Crítica de #Vivo de Il Cho (Netflix)

El cine de zombies está disfrutando de una edad de oro gracias a las plataformas digitales. Mientras espero al estreno de Península (la secuela de la exitosa Train to Busan), gracias a Netflix he podido ver una nueva propuesta coreana, #Vivo de Il Cho, película montonera que ha saciado mi sed de zombies coreanos.

PUNTUACIÓN: 5/10

La rápida propagación de una infección desconocida provoca el caos absoluto en una ciudad. Sin embargo, un ciudadano que vive completamente solo logra permanecer al margen de ella. Esta es su historia.

#Vivo es una producción coreana para Netflix, dirigida por Il Cho, que escribe además el guión junto con Matt Naylor. La película de 98 minutos cuenta con una fotografía de Son Won-ho y está protagonizada por Yoo Ah-in y Park Shin-hye.

Por ir al grano, tenía ganas de ver una película de zombies, pero esta #Vivo me ha parecido super montonera en el mal sentido. En primer lugar, el protagonista interpretado por Yoo Ah-in es un joven gamer que parece que no da palo al agua y que por lo poco que cuentan solo está pendiente de jugar a videojuegos en línea. Entra completamente en la categoría de personaje “ostiable”, no mostrando hasta pasada una hora ni una solo cualidad positiva, y si está vivo es completamente por casualidad al estar en casa al estallar el brote zombie en la ciudad. Da tanta pena que cuando conoce al personaje interpretado por Park Shin-hye, una chica que también ha sobrevivido en el bloque de viviendas enfrente al suyo, ella repetidamente le pregunta con razón si sufre alguna discapacidad mental. Que si está tonto, vamos. Porque lo parece.

El guión parece querer hacer una ligera crítica hacia la juventud actual cada vez con menos aptitudes sociales, más interesada en el postureo que en el mundo real, algo que puede verse en el lamentable protagonista que pide a la gente que se suscriban a su canal en medio de un apocalipsis zombie, pero esto es algo mostrado muy de pasada.

Además, aunque la puesta en escena es bastante dinámica teniendo en cuenta que está rodada en unas pocas localizaciones, la historia tiene numerosas lagunas, como la propia supervivencia de los protagonistas sin comida durante ¿20 días?, que los zombies arranquen a correr sin explicación lógica y una carrera entre zombies absurda e imposible que hizo que mi credulidad saltara por los aires. Esta escena en principio debería haber sido el climax de la película pero es tan imposible que es una locura, además que después aún tenemos 20 minutos más de historia.

La película me ha parecido barata, con una única localización en un bloque de viviendas. Hay un par de momentos chulos de ataques zombies, además de la propia transformación en no-muerto, mostrada con unos contorsionismos físicos que consiguen dar un mal rollo total. Pero globalmente me ha aburrido y se me ha hecho larga, a pesar de durar poco más de 90 minutos.

En resumen, dado que #Vivo está disponible en Netflix, si te gustan los zombies puedes verla en casa un día flojo que no sepas que ver, pero sirve para aumentar la cuota de productos montoneros disponibles en la plataforma online.

Comparto el trailer de la película:

#Vivo es la última propuesta de usar y tirar de Netflix, un entretenimiento más o menos correcto que olvidas con la misma rapidez que la viste. Solo para los muy fans del género zombie.

PUNTUACIÓN: 5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Thor 2 y Veneno 21, de Donny Cates, Nick Klein y Mark Bagley

Donny Cates es uno de los grandes escritores de la Marvel actual, y sus dos series actuales Thor y Veneno ofrecen un estupendo entretenimiento este mes de septiembre.

 

THOR 2 de Donny Cates, Nick Klein y Matthew Wilson

Ante él yace el Invierno Negro; detrás, un rastro de muerte forjado por su propia mano. El Dios del Trueno se precipita por el cosmos, buscando el poder para salvar a Asgard y toda la existencia. Pero ningún poder en los cielos puede salvar a un dios, un rey, de su sangriento deber.

Contiene Thor 2 USA.

El comienzo de Donny Cates en Thor el pasado mes empezó por todo lo alto. Y me alegra que en este segundo número Cates no se guarda nada y ofrece otro comic repleto de momentazos más grandes que la vida. Tras la larga etapa de Jason Aaron, me flipa comprobar como Cates ha optado por ir por un camino diferente que pinta espectacular, con un Galactus que puede protagonizar muchos momentos de gloria.

En el apartado artístico, Nick Klein no es Russell Dauterman pero consigue transmitir una épica increíble en estas páginas, y veo que se ha hecho con la serie sin problemas. Junto al colorista Matthew Wilson, creo que estamos ante un comic que va a dar mucho que hablar en los próximos meses.

Dado que estamos en el segundo número, creo que es un buen momento para engancharse a Thor, dado que estoy seguro que Cates y Klein conseguirán mantener el nivel en el futuro.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

VENENO 21 de Donny Cates, Marc Bagley y varios

Continúa “Isla Veneno”. La guerra interna. Cletus Kasady ya no está, pero Matanza continúa entre nosotros, y su maldad ha infectado a Veneno y la isla en la que se ha refugiado. Mientras le persigue cada ser viviente de la isla, Eddie debe hacerla arder…

Contiene Venom 24 y Scream: Curse of Carnage 2 USA.

Hablaba antes que estaba seguro que Cates sabrá mantener el nivel en Thor, sobre todo teniendo en cuenta el nivelazo que mantiene en Veneno tras 24 números. Esta cuarta parte de Isla Veneno continúa con el monumental cliffhanger del número anterior, y nos muestra a un Cates que se gusta (y nos gusta a los lectores) y controla el ritmo y las sorpresas que va ofreciendo durante la lectura. La lucha de Eddie Brock por controlar a Veneno y escapar de la influencia de Matanza está ofreciendo un montón de momentazos durante este arco, y ha construido todo para que el climax del próximo número, el especial nº25, vaya a ser explosivo.

Por otro lado, suelo ser muy crítico con la política de Panini de «colar» complementos dentro de las series regulares que no pertenecen a la serie de referencia. Esto lo hemos visto en Vengadores y también aquí en Veneno. Dicho esto, reconozco que de momento el complemento  Grito: La maldición de Matanza, escrita por Clay McLeod Chapman, dibujo de Garry Brown y Chris Mooneyham y color de Rain Beredo, me está interesando y ha conseguido crear un feeling malsano que me recuerda una buena película de terror. Supongo que el mes que viene no saldrá este complemento al ser Veneno un número especial, pero espero que el final de la miniserie esté a la altura de lo visto en estos dos primeros números.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

Donny Cates está on-fire en Marvel Comics, y de momento todo lo que está produciendo es de lectura obligada para todos los amantes de los comics Marvel.

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Plot volumen 1, de Tim Daniel, Michael Moreci y Joshua Hixson (Vault Comics)

The Plot es el último comic de la editorial Vault Comics al que me he enganchado. La historia creada por Tim Daniel, Michael Moreci y el artista Joshua Hixson es una notable muestra de terror que engancha desde le primera página.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando el hermano y la cuñada de Chase Blaine, con los que estaba distanciado desde hace años, son asesinados, él se convierte en el tutor de sus sobrinos McKenzie y Zach, a los que apenas conoce. Buscando estabilidad para los niños, Chase traslada a su familia recién formada a su hogar ancestral en Cape Augusta, que tiene vista a un pantano profundo y negro repleto de secretos familiares. Mezclando la atmósfera escalofriante de The Haunting of Hill House con el terror apasionante de The Conjuring, THE PLOT es tu próxima adicción al terror.

“Hay un gran equilibrio entre el diálogo realista y el horror indescriptible y unos cliffhangers que prácticamente exigen la lectura del próximo número.”-THE NEW YORK TIMES

Descubrí The Plot gracias a una recomendación tuitera de @GrumpyOldMate , al estar en búsqueda constante de nueva lecturas que no sean refritos de historias 1000 veces vistas antes. Y me parece curiosísimo confirmar que como indica la sinopsis del comic (que no había visto antes de empezar a leer el comic), el feeling que me dejó este primer volumen es precisamente el de una historia con un ritmo y un tono muy similar al de The Haunting of Hill House, a pesar de ser obviamente obras realizadas en medios diferentes. Dado que la serie de Mike Flanagan me encanta, esta comparación me parece un halago bestial.

The Plot es una clásica historia de un pasado oscuro que vuelve a acosar a una familia, y de momento me parece que está súper bien realizada en todos los aspectos. El guión de Tim Daniel y Michael Moreci me parece super acertado poniendo el foco en un misterio y unos personajes con demonios internos que  van a acabar saliendo a la superficie. Y todo funciona gracias al espectacular dibujo de Joshua Hixson y los colores de Jordan Boyd (Deadly Class), que consiguen crear personajes tridimensionales y una atmósfera opresiva y malsana que supura por cada viñeta.

Este primer volumen de The Plot recopila los cuatro primeros números de la serie editada en USA por Vault Comics, y leo al final de este recopilatorio que la historia terminará en el próximo volumen, con su número 8 USA. Me parece perfecto que los autores planteen una historia cerrada y la desarrollen hasta donde sea posible, y pueda quedar como una buena historia que pudiera ser el guión del último estreno de terror de la cartelera.

Comparto varias páginas del primer número a modo de preview:

The Plot es un comic notable que me ha encantado y que hará las delicias a todos los fans de las historias de terror. Muy recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Buffy The Vampire Slayer temporada 1 (Prime Video)

Gracias a Prime Video puedo cumplir con uno de mis debes seriéfilo friki, ver completa y en orden Buffy, The Vampire Slayer, la serie que lanzó a la fama a Joss Whedon y que es un referente para todos los aficionados. Empiezo compartiendo mis impresiones de la primera temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Serie de TV (1997-2003). 7 temporadas. 145 episodios. La joven Buffy y su madre se mudan desde Los Ángeles a la localidad de Sunnydale. En el subsuelo del pueblo habita el Maestro, el más antiguo y poderoso vampiro que existe. El Maestro está atrapado en el punto místico llamado La Boca del Infierno, que el Maestro trato de abrir cuando, por causa de un terremoto, quedó atrapado, ya hace décadas. En Sunnydale Buffy también conoce a Willow y Xander, que se convierten en sus amigos y que, sin querer, la tendrán que ayudar en su lucha contra el Maestro. Xander se enamora de Buffy desde que la ve por primera vez, sin darse cuenta que Willow, su mejor amiga, lo ama desde niños. Además esta Giles, el bibliotecario de la escuela, que es un Vigilante u Observador, que desde siempre se han dedicado a entrenar y guiar a las Cazadoras, pero sin intervenir directamente en la lucha contra los vampiros. Además Buffy conoce un misterioso aliado, de nombre Angel, del que se enamora. Pero es un amor imposible, pues Angel es un vampiro, aunque por una maldición gitana recobró su alma y ahora lucha contra ellos. (FILMAFFINITY)

Buffy Vampire Slayer está protagonizada por Sarah Michelle Gellar. Buffy Summers es una adolescente de 16 años que intenta tener una vida normal mientra se enfrenta a todo tipo de monstruos debido a su papel de Caza Vampiros. Este papel la lanzó a la fama pero a la vez la encasilló, realizando papeles en películas como Scream 2, Se lo que hiciste el último verano, Cruel Intentions o el remake americano de The grudge. Además, hizo de Dahne en las dos películas de imagen real de Scooby-Doo de 2002 y 2004.

En esta primera temporada, la serie cuenta con un reparto formado por Nicholas Brendon como Xander Harris, que sirve de alivio cómico durante la serie; Alyson Hannigan como Willow Rosenberg, chica tímida experta en ordenadores que está enamorada de Xander; Anthony Stewart Head como Rupert Giles, bibliotecario del instituto de Sunnydale que es un Guardián y hará de mentor de Buffy; David Boreanaz como Angel, un misterioso vampiro bueno de oscuro pasado del que se se enamorará Buffy; y por último, Charisma Carpenter como Cordelia Chase, la típica tópica lider de las animadoras del instituto superficial y egoista.

Buffy Vampire Slayer es la serie que lanzó a la fama a Joss Whedon (Nueva York, 1964). Joss forma parte de una familia de escritores, siendo la tercera generación de su familia que ha trabajado en cine y televisión. Tras cursar estudios universitarios en Inglaterra, empezó a trabajar en series como Roseanne (1989). Whedon realizó trabajo no acreditado en películas como Speed, twister, Waterworld o incluso X-Men de Bryan Singer. En esa etapa escribió los guiones de Buffy Vampire Slayer (1992), Alien: Resurrection (1997), Titan A.E. (2000) y las primeras versiones del guión de Atlantis (2001), aunque fue su guión de Toy Story (1995) el que le valió una nominación al Oscar.

Whedon no está nada contento con lo que acabó siendo Alien: Resurrection respecto a su guión original, y lo mismo puede decirse de la película de Buffy, the Vampire Slayer (1992) dirigida por Fran Rubel Kuzui y protagonizada por Kristy Swanson. Whedon escribió una historia de terror sobre una joven empoderada que subvertía el cliché de la rubia tonta que es la primera en morir en las películas de terror. Sin embargo, Kuzui convirtió la película en una comedia pop, lo que fue un golpe grande para Whedon. A pesar de no funcionar en taquilla, la película fue bien valorada en el mundillo, y le abrió a Whedon a desarrollar la serie de televisión, que acabó convirtiéndose en un fenómeno social y mediático, hasta el punto que se encuentra en muchas listas de las mejores series de la televisión.

En el mundo del comic, Whedon escribió en 2004 la estupenda Astonishing X-Men junto al artista John Cassaday para Marvel Comics, mientras que en 2007 escribió en Dark Horse el comic de Buffy que está en continuidad con la serie de televisión y sirvió de octava temporada.

Tras el fracaso de Firefly (provocado por FOX), dirigió Serenity (2005), su primer película como director. Tras otros trabajos y habiendo alcanzado la categoría de autor de culto dentro del ámbito mainstream, en 2010 fue contratado por Marvel Studios para escribir y dirigir Vengadores (2012), que ya es historia del cine.

La primera temporada de Buffy, Vampire Slayer fue emitida en 1997 en la cadena WB Network. Al tratarse de un concepto nuevo que no estaba claro si iba a ser popular, esta temporada contó con tan sólo 12 episodios, al ser emitida durante la parada de la midseason de otra serie completamente olvidada hoy en día. Whedon plantea una serie adolescente ambientada en el instituto de la ficticia localidad de Sunnydale en California, en el que cada episodio cuenta una historia autoconclusiva que sirve además para construir una narrativa a lo largo de toda la temporada. En este inicio, conoceremos además de a los protagonistas que el Instituto de Sunnydale está construido encima de una Puerta al Infierno, lo que hace que la ciudad atraiga todo tipo de criaturas sobrenaturales. La lucha contra El Maestro, un vampiro antiguo superpoderoso que intenta abrir esa puerta y desatar el Infierno en la tierra es la línea central de estos 12 episodios, que terminaron con un final cerrado satisfactorio en caso de que la serie no fuera renovada. Cosa que sí sucedió.

Inspirado por la exitosa X-Files que mostraba “el monstruo de la semana”, Whedon utiliza no sólo vampiros sino todo tipo de seres de la cultura popular, usándolos además de como punching-ball como metáfora para contar problemas reales de los adolescentes, como son el bullying y la cultura de la manada en las aulas, la invisibilización a chavales que sienten ser invisibles o la presión que algunos padres ejercen sobre sus hijos, queriendo vivir a través de ellos una vida que ya pasó. Y en general, los problemas y la ansiedad asociada a la adolescencia.

Whedon realizó labores de Showrunner, controlando todos los aspectos de la producción y supervisando los guiones que no escribía él directamente. Estos 12 episodios fueron dirigidos por Charles Martin Smith, John Kretchmer, Stephen Cragg, Bruce Seth (3 episodios), David Semel, Scott Brazil, Stephen Posey, Ellen Pressman, Reza Badiyi y el propio Whedon, que de guardó el último episodio de la temporada. Whedon además escribió los dos primeros episodios que marcaban el tono de la serie y el último, además del argumento de otros dos episodios. Whedon creó Mutant Enemy Productions para la escritura de los guiones, utilizando la técnica del “writers-room” en la cual se discutía entre todo el equipo los argumentos de la temporada y su desglose en cada episodio, que luego eran escritos por un escritor diferente. De esta manera, Además de Whedon, aparecen acreditados como escritores de esta primera temporada Dana Reston, David Greenwalt (3 episodios), Rob Des Hotel & Dean Batali (2), Matt Kiene & Joe Reinkmeyer y Ashley Gable & Thomas A. Swyden (2).

La serie es una fuente inagotable de referencias pop y a la cultura popular, y aunque es una serie con vampiros y todo tipo de monstruos, está planteada como una serie de aventuras con toques de humor con un target adolescente clarísimo, que evita la sangre y cualquier elemento que pueda ser mínimamente terrorífico, perturbador o polémico.

Me parece curioso como además de por su personalidad y belleza física, Buffy y Sarah Michelle Gellar se convirtieron en iconos de la época, al trasmitir perfectamente el feeling adolescente. En cada episodio la vemos cambiarse varias veces de vestuario, como pasa en la vida real, a cual más trendy y estupendo, y tiene unos problemas asociados a su edad relativos a la búsqueda del amor y a no querer que su destino de Vampire-Slayer la impida ser feliz y tener amigos con lo que los adolescentes sin duda podían empatizar completamente. Además, el propio argumento de hacer que una adolescente sea la protagonista y patee el trasero de los malos es super feminista (en el buen sentido) y empoderante para la juventud de la época.

Otro elemento muy pop de esta primera temporada que me parece interesante es la creación de The Bronze, un pub donde los estudiantes se reúnen después de clase. Entiendo que esto venía motivado principalemente por motivos presupuestarios, por la necesidad de tener un set donde situar algunas escenas fuera del instituto, pero Whedon lo aprovecha y hace que en cada episodio aparezca tocando un grupo pop/rock que entiendo estaba intentando despegar en esa época (spoiler, creo que ninguno lo consiguió), creando un detalle chulo que se salía de la norma a la que estábamos acostumbrados.

En relación a Buffy, debo reconocer que aunque vi algún episodio suelto, nunca me enganchó en su día. Soy de 1974, así que cuando se empezó a emitir en España en ¿1998 o 1999? yo tenía en ese momento 24 o 25 años. Y en ese momento, una serie adolescente muy ligera y casi de humor, a pesar de todas las referencias a la cultura pop, no encajaba con mis gustos post-universitarios, más interesando en David Fincher (Se7en es de 1995 y El club de la lucha del 99), John Woo (Broken arrow de 1995 y Face-off de 1997) o Darren Aronosfki y su réquiem por un sueño (2000). Pongo estos ejemplos que espero ilustren porqué nunca encontré una conexión emocional con esta serie como tampoco conecté (y sigo sin hacerlo) con Harry Potter, cuya primera película se estrenó en 2001. No tengo problema en decir que me pillaron mayor, y que entiendo sin embargo como ambos personajes sí han marcado la infancia / adolescencia de toda una generación.

Cuando me plantee el visionado de Buffy, lo primero que hice fue mentalizarme ante una serie con numerosos elementos que probablemente no han envejecido demasiado bien. Después de todo, estamos hablando que se estrenó en Estados Unidos en 1997, hace más de 20 años. Y a pesar de ir preparado, debo reconocer que esta primera temporada me ha resultado muy muy montonera. Floja incluso. Y eso que acepto los ridículos maquillajes de los vampiros, unos monstruos y efectos cutrillos y unas escenas de acción muy flojas, algo que ya esperaba teniendo en cuenta los medios y presupuesto de los que disponían para hacer televisión el siglo pasado y recordando los episodios que vi en su día y que ya es ese momento me parecían cutres.

Sin embargo, siendo esta primera temporada una correcta presentación de Buffy y su mundo, encuentro unos guiones super obvios y casi hasta infantiles, ni siquiera juveniles. Comentaba antes que me gusta que Whedon use monstruos como metáforas de problemas adolescentes, pero estos argumentos son totalmente “in-your-face” con cero sorpresas o matices, contado todo con brocha gorda.

Para hacer las cosas peores, odio a muerte a Xander. Entiendo que su personaje es el alivio cómico y tiene una función narrativa durante los episodios, pero me parece lamentable su humor y su caracterización como un salido que piensa que tiene que ligar con cualquier chica / mujer que pase por su lado. Igual que odio a Cordelia, el paradigma de chica popular asquerosa y egoista, otro personaje creado a brocha gorda de principio a fin, en esta primera temporada.

Además de mi aversión a estos personajes, el triángulo amoroso, que realmente es un cuadrado, provoca situaciones repetidas una y otra vez en estos episodios. Willow es una chica tímida enamorada de Xander en secreto, que no se entera a pesar de lo evidente que es, lo cual constituye otro de los motivos por los que le tengo manía. A su vez, Xander quiere ligar con Buffy, que le rechaza porque ha puesto sus ojos en Angel, un vampiro atormentado de más de 200 años que no quiere hacer daño a la adolescente, por lo que la rechaza (inicialmente) para no hacerla daño a la larga, ya que su relación es imposible.

Y hablando de Angel, la serie desde el minuto uno nos indica sin sutilezas que es el personaje que MOLA, envuelto como está en el misterio. Sin embargo, aunque nos dicen que mola, EN PANTALLA no hace nada que lo confirme, más bien al contrario. Y al menos en esta primera temporada, David Boreanaz es un actor monoexpresivo, con cara de “mira que serio y misterioso soy” todo el rato que tampoco ayuda a que empatice con él.

Aunque esta primera temporada me ha parecido correcta sin más, si encuentro destacable la narrativa de caso por episodio que construye una trama general que nos lleva hasta el climax en el último episodio. También encuentro positivo que Whedon no tiene problemas en crar una serie ligera sin más pretensión que la de entretener, cosa que creo que consigue razonablemente bien. Además, se que estos episodios apenas son la punta del iceberg y que, tras presentar a los protagonistas los vamos a ver crecer como personas a lo largo de las siguientes temporadas, y estoy seguro que lo voy a disfrutar.

De hecho, ya anticipo que ya empecé a ver la segunda temporada y todos los personajes me parecen mucho mejor escritos y la serie ha mejorado bastante, también en lo referente al villano principal, dado que El Maestro de esta primera temporado fue muy flojo. Flojo en si mismo y aún peor si lo comparamos con Spike o Drusilla, a los que hemos conocido en la segunda.

En resumen, esta primera temporada ha sido un comienzo flojo para una serie que estoy seguro va a mejorar y a la que le doy un voto de confianza.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

Buffy The Vampire Slayer tiene un gran margen de mejora y espero compartir en breve mis impresiones de la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Imperio 0, Vengadores 20 e Iron Man 2020 3 (Marvel Comics – Panini)

Imperio es el gran evento cósmico de Marvel Comics para la 2020, y hoy quiero comentar el número 0 que sirve de previo para la serie, además de los nuevos números de Vengadores e Iron Man 2020 publicados por Panini este mes de septiembre.

IMPERIO 0, de Robbie Thompson, Javier Rodríguez, Mattia de Iulis

La ruta hacia la gran saga cósmica del año comienza aquí, pero en realidad… ¡empezó hace un milenio, con un desafío en la Luna! A raíz de los hechos ocurridos en ¡Alerta!, todo ha cambiado para los Kree y los Skrull. La familia Warner (Los Skrull: Unidad Familiar) necesita resolver lo que sucedió y lo que significa para su futuro y el de su raza.

Marvel ha tomado como costumbre publicar antes de sus grandes eventos un número 0 que sirva de introducción de la historia para que un lector no experto pueda tener todo el contexto necesario para poder disfrutar del evento. En el caso de Imperio que empezará este próximo mes de octubre, Robbie Thompson plantea una historia muy chula planteada desde el punto de vista de la familia Warner, unos Skrulls infiltrados en la Tierra, que nos harán de narradores del resumen de siglos de enemistad entre ambas razas. Poner a los Warner sirve para aportar un muy necesario componente emocional para que no sea una sucesión de hechos fríos, y el comic funciona de maravilla. En todo caso, no tengo claro que esta familia vaya a tener algún papel en el evento, pero han funcionado de perfectos narradores.

En el apartado artístico, Thompson plantea su historia dividida en dos, una parte en el presente de la familia Warner dibujada por Mattia de Iulis, y una segunda dibujada por Javier Rodríguez para contar la parte histórica. Rodríguez es una elección perfecta, sobre todo tras terminar de dibujar su maravillosa Historia del Universo Marvel, de forma que casi parece que se haya convertido en el narrador oficioso de la historia de Marvel.

Sin embargo, aunque Rodríguez y de Iulis son grandes dibujantes, globalmente me parece que sus estilos no casan demasiado bien. Este es un problema pequeño, pero puestos a valorar este comic creo necesario comentarlo. Sin embargo, este detalle no impide disfrutar la historia y ponerme los dientes largos de cara al comienzo del evento el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

VENGADORES 20 de Jason Aaron, Ed McGuinness y Javier Garrón

¿Qué tienen en común el Rey de Atlantis, el Señor de los Vampiros, el depuesto duque del Infierno, un misterioso asesino ruso y el jefe secreto del mayor superequipo de Washington, D.C.? Todos odian a Los Vengadores. Y así llegó un día, un día como ningún otro, en que los villanos más poderosos de la Tierra se encontraron unidos contra una amenaza común.

Este número incluye los números 37 y 38 USA,

Sé que Los Vengadores de Jason Aaron no le han encajado a mucha gente, o al menos a bastantes personas con las que estoy conectado en Twitter. Sin embargo, yo estoy disfrutado un montón esta etapa, y el primer número de esta grapa doble, dibujado por Ed McGinness, sirve para poner las cartas sobre la mesa y nos muestra el monumental plan que Aaron está desarrollando, creando amenazas que por separado pueden ponerle las cosas muy difíciles a los Héroes Más Poderosos de la Tierra, pero que unidos seguro podrían sobrepasarles.

Y después de este número que resulta perfecto para enganchar a nuevos lectores, en el segundo número USA comienza el siguiente arco, Age of Khonshu, dibujado por el español Javier Garrón, que da una vuelta a tuerca al Caballero Luna y que promete un montón de momentazos, además de los ya vistos en este número de presentación. Que los hay, un montón de hecho.

Es un buen momento para subirse al carro y darle una nueva oportunidad a Los Vengadores, yo lo estoy disfrutando un montón y sin duda os lo recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

IRON MAN 2020 nº3 de Christos Gage, Dan Slott y Pete Woods

Acabas de subir el parche de software que terminará con la Revolución Robot. La cuenta atrás ha comenzado. No queda nada más que hacer, salvo librar una guerra total contra los humanos. Ha llegado el momento de llevar la lucha hasta el propio Iron Man. ¡Muerte a Arno Stark!

En este tercer número tenemos el enfrentamiento que estábamos esperando entre Arno y Tony Stark, y me parece estupendo comprobar lo bien que han planificado Christos Gage y Dan Slott esta historia, dosificando los momentazos durante la narración. Está claro que Slott creó este arco de Iron Man desde el comienzo con un final claro y como lector estoy encantado de poder leerlo.

En el apartado artístico, Pete Woods mantiene el ritmo mensual de publicación, y poder contar con él durante los 6 números de la serie es otro de los motivos de alegría. Sobre todo teniendo en cuenta que en mi opinión el gran problema de Marvel actual no es la saturación de series, sino el baile de dibujantes.

Este tercer número es un número que culmina el inicio de esta serie, y que pone en marcha lo que servirá de climax final dentro de tres meses. Obviamente, si tengo que ponerle un pero a este Iron Man 2020 es que al formar parte de la larga historia de Dan Slott, no puedes leer este número, o en general la serie, sin haber leído el anterior Tony Stark: Iron Man. De hecho, creo poco probable que nadie se haya planteado siquiera hacerlo, lo cual al final hace que el número de lectores potenciales sea bastante pequeño. Y es una pena, porque creo que este arco está siendo estupendo, sobre todo si eres un lector veterano como yo.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

En resumen, unos comics firmemente enraizados en el Universo Marvel que cumplen de sobra su objetivo de entretenimiento  y que confirman que estamos en un buen momento para leer comics de la Casa de las Ideas, sobre todo si eres un lector veterano como yo.

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.