Crítica de Lo que hacemos en las sombras de Taika Waititi y Jemaine Clement (Película – HBO)

Aprovechando mi suscripción a HBO he podido ver Lo Que hacemos en las sombras de Taika Waititi y Jemaine Clement, divertidísima comedia planteada en formato de falso documental y cuyo éxito propició su adaptación a serie de televisión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Viago, Deacon y Vladislav son tres vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Hacen lo posible por adaptarse a la sociedad moderna: pagan el alquiler, se reparten las tareas domésticas e intentan que les inviten a entrar en los clubs. Una vida normal, salvo por una pequeña diferencia: son inmortales y tienen que alimentarse de sangre humana. Cuando su compañero del sótano, Petyr, convierte en vampiro a Nick, nuestros protagonistas deberán enseñarle como funciona todo en su recién estrenada vida eterna. (FILMAFFINITY)

What We Do in the Shadows es una película de 2014 que ayudó a lanzar a la fama a Taika Waititi (Thor Ragnarok, Jojo Rabbit) y Jemaine Clement (Flight of the Conchords). Igual que la maravillosa serie de televisión, cuyas críticas de las temporadas uno y dos puedes leer en los links, se basa en esta película, no sabía que esta película a su vez se basó en un cortometraje, “What We Do in the Shadows: The Vampire Interview”, escrito y dirigido por Waititi y Clement, y protagonizado por sus amigos Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuer y Stu Rutherford, que también participan en la película.

La película cuenta con fotografía de Richard Bluck y DJ Stipsen, montaje de Yana Gorskaya y música de Plan 9, que incluye la ya famosa canción «You’re Dead» de Norma Tanega, incluida en los títulos de crédito de la serie de televisión.

La película de apenas 86 minutos está protagonizada por Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Ben Fransham y Cori Gonzalez-Macuer como los vampiros Vladislav, Viago, Deacon y Petyr que comparten casa en un subirbio de Nueva Zelanda, además del recién convertido Nick.

La película cuenta con Stu Rutherford como Stu, el mejor amigo humano de Nick, que introducirá a los vampiros a la tecnología, Jackie van Beek como Jackie, una ama de casa que es el familiar de Deacon, y Rhys Darby como Anton, el líder de un grupo local de hombres lobos.

Reconozco que he hecho el camino al revés, y debería haber visto la película ANTES que la serie de TV. Sin embargo, la HBO no ha tenido disponible en su catálogo esta película hasta entiendo que recientemente. La serie de televisión me flipa y es una de mis series favoritas de los últimos años gracias a su revisión en tono de comedia de los mitos del vampirismo y otros seres sobrenaturales.

Y tras ver la película después que la serie, debo decir que me ha divertido, pero mucho menos que la serie. De hecho, casi parece que la película les sirvió de banco de pruebas para testear la idea y ver qué elementos funcionaban mejor y cuales había que mejorar. Empezando por el añadido e la serie de Guillermo (el increíble Harvey Guillen), el sirviente humano que hará de narrador del falso documental, la vampira Nadja (Natasia Demetriou) y el vampiro de energía Colin Robinson (Mark Proksch), tres elementos que elevan la serie a categoría de culto. De hecho, el casting para la serie de Kayvan Novak como Nandor y Matt Berry como Laszlo Cravensworth, mejoran también exponencialmente a Jemaine Clement y Taika Waititi.

No es que la película no sea divertida, que lo es, sino que algunas de estos chistes los hemos visto ya en la serie y por tanto no tienen el mismo impacto. Este visionado me recordó el título de un rap de Kid´n´Play “Everything you can do I can do better”, solo que aplicado a ellos mismos del presente si viajaran al pasado y se encontraran con sus yo jóvenes. De hecho, frente a esta película de 84 minutos, el formato de serie con capítulos de 25 minutos también funciona mejor para presentar la idea clave del episodio y desarrollarla sin mostrar conceptos que puedan resultar redundantes, como puede ser el uso en dos escenas de los hombres lobo.

En todo caso, si te gustó la serie, creo que es un ejercicio interesante ver la génesis de esta idea en formato cine. Dada la imposibilidad de salir de casa y tener que optar por ocio casero, seguro que hay alguna noche tonta que no saber qué poner.

Comparto el trailer de la pelicula:

Lo que hacemos en las sombras es una divertida comedia cuya fórmula ha sido refinada e incluso mejorada con la maravillosa serie de televisión. En todo caso, he disfrutado micho con el visionado de la película, que se convierte en visionado obligado para todos los suscriptores de HBO.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Habéis visto la película, qué os pareció? Espero con ganas vuestros comentarios. Y si os gustó el artículo, os agradezco los me gustas y que lo compartáis en redes sociales.

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Crítica de Iron Man 2020 6 de Dan Slott, Christos Gage y Pete Woods (Marvel Comics – Panini)

Panini ha culminado este mes de diciembre la publicación de la miniserie Iron Man 2020 de Dan Slott, Christos Gage y el artista Pete Woods, que sirve de homenaje a la clásica aventura de El Hombre Máquina de los años 80 que estaba ambientada en el lejano 2020. ¿Qué tal ha estado el final? Vamos a comentarlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Tira tus estúpidos calendarios, saco de carne! 2020 termina aquí. El momento más esperado de Arno Stark es éste: ¡el fin de toda la vida humana y artificial tal y como la conocemos! ¿Creías que era sólo un imbécil ególatra? Pues no. Todos vamos a morir.

Este número incluye el número Iron Man 2020 6 USA.

El quinto número de esta serie nos mostró que Arno Stark resultó no estar tan loco como parecía, al llegar a la Tierra el Evento de Extinción que había visto en visiones desde que era niño. Este giro loquísimo fue lo que provocó todas las acciones de Arno, que creía que la única opción de la humanidad era unir a humanos y a las Inteligencias Artificiales para combatir esta amenaza cósmica, y es el hilo conductor de este gran climax que sirve de final a los casi dos años de Dan Slott a cargo de Iron Man. Este final consigue dar un final satisfactorio a esta etapa cerrando los principales arcos y dejando los juguetes listos para el siguiente equipo creativo.

La verdad es que este último número me ha gustado, aunque todo él es un enorme WTF!! Según como lo aceptes vas a poder disfrutar más o menos este comic y con ello, la valoración de esta historia. Entiendo que todo ha estado bien planificado y se ha movido por los parámetros que Slott y Gage han desarrollado. Pero globalmente este comic y en general todo el Iron Man 2020 me ha acabado resultando entretenido pero irrelevante e intrascendente.

Por el lado artístico, haber podido disfrutar de Pete Woods en toda la serie ha sido una pasada. Su estilo de dibujo y su estupenda creatividad ha significado un soplo de aire fresco y originalidad para los elementos robóticos y de realidad virtual de este mundo de Tony Stark. Woods no estará en las listas de los mejores dibujantes de nadie, pero es uno de esos artistas imprescindibles para que una editorial como Marvel pueda ofrecer unos comics de calidad alta de forma consistente cada mes.

Por último, y a modo de Bonus-track, si estáis suscritos a Disney+, no os podéis perder el séptimo episodio de Marvel 616, en el que aparecen Dan Slott, Christos Gage, Pete Woods y el histórico editor de Marvel Tom Brevoort explicándonos cómo se crean los comics Marvel utilizando de ejemplo la producción del primer número de este Iron Man 2020. Un documental chulísimo que recomiendo a todo el mundo.

Iron Man 2020 ha cumplido con lo que se esperaba, aunque no ha conseguido enamorarme en el proceso. Habrá que ver si el nuevo equipo formado por Christopher Cantwell y Cafu mejora estos dos últimos años del personaje.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Mandalorian 2×07 (Ep. 15 – El Creyente) Disney+ CON spoilers

El séptimo episodio de The Mandalorian ha sido otra estupenda aventura con un inesperado elemento emocional que nos prepara para el que va a ser el gran final de esta segunda temporada dentro de unos días.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para actuar contra el Imperio, el Mandaloriano necesita la ayuda de un antiguo enemigo.

Rick Famuyiwa, director del episodio 1×02 El Niño y que escribió y dirigió el 1×06 El Prisionero, vuelve al mundo de The Mandalorian escribiendo y dirigiendo este capítulo. Me parece curioso que Famuyiwa se trae de vuelta a uno de los personajes de El Prisionero, el antiguo tirador Imperial Migs Mayfeld, interpretado por Bill Burr.

Al ser continuación directa del episodio anterior, para salvar a Grogu (Baby Yoda) Mando debe encontrar la localización de la nave del Moff Gideon, para lo que necesitan los conocimientos de Mayfeld. En esta aventura, volvemos a disfrutar de Cara Dune (Gina Carano), Fennec Shand (Ming-Na Wen) y, sobre todo el espectacular Boba Fett (Temuera Morrison), al que veremos con una armadura renovada alucinante.

Narrativamente, se nota lo inteligentes que son en Lucasfilm, ya que después del despliegue del episodio anterior, aparte de lucir armadura, Fett en este episodio tiene un protagonismo menor. De hecho, tras dos episodios en los que Mando parecía el secundario de su propia serie al compartir protagonismo con Ahsoka y Fett respectivamente, en este Mando vuelve a ser el gran protagonista. El hecho de mostrar su cara en el episodio, rompiendo todas las reglas de la secta mandaloriana a la que pertenece, es una demostración del amor y preocupación que Mando siente por Grogu, al que ha llegado a considerar familia y por el que haría lo que fuera para salvarle, y va a marcar un antes y un después en las creencias de Mando, que ha ido conociendo a otros mandalorianos que si muestran su rostro como Bo-Katan primero y el propio Fett ahora.

El final del episodio, en el que Mando amenaza al Moff Gideon con las mismas palabras que él usó previamente en la primera temporada, significa un gran momento que nos promete un climax espectacular.

He comentado en varias reseñas que The Mandalorian bebe claramente del western como una de sus principales fuentes de inspiración. Digo esto porque la primera parte del episodio parece ser la adaptación del típico asalto a la diligencia en el que el cochero y su tirador deben repeler a unos bandidos. Esta escena está estupendamente rodada y transmite un verdadero peligro al no tener Mando el blindaje del Beskar que habitualmente le protege.

Sin embargo, la gran sorpresa la constituye el personaje de Mayfeld, que durante la primera temporada parecía un mercenario ex-militar sin más, y al que Famuyiwa construye un interesante origen que justifica su trauma y su aversión contra los poderes establecidos que para él acaban siendo todos iguales. De hecho, una duda que se me plantea al final del episodio es si Mayfeld se ve sorprendido por la presencia de su antiguo superior Valin Hess en el planeta Morak, o si sabía que estaba allí y precisamente llevó a Mando y su equipo allí para poder tener su venganza, lo que significaría que es mucho más inteligente de lo que parecía. Aunque esta segunda opción es menos probable, lo que está claro es que no creo que esta sea la última vez que veamos a Mayfeld, sobre todo teniendo en cuenta el anuncio de las nuevas series Ahsoka y Rangers of the New Republic, que acompañarán a la tercera temporada de The Mandalorian y sobre las que hablé hace unos días.

El episodio dura 36 minutos que me parece que una vez más van al grano y son la duración perfecta para el episodio, siendo un prodigio de síntesis. Además, vuelve a contar con una chulísima música de Ludwig Göransson con unos detalles estupendos, cosa que no es noticia, todo sea dicho. Buff, que ganas tengo de poder tener la banda sonora de esta segunda temporada al completo.

Teniendo en cuenta que este episodio tenía todos los números para convertirse en el episodio más flojo de la temporada y acabado siendo, de nuevo, una pasada, no quiero ni empezar a pensar en el climax de la semana que viene, que puede ser espectacular y lleno de tensión y emoción. Se sabe que Jon Favreau guionizará el episodio, ¿también lo dirigirá? Teniendo en cuenta todo lo que está en juego, no sería descartable. ¡Qué ganas que llegue el viernes!!

Comparto el teaser de este episodio:

https://twitter.com/themandalorian/status/1337396723610771457?s=20


The Mandalorian no tiene episodios malos, y me empiezo a dar cuenta que la semana que viene habrá terminado el viaje, hasta la siguiente temporada. De momento, el resultado no puede ser mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Crítica de Criminal vol. 2 de Ed Brubaker y Sean Phillips

Ed Brubaker y Sean Phillips son uno de los equipos creativos más sólidos del mundo del comic mainstream americano, y Criminal fue la obra con la que asentaron su standard de calidad dentro del género noir. En el artículo de hoy voy a analizar el volumen 2 de esta serie publicado en 2008.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ATEMPORAL

El segundo volumen de Criminal se publicó en febrero de 2008, tan sólo 4 meses después del último número de Lawless que marcó el final del volumen uno. El comienzo de este volumen muestra a un Brubaker y Phillips interesados en experimentar tanto en la narrativa como en el formato de su serie, buscando afinar la fórmula que les permitiera consolidar un éxito de crítica arrollador que convirtió a Criminal en ganadora en 2007 de los premios Eisner a la mejor serie nueva y mejor escritor, y el Harvey al mejor escritor, galardones estos últimos que en parte hay que reconocer que fueron también por la producción de Brubaker en Marvel.

Este éxito de crítica sin embargo no se había traducido en un éxito de ventas, dado que en ese momento las cifras eran más que modestas. Hay que recordar que el sello Icon de Marvel Comics en el que se publicaba Criminal les permitía conservar los derechos de su obra pero no realizaba casi ninguna promoción de las series de este sello ni reimprimían en caso de que los comics se agotaran. Dado que para Marvel Icon era poco menos que una herramienta para tener contentos a sus autores top como Bendis, Millar, Mack o el propio Brubaker, la instrucción parecía clara, les publicamos lo que quieran, pero que nos cueste lo menos posible.

En el caso de Brubaker y Phillips, esto les permitió controlar el diseño del comic o las páginas y contenidos de cada número, pero con el trabajo añadido de unas tareas que en condiciones normales estaría realizando un editor. Además, Brubaker apostó desde el principio por unas cuidadas ediciones de tomos de tapa blanda y tapa dura que empezaban a ser para muchas series independientes mucho más comerciales que las propias grapas.

Para este volumen 2 optaron por aumentar el número de páginas del comic para trasmitir la idea que contar con mayor contenido y de más calidad. Los tres primeros números que posteriormente fueron recopilados en el 3er volumen de Criminal “The Dead and the Dying”, contaban con 30 páginas de historia, además de los contenidos extras y artículos sobre el género negro de los escritores Duane Swierczynski, Jason Aaron y Michael Stradford. Este aumento provocó que el precio del comic se incrementara de los 2,99$ del Lawless nº 10 al nuevo precio de portada de 3,50$. En mi opinión, el paquete completo bien merecía este aumento.

Criminal Volumen 3: The Dead and the Dying (Los muertos y los moribundos)

¡Ganadora del premio Eisner a la mejor serie nueva y ganador de los premios Harvey y Eisner al mejor escritor! La tercera colección de la serie negra aclamada por la crítica de Ed Brubaker y Sean Phillips sigue un giro diferente: cuenta tres historias entrelazadas que tienen lugar a principios de la década de 1970 y giran en torno al destino de una Femme Fatale con mala suerte, un boxeador y un ladrón y asesino recién llegado de Vietnam. Cada historia se cuenta desde un punto de vista diferente, por lo que podemos ver los variados secretos y deseos ocultos que finalmente conducen a muchos asesinatos y caos. Recopila Criminal Volume 2 # 1-3

¡Nuevo formato! ¡Más páginas! Brubaker y Phillips ya indicaban desde la portada que Criminal había cambiado. Era más grande y mejor, o eso esperaban ellos (y nosotros los lectores). Y como indica en la sinopsis sacada de la sinopsis, en cambio era mucho más que estético, al plantear una historia ambientada en 1972 en la que descubriremos a varios personajes que tendrán su importancia dentro del mundo de Criminal. Unos más que otros, claro.

En primer lugar, en “Second Chance in Hell”, publicado en febrero de 2008, conoceremos la historia de Gnarly, el barman del Undertow, el bar donde se reúnen los criminales de la ciudad. En realidad, su nombre es Jake Brown y fue boxeador y amigo de infancia del que acabó siendo el jefe mafioso de la ciudad en el presente, Sebastian Hyde. El padre de Jake, Clevon fue el hitman que ayudó al padre de Sebastian, Walter Hyde, levantarse en 1954 y tomar el control de la ciudad a sangre y fuego. La amistad entre ambos y la vida entera de Jake se romperán a causa de una joven afroamerica, Danica, que en su momento sentía atracción por Jake pero acabó en brazos de Sebastian, y que acabó pagando un precio muy cruel por su inocencia e ingenuidad.

Aunque Gnarly no va a pasar de ser un secundario recurrente, este comic sirve para que recordemos que no hay malos personajes, sino autores mediocres que no saben qué hacer con él. Gracias a esta historia, te das cuenta que Brubaker podría colarnos un comicazo alucinante de cualquiera que aparezca por estas páginas, además de rasaltar la idea que Criminal es el espacio perfecto apra contar todo tipo de historias dentro de la temática criminal.

A Wolf among wolfes”, el segundo número de la serie publicado en marzo, resultó una historia de gran importancia para el mundo de Criminal, al ser la primera aparición protagonista de Steeg Lawless, el famoso padre de Tracy y Ricky y cuya muerte a manos de Tommy Patterson se nos anticipó ya desde el primer número de la serie. Hasta la fecha habiamos leído historias de perdedores o antihéroes que en cierta medida son víctimas de un mundo injusto y cruel. Pero Steeg es sin embargo el primer protagonista “malo” de Criminal, un bad-to-the-bone de libro, como dirían los americanos.

Y aquí empezamos con su retorno de Vietnam en 1972, de donde volvió traumatizado, descubriendo que su deuda de juego seguía existiendo y se había multiplicado por los intereses. Ante la enorme deuda que debe afrontar, y entre juergas y excesos de drogas, alcohol y sexo se mete en un robo importante que le pondrá en contacto con los sucesos y personajes del número anterior de una forma sangrienta y brutal.

Female of the species” el tercer y último número de este arco publicado en abril cierra el arco con la historia de Danica desde que abandonó la ciudad en 1967 hasta su retorno en el 72. Aunque la sinopsis la califica de Femme Fatale, realmente estamos ante una historia terrible y cruel de una niña al que la dureza de este mundo sin compasión la pasó por encima, y tuvo que buscarse la vida para sobrevivir al haber sido traicionada por todos. Lo más terrorífico de todo es cómo alguien completamente inocente se ve a si mismo como culpable de algo que no fue culpa suya, lo que le impide incluso plantearse la posibilidad de ser feliz. Un gran número para una de las grandes historias de Criminal, de un Brubaker que durante toda su etapa se de nota muy a gusto con este formato de historias cortas secas y directas al meollo.

Sobre Brubaker, se nota su habilidad como escritor y sus ganas de probar cosas diferentes que le saquen de su zona de confort, consiguiendo un arco narrativamente perfecto y equilibrado en todos los aspectos. Incluso el orden de las historias, que podría pensarse aleatorio, es importante para dejar con el regusto amargo que la historia estaba buscando. Además, dentro que Steeg es un violento HdP, la escritura de Brubaker hace que lleguemos en empatizar con él, aunque esté cometiendo actos terribles y desatando una violencia extrema contra inocentes. E incluso si pensamos que realmente nadie es inocente en el mundo de Criminal, al menos sí compañeros y colegas.

En el apartado artístico, Sean Phillips ya se encuentra en su salsa, Quizá el primer arco de Coward fue el más floro artísticamente hablando con un Phillips que estaba buscando el tono y su voz artística para la serie, pero en este tercer arco está genial en todos los aspectos, jugando incluso con diferentes peinados y ropas en función del momento temporal en que se encuentren los personajes. Para este volumen, Phillips siguió contando con el color de Val Staples, que es el complemento perfecto para el arte de Phillips.

Otro detalle a destacar del arte de Phillips son sus estupendas portadas que reflejan un momento de potente iconicidad. De lo que me acabo de dar cuenta mientras insertaba las imágenes en el post dentro del admin de wordpress es que, en contraste con el volumen 1 en el que cada portada era un estallido de color diferente, para este volumen dos Phillips ya establece una homegeneidad a las portadas de cada arco para que puedan ser inmediatamente entendidas como una serie de imágenes pertenecientes a un mismo arco. En el caso de The Dead and the Dying con un fondo cromáticamente similar en tonos rojizos, con un rojo sangre para la portada de Danica, y para Bad Night dejando el fondo de la parte inferior de la portada en blanco, resaltando las figuras principales de cada número. Este detalle es otro detalle que resalta el interés por el diseño y por hacer el comic lo más atractivo posible destacando frente a otros tipos de portadas más normales (el 99.99% de todo el resto).

Criminal Volumen 4: Bad Night

Bad Night es la historia más extraña hasta ahora en la serie Criminal, ya que un dibujante insomne queda atrapado en una historia sinuosa de autodestrucción, sexo y engaños mortales. Aquí es donde Brubaker y Phillips mostraron hasta dónde podían sobrepasar los límites entre el arte, la experimentación y el pulp. Después de convertirse en el principal sospechoso de un crimen horrible, Jacob Kurtz se encuentra vagando por las calles de la ciudad por la noche para escapar de su insomnio y se encuentra con una posible respuesta al misterio que lo acosa.

Bad night es una historia en cuatro partes que fue publicada entre julio y noviembre de 2008. Está protagonizada por Jacob Kurtz, el falsificador amigo de la infancia de Ricky Lawless al que Tracy pidió ayuda en el arco de Lawless. Jacob está medio lisiado y necesita utilizar muletas tras ser torturado por la policía primero y por Sebastian Hyde después al creerle culpable del asesinato de su mujer, sobrina de Hyde y que desapareció sin dejar rastro. Cuando meses después apareció su cadáver por un accidente de tráfico en un lugar de difícil acceso, Jacob llevaba meses en el hospital.

A priori, Bad Night es una típica historia de un perdedor que se ve arrastrado a una situación peligrosa por culpa del deseo hacia una (esta vez si) femme fatale. Sin embargo, a lo largo de los cuatro números vamos a tener un montón de giros y sorpresas cuando vayamos conociendo que las cosas igual no eran como nosotros pensábamos en un principio. Otro robo en el que nadie es de fiar, la aparición de un policía corrupto del pasado de Jacob y un final perfecto que nos devuelve al principio de la historia son otras de las señas distintivas de este arco.

Otro detalle chulo es que Jacob es el autor de la tira Frank Kafka, P.I. del periódico, que ya hemos visto en comics anteriores. Ver cómo Frank, el personaje de su tira cómica le habla y se le aparece en la vida real, con la apariencia cartoon del periódico para que no quede duda de que es algo que Jacob está imaginando, nos sirve para intuir que algo dentro de Jacob no acaba de funcionar bien. Además, los monólogos en primera persona de Jacob y la posibilidad de que no sea un narrador “imparcial” también ofrecen detalles que indican que Brubaker sigue buscando contar historias de género negro pero desde vertientes diferenciadas que no puedan ser vistas como más de lo mismo.

También hay que comentar que Brubaker y Phillips abandonaron en Bad night el formato inicial de este segundo volumen, volviendo a un formato más cercana al comic mainstream de 25 páginas de historia por número, manteniendo los artículos sobre el género negro, que en este arco estuvieron realizados por Bob Calhoun, Steven Grant y Mark Andreyko (si, el número 5 tuvo dos artículos), Jay Faerber y Mark Rahner.

No se si debido a que los costes eran mayores de los esperados, que las ventas de grapas seguían sin despegar o que Phillips no llegaba al ritmo mensual teniendo que dibujar más páginas de las normales, pero el caso es que el coste del comic de mantuvo en los 3,50$ a pesar de contar con 5 páginas menos de historia. También es posible, especulando, que ante una subida de precios inevitable, Bru y Phillips quisieran “regalarnos” más páginas en los 3 primeros números para el choque de la subida no fuera tan grande. Quien sabe. En todo caso, en mi opinión, a pesar de todo el precio seguía siendo adecuado, aún reconociendo que fue una decisión un poco rara.

Al final de este arco, Criminal se tomó un descanso ya que Brubaker y Phillips publicaron el mes siguiente, en diciembre de 2008, el principio del primer arco de Incognito, su segunda serie dentro del sello Icon en el que mezclaba el tono de Sleeper y la temática de espionaje y conspiraciones con el género de superhéroes. En breve reseñaré este comic, pero ya anticipo que aunque entretenida, no llegó a igualar el carisma y perfección de Sleeper.

En todo caso, 2008 fue un buen año para Criminal al ofrecernos Brubaker y Phillips dos historias muy diferentes a las anteriores que nos mostraron que todo era posible en este mundo de crimen y finales inevitablemente turbios y oscuros.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ATEMPORAL

Si te gustó este artículo, puedes enlazar ahora con el primer post centrado en el volumen 1 de esta serie con los arcos Coward y Lawless. Y la semana que viene, tendrás mi reseña de las miniseries The Sinners y The Last of the Innocent, las dos últimas antes de que Brubaker y Phillips trasladaran su obra a Image Comics. Espero que estos artículos consigan que quieras leer Criminal, si te gusta el género negro no hay nada mejor hoy en día.

Espero vuestros comentarios. Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Disney anuncia sus nuevas películas y series Marvel y Star Wars

El pasado 10 de diciembre, Disney ha anunciado su parrilla de contenidos en cine y Disney+ para los próximos años, al menos para hasta 2023, en el que encontramos jugosas novedades de Marvel y Star Wars.

Hoy quiero destacar lo que para mi ha sido lo más destacado, empezando por el hecho que si en 2020 los suscriptores de Disney+ nos hemos quejado con razón por la falta de nuevos contenidos durante el año, en 2021 y en los próximos años no vamos a dar a basto con todos las series y película que están en diferentes fases de producción. Y es que Disney+ prepara 10 series de Marvel, 10 de Star Wars, 15 series de Disney y Pixar y 15 películas solo para la plataforma.

Estos anuncios se han enmarcado como parte del Investor´s Day en el que el presidente de Disney da cuenta del estado de la compañía a los inversores y accionistas. Un dato interesante es que a pesar de la falta de estrenos originales potentes en Disney+ a lo largo de 2020, el canal de streaming de Disney cuenta ya con 85 millones de suscriptores. Aunque sigue estando lejos de los 150 millones de Prime Video o los 195 millones de Netflix, en mi opinión esta diferencia se va a acortar en los próximos años con todos los estrenos anunciados, y la incorporación de contenidos para adultos provenientes del extenso catálogo de Fox. Estos contenidos estará integrado en Disney+ como la sexta marca, STAR, y se lanzarán en febrero de 2021 con una subida de 2 €uros al mes y PIN parental.

Y sin más dilación, paso a comentar por orden de importancia.

MARVEL

WANDAVISION

La primer serie de Marvel en Disney está apunto de llegar a nuestras pantallas el 15 de Enero, justo a tiempo para saciar nuestra sed tras el final de The Mandalorian y tras el final de las fiestas navideñas.

Además del poster oficial definitivo, la serie ha estrenado el trailer final que pinta que vamos a disfrutar mucho esta serie.

Se ha resaltado de nuevo que WandaVision va a tener una importante conexión con el Doctor Strange en el Multiverso de la locura, la película de Sam Raimi cuyo estreno está previsto el 25 de marzo de 2022. Y que a su vez, Doctor Strange también tendrá conexiones con la tercera película de Spider-Man que, si no hay cambio de última hora, la fecha de estreno es 17 de Diciembre de 2021. Dado que es una coproducción con Sony, entiendo que no haya sido mencionada en esta presentación para accionistas.

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER

Pero hay más, mucho más, porque el 19 marzo, apenas 2 después y entiendo que coincidiendo con el final de WandaVision, Disney va a estrenar The Falcon and The Winter Soldier retomando por personajes tras el final de Vengadores Endgame.

El teaser de la serie me parece modélico. No muestran nada de la trama, Sam no lleva el escudo en ningún momento e incluso U.S.Agent sale de espaldas medio segundo, ¡¡pero menuda pintaza!

No hubo anuncio de Black Widow debido al retraso de 1 año que ha sufrido por el COVID. Solo recordar que el estreno está previsto para 7 de Mayo de 2021 y que Disney ha confirmado que va a estrenar en cine todas las películas de Marvel.

LOKI

El Dios del Engaño también llegará a Disney+ en mayo de 2021 y estrenó un teaser estupendo en el que se intuye unas aventuras por el tiempo y el espacio.

WHAT IF?

La serie animada con historias alternativas llegará en verano de 2021, supongo que a partir de julio para dar tiempo que LOKI se emita en su totalidad.

Durante la reunión se presentó su teaser trailer, que también pinta genial.

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS

Como aún no toca trailer, han anunciado que el rodaje de Shang Chi acaba de finalizar a tiempo para el estreno en los cines el 9 de julio de 2021. Han aprovechado para presentar a su reparto al completo.

MS. MARVEL

La esperada serie de Ms. Marvel en Disney+ llegará a final de año, mostrando este primer behing the scenes en el que se presenta a Iman Vellani como Kamala Khan:

Aunque NO se mostró nada en este Investor Day, recuerdo que ETERNOS llegará a las pantallas el 5 de noviembre de 2021.

HAWKEYE

También a finales de 2021 nos llegará la serie de Hawkeye, con el retorno del Vengador original Jeremy Renner uniéndose a la conocida arquera de los cómics de Marvel, Kate Bishop interpretada por la increíble Hailee Steinfeld, que ya hemos visto vestida con el traje durante el rodaje de la serie en Nueva York.

Con esto terminaría un 2021 plagado de estrenos, en el que si contamos que Spiderman 3 coproducida con Sony se estrena en Navidades, vamos a tener 4 películas de cine y 6 series en Disney+. Espectacular.

Para 2022, recordar que tras el retraso provocado por el COVID el planning de estrenos de las películas ha quedado de la siguiente manera:


DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS: 25 DE MARZO

THOR: GOD AND THUNDER: 6 DE MAYO

El anuncio para esta película viene de la confirmación que Christian Bale va a interpretar a Gorr, el asesino de dioses, la gran creación de Jason Aaron.

BLACK PANTHER 2: 18 DE JULIO

Marvel no tiene noticias, pero sí confirma que Ryan Coogler NO va a contratar a un nuevo actor para que interprete a T´Challa. A ver cómo se las apaña.

CAPTAIN MARVEL 2: 11 DE NOVIEMBRE

Brie Larson regresa como Carol Danvers en Captain Marvel 2 de Marvel Studios, dirigida por Nia DaCosta. Recientemente se han unido al elenco Ms. Marvel, Iman Vellani (Ms. Marvel / Kamala Khan) y Monica Rambeau interpretada por Teyonah Parris de WandaVision.

GUARDIANES DE LA GALAXIA: ESPECIAL NAVIDAD

Sí, no es broma. Disney confirma que James Gunn está preparando un especial navidad con el casting original que servirá para ponernos al día de los personajes, mientras esperamos el estreno de Guardianes de la Galaxia 3 probablemente en mayo de 2023, mes en el que se estrenaron las dos películas previas. De hecho, este especial novedad se rodará a la vez que la película.

Las dos grandes sorpresas cinematográficas anunciadas, en principio para 2023, han sido:

ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMMANIA: ¿JULIO 2023?

Peyton Reed ha vuelto para dirigir la tercera película de Ant-Man, Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas y Michelle Pfeiffer regresan. Kathryn Newton se une al elenco como Cassie Lang y Jonathan Majors como Kang the Conqueror.

LOS 4 FANTÁSTICOS: ¿NOVIEMBRE 2023?

Marvel / Disney ha confirmado que Jon Watts, director de la actual trilogía de Spiderman ha sido fichado como director de la película de la Primera Familia. Teniendo en cuenta que aún tiene que rodar y estrenar Spiderman 3, diría que claramente esta película se dejará para noviembre de 2022.

BLADE ¿2023?

Aunque no se ha anunciado nada en esta presentación sobre el cazador de vampiros, su inclusión en la última presentación de Marvel Studios sugeriría que Blade podría ser la cuarta película de Marvel Studios para 2023, completando el planning para ese año.

De esta manera, en 2022 Marvel estrenaría de nuevo 4 películas y el especial Navidad de los Guardianes, junto a 6 nuevas series en Disney+ (que comentaré a continuación), mientras que en 2023 y a falta de confirmación sobre Blade y las fechas exactas de Guardianes 3, Ant-Man y la Avispa 2 y los 4 Fantásticos, también se estrenarían 4 películas.

Tras estos anuncios, surgen por tanto dos preguntas claras. ¿Qué pasó con los X-Men, de los que aún no se sabe nada? Viendo este planning, como pronto se irían a 2024, a no ser que planteen el bombazo de lanzarlos en serie de televisión en Disney+ en algún momento de 2023. Y sobre todo, ¿de verdad no vamos a ver una nueva película de Vengadores hasta 2024, 5 años después de Endgame?

En lo referido a las series Marvel en Disney+, hay hasta 6 series en preproducción que entiendo que todas se irán estrenando durante 2022, a las que hay que sumar el Especial Navidad de los Guardianes de la Galaxia:

SHE-HULK (HULKA)

¡She-Hulk llega al MCU! Tatiana Maslany interpretará a Jennifer Walters / She-Hulk y Tim Roth regresa como la Abominación y el propio Hulk, Mark Ruffalo, aparecerá en la serie. Dirigirán Kat Coiro y Anu Valia.

MOON KNIGHT

SECRET INVASION

Samuel L. Jackson está de regreso como Nick Fury y Ben Mendelsohn del Capitán Marvel regresa como Skrull Talos en la Invasión Secreta de la Serie Original de Marvel Studios.

ARMOR WARS

Don Cheadle regresa como James Rhodes, también conocido como War Machine, en Armor Wars, una serie original que llega a #DisneyPlus. Una historia clásica de Marvel sobre el peor miedo de Tony Stark hecho realidad: ¿qué sucede cuando su tecnología cae en las manos equivocadas?

IRONHEART

Dominique Thorne es el genio inventor Riri Williams en Ironheart, una serie original sobre el creador de la armadura más avanzada desde Iron Man, aprovechando uno de los últios personajes creados por Brian Michael Bendis antes de abandonar Marvel.

I AM GROOT

El arbolito favorito de todos, Baby Groot, protagonizará una serie de cortos en Disney + con varios personajes nuevos e inusuales. Soy Groot será una serie original de Marvel Studios en Disney+.

LUCASFILMS

Si los anuncios de Marvel son una barbaridad, Lucasfilm no se ha quedado cortso, con varios anuncios también interesantísimos.

El éxito arrollador de The Mandalorian ha hecho que Lucasfilm haya confirmado dos nuevas series ambientadas en la cronología de Mando, AHSOKA, con Rosario Dawson, y RANGERS OF THE NEW REPUBLIC. Series que se van a interconectar hasta culminar en un gran cruce entre las tres

DIEGO LUNA vuelva a su papel de Casian ANDOR para protagonizar esta serie ambientada antes de Rogue One.

OBI-WAN KENOBI

Hayden Christensen regresa como Darth Vader, uniéndose a Ewan McGregor en OBI-WAN KENOBI. La serie original comienza 10 años después de los dramáticos eventos de Revenge of the Sith,

BAD BATCH

Bad Batch será una serie animada con Dave Filloni en la producción.

También se han confirmado que el sinvergüenza favorito de la galaxia, Lando Calrissian, regresará en Lando, una nueva serie con Justin Simien en las primeras etapas del desarrollo del proyecto.

Leslye Headland (Russian Dol) trae una nueva serie de StarWars a Disney+ con el acólito. “The Acolyte” es un thriller de misterio que llevará a los espectadores a una galaxia de oscuros secretos y poderes emergentes del lado oscuro en los últimos días de la era de la Alta República.

Star Wars Visions, una serie de cortos anime:

Y por último, Lucasfilm Animation se ha asociado con el equipo de efectos visuales de Lucasfilm, Industrial Light & Magic, para desarrollar una película especial de aventuras de StarWars para Disney+: A Droid Story. Este viaje épico nos presentará a un nuevo héroe guiado por R2-D2 y C-3PO.

Pero el gran anuncio de Star Wars vino con Patty Jenkins confirmando que va a dirigir una película de STAR WARS: ROGUE SQUADRON , con estreno previsto para 2023.

Ver el video que ha preparado la directora consiguió que se me pusieran los pelos de punta de la emoción.

Este anuncio se complementa con la película que Taika Waititi está preparando ambientada en el mundo de Star Wars, con fecha de estreno, si no cambia nada, en 2022, se entiende que en la segunda mitad del año dado que Thor : Love and Thunder se estrena el 6 de mayo de 2022.

Además, INDIANA JONES 5 sigue en marcha con James Mangold de director de cara a un estreno en julio de 2022.

Disney+ estrenará una serie de WILLOW con Warwick Davies retornando a su personaje, que será la primera serie de Lucasfilm que NO es de Star Wars.

¡Qué barbaridad! Si el objetivo de Disney es conseguir la dominación mundial y que los consumidores nos gastemos todo nuestro dinero de ocio con ellos, 2021/22/23 pueden ser los años en que se acerquen mucho a su objetivo.

Y esto son sólo los anuncios de Marvel y Star Wars, pero en el Investor Day han habido muchos otros anuncios de contenidos Disney, Pixar y para la plataforma Hulu. Dado que no me emocionan ni la mitad, os voy a dejar el link al artículo de Sala de Peligro para que los conozcáis.

Y vosotros, ¿estáis tan emocionados como yo con estos anuncios? Espero tus comentarios. Y como siempre, si os gustó el artículo, os agradezco los me gustas y que lo compartáis en redes sociales.

¡Saludos a todos!