULA, ARTHUR C. CLARKE, LOCUS Y BSFA. Breq es una soldado que tiempo atrás había sido una nave militar, un arma de conquista que controlaba miles de mentes. Pero ahora dispone de un único cuerpo y sirve a la soberana a la que había jurado eliminar. Con una nueva nave y una tripulación problemática, a Breq se la destina al único lugar en la galaxia al que accedería a ir: la estación Athoek, donde deberá proteger a la familia de una teniente a la que conoció en el pasado y a la que mató a sangre fría.
Ann Lecke sorprendió a crítica y público con su primera novela Justicia Auxiliar, una super interesante novela de ciencia-ficción que presenta a unas Inteligencias Artificiales que controlan miles de cuerpos humanos para llevar a cabo sus funciones. Además, Leckie hizo que todos los personajes fueran mujeres, o al menos fueran nombradas con pronombres femeninos, lo cual daba un punto de vista novedoso a la ciencia ficción y servía para destacar el ninguneo que este género ha tenido con las mujeres durante décadas.
Justicia Auxiliar examinaba qué aspectos son los que nos hacen humanos, que es mucho más que el cuerpo físico, unido a una lucha imposible de una persona frente a una I.A. casi omnipotente y omnipresente.
Espada auxiliar sirve de notable complemento y ampliación de este mundo, y aunque la búsqueda de la propia identidad sigue siendo uno de los temas principales, realiza una interesante reflexión sobre el poder, la moral y la justicia, y el colonialismo que aplasta sociedades para decirles desde una falsa superioridad moral que nuestras creencias o culturas son superiores a las del conquistado. Y es que el Sistema Athoek que tiene que defender Breq está construido sobre unas bases lagales pero injustas, obligando a dos especies a vivir en condiciones casi de esclavitud.
Debo reconocer que a la novela le cuesta arrancar y durante muchos momentos cuesta saber qué nos quiere contar Leckie. La narración fragmentada de la primera novela permitía que el lector estuviera pendiente de descubrir el misterio del pasado de Breq. Pero en esta segunda parte ya no existe ese misterio, y aunque la construcción del mundo de Athoek es muy interesante, con sus razas y culturas diversas, falta un tema potente que hiciera que estuviera ansioso por pasar las páginas.
Sin embargo, la parte final es excelente, en la que Breq debe reconocer que incluso intentando ayudar, hay situaciones que están más allá de su control, sobre todo cuando hablamos de costumbres y normas arraigadas durante siglos que no pueden desaparecer con un chasquido de dedos.
En resumen, aunque Espada Auxiliar no es tan buena como la primera parte de esta serie, si me deja con ganas de leer la tercera y última novela de Imperial Radch, Misericordia Auxiliar, lo cual ya es un éxito en si mismo.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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