11.22.63 es una interesante serie de televisión basada en una novela de Stephen King en la que un profesor de instituto viajará al pasado para intentar evitar el asesinado de Kennedy, y que quiero recomendar esta semana.
La serie de 9 episodios está disponible en el canal Fox y en Movistar Series y ha sido producida por el propio Stephen King y por J.J. Abrams, con desarrollo a cargo de Bridget Carpenter.
James Franco es el protagonista, interpretando al profesor de instituto de Maine Jake Epping, al que su amigo Al Templeton (Chris Cooper), dueño de un restaurante local le descubre que hay un agujero de gusano en el trastero de su bar que permite viajar en el tiempo hasta Octubre de 1960.
Al ha atravesado varias veces el agujero de gusano viajando al pasado con la intención de evitar el asesinato de Kennedy en 1963. Pero el agujero de gusano tiene unas normas claras. El viaje en el tiempo siempre se realiza al mismo momento de 1960 en Maine, por lo que si realizas varios viajes, el último resetea cualquier cambio que hubieras realizado o cualquier suceso que hubieras vivido previamente en el pasado, al devolver todo al momento inicial antes de tu llegada al pasado.
Además, Al le reconoce a Jake que a pesar de haber viajado varias veces, nunca consiguió cambiar el pasado de forma significativa, ya que cuando intentaba hacerlo el Tiempo provocaba algún suceso aparentemente casual que se lo impedía.
Y por si fuera poco, Al le encomienda esta misión a Jake porque se encuentra en una fase terminal de un cáncer que cree ha contraído como represalia a haber viajado repetidamente al pasado para intentar cambiarlo.
Jake acepta la misión, y para llevarla a cabo tendrá que vivir 3 años en el pasado y desplazarse de Maine a Dallas para intentar evitar el magnicidio. Para ello, tendrá que entrar en contacto con Lee Harvey Oswald para saber si él es realmente el asesino, y es su caso detenerle sea como sea.
Pero tres años son mucho tiempo, y la vida puede ponerse también en su contra, al conocer a Sadie Dunhill, interpretada por la actriz Sarah Gadon, una bibliotecaria del instituto donde da clases con un oscuro pasado al que tendrá que enfrentarse.
Se nota que esta serie está producida por Stephen King ya que transmite perfectamente su historia y el feeling de las películas de los 60 con un toque sobrenatural.
James Franco realiza una correcta interpretación, aunque su sonrisa profident se me hizo un poco pesada y creo que no llega a transmitir todo el carisma que debería. La que sí me ha sorprendido muy positivamente es Sarah Gadon, la actriz protagonista, que no solo hace un buen trabajo sino que su belleza atemporal me ha cautivado.
La serie plantea además interesantes cuestiones morales como si realmente el protagonista debe cambiar el pasado aunque pueda y busque mejorar las vidas truncadas tras la muerte de Kennedy. Aunque por supuesto, el Tiempo no dejará que jueguen con él así como así.
Aprovecho para compartir con vosotros el trailer de esta serie:
22.11.3 es una serie que merece la pena que veas y que te recomiendo.
Acudí puntual a mi cita con el estreno de Capitán América: Civil War, la última película de los Estudios Marvel dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo, y me ha parecido una película sobresaliente a todos los niveles.
Capitán América: Civil War es un sueño hecho realidad para un lector de tebeos como yo. Es una película excelente valorada como película independiente pero que mejora al tratarse de la tercera película del Capitán América y la decimotercera película del estudio Marvel. Cogiendo lo mejor de la narrativa de los tebeos de superhéroes de toda la vida, en la que cada historia se construye a partir de la anterior y los personajes evolucionan a lo largo del tiempo, Civil War es un espectáculo visual de primera magnitud centrada en los personajes y sus motivaciones.
La película se inspira en el comic de Civil War escrito por Mark Millar y dibujado por Steve McNiven, en el que 2 bandos liderados por Tony Stark y Steve Rogers se enfrentan por el Acta de Registro de Super-heroes que obligaba a los héroes del Universo Marvel a desenmascararse y ponerse al servicio del gobierno.
En el Civil War cinematográfico, la ONU decide instaurar los Acuerdos de Sokovia en los que obliga a los Vengadores a ser supervisados por las Naciones Unidas debido a la pérdida de vidas inocentes ocasionadas en sus últimas acciones alrededor del mundo. Aunque los Vengadores sean héroes y salven vidas, mucha gente cree que deben someterse a algún tipo de control que evite que seres superhumanos campen a sus anchas sin responder de sus actos ante nadie.
Tony Stark está de acuerdo en que los héroes deben ser controlados. Tony ya no es el individualista de Iron Man 1 o Los Vengadores, tiene claro que para que la humanidad sobreviva a las amenazas a la que se tendrá que enfrentar en el futuro, como una nueva incursión Chitauri, la raza humana debe trabajar unida. Además, entiende que nadie puede estar por encima de la ley, ni siquiera Los Vengadores. Algo sobre lo que todos estaremos de acuerdo que tiene razón.
Así que no tiene más remedio que salir a detener a sus amigos porque tiene que hacerlo, porque la alternativa de no hacerlo es que el ejercito actúe y entonces seguro morirá alguien. Y además piensa legítimamente que tiene razón y le duele ver que sus amigos traicionan su confianza y cometen un error de consecuencias catastróficas. Y además la película muestra con acierto su lado mas vulnerable al recordarnos que es un huérfano que siempre estuvo solo.
Steve Rogers, por su parte, no va a firmar este acuerdo político. Ya no es el idealista soldado que luchó en la 2ª Guerra Mundial, en C.A.: Winter Soldier descubrió que no puede seguir ciegamente los dictados de un líder político, ya sea de Shield o en este caso de la ONU, y que debe confiar en su instinto. Los políticos van y vienen y sus agendas cambian, por lo que aunque las intenciones sean honestas, ¿qué pasará si ante una injusticia la ONU no les permite actuar debido a una influencia política? O peor, ¿y si les obligan actuar en una situación poco clara?
Por eso, ante la encrucijada de firmar un papel o evitar que maten a un amigo, elige la segunda opción sin dudarlo, porque es lo correcto, aunque eso le convierta en un fugitivo. De la misma manera que ayudaría a Tony llegado el caso si se lo pidiera, porque los amigos van antes que el cumplimiento de la ley. Steve siempre ha tenido claro que es lo correcto, también ahora. Lo cual nos lleva a la reflexión de que esta forma de pensar está muy cercana al autoritarismo, y si no fuera Steve, pensariamos que estamos ante el villano de la película.
Cuando la sede de la ONU en Viena sufre un atentado durante la firma de estos acuerdos y Bucky Barnes, el Soldado de Invierno, sea identificado como el autor de los hechos, Steve tendrá que decidir si obedecer las órdenes o convertirse en un fuera de la ley, al descubrir que las fuerzas especiales van a intentar atrapar a su amigo y que tienen orden de tirar a matar. Al intentar atraparle antes que las autoridades, se convertirá en un fugitivo e inevitablemente provocará el enfrentamiento con Iron Man y su equipo.
De este modo, Christopher Markus y Stephen McFeely, los escritores de Capitán América: Civil War y de las dos películas anteriores del Capi continúan magistralmente la historia de Winter Soldier añadiendo el conflicto entre héroes que origina esta Civil War. Un punto a favor muy importante de la película es que realmente es el Capitán América 3, con Steve como centro sobre el que recae el peso de la historia.
Esto no significa que el Capi tenga razón y los demás estén equivocados, ya que otro de los puntos fuertes y el drama de la película es que ambos bandos tienen razón. El punto de vista de Tony Stark está perfectamente reflejado y cuenta con muchos minutos de pantalla para ponerle al mismo nivel frente al equipo del Capi, lo que convierte este enfrentamiento en un drama aún más brutal y emocional. Cuando Steve y Tony finalmente se enfrentan en el clímax de la película, realmente no quieres que gane ninguno de los dos, lo que quieres es que dejen de luchar, porque duele ver enfrentados a estos dos héroes a los que has seguido durante años en todas sus películas.
Para mi el conflicto emocional es lo principal de la película y su mayor éxito, pero también es obligado destacar sus escenas de acción. La batalla del aeropuerto es para mi la mayor y mejor escena de acción jamás vista en pantalla y marca un nuevo stardard de calidad sobre el que compararemos próximas películas de superhéroes. El hype está totalmente justificado.
Aprovecho este momento para destacar el excepcional trabajo de los directores de la película, Joe y Anthony Russo, que saben subir el nivel respecto a la excelente Winter Soldier. Si en esa película las escenas de acción tenían un feeling realista y consiguieron que todas fueran diferentes, en Civil War mantienen este concepto añadiendo los superpoderes, creando unas coreografías excepcionales en el que todos los héroes tienen ocasión de lucirse. Porque ese es otro de sus muchos aciertos, estamos ante una película con 12 super-héroes en pantalla y numerosos secundarios, y consiguen que todos luzcan impresionante en pantalla y tengan su momentazo.
El buen guionista de tebeos de superhéroes es el que crea un equipo de héroes en el que las habilidades específicas de cada personaje son fundamentales para resolver la lucha contra el villano o villanos de turno, y esto los Russo lo entienden perfectamente y lo trasladan increíblemente bien a la pantalla.
Y esto es algo que parece fácil y casi se da por sentado en este tipo de producciones, pero que recordando películas como X-Men 3 o X-Men: DDFP, en las que salen muchos personajes pero solo como carne de cañón sin importancia en la historia, vemos que no es algo que haya sido la norma hasta ahora.
Entrando en los personajes, todos están geniales y se lucen pero voy a destacar a Spider-Man, Ant-Man y Pantera Negra. Añadir al trepamuros en la película es quizá uno de los elementos más forzados de la película, pero sus minutos en pantalla son de lo mejor de la cinta. Tom Holland como Peter Parker lo clava, pero ver a Spidey en acción contra múltiples enemigos es espectacular y traslada a la perfección el feeling clásico del personaje, un crío que suelta bromas a diestro y siniestro para ocultar sus nervios ante superhéroes adultos. Este humor sirve además para relajar en parte la tensión del momento y se agradece.
Ant-Man protagoniza otro de los momentazos de la película. Si, lo has leído bien. Ant-Man es el protagonista de uno de los MOMENTAZOS de una película de Los Vengadores. Si alguien me dice hace 5 años que el Hombre Hormiga iba a protagonizar una película y que aparecería en otra junto a los Vengadores, hubiera pensado que estaba loco. Lo cual hace que este momento sea aún más genial.
Black Panther es la wild-card de esta historia que sirve de excelente presentación en el Universo Marvel Cinematográfico. Su participación en este caso sí es totalmente orgánica y fundamental en la historia, y consigue dar autentica sensación de personaje peligroso con su propia agenda. Chadwick Boseman traslada genialmente al Rey T´Challa a la pantalla, con un genial acento africano que le aporta gran personalidad. Además, mientras los héroes de ambos bandos intentan vencer sin herir a nadie de gravedad, porque en el fondo son amigos obligados a enfrentarse, T´Challa busca sangre, y no parará hasta conseguir su venganza. Civil War te deja con muchas ganas de más y anticipa con éxito su próxima película, prevista para 2018.
La venganza es también el elemento central del plan de Zemo, el villano en la sombra interpretado por Daniel Brühl, cuya motivación presenta un interesante contrapunto a los héroes. Habrá puristas que dirán seguro que “este Zemo no es como el del comic, ni tiene su carisma”, lo cual es correcto pero es una visión simplista de este villano cinematográfico. Al igual que el Mandarín de Iron Man 3 no es como el del comic pero era imprescindible para la historia de la película de Shane Black, lo mismo pasa con este Zemo.
Zemo no muestra un gran carisma porque no se trata de crear un villano carismático, sino una persona muy real con un drama igual de real. Además, sus acciones están perfectamente justificadas y pone de relieve una importante cuestión moral, ¿porqué un personaje que busca venganza es un héroe y otro actuando igual es un villano? No se si ya he dicho demasiado…
Podría hablar largo y tendido del resto de héroes, pero me iba a quedar una reseña interminable. Simplemente comentar que si eres fan de la Viuda Negra, Halcón, Bruja Escarlata, Visión, Máquina de Guerra o Winter Soldier vas a salir encantado, teniendo todos su momento de lucimiento, no solo en las escenas de acción , sino en los momentos de desarrollo de los personajes.
Además, si viste el trailer y piensas que lo sabes todo sobre la película, quiero confirmarte que te equivocas completamente. Marvel vuelva a triunfar vendiendo la película pero sin espoilear elementos importantes de la historia ni los momentazos visuales que antes comentaba. De hecho, en algunos aspectos, creo que el trailer incluyo juega al despiste. En esta era de Internet y de los spoilers continuos, es genial entrar en un cine y ser sorprendido una y otra vez por la película. Esto me lleva además a destacar el ritmo y los giros de la historia, que hace que las 2 horas y media de película pasen volando.
La película para mi es un sobresaliente a todos los niveles. En lo referido a la magia y al gozo absoluto la pongo al mismo nivel que Los Vengadores, aunque un pelín por debajo de Winter Soldier, para mi la película más redonda de los Estudios Marvel. Y por supuesto por encima de Vengadores: Age of Ultron, en la que los personajes estaban perfectos pero quizá el climax final quedó un poco genérico al luchar contra Ultrones que son destruidos de tres en tres. Civil War es sobresaliente en lo referido al desarrollo de personajes, pero también en el drama de las escenas de acción protagonizadas por héroes que te preocupan.
Estamos ante una película destinada a un público masivo de todas las edades que encantará a los niños por las escenas de acción, pero también a los adultos al tratar temas para nada infantiles, que muestra un gran respecto por los personajes y creo que también por nosotros los espectadores.
Y encima mejora la historia original de los comics Marvel, ¿cuantas veces hemos podido decir eso de una película, que mejora la obra original? El clímax final es brutal, impactante y es 100% Civil War, con personajes con personalidades complejas pero entendibles, que actúan como deben y son siempre coherentes. Y ademas cambia el statu-quo del MCU siendo fiel a la esencia y a la evolución de los personajes. Por todos estos motivos, creo que tendriamos que hacerles un monumento a los guionistas y a los Russo por todo lo que han conseguido ¡en 1 sola película!
Aprovecho para responder a algún comentario que he leído estos días en redes sociales sobre que esta película no es todo lo ambiciosa que hubiera podido ser, o que estamos ante un trailer largo de la siguiente película de Marvel, comentarios ambos totalmente erróneos según mi opinión.
Y es que creo que estamos ante la mejor película posible usando los argumentos de Civil War y Winter Soldier, no creo que se hayan guardado nada mejor para próximas películas sino que han intentado en todo momento dejarnos con la boca abierta y alucinando. Marvel va a estrenar la secuela de Ant-Man en 2018, por lo que hubieran podido guardarse su momentazo para esa película, y sin embargo, aquí lo tenemos para que flipemos. Está claro que Marvel va a seguir rodando películas con sus personajes, pero sinceramente creo que NO han pensado en ellas para rodar esta, sino que se han centrado en como hacer de Civil War la mejor película posible.
De hecho, la gran duda que me plantea Civil War es cómo narices van a mejorarla los hermanos Russo. Vengadores: Infinity War va a tener muy difícil igualar a esta película, que ha dejado el listón muy alto. Aunque si alguien puede superarlo, creo que son ellos.
Por si queda alguna duda, vuelvo a compartir el trailer de la película:
Marvel tiene claro a que se dedica y no tiene ningun complejo sobre ello. Hace películas de entretenimiento de calidad para todas las edades. Digo de calidad porque respetan a los personajes y creo que también a nosotros los espectadores. Y lo hace con superhéroes. Por todo esto, Capitán América: Civil War es para mi una película sobresaliente que sin duda te recomiendo:
Kung Fu Panda 3 es una estupenda película para toda la familia que supone además un gran final para esta trilogía de películas de animación del estudio Dreamworks.
El Panda Po vive feliz y tranquilo con su papel del Guerrero del Dragón. Pero su maestro Shifu la presenta un reto a priori imposible: Po deberá convertirse en profesor de Kung fu.
– ¿Por qué maestro, si ya soy el Guerrero del Dragón?
-Porque si solo haces lo que sabes hacer, nunca serás más de lo que eres.
-Pero me gusta ser quien soy.
-No sabes quien eres.
Y otra frase que define la película de Shifu:
-No estoy intentando convertirme en mi, estoy intentando convertirte en tu mejor tu.
Esto sucede justo cuando Po conoce a su verdadero padre, el panda Li, que vive en un poblado secreto de pandas que conocen el secreto que permitirá a Po controlar el CHI. El viaje para conocer sus orígenes le permitirá a Po conocer este poder que es lo único que puede derrotar a Kai, un guerrero desterrado hace años al mundo de los espirítus por el maestro Oogway y que ha conseguido volver con el poder de todos los maestros de kung fu.
Esta es la historia. No es una historia increiblemente profunda, pero sí me ha gustado el mensaje de inconformismo que da a los niños (y a los no tan niños). Y es que no basta con alcanzar un objetivo, hay que seguir trabajando sin conformarse ni acomodarse con lo ya conseguido. Solo así se consigue llegar a ser más. Un mensaje que es coherente con toda la serie y que la lleva un escalón más allá.
Además, la animación es alucinante. Me encanta como juegan con diferentes estilos en función de si es un flashback del origen de Po o Kai, o de si vemos una acción en el mundo real o en el mundo de los espíritus.
Solo por la animación ya merece verse la película, pero el sentido del humor y mensaje positivo consiguen dejarte con un muy buen sabor de boca.
Comparto el trailer de la película:
Kung Fu Panda 3 es una película super entretenida para toda la familia y un buen final de la trilogía.
La 2ª temporada de Daredevil de la cadena online Netflix basada en el personaje de los comics Marvel me ha gustado bastante y mantiene en muchos aspectos el espectacular nivel de calidad temporada inicial. Pero también es cierto que algunos elementos del guión fallan, por lo que a pesar de ser muy muy entretenida, no le puedo dar un sobresaliente.
Lo primero a tener en cuenta: Si aún no viste este serie, ¡deja de leer inmediatamente!! Lo que viene a continuación está lleno de spoilers.
Matt Murdock / Daredevil (Charlie Cox) detuvo a Wilson Fisk / Kingpin (Vincent d´Onofrio) al final de la estupenda temporada inicial, y se convirtió por méritos propios en el defensor dela Cocina del Infierno de Nueva York.
Pero la tranquilidad dura poco, ya que la ciudad se convertirá en una zona de guerra. Los valores de Matt serán puestos a prueba por Frank Castle / Punisher (interpretado alucinantemente por John Bernthal), un marine condecorado cuya familia fue asesinada y que llega a la ciudad para limpiarla de criminales. Igual que Matt, decide situarse por encima de la ley para detener a los culpables, pero él los mata sin compasión.
Y por si fuera poco, Elektra, antigua novia de Matt en la Universidad que conoce sus habilidades, llega también a la ciudad buscando su ayuda frente a un enemigo común que amenaza a Nueva York, La Mano.
Este es a grandes rasgos el argumento libre de spoilers de esta segunda temporada, y una de sus principales virtudes. Pasan muchas cosas en estos 13 episodios y todos los episodios son tremendamente entretenidos. Tras centrarse en Punisher durante los 4 episodios iniciales, en los siguientes veremos dos argumentos en paralelo, por un lado la historia de Matt y Elektra, y por otro la de Punisher, con Karen y Foggy.
A pesar de ser una historia de superhéroes con mucha acción, lo principal vuelven a ser los personajes y sus motivaciones. En este aspecto Daredevil vuelve a ser un triunfo total, ya que todo el reparto se luce y todos los personajes, incluso alguno como Foggy que tuvo poco protagonismo en la primera temporada, disfrutan de una interesante evolución que te deja con ganas de más.
A destacar que esta temporada tuvimos un cambio en la dirección de la serie: Marco Ramirez y Douglas Petrie sustituyeron a Steven S. DeKnight, y lo cierto es que consiguen que este cambio sea imperceptible para el espectador, supongo que lo mejor que se puede decir de su trabajo tras comenzar a dirigir una serie sobresaliente.
Frank Castle / Punisher es el verdadero descubrimiento de esta temporada. El personaje no había tenido demasiada suerte con las tres películas que ha protagonizado, por lo que los fans teniamos dudas del resultado final.
Este Punisher es brutal y sus escenas de acción me dejaron con la boca abierta en más de una ocasión por su nivel de violencia y salvajismo, increíble para la televisión. Pero junto a una fuerza imparable, tiene unos excelentes momentos de gran emotividad cuando recuerda a su familia asesinada. Lo que unido al choque ideológico, «estas a un mal día de convertirte en mi», le dice a Matt en uno de excelentes diálogos entre ambos, convierten el conflicto entre DD y Punisher en lo mejor de la temporada.
Elektra me ha gustado tambien, aunque al compararla con el carisma de Punisher sale perdiendo. Pero creo que el personaje (interpretada por Élodie Yung) muestra una excelente química con Matthew en todas las escenas que comparten. Aunque ideológicamente no pueden ser más diferentes.
Elektra le recuerda a Matt que es un héroe no solo por sus fuertes convicciones morales, sino porque le gusta la aventura y el subidón de adrenalina de dejarse llevar y disfrutar del momento. Comparten aventuras con un feeling de película de espías, empleando las habilidades de Matt como si fueran los gadgets de James Bond, en una escena que me gustó bastante porque rompe con el tono oscuro y depresivo, aportando un toque ligero a la acción.
Al final, la sed de sangre de Elektra hacen imposible que la relación que compartieron años atrás sea posible. Pero obligó a que Matt eligiera entre ella y su lucha contra La Mano a sus amigos y su profesión de abogado. Y sus amigos perdieron.
Esta Elektra no es exactamente como la que vimos en los comics de los 80 creada por Frank Miller, pero su origen es coherente con la historia que nos cuentan en la televisión, así que los cambios no me supusieron ningún problema importante.
Karen Page (Deborah Ann Woll) sigue creciendo en pantalla, adquiriendo mucho más protagonismo, aunque sea a costa de ser la «Lois Lane» de la serie, la investigadora que no deja de ponerse en peligro al investigar. Y su relación con Matt iba viento en popa… hasta que llegó Elektra.
Foggy Nelson (Elden Henson) demostrará su valía como abogado y por fín saldrá de la sombra profesional de Matt. Aunque para ello parezca que el bufete tenga las horas contadas.
Destacar también la aparición inesperada de Wilson Fisk, demostrando que aún en la carcel, sigue siendo un temible oponente. Vincent d´Onofrio es la bomba en el papel de Kingpin y nos promete que el futuro de Matt Murdock va a pintar muy negro.
También volveremos a ver a Stick (Scott Glenn), el maestro de Matt, que tiene un importante papel ante amenaza de La Mano. Lástima que sus acciones sean bastante erráticas.
Esto me lleva al principal defecto de la temporada, que es la deficiente resolución de las líneas argumentales. La trama de Fank Castle buscando al responsable de la muerte de su familia termina de manera super anticlimática y apresurada. Lo importante es como queda al personaje al final de la temporada, la forma en que llega allí parece que da un poco igual.
Igual que el gran villano de la temporada, La Mano. Su presentación en el episodio 6 es potente y realmente dan una gran sensación de amenaza. Sin embargo , todas las expectativas se van al traste en los episodios finales, en los que los maestros asesinos de la Mano son derrotados de cuatro en cuatro sin esfuerzo. ¡Si hasta la enfermera Claire Temple (Rosario Dawson) mata a uno de ellos! What!!
Además, Nobu, el resucitado líder de la secta, tiene el carisma de una piedra, por lo que el climax final es totalmente fallido y falto de interés y sensación de amenaza. Una lástima que el final falle de esa manera.
En cuanto a las escenas de acción, la temporada comienza a un gran nivel, notándose como los productores realizan un esfuerzo importante en mejorar las excelentes coreografías de la primera temporada. Y lo cierto es que lo consiguen en los primeros capítulos, como por ejemplo en la brutal escena de la escalera.
Además, la brutalidad de las peleas de Punisher rompen con las peleas «limpias» de Matt, consiguiendo un gran impacto por las sangrientas escenas y por el recuento de bajas. ¡Punisher se sale!
Aunque lamentablemente, en los últimos episodios las peleas se vuelven demasiado genéricas, no se si por la falta de carisma de los ninjas de La Mano, o a que se quedaron sin tiempo para prepararlas convenientemente, pero no están a la altura del inicio de la temporada.
A pesar de lo anterior, el final de esta temporada nos deja con unos cliffhangers geniales, dejando a todos los personajes en unas encrucijadas de gran interés: Matt, Elektra, Karen, Claire, Foggy e incluso Kingpin tienen por delante un futuro muy incierto. El de Punisher, sin embargo, es muy sencillo, con un objetivo claro que llevar a cabo.
¡Ah, por cierto! Destacar también como la temporada juega con las expectativas del espectador que es fan de los comics. Si en la 1ª temporada no vimos a Daredevil con su traje hasta el último episodio, en esta 2ª pasa lo propio con Punisher. Del mismo modo, el traje de Derarevil va sufriendo modificaciones que mejoran el diseño a lo largo de los episodios, con la guinda del pastel del bastón «billy-club» tan característico del cuernecitos, que tampoco lo vemos hasta el final. Otra manera de dejarnos con ganas de más.
A pesar del éxito global de esta segunda temporada, de momento no se ha confirmado la tercera dado que el personaje será protagonista en 2017 de la serie de Los Defensores, en la que la cadena Netflix une a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage (que estrena serie el 30 de Septiembre) e Iron Fist, cuya serie no se estrenará hasta el año que viene.
Comparto los trailers de esta 2ª temporada:
A pesar algún defecto en la resolución de esta segunda temporada, Daredevil sigue marcando el standard para las series de televisión inspiradas en los comics, y te recomiendo que no dejes de verla.
Tras destacar el mes pasado el comic The Walking Dead, hoy quiero destacar a su autor, el escritor de comics Robert Kirkman, cuyo trabajo los últimos años es sinónimo de calidad asegurada. Además, su numerosa producción destaca por una ámplia variedad de géneros, demostrando mes tras mes que no hay historia que se le resista y que su principal meta es crear buenas historias que entretengan al lector. Nada y más y nada menos. Que no es poco.
Robert Kirkman nació en Richmond (Kentucky) en 1978, lo que significa que es más joven que yo, no es que le tenga envidia ni nada…
Su primer trabajo publicado de relevancia fue Battle Pope en 2000, una parodia de los comics de tíos duros tipo Cable de la editorial Marvel, dibujada por Tony Moore, dibujante con el que creó The Walking Dead en 2003. Tras Battle Pope, fue contratado para hacer la miniserie Superpatriot (personaje creado por Rob Liefeld en su sello Extreme), trabajo realizado con Cory Walker, con el que posteriormente desarrolló el comic Invencible también en 2003.
Estas series llamaron la atención de Marvel, que le contrató en 2004 y le mantuvo en nómina durante varios años. Fruto de esos años surgieron una etapa larga en Ultimate X-Men, los 25 números del 3er volumen de Marvel Team-up, varias miniseries de Marvel Zombies con Sean Phillips o la serie de humor Irredeemable Ant-Man, dibujada por Phil Hester y que duró 12 números. Estos trabajos en Marvel no interrumpieron la publicación de TWD o Invencible.
Un importante punto de inflexión en su carrera llegó en 2008, cuando se convirtió en socio del sello Image. A partir de este momento, Kirkman decidió concentrar todos sus esfuerzos en los comics de creación propia, abandonando Marvel.
El éxito del comic de The Walking Dead en parte se explica gracias a la serie de televisión, pero esta serie ya era un tebeo de éxito dentro del circuito independiente. Desde hace varios años TWD es el tebeo independiente más vendido de los Estados Unidos, vendiendo mensualmente más de 50.000 ejemplares, y cuyos tomos se venden también como si los regalaran.
Como ya destaqué TWD el mes pasado, aprovecho a continuación para reseñar sus principales obras en Image.
INVENCIBLE (Invincible)
Invencible fue creada con una intención muy concreta. Ofrecer a los lectores una lectura que recordara el feeling de los primeros tebeos de Spider-Man, actualizando los problemas y conflictos de un adolescente superhéroe en el siglo XXI.
Mark Grayson es el hijo de Omni-Man, un superhéroe de origen alienígena que lleva años defendiendo la Tierra. Al alcanzar la pubertad empieza a desarrollar los poderes de su padre, por lo que decide convertirse en superhéroe, inicialmente a espaldas de sus padres.
A continuación comparto las primeras páginas del primer número, obra de Cory Walker. Hay que reconocer que el nivel artístico ha mejorado muchísimo con el paso de los años.
La serie fue creada junto a Cory Walker, aunque este solo dibujó los 6 primeros números. Al reconocer que no podía mantener el ritmo mensual de publicación, Walker abandonó la serie, dejando paso al excelente dibujante que ha realizado ininterrumpidamente los siguientes 120 números: Ryan Ottley.
Ottley nos ofrece un dibujo limpio que permite seguir perfectamente la trama sin necesidad de leer los bocadillos, y mejoró muchísimo el estilo tiranto a cartoon de Walker. Es perfecto en la creación de personajes y también en las sangrientas escenas de acción pensadas por Kirkman, regadas con momentos gores que consiguen crear un gran impacto en el lector.
Y aunque el origen de Mark Grayson, el alter-ego de Invencible, pudiera parecer a primera vista una mala mezcla entre Spider-Man y Superman/boy, lo cierto es que Kirkman en seguida rompió con los clichés tradicionales a los que estamos acostumbrados los lectores, creando unas historias super entretenidas que rompen el status-quo, empezando por el propio origen y motivaciones del padre de Mark.
En los 126 ejemplares publicados hasta la fecha han pasado muchísimas cosas y es increíble como en estos 12-13 años la calidad y consistencia está siendo muy superior a cualquier serie publicada por Marvel o DC.
LADRÓN DE LADRONES (THIEF OF THIEVES)
¿Te gusta El Golpe o Ocean´s eleven? ¿Piensas que las películas de robos molan pero no quedan bien en papel? Pues Kirkman se empeñó en demostrarnos que estábamos equivocados.
Thief of thieves sigue las aventuras de Conrad Paulson (nombre en clave: Redmond), un maestro del robo que quiere retirarse para intentar recuperar a su esposa e hijo que le abandonaron años atrás. Pero antes de retirarse, tendrá que llevar a cabo el robo del siglo. Y ya se sabe que salir de este mundo es complicado, y a veces tus enemigos no te lo permitirán.
Shawn Martinbrough es el dibujante de la serie y dota cada página de un feeling cinematográfico estupendo, demostrando un gran dominio de la narrativa, lo que le convierte en el perfecto autor para una serie con muchos personajes que entran y salen de escena y es importante que el lector conozca en todo momento quién es quién. Comparto a continuación las primeras páginas de número de presentación.
Tras empezar a trabajar con los guionistas de la serie de televisión de TWD, Kirkman conoció de primera mano el brainstorming creativo que se utiliza para la televisión, donde a partir de un argumento acordado, cada guionista escribe un capítulo, agilizando y acortando el tiempo de escritura y de grabación de los capítulos. Kirkman pensó que este método colaborativo era trasladable al mundo de los comics, y decidió ponerlo en marcha en esta serie. Así, el primer arco fue escrito por Kirkman en colaboración de Nick Spencer (Sam Wilson: Capitán América), el segundo arco con James Asmus, y a partir del tercero con Andy Diggle (The losers), que tomó las riendas como escritor en solitario a partir del cuarto tomo.
Y como en toda buena película de robos, los giros, las sorpresas y las muertes abundan en la serie, que en ningún momento aburre ni da la sensación de estar copiando un argumento ya visto anteriormente.
Thief of thieves ha publicado 29 números hasta la fecha agrupados en 5 tomos. Está previsto que el sexto arco de comienzo este próximo mes de Mayo, y lo espero con muchas ganas.
PARIA (OUTCAST)
Outcast es una historia de terror sobrenatural inspirada en las historias de exorcismos, y que triunfa porque sabe crear una atmósfera malsana alejada de los clichés del género.
Kyle Barnes es el Pariah, un joven que ha estado rodeado de elementos demoníacos que le han convertido en un apestado para el mundo. Cuando el párroco de su pueblo descubre que cuenta con habilidades únicas que le pueden ayudar a combatir al Maligno, empezará una carrera para conseguir las respuestas que lleva buscando toda su vida. Lo que no sabe es que las respuestas pueden no ser de su agrado y podrían significar el fin del mundo.
La serie triunfa también gracias a la elección del equipo artístico de Paul Azaceta al dibujo y Elizabeth Breitweiser en el color. estos autores saben crear un comic único con una atmósfera opresiva y malsana. Me gusta mucho la planificación de página de Azaceta, empleando muchas tomas generales en las que sobrepone viñetas más pequeñas para resaltar un elemento o personaje dentro de la escena. Este recurso ayuda a crear un ritmo propio y ayudado del color diferencia diferentes escenas o flashbacks que tienen lugar en es mismo escenario.
Aquí podeis ver páginas del primer número.
De momento han aparecido 17 números que han planteado casi más preguntas de las que han resuelto, pero es un tebeo muy chulo para leer a ritmo mensual.
THE ASTOUNDING WOLFMAN
Wolf-Man es una entretenida serie de 25 ejemplares realizada con Jason Howard entre 2007 y 2010. Utilizando los tópicos de las historias de Hombres-lobo, consigue trasladarlos con éxito al mundo de los superhéroes.
La serie es super entretenida, y repite muchos de los esquemas narrativos de Kirkman: Giros continuos, personajes definidos por sus acciones que intentan proteger a su familia, elementos familiares a los que dota de un giro original, peleas con gran violencia y sangre, y estupendos cliffhangers.
Una serie que consigue lo que se proponía, hacer pasar al lector de un muy buen rato. Aquí teneis páginas del primer numero.
SUPER DINOSAURIO
Tras cerrar Wolf-Man, el equipo de Kirman y Howard se propusieron crear un tebeo con la mayoría de sus elementos característicos, pero que pudiera ser leído por los niños pequeños y que sirviera para aficionarles a la lectura.
En seguida se les ocurrió la idea de la serie, porque ¿hay algo que guste más a los niños que los superhéroes y los dinosaurios? Mezclando estos dos conceptos, el éxito estaría asegurado, ¿no?
Os paso las primeras páginas.
De momento se han publicado 23 números agrupados en 4 arcos finalizados en 2014. Aunque me gustaría que la serie continuara , lo cierto es que el futuro de esta serie es más bien incierto, ya que Jason Howard está centrado en la serie Trees junto a Warren Ellis, y Kirkman es imposible que pueda realizar más tareas, al estar compaginando sus guiones para TWD, Invencible y Outcast con la supervisión de la serie de televisión y la dirección de su sello Skybound dentro de Image.
Robert Kirkman es una de la mejores voces del comic mainstream actual. Un autor que no busca revolucionar el medio, sino simplemente contar buenas historias que entretengan al lector, lo cual es más difícil de lo que parece. Para mi es un autor de compra obligada, y espero que siga así durante muchos años.
¡Saludos a todos!
Pd. Gracias a CBR por todas las previews que he utilizado para este artículo.
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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