La 6ª temporada de Juego de Tronos ha sido sin duda la mejor hasta la fecha, y continúa marcando el standard de calidad a partir del cual mediremos la excelencia en televisión.
IMPORTANTE, DEJA DE LEER AHORA MISMO SI NO HAS VISTO ESTA TEMPORADA. SPOILERS A MANSALVA.
Si hubiera que resumir esta temporada con varios titulares, diría que esta es la temporada en la que finalmente las mujeres toman el control de sus destinos y consiguen su venganza.
Y marca también el resurgimiento de la Casa Stark, tras ser masacrados en la aún recordada Boda Roja de la tercera temporada. Ypor si fuera poco,comienza el Invierno, hecho anunciado desde el primer episodio cinco años atrás, y que marcará el inicio de la guerra contra los caminantes blancos.
Lo mejor de esta sexta temporada es la sensación de cierre de varias tramas que hemos visto desde el inicio de la serie, de manera que se sitúan las piezas para el final de la historia que está previsto dentro de 13 o 14 episodios, distribuidos en 2 temporadas cortas.
Así, aunque Daenerys empieza la temporada repitiendo esquemas ya vistos, siendo hecha prisionera por los Dothrakis y liderándoles mediante el fuego, al final por fin parte con sus ejércitos hacia Poniente, algo que estamos esperando desde la temporada 1. La acompañan Tyrion y Varis como consejeros, y los rebeldes Greyjoys capitaneados por la hermana de Theon, Yara. Con lo que ponemos punto y final a Mereen y la Bahía de los Esclavistas / Dragones.
Sansa Stark ya no es una niña mimada, es una mujer que sabe lo que quiere y al final no dudará en pedir ayuda a Meñique para conseguir su venganza. Y fruto de ello, los Stark volverán a dominar en el Norte. Su escena con Ramsay Bolton es de lo mejorcito de la temporada.
Todo la trama de Arya Stark para convertirse en una asesina sin rostro me ha parecido un pegote y lo peor de la temporada, con una sensación de que la historia no iba a ninguna parte. Y lo cierto es que no lo hacía. Pero todo eso terminó con su epílogo en la casa Frey, donde consigue su venganza frente a los que mataron a su madre y hermano. Una escena brutal que sirve de epílogo a la célebre Boda Roja que significó la caída de la casa Stark.
Jon Snow se convierte en involuntario King in the North, al inspirar con su ejemplo a las diferentes casas. Pero una cosa es liderar en el combate con el ejemplo y otra saber manejar las intrigas de palacio. La coronación de Jon me recordó un poco a Ned, un gran Rey que no supo nadar en las intrigas palaciegas en Desembarco del Rey, que fue lo que le costó la vida. Sansa quería ser reina, y claramente está decepcionada de que las casas del norte eligieran a Jon. Y Meñique ha sabido plantar hábilmente la semilla de la duda en ella. ¿Será capaz de traicionar a su propio hermano?
Y gracias a Bran Stark, con el conocimiento del Cuervo de los 3 ojos, por fin conocemos el origen de Jon y que NO es hijo de Ned Stark, sino de su hermana Lady Lyanna Stark y del Rey Loco Targaryan. Ned lo ocultó porque sabía al ser un Targaryan era heredero al trono y por tanto, Robert Baratheon le mataría. De esta manera, tenemos que Jon Snow es un Stark, pero también es ¡hermano de Daenerys! Lo que me lleva a recordar el nombre de las novelas, «Canción de Hielo y Fuego», cuyo significado posiblemente quede mejor explicado ahora, ¿siendo tal vez, Jon el Hielo y Daenerys el Fuego?
Y dejé lo mejor para el final. Cersey Lannister. Impresionante. Fue profetizado que alcanzaría el trono, pero vería morir a sus hijos. Y todo se hace realidad. Tras sufrir el calvario de la humillación del Camino de la Vergüenza, estaba claro que su venganza sería brutal. Y así ha sido, con una excelente escena inicial en el episodio 10 y la posterior tortura a su guardiana y torturadora en la cárcel. A lo largo de estas 6 temporadas, Cersey ha sido un personaje malvado cuyos únicos atisbos de humanidad giraban en torno al amor a sus hijos. Pero todos han muerto ya, por lo que la pregunta es ¿veremos a una nueva Reina Loca como lo fue el Rey Targaryen, que dominó el reino mediante el terror? Todo apunta que así será.
Por tanto, todos los argumentos se han reducido a Cersei como reina en Desembarco del Rey a donde se dirige Daenerys, que cuenta además con el apoyo de los Tyrell y los Martell que quieren vengarse de los Lannister. Y Los Stark en el Norte, que tendrán que enfrentarse a los Caminantes Blancos. Se ha explicado que poderosos hechizos mágicos les impiden asaltar el Muro, pero la llegada de Bran Stark ¿romperá los encantamientos y permitirá iniciar el asalto al mundo de los vivos?
Quiero destacar también además de la historia, como visualmente la serie ha brillado también increíblemente esta temporada. La Batalla de los Bastardos del episodio 9 fue lo más impresionante que hemos visto hasta el momento en lo referido a combates, y hemos visto mucho y bueno hasta ahora.
La temporada ha sido brillante en lo referido a la construcción del ritmo y la tensión, marcando poco a poco los caminos de todos los personajes y su destino final. Aunque me ha centrado en este artículo en los personajes principales, lo cierto es que hemos podido disfrutar momentazos constantes con personajes como Hodor, Theon Greyjoy, Melisandre, Ramsay Bolton, La Reina Madre de los Tyrell, Benjen Stark (al que creiamos perdido), Sandor Clegane, … la lista sigue y sigue. Aunque no todos podrán vivir para contarlo.
Pero además, todo el episodio 10 se sale y está lleno de momentazos que hace que haya merecido la pena la espera, el haber llegado hasta este momento.
Quiero compartir la espectacular «Light of the Seven», compuesta por Ramin Djawadi para el inicio del último episodio de esta sexta temporada, que supone uno de los grandes momentos de la serie.
Juego de Tronos es la mejor serie de televisión de la actualidad. Y posiblemente si el final acompañe estaremos ante una de las 5 mejores de la historia. Tras la floja 2ª temporada, la serie no ha hecho más que mejorar, alcanzando un nivel calidad muy superior al de la mayoría de producciones de Hollywood de hoy en día.
El Invierno ha llegado, y no me atrevo a perderme lo que pasará en las 2 últimas temporadas. Y tampoco deberías perdértelo tú.
La confirmación del inicio del rodaje de la 4ª temporada de la serie de televisión Sherlock de la BBC ha hecho que me animara a ver esta serie a través de Netflix. Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, presenta al mítico personaje de Sir Conan Doyle en el Londres moderno. Y lo cierto es que estos 9 episodios ¡me han parecido brutales!
El proyecto es una colaboración entre Steven Moffat y Mark Gatiss, guionistas en otras de la serie Dr. Who, y que son dos grandes aficionados de las novelas de mítico Sir Arthur Conan Doyle y de la época victoriana en general.
Fruto de este cariño es como surgió la idea de actualizar al personaje situándolo en el Londres actual, presentando a un excéntrico y sociópata Sherlock Holmes, interpretado increíblemente bien por Benedict Cumberbatch, y un Dr. Watson (Martin Freeman) que ofrece el contrapeso de normalidad al caótico Sherlock.
Watson conocerá a Sherlock tras volver a Londres tras ser herido en Afganistán, donde servía como médico militar, y se verá arrastrado a un mundo de misterios y excentricidades que no esperaba.
Este serie de Sherlock Holmes no es una serie normal y ha adquirido la categoría de culto por numerosos motivos, además de por su indudable calidad y de las excepcionales interpretaciones del dúo protagonista.
En primer lugar, los episodios tienen una duración de 90 minutos, lo que es prácticamente el doble de duración que un episodio de una serie normal. De esta manera, cada episodio consigue dejar una sensación de experiencia completa como si fuera una películas, que desarrolla perfectamente cada caso, las relaciones de los personajes y las subtramas que afectarán a los siguientes capítulos.
Además, cada temporada solo cuenta con tres episodios, lo que hizo que cada episodio tuviera una entidad y un feeling casi de acontecimiento televisivo. Además de los espectaculares cliffhangers con los que dejaron a los espectadores al final de cada temporada.
Y por último, los retrasos en los rodajes. En 2010 Cumberbatch y Freeman eran ya muy buenos actores, pero no eran estrellas. Sus papeles de Sherlock y Watson ayudaron a elevar su status en la industria del cine, y les empezaron a llover papeles para películas de Hollywood mucho mejor pagadas que lo que la BBC puede permitirse.
Así Cumberbatch rodó War Horse con Spielberg (2011), la secuela de Star Trek con J.J. Abrams (2013), puso la voz al Dragón Smaug de la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson (2012-14), recibió una nominación al Oscar en 2014 por su interpretación de Alan Turing en The Imitation Game de Morten Tyldum (2014), y consiguió el papel del Doctor Extraño de Marvel en la película que se estrena este próximo mes de Octubre. Entre otros proyectos.
Martin Freeman por su parte consiguió el papel protagonista de la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson (2012-14) interpretando a un joven Bilbo Bolson y protagonizó la sobresaliente serie de televisión de Fargo (2014), entre otras muchas cosas.
Por todos estos compromisos, hubo un salto de 2 años entre el estreno de la segunda temporada en 2012 y el de la tercera, que no vió la luz hasta 2014. Y aunque ya empezaron a rodar la cuarta temporada, su estreno no está previsto hasta 2017, por lo que habrán pasado ¡3 años!, espera que se ha suavizado un poco gracias al especial estrenado a principios de año que nos contó una aventura en la época victoriana original de los personajes.
En el verano de 2010 se emitió la primera temporada, que contó con 3 episodios:
Estudio en Rosa, en el que Sherlock y Watson se conocerán justo a tiempo para descifrar un misterio provocado por varios suicidios sin relación aparente que acabarán estando conectados de una insospechada manera. En este episodio conoceremos toda la mitología del personaje: Su casa en Baker St., su casera la Sra. Hudson (Una Stubbs), el inspector de Scotland Yard Lestrade (Rupert Graves) y Mycroft Holmes (Mark Gatiss, el cocreador y escritor de la serie) el enigmático hermano de Sherlock. Y plantan las semillas del que será el gran archienemigo, James Moriarty (Andrew Scott).
El Banquero ciego, en el que un robo en un banco de la City sacará a la luz una red criminal que se extiende por todo el mundo, y que continúa la presentación de Moriarty como villano en la sombra.
El gran juego, en el que conocemos por fin al gran villano en la sombra, James Moriarty, una versión oscura de Sherlock que utiliza su gran intelecto para asesorar a criminales de la misma manera que Sherlock lo utiliza para ayudar a la policía. Y que pondrá en marcha una carrera contra el reloj que pondrá a prueba las habilidades de Sherlock.
En Enero de 2012 se emitió la segunda temporada, compuesta por otros tres episodios:
Escándalo en Balgravia. Episodio que continúa justo donde se quedaron al final de la temporada anterior, resolviendo el cliffhanger. Además, conoceremos a Irene Adler (Lara Pulver), una dominatrix que posee información reservada de miembros importantes del gobierno.
Los sabuesos de Baskerville, adaptación informal de una de las más conocidas novelas de Sir Arthur Conan Doyle, en el que veremos a Sherlock y Watson viajar a la campiña inglesa.
La caída de Reichenbach, episodio en el que veremos el enfrentamiento final entre Sherlock y Moriarty, y que toma muchos elementos de la historia de Conan Doyle en la que mató al personaje haciendole caer por unas cataratas, aunque luego el público forzó al escritor a resucitarle.
La tercera y hasta ahora última temporada se emitió en Enero de 2014, y sus tres episodios fueron:
La carroza fúnebre vacía: Tras dos años aculto, Sherlock volverá a Londres y se reencontrará con su inseparable Watson. Sabremos por fin como escapó Sherlock a la muerte.
El signo de los tres, en el que asistiremos a la boda de Watson y a una investigación muy poco convencional.
Su última promesa. Un caso de cartas robadas conduce a Sherlock Holmes a un conflicto con Charles Augustus Magnussen, un magnate de los medios de comunicación que parece tener a todo el mundo aterrorizado, y que resultará ser el adversario más temible al que Sherlock se haya enfrentado.
A destacar también el especial emitido en Enero de este año titulado «La novia abominable» en el que disfrutamos de una aventura en la época victoriana que hizo las delicias de los seguidores. Aunque este especial fue, como su nombre indica, especial, y por tanto separado de la trama general ambientada en la época actual.
La serie vista de un tirón ha sido una delicia continua, con un montón de momentazos, excelentes interpretaciones llenas de carisma y una narración que te mantiene en vilo en todo momento. Además, tiene el mérito de no repetir esquemas narrativos tradicionales de las series de detectives, sino que cada episodio es diferente y consigue sorprender, al estar planteados de manera que no sientas que estas viendo el «caso de la semana».
Comparto un trailer de la primera temporada, para abrir boca:
Sherlock creo que gustará a todos los espectadores a los que les guste ver originalidad y carisma en pantalla, alejada de fórmulas repetitivas que vemos una y otra vez en la televisión comercial actual. Sin duda, una serie imprescindible que os recomiendo.
La película destacada en el Twisted Podcast de esta semana no es una novedad de la cartelera sino un gran clásico: Veredicto Final, dirigida por el gran Sidney Lumet e interpretada por Paul Newman en 1982.
Hoy Fernando Verniere ha invitado a Jorge Micola, gran conocedor de la filmografía de Lumet, para comentar esta gran película nominada en 1982 a 5 Oscars de la Academia (Mejor Película, Mejor Director Sidney Lumet, Major Actor Paul Newman, Mejor Actor Secundario James Mason y Mejor Guión Adaptado David Mamet), que es considerada como uno de los 10 mejores dramas judiciales de la historia del cine y que si no has visto no te deberías perder. Escucha los detalles más interesantes de esta producción en el podcast:
Hoy quiero destacar una obra que aún no ha sido editada en España, Six-Gun Gorilla, obra del guionista Simon Spurrier y el dibujante Jeff Stokely y color de André May, que me ha sorprendido muy positivamente.
Six-Gun Gorilla es una obra de ciencia ficción ambientada en un futuro siglo 22, en el que la raza humana ha colonizado la “Ampolla”, un extraño y peligroso mundo alienígena en el que las leyes de la física no funcionan igual que en la Tierra y que está habitado por extraños seres.
No fueron los habitantes de la Ampolla los que provocaron la guerra en el planeta, sino la lucha por el control de los recursos naturales entre los colonos y el gobierno de la Tierra, ante la escasez existente en nuestro planeta. Y este conflicto se ha desarrollándose durante décadas, sin que haya un final a la vista.
En esta nueva frontera, un pistolero y su compañero vagarán a través del desierto intentando evitar la guerra civil, encontrándose a los nativos y a una sociedad sin ley que se encuentra en una encrucijada entre su oscuro pasado y un futuro incierto. El hecho de que dicho pistolero sea un gorila modificado bio-quirúrgicamente que posee un par de enormes revólveres no es lo más raro que vamos a ver…
A priori, esta historia es mitad western distópico aderezado con unos toques de Firefly y Tropas del Espacio, y mitad ciencia-ficción futurista con crítica social, protagonizado por ¡un gorilla pistolero! Una mezcla un poco extraña a priori, pero Simon Spurrier sabe romper las expectativas que los lectores, introduciendo muchos elementos que directamente critican elementos de nuestra sociedad actual, más obsesionada con los reality shows que en vivir nuestras vidas, y como los grandes poderes siempre buscarán aprovecharse de nuestras debilidades.
Además, nos recordará que los cuentos y las historias son más necesarios que nunca, a pesar que la sociedad digital nos somete a un incesante bombardeo de datos que parece que no quiera que tengamos ni un segundo de reflexión para analizar lo que estamos viendo, y que sea más importante ver lo que hacen otros que vivir cada uno su propia vida.
No se si ya he dicho demasiado sobre la historia. Creo que cuanto menos os cuente, más os sorprenderá y más disfrutareis de esta obra, con la que Simon Spurrier ha conseguido llamar completamente mi atención, y gracias a la cual compraré seguro sus próximos trabajos independientes: «The Spyre», nueva miniserie editada por Boom Studios en la que repite el equipo creativo de esta obra, y «Cry Havoc», serie editada en la editorial Image Comics junto al dibujante Ryan Kelly.
A continuación comparto las primeras páginas de esta historia, para que os hagais una idea del tono general del tebeo y del estilo de Jeff Stokely coloreado por André May. Aunque inicialmente el dibujo me pareció muy simple y esquemático, en cuanto entré en la historia mi opinión mejoró, y creo que aporta el feeling perfecto que necesitaba la historia Spurrier,
Six-Gun Gorilla me ha gustado y, sobre todo, me ha sorprendido, gracias a una historia que rompe con el cliché que parecía prometer, para hacer una reflexión sobre el mundo en que vivimos, algo muy habitual en la buena ciencia-ficción. Espero que alguna editorial española se anime a editar esta obra, que considero muy, muy recomendable.
El título que escogí hoy para mi crítica de X-Men: Apocalipsis resume perfectamente lo que fue para mi la película, una historia que se queda en entretenida a secas pero que en manos más capaces hubiera podido ser una gran película.
¿De qué va X-Men: Apocalipsis? La película dirigida por Bryan Singer a partir de un guión del propio Singer y Simon Kinberg, que realizan también funciones de productores, nos cuenta como Apocalipsis, el primer y más poderoso mutante que desapareció en el antiguo Egipto, vuelve a la vida en los años 80 con la intención de acabar con la humanidad. Y para conseguirlo reclutará a sus 4 Jinetes del Apocalipsis entre los mutantes más poderosos del mundo, con Magneto a la cabeza. Solo Charles Xavier y sus X-Men podrán detener sus planes y salvar el planeta de la aniquilación.
La película, como veis, es a priori una típica película de superhéroes, en la que surge una amenaza que combatir, hasta aquí nada novedoso. Si quieres escuchar el podcast de Twisted Movies donde la comentamos, puedes pinchar aquí. Y si necesitas saber más sobre las películas previas de los X-Men, puedes leer el extenso artículo que publiqué esta misma semana. Pero quiero aprovechar este artículo para entrar a comentar la película con mayor profundidad.
Como no quiero sonar demasiado negativo, voy a empezar a comentar sobre los elementos que sí me han gustado, empezando por Apocalipsis y el nivel de amenaza de la película. Vi la película en V.O., así que vi disfruté con la voz original de Oscar Isaac y lo cierto es que me ha parecido el villano más poderoso que se ha visto jamás en una película de superhéroes.
Unido a esto, la pelea final me pareció una de las más acertadas de toda la franquicia mutante. En ella, todos los X-Men unen sus fuerzas y habilidades únicas para combatir al casi omnipotente villano, y cada habilidad tiene un papel esencial que solo ellos podían llevar a cabo. Me pareció un más que correcto climax que mejora el anterior visto en DDFP.
En cuanto a mis personajes favoritos de la película, me gusta que Charles Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) vuelvan a tener un papel fundamental en la historia. Con ellos, la sorpresa positiva de la película es la joven Jean Grey (interpretada por Sophie -Sansa Stark- Turner). Y me gusta también que el papel de Mística (Jennifer Lawrence) quede relegado a un segundo plano, evitando uno de los principales errores de DDFP, es decir, crear la historia en función del Star System y no del personaje.
Además, la película es un correcto final a la trilogía iniciada en First Class, con cierta sensación de cierre en los arcos de los tres personajes principales, Charles, Mística y Magneto (aunque volveré a él más tarde), sobre todo teniendo en cuenta que los actores muy probablemente no vayan a repetir sus papeles en la franquicia, al expirar los contratos que firmaron.
Por estos motivos, y a pesar de las críticas que voy a exponer a continuación, lo cierto es que tras ver la película sigo siendo un cliente fiel y volveré a pasar por taquilla para ver la próxima película de los mutantes de Fox. Al final, esto es lo mejor que se le puede decir a un estudio sobre su película, y en este caso, sobre la franquicia en general.
Tras exponer lo que me gustó de la película, ahora voy a comentar aquellas cosas que NO me han gustado, y lamentablemente son bastantes más…
ATENCIÓN, ENTRAMOS EN TERRENO DE SPOILERS!!!
Brian Singer. Su dirección es super plana y me dejó frío durante todo el visionado. No me trasmite nada, ninguna emoción en escenas que Matthew Vaughn hubiera sacado oro con ellas, como las de Polonia, Auschwitz, y en general en todas las escenas de acción. Sobre todo en la primera mitad convierte en aburrido todo lo que debería haber molado.
En 2014, cuando escribí la crítica de X-Men: Dias del Futuro Pasado escribí lo siguiente sobre la dirección de Singer: «Visualmente, aunque la película tiene algunos buenos momentos… , da la sensación que Singer ha perdido la frescura, y no consigue ni emocionarnos en los momentos de personajes, ni alucinarnos en las escenas de acción, destacando negativamente el anti-clímax en Washington.» Lo sorprendente es que esto es perfectamente aplicable para este X-Men; Apocalipsis, lo que significa que no es un bache puntual en la filmografía de Singer, sino que la realidad es que sus días de gloria ya se fueron y no se los espera de vuelta.
El guión (gracias por nada Simon Kinsberg) está más empeñado en meter easter-eggs que en desarrollar a los personajes.
En X-Men: Apocalipsis, los personajes ya comentados de Charles Xavier, Magneto, Mistica, Jean Grey y Apocalipsis si están correctamente desarrollados. Pero además, tenemos en pantalla un montón de personajes cuyo desarrollo es casi nulo, empezando por Hank McCoy / Bestia (Nicholas Hoult ) y Alex Summers / Kaos (Lucas Till), ya presentados en First Class y que ahora simplemente están ahí, al igual que Peter Maximoff / Mercurio (Evan Peters), que ya salió en DDFP y repite para hacer exactamente lo mismo que en esa película. Literalmente. Y un montón de nuevos personajes, por el lado de los héroes Scott Summers (Tye Sheridan), Kurt Wagner / Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee ), y en el lado de los villanos Tormenta (Alexandra Shipp), Mariposa Mental (Olivia Munn) y Angel (Ben Hardy). Además de varios cameos en la escuela y de cierto mutante canadiense de nombre Logan.
No es que que Ángel no sea el Warren Worthington de los comics (que realmente me da igual), es que ¡la película no nos dice ni como se llama!! Si hubieran eliminado a los personajes de Angel y Mariposa Mental de la película no lo hubiéramos notado, dado que sus papeles y función en la historia no aportan nada. De la misma manera, aunque Mercurio protagoniza de nuevo la escena más espectacular de la película, es lamentable comprobar como la película nos presenta al personaje exactamente igual a como estaba 10 años antes al final de DDFP. ¡¿Como es posible que no haya cambiado nada en una década y siga metido en su sótano?! Pues porque lamentablemente para Kinberg y Singer los personajes, y en este caso Mercurio, les dan igual, solo lo quieren para rodar otra escena frenando el tiempo, pero no les interesa quien tiene que protagonizarla. Y lo mismo se podría decir de la mayoría de personajes, son solo herramientas para poner en marcha un argumento, no piezas fundamentales de la historia. Muy triste, y sobre todo tras haber visto hace menos de un mes como en Capitán América: Civil War, los guionistas Markus y McFeely clavan a todos los personajes simplemente con 2 frases. La diferencia entre unos buenos escritores que conocen el material de origen y a los personajes, y otros mediocres.
Pero no es solo que el guión sea malo porque no construye a los personajes que en el fondo es una realidad de esta franquicia, que se ha construido sobre dos o tres personajes principales con muchos secundarios alrededor sin desarrollar. Es que además, el guión es lineal, plano y sin sorpresas ni giros. Apocalipsis despierta, reúne a sus jinetes mientras conocemos a los nuevos alumnos de Xavier, raptan a Charles que es fundamental para el plan malvado (igual que pasó en X-Men 2), los buenos llegan a El Cairo, se enfrentan a los malos y gana los buenos. Fin. En serio que esto es todo, no hay giros ni lógica en la evolución de los personajes, que cambian de opinión porque si. Magneto se une a Apocalipsis y se convierte en un asesino de masas por su propia elección, pero cambia de bando de repente, y eso parece que le exculpa de haber asesinado a miles de personas en todo el mundo. Tormenta se une a Apocalipsis también porque si. Y cuando ve morir a todos sus seres queridos en El Cairo, porque son huérfanos de la calle no pueden haberse ido a ninguna parte, ni pestañea. Pero ¿de repente aparece Mística y tiene una epifanía y cambia de bando? ¿En serio?? Mejor no pensar mucho en cada uno de los personajes, porque sería para deprimirse.
Otro fallo en mi opinión de la película es que excepto en el climax final, los efectos especiales y las coreografías de acción son en general muy flojas, lo que tampoco ayuda a meterte en la película. Mis ojos sangraban viendo volar a Magneto o los saltos de la Bestia, que claramente están colgados de cables y no intentan disimularlo, y en general los combates son divididos en unos contra uno sin mucho sentido ni gracia.
Apocalipsis y el nivel de poder: Lo que sabemos de Apocalipsis es que puede hacer que su consciencia salte de un cuerpo a otro, lo que le convierte en inmortal, y que absorbe los poderes de otros mutantes. Así que, de hecho, puede hacer todo lo que quiera durante la película, y de hecho lo hace: Fabrica armaduras y pirámides con arena, amplifica los poderes de otros mutantes a voluntad, aprende idiomas tocando una televisión, se teletransporta por todo el mundo, crea campos de fuerza de energía y más cosas que me olvido. Y hasta ahí casi no digo nada ni me supone demasiado problema, porque es la forma de crear un enemigo omnipotente cuya amenaza sea real. Pero con ese nivel de poder, ¿para qué necesita a Tormenta, Mariposa o el Ángel? Realmente para nada, y solo se justifica porque en los comics existen unos 4 jinetes que obedecen a Apocalipsis. Realmente solo el poder de Magneto justifica su reclutamiento, el resto sobran, aunque intenten justificarlos como guardaespaldas que le protejan cuando cambia de cuerpo.
Pero es que además, durante la película tenemos a un montón de personajes omnipotentes además de Apocalipsis usando sus poderes, lo que visualmente queda chulo pero dramática y narrativamente hablando hace que la historia pierda interés : Charles Xavier, controla a cientos ¿miles? de militares a la vez usando a Cerebro, Magneto destruye ciudades por todo el planeta simultáneamente causando ¿miles de muertos?, Mercurio para el tiempo y salva a decenas de estudiantes en la escuela de Xavier y Jean Grey de repente es Fénix y destruye a Apocalipsis sin despeinarse. Por no hablar cuando reconstruye junto a Magneto la mansión en 5 minutos como si nada hubiera pasado. Era mucho más interesante cuando en First Class TODOS tenían unos poderes claros y unos limites, la verdad. Y lo que es más, con ese nivel de poder, ¿quién se atreverá a enfrentarse a ellos en próximas películas, que presente una amenaza real? Difícil lo tienen…
Y que decir de Logan / Lobezno. Hablando de personajes omnipotentes, como es indestructible y su poder de curación le cura de cualquier herida en décimas de segundo, toda su escena no tiene ninguna potencia dramática y desde luego no mejora la que vimos en X-Men 2. Por mucho que visualmente copien la estética del comic Weapon-X del mítico Barry Windsor-Smith, en la que se contó por primera vez el origen secreto de Lobezno y como consiguió su esqueleto forrado de Adamantium. Además que para conseguir su cameo, la película se para 20 minutos al llevar a los héroes a las instalaciones de Stryker para justificar su presencia. Los fans de Lobezno probablemente lo disfrutaron, pero no aporta nada y frena la historia, aunque sirve en parte para arreglar el embolado en el que metieron al personaje al final de DDFP.
Esto me lleva a otro problema de la película, el fanservice o recrear los greatest hits de la franquicia. Hay un montón de escenas durante la película que deberían alucinarnos y sin embargo me dejaron con la sensación de que ya lo habiamos visto y la primera vez fue mejor que ahora. Solo la escena de Mercurio es mejor que la de DDFP, pero se nota la intención consciente de repetir conceptos y situaciones, lo que va en contra del disfrute de la película y trasmite también cierta sensación de monotonía.
Por último, que ya me enrollo demasiado, si esta película se hubieran estrenado hace 4/5 años seguro que hubiera flipado bastante más de lo que lo hice. Pero la realidad es que X-Men: Apocalipsis se ha estrenado solo 3 semanas después de Capitán América: Civil War, y en la comparación sale perdiendo en prácticamente todos los aspectos, quedando demasiado a la vista sus numerosos defectos.
Se está hablando mucho de un supuesto agotamiento del cine de superhéroes en la taquilla, y lo cierto es que hasta ahora las recaudaciones no muestran eso, más bien lo contrario. Pero tras un 2016 en el que se han estrenado Deadpool en Febrero, Batman v Superman en Marzo y Capitán América: Civil War en Abril, todas con importantes recaudaciones, parece que sea X-Men: Apocalipsis la que vaya a pagar el pato, siendo la primera película de superhéroes que no triunfa en taquilla, habiendo recaudado 120 milones en los USA tras 10 días en pantalla y 400 millones en todo el mundo, lo que son cifras muy inferiores a las conseguidas por X-Men DDFP en 2014.
Como siempre, comparto a continuación el trailer para que sepais que esperar de la película:
X-Men: Apocalipsis entretiene aunque globalmente es decepcionante. Con todo, si te gusta el cine de acción y de superhéroes creo que podrás pasar un buen rato.
Puntuación: 5/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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