Crítica de La montaña en el mar de Ray Nayler

Tras leer a Adrian Tchaikovsky y sus historias de seres super evolucionados con consciencias diferentes a las humanas, descubrir que Nova había publicado una novela sobre el primer contacto con una raza super evolucionada de pulpos se convirtió en lectura obligada. Hablo de La montaña en el mar, la novela de Ray Nayler.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La montaña en el mar de Ray Nayler es un debut literario deslumbrante y una reflexión excepcional sobre la naturaleza de la consciencia y sobre los claroscuros de sus consecuencias.

¿Y si una nueva especie de pulpos hiperinteligentes tuviera la clave para el futuro de la humanidad?

Empiezan a difundirse rumores sobre una especie de pulpos peligrosa y extraordinariamente inteligente que podría haber desarrollado un lenguaje y una cultura propios. Ha Nguyen, una bióloga marina que ha dedicado la vida a investigar el cerebro de los cefalópodos, hará lo posible para estudiarlos.

DIANIMA, una empresa tecnológica internacional, se ha aislado en el remoto archipiélago de Con Dao, en Vietnam, donde los pulpos han sido avistados. La doctora Nguyen viaja a las islas para unirse al equipo de investigación formado por una agente de seguridad llena de cicatrices de guerra y el primer androide de la historia.

Los pulpos son la clave para realizar descubrimientos sin precedentes sobre la inteligencia animal. Pero hay mucho en juego: quien consiga aprovecharse de dichos hallazgos logrará una gran fortuna. Así pues, mientras la doctora Nguyen intenta comunicarse con la especie recién descubierta, entra en escena una facción más importante que DIANIMA para apoderarse de los pulpos. Sin embargo, nadie les ha preguntado a estas criaturas marinas qué opinan. Ni qué piensan hacer al respecto.

Ray Nayler es biólogo marino y ha trabajado durante media vida para el Servicio Exterior y el Cuerpo de Paz de Estados Unidos, donde ha dirigido varios proyectos de conservación ambiental en el archipiélago de Con Dao, el escenario de su primera novela. Aclamado como «uno de los maestros emergentes de la ciencia ficción breve» por la prestigiosa revista Locus Online, sus numerosas piezas de ficción corta han aparecido en las antologías del género más relevantes del mundo. La montaña en el mar es uno de los debuts más fascinantes que ha dado la ciencia ficción en años.

La montaña en el mar ha ganado el Premio Locus como la mejor primera novela del año 2022. Esto de por si ya convertía a la novela en una obra interesante a tener en cuenta. Si a eso le sumamos el tener a pulpos inteligentes, ha resultado ser una combinación ganadora que me obligó a leer esta novela de 475 páginas.

La novela resulta sorprendente al plantear tres tramas que discurren en paralelo a lo largo de la novela. La principal la protagonizan doctora Ha Nguyen, Evrim y Altantsetseg en la isla / archipiélago de Con Dao propiedad de la empresa DIANIMA donde tendrá lugar la investigación principal. La doctora Ha en una bióloga que ha escrito un libro de éxito, Cómo piensan los océanos, y ha dedicado su vida al mar y a comunicarse con sus habitantes, por lo que resolver este enigma es una prioridad vital para ella. Evrim es el primer y posiblemente único androide creado con consciencia propia, y al ser propiedad de DIANIMA se ha considerado que es el perfecto ayudante para ayudar a la doctora Ha. Hay que sumar a Altantsetseg, la tercera habitante de la isla que se encarga de la seguridad y que nadie intente entrar en la propiedad de DIANIMA. O salir.

En las dos tramas secundarias tenemos a Eiko, un esclavo que vive una penosa existencia trabajando en un barco pesquero controlado por un I.A. de una corporación que se dedica a esquilmar los escasos recursos naturales del mar, lo que muestra la peor cara del avance de la industria y cómo cada vez somos mejores destruyendo el medio ambiente y a otras personas, que son vistas como un recurso más que explotar. Por último, Rustem es un hacker contratado para romper los bloqueos de seguridad de algo que no parece ser humano.

Ray Nayler plantea ideas muy interesantes sobre la propia comunicación y cómo esta se asienta no solo en el vocabulario escrito o hablado sino en múltiples elementos culturales y físicos distintivos únicos de la raza humana que hace que comunicarse con seres sin estos rasgos sea una primera barrera que resulta clave solventar si se quiere avanzar. Pero no sólo con los pulpos, ya que la propia doctora Ha muestra unos déficits que la han hecho difícil relacionarse con otras personas, lo que indica que la comunicación es un acto cada vez más complicado en los mundos cada vez más tecnificados.

Otro elemento que me ha gustado es el poder de las corporaciones y cómo están buscando este conocimiento como fuente para incrementar sus beneficios, ya que de controlar o conocer los mecanismos de la inteligencia de los pulpos podría ayudar a crear avances revolucionarios en las I.A.s que son utilizadas en este futuro cercano al nuestro. La idea de una corporación benigna que busca el avance de la humanidad se ve de alguna negado en estas páginas, al moverse únicamente por el beneficio económico.

La clave de saber qué significa «tener una consciencia» y ser un ser real es otra idea potente que se analiza aprovechando la existencia de Evrim. Este androide único ofrece un punto de vista nuevo a la realidad existente hasta ese momento en que los humanos eran los únicos seres vivos que tenían consciencia. Que puedan existir diferentes tipos de consciencias y que eso no las hacen peores es otra de las ideas potentes de la novela.

La montaña en el mar me ha gustado. Pero comentaba que una parte fundamental de mi decisión de compra viene precedida de la lectura de las novelas de Adrian Tchaikovsky, y la verdad es que en la comparación Nayler sale perdiendo en prácticamente en todo. Puestos a hacer ciencia ficción anticipativa el avance en la comunicación con los pulpos se me ha quedado muy corta, quedando en un final bastante anticlimático. Otro elemento que tengo que comentar es que al final se explica la conexión de las tres tramas que discurren en paralelo, pero la realidad es que las historias de Eiko y Rustem aunque tratan temas importantes para el autor son capítulos que nos alejan de lo que se supone era lo interesante, los intentos de comunicación con los pulpos. Otro elemento que no suma sino resta es que no existe progresión dramática ni un climax potente, los conceptos se exponen y los protagonistas descubren cosas y de repente se acaba la novela.

Aunque me falle un poco el final, la verdad es que para ser el primer libro de un escritor novel (en lo referido a novela, Nayler había publicado numerosas historias cortas), resulta super prometedor. Nayler puede resultar un estupendo escritor de ciencia ficción orientado a su faceta de biólogo marino. Estaré atento a sus próximos trabajos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de That Texas Blood vol. 3 de Chris Condon y Jacob Phillips (Image Comics)

Tercer volumen de That Texas Blood de Chris Condon y Jacob Phillips con una historia ambientada en 1992 en la que el Sheriff Coates tendrá que enfrentarse a un asesino en serie que amenaza con convertir el condado de Ambrose, Texas, en su territorio de caza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Mientras una tormenta invernal se cierne sobre el condado de Ambrose en enero de 1992, se descubre el cadáver de una mujer de la localidad y se cree que es la última víctima de un horripilante asesino en serie del oeste de Texas conocido como el Asesino de la Reina Roja.

CHRISTOPHER CANTWELL (Halt and Catch Fire, The Blue Flame, Iron Man) califica la serie de: «…el tipo perfecto de Texas noir: intemporal, siniestro, divertido, amable y conmovedor».

Recopila THAT TEXAS BLOOD #14-19 USA

Chris Condon es el escritor de la serie continua That Texas Blood con el artista Jacob Phillips. Chris nació y se crió en Metuchen, un pequeño centro de tránsito de Nueva Jersey, a tiro de piedra del gigante que es la ciudad de Nueva York, y se ha dedicado al mítico poder de la narración desde una edad temprana. En segundo grado, intentó lanzar una nueva versión cinematográfica de Titanic de James Cameron, pero las cosas pronto se desmoronaron cuando su cerebro de 7 años no pudo conceptualizar cómo construir chimeneas que funcionaran (y de tamaño real). Como se dijo, Chris no es nativo de Texas, aunque disfruta de una melodía de Terry Allen y un buen filete de pollo frito. Dependiendo de a quién le preguntes, eso es aproximadamente la mitad del camino.

Conocí a Jacob Phillips tras trabajar con su padre Sean Phillips coloreando sus últimos trabajos con Ed Brubaker, entre las que encontramos Cruel Summer, el último arco de Criminal, y las novelas gráficas Pulp y RecklessThat Texas Blood supuso su primer comic como artista completo, y recientemente ha realizado Newburn junto al guionista Chip Zdarsky, un nuevo comic también ambientado en el género negro.

Este tercer volumen de That Texas Blood se publicó en USA hace unos meses, pero por unas cosas o por otras no me animé a comprarlo hasta ahora. Esto indica que aunque el comic me gusta, no me parece una pasada alucinante. Y en este volumen se ha repetido esta sensación.

Empezando por lo positivo, la historia de la llegada del asesino en serie The Red Queen Killer a Ambrose plantea una narración simultánea mientras seguimos al asesino, a Lu, la asistente del sheriff que se convierte en protagonista involuntaria de la historia, y al Sheriff Coates mientras realiza sus investigaciones. Todo ello en las horas previas a una terrible tormenta de nieve que va a colapsar todo el condado. La historia es bastante «reader-friendly», pudiendo ser disfrutada aunque no se hayan leído los dos volúmenes anteriores, lo cual es un elemento muy interesante, teniendo en cuenta como está el mundo editorial americano hoy en día.

Condon plantea una historia muy correcta, con un potentísimo prólogo inicial, que podéis ver abajo, en el que asistiremos al primer ataque del asesino en Ambrose. A esto se añade la sorpresa de tener a Lu como protagonista de la historia al mismo nivel que el sheriff, que de alguna manera queda en un segundo plano a pesar de conocer a más detalles de su pasado reciente. Los seis números de esta serie se mueven entre las 22 y las 29 páginas, lo que me gusta bastante, dado que la serie avanza al ritmo que los autores desean, ofreciendo buenos cliffhangers y momentos impactantes.

Estoy tan acostumbrado a ver a Jacob Phillips como colorista que es difícil verle en esta faceta de artista completo, pero la verdad es que realiza un buen trabajo, dando a la historia la narrativa que necesita. Phillips peca como su padre de unas viñetas un poco estáticas, algo que resulta palpable en las escenas de acción, pero la verdad es que plantea el ritmo perfecto que necesita el comic, como por ejemplo en el prólogo. La llegada de la tormenta de nieve es una bendición para él, al poder ahorrarse fondos, pero plantea una tensión muy chula en las últimas grapas que me ha gustado.

Creo que Condon y Phillips realizan un buen trabajo teniendo en cuenta el formato en el que trabajan. Y es que el comic me parece modélico y la historia funciona, pero a la vez las 140 páginas de comic al final dan para lo que dan, dejándome en cierto sentido con la miel en los labios. Debido a la extensión del comic, prácticamente no hay especio a la investigación, que queda relegada a unas páginas en el nudo de la historia, antes del climax que prácticamente tiene lugar en los dos últimas grapas. Puede que parte del problema sea el Sheriff Coates, que resulta un personaje bastante flojo. Parte de la novedad del comic es presentar a una persona normal que hace lo correcto pero no es un héroe, pero eso que en el papel es una buena idea en el comic se convierte en un protagonista plano, hasta el punto que agradeces que la historia de este arco haya optado por centrarse en Lu y en el asesino.

En realidad, todo está bien contado, no puedo decir nada negativo del comic porque no lo hay. Pero a la vez no acabo de ver nada sobresaliente nunca. Seguir al asesino da una sensación de anticipación ante el que será su siguiente crimen y mola, pero al mismo tiempo la inmóviles imágenes de Phillips no consiguen volarme la cabeza y la historia tiene varios momentos para ello. Es por todas estas razones que That Texas Blood me parece un buen comic que desearía que me gustara más.

Comparto las primeras páginas del comic:

That Texas Blood es un buen comic que a la vez me deja con la sensación que podría ser mucho mejor. Por mi que no quede.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Patrulla-X 20-22 de Gerry Duggan y Stefano Caselli (Marvel Comics – Panini)

El último arco de Patrulla-X Señor del Nido se ha publicado en los números 20 a 22, con guiones del titular Gerry Duggan y dibujos del siempre perfecto Stefano Caselli, con color de Federico Blee. Un arco que tiene la peculiaridad de ser un cruce con Capitana Marvel, aunque no sea necesario leer esos comic para comprender lo que aquí se ha contado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras una llamada de socorro desde el espacio profundo, La Patrulla-X descubre una crisis motivada por El Nido. Las diferentes facciones de eslizoides están cayendo en la locura. Depende de La Patrulla-X descubrir por qué.

Estos tres comics de Panini han publicado X-Men 19-21 + Free Comic Book Day one-shot 2023.

Como comentaba en la introducción, el último arco de Patrulla X nos trae una aventura espacial que enfrentará a los héroes mutantes contra el Nido. Esta historia se ha contado en estas páginas y también en Capitana Marvel 46-48 USA. En positivo, la trama de Patrulla X puede entenderse perfectamente sin necesitad de leer el otro comic, dado que Carol Danver y un grupo de mutantes se enfrentan a un enjambre del Nido mientras la Patrulla X se enfrenta a sus propios problemas en otro punto de la galaxia. Teniendo en cuenta que Nydo, el joven mutante que conocimos en Lobezno y los X-Men, se había hecho con el control de su especie, saber cómo ha perdido el control de algunos enjambres es una de las tramas principales de este arco, mientras Cíclope y el resto luchan por evitar la extensión de la amenaza por toda la galaxia.

Gerry Duggan cumple con oficio con la historia y creo que nos da un comic super entretenido, si bien debo comentar que el staff editorial de Marvel creo que se ha columpiado un poco al presentar el mismo mes a Pesadilla como villano en la sombra de este comic mientras aparece torturado en el Doctor Extraño número 2. No es que sea un gran fallo, pero creo que antes la continuidad en detalles como este estaba mejor cuidada de lo que tenemos ahora. Las cosas como son.

Hecho este comentario, que en realidad no me ha impedido disfrutar de este arco, el conflicto moral sobre si los mutantes deben exterminar a una especie depredadora que parece no tener control posible me resulta interesante. Dicho esto, me choca la forma en que Duggan coloca a Cíclope abugando por el exterminio, incluso aceptando que no razona correctamente al salvar por los peros a su padre Corsario de morir por culpa del Nido. La forma en que Scott puede ser falible contrasta con la siempre perfecta Jean Grey, que me parece un personaje cargante. Por cierto, la forma en que Duggan ha usado las parejas Iceman + Firestar y Sincro + Garra me parece todo un acierto.

El principal problema del pijameo actual está en los cambios continuos de artistas. Dado que me quejo mucho de esto tengo que reconocer que es un placer poder disfrutar de un arco dibujado completamente por el italiano Stefano Caselli, acompañado por el color de Federico Blee. Caselli me parece uno de los grandes nombres de la Marvel actual, un artista que sin hacer ruido ofrece siempre un dibujo espectacular que cuenta de forma perfecta la acción, con personajes reconocibles que transmiten su carisma. Este mismo comic dibujado por Javier Pina o por C.F. Villa no hubiera sido ni la mitad de disfrutable, confirmando una vez más la importancia de los buenos artistas.

Por cierto, no puedo evitar comentar que no conecto con muchas cosas de la franquicia mutante. Pero si he disfrutado estos comics en el espacio como también disfrute del arco anterior con los Hijos de la Cámara, con dibujo de Joshua Cassara. Creo que cuando la Patrulla-X ha ido a su aire sin pensar en las grandes tramas cruzadas de Orchis, Moira McTaggert o el Consejo Silencioso el comic ha sido mucho más entretenido y disfrutable. Las cosas como son.

El número 22 publicado por Panini este mes de agosto ha incluido la historia especial publicada con motivo del Día del Comic Gratis, una historia de 8 páginas de Duggan con Joshua Cassara y Marte Gracia que sirve de peligroso preludio a la Gala Fuego Infernal 2023, (que yo leí hace unos días en su versión USA y que en España no llegará hasta noviembre). Bueno, es preludio porque los lectores lo leemos antes que la gala, aunque la historia tiene lugar al mismo tiempo que se celebra la Gala, al acudir Cíclope a investigar una entrada no autorizada en Arbor Magna, su sede en Nueva York que nos acompaña desde el comienzo de la colección. Sin querer espoilear, por lo visto en estas páginas el futuro de los mutantes está empezando a dar un giro a peor. Pero para eso los lectores españoles tendrán que esperar unos meses, de momento Patrulla X progresa adecuadamente.

Comparto las primeras páginas del número 20 que inaugura este arco:

Cuando Patrulla-X va a su aire nos ofrece historias super disfrutables. Sin embargo, todo va a cambiar cuando llegue la Gala Fuego Infernal, un momento que puede marcar el final de mi compra de esta colección.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reflexiones de domingo 21/2023: La etapa de Jason Aaron en Los Vengadores termina por todo lo alto

Termina la etapa de más de 5 años de Jason Aaron en Los Vengadores, con un último arco Vengadores Reunidos que nos ha ofrecido épica y aventuras a escala multiversal como hacía tiempo que no disfrutamos en un comic mainstream, todo ello con el estupendo dibujo de Javier Garrón y Aaron Kuder. Esta etapa ha recibido tanto odio online que creo necesario expresar mi respeto absoluto hacia unos comics que me parecen estupendos.

Aquí está: «Vengadores Reunidos», capítulo final. La mayor batalla de la historia de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra y la etapa de cinco años desarrollada por Jason Aaron llegan a su fin, con un número especial dibujado por el increíble Javier Garrón junto a unos cuantos artistas invitados, una formidable agrupación de Vengadores y unos pocos golpes emocionales a la manera Marvel.

Vengadores Reunidos ha sido un arco de 10 números desarrollado entre las colecciones de Vengadores y Vengadores Forever, que Panini ha publicado en las 6 últimas grapas dobles de la colección, entre los números 48 y 53. En este arco han convergido todos los personajes que Aaron presentó durante esta etapa. Por un lado los Vengadores de la Tierra 616 (la nuestra), los Vengadores de hace 1.000.000 de años y los Vengadores multiversales que fuimos conociendo en Avengers Forever

Cuando valoraba el primer número de este arco, publicado por Panini en su número 48, dibujado por Bryan Hitch, reconozco que no me gustó demasiado, al verle las costuras narrativas al forzar el típico combate entre los héroes por una confusión que sirve de prólogo del ataque de los villanos. Sin embargo, los números siguientes me parecen un ejemplo de cómo se deberían escribir los comics de superhéroes, planteando dos acciones simultáneas que tienen su influencia en la batalla final, por un lado los Vengadores 616 y los de hace1.000.000 de años peleando contra los Amos del Mal Multiversales, y por otro los Vengadores Multiversales liderados por el misterioso Vengador Principal intentan impedir que un ejército de Mefistos derribe su Torre al final del infinito.

El comic de super héroes ante todo tiene que plantear situaciones en las que el destino del mundo (o del mundo del protagonista) estén en juego. Y en Vengadores Reunidos Aaron consigue no sólo eso, sino que decenas de personajes que fueron introducidos en arcos anteriores tengan su momento de gloria, regando estas páginas con momentos super épicos y giros sorprendentes. Aparte de la acción principal, el episodio en el que conocemos la identidad del Vengador Principal me parece una genialidad. Teniendo en cuenta que los Vengadores se reunieron gracias a Loki, que Aaron hiciera un que Loki redimido sea el héroe que planteó la defensa contra los Amos del Mal Multiversales es un buen ejemplo de una etapa en la que cualquier cosa era posible y la épica lo normal.

Si tengo que ponerle un pero al final de esta etapa es que Aaron ha planteado un final super emocionante y satisfactorio, pero los bailes de dibujantes lo han deslucido un poco. El principal descubrimiento de estos comics ha sido el maravilloso Javier Garrón, un dibujante que recuerda al maravilloso George Pérez en su capacidad de dibujar a decenas de personajes casi en cada viñeta. Junto a él, Aaron Kuder me parece un buen dibujante que ha sacado oro de la oportunidad de diseñar a decenas de héroes de otros multiversos. Sin embargo, Jim Towe me parece un artista muy flojo, al igual que Iván Fiorelli, que dibujan también páginas en este último número. Y es una pena, porque el resultado final queda un poco deslucido por este motivo.

Vengadores Reunidos ha sido un increíble final a casi cinco años de historias. Una conclusión super satisfactoria que nos ha traído a un Aaron que domina como nadie el género superheróico, creando una etapa que creo que se va a revalorizar con el tiempo. No puedo dar más que las gracias a un Aaron que me ha dado de forma consistente un increíble entretenimiento todos los meses y años.

Tras 66 números de Vengadores, 15 de Avengers Forever, varios especiales empezando por el Marvel Legacy de 2017 y los Alpha y Omega de este último arco, así como la miniserie Heroes Reborn que también forma parte de este etapa, Jason Aaron finaliza su larga etapa en Los Vengadores. Fue en diciembre de 2018 cuando reseñé el primer arco de esta colección que Panini publicó en el número 100 de esta colección. Tras La Hueste Final tuvimos World Tour, La Guerra de los Vampiros, el cruce con La guerra de los Reinos, El Desafío de los Ghost Riders, El renacimiento de Starbrand, La Era de Khonshu, Llega el Fénix, Heroes Reborn, World War Hulka, Los Cazadores de Muerte, Los Héroes más poderosos de la Historia, la serie de Avengers Forever y este Reunidos que ha cerrado la etapa.

Esta nueva etapa se publicó en USA haciéndola coincidir con el monumental estreno de Vengadores Infinity War en mayo de 2018. Y aunque parecía imposible, el encargo a Marvel parecía claro, había que intentar repetir el nivel de épica y espectáculo que vimos en el cine en las páginas de los comics. La sorpresa y el punto de locura vino cuando Aaron nos mostró que buscaba hacerlo ¡en todos los arcos! Se que a mucha gente precisamente el nivel de amenazas más grandes que la vida y algunas locuras en lo referido a determinados cambios de continuidad como el de Thor no han gustado nada, pero yo valoro especialmente que Aaron buscaba contentar a posible lectores no fans que llegando de las películas buscaran el mismo nivel de espectáculo. Con una historia ligera pero bien hilada de principio a fin.

Otro de los elementos que Aaron buscaba era convertir de nuevo a Los Vengadores en el centro del Universo Marvel, planteando situaciones que afectaran a toda la línea editorial. La creación del equipo de super villanos de Atlantis con Namor una vez más combatiendo a la superficie, la creación de la nación Vampira de Chernóbil o la recuperación del Escuadrón Supremo fueron algunos de los hechos diferenciales de esta etapa. Junto a estos elementos, Aaron se concentró en crear personajes con los que empatizáramos, por ejemplo con los números unitarios centrados en cada uno de los Vengadores de hace 1.000.000 de años, así como algunos de los secundarios del grupo. Además, junto a heavy-hitters como Capitán América, Iron Man, Thor, Capitana Marvel y Black Panther, Aaron planteó un grupo amplio con personajes menos conocidos como Piloto Fantasma (Robbie Reyes), la nueva Starbrand y el retorno de Fénix, que han tenido una importancia capital en el final de esta serie.

A lo largo de tantos años es inevitable que no todos los arcos fueran igual de acertados que otros. El arco de los Ghost Riders y Llega el Fénix puede que sean los arcos más flojos de la serie. Mucha gente odió La era de Khonshu, pero dentro de la locura yo lo encontré super entretenido, entré en su rollo sin problemas. También reconozco que el último arco antes de Reunidos en los que los Vengadores y Avengers Forever básicamente contaban la misma historia mientras presentaban a diferentes personajes del multiverso se me hizo un poco larga. Dicho esto, los números individuales siempre ofrecían un más que correcto entretenimiento que resultaba además satisfactorios y autocontenidos en si mismos. Algo que no es nada fácil de conseguir. Y Aarón y sus artistas, en especial Javier Garrón los últimos meses lo conseguían.

Una de las cosas que yo agradezco leyendo estos comics era la sensación que cualquier cosa podía suceder, y al mismo tiempo que Aaron siempre sabía hacia donde dirigía su historia mientras planteaba giros super chulo en sus historias y presentaba personajes. El Hombre Gorilla o Ka-Zar fueron unos estupendos secundarios que tuvieron su momento para brillar y volvieron para la traca final. Tengo además que reconocer que me encantó lo que Aaron hizo con Hulla. Me parece ridículo que Hulk en 60 años de historia haya cambiado y ofrecido diferentes versiones de si mismo para aplauso general, y que Hulka excepto unos pocos números durante su origen en los 80 siempre haya tenido la versión «tía buena». Qué se atreviera a mostrar un personaje femenino en una versión poco favorecedora, violenta y poco inteligente, movida por sus pasiones, me pareció una decisión valiente por parte de Aaron, que me alegro que Marvel apoyara. Dentro que por supuesto estaba claro que en un momento u otro volvería el status-quo. El odio online que recibió me parece ridículo, sobre todo de gente que se queja del eterno retorno de los comics de superhéroes y la falta de comics originales. Aaron lo era.

El efecto nostalgia es algo que también ha dominado esta etapa. Por ejemplo con la enésima llegada de Fénix a la Tierra planteando un torneo para ver quién será su próximo portador. Un torneo resuelto con trampa, todo sea dicho. Depende de cada uno decidir si eso es algo bueno o malo, es una decisión super personal. Lo que no es debatible es que al plantear una miniserie evento titulada Héroes Reborn se homenajeaba los comics clásicos de los 90, pero a partir de una estupenda historia con el Escuadrón Supremo en el centro de la acción, permitiendo que les viéramos con nuevos ojos. Heroes Reborn me pareció un evento super divertido, y hay que decir que el efecto nostalgia no es algo limitado a Los Vengadores, sino un dictado editorial que afectó por igual a todas las franquicias de Marvel, luego en todo caso no sería algo totalment achacable a Aarón en caso que no te gustarán estas historias. En mi caso, excepto el arco del Fénix que comentaba al principio y poco más, no he tenido problema en disfrutar de este comic todos los meses.

Panini no declara sus ventas en España, así que no sabemos si los Vengadores se vendió bien a mal. Pero lo que es indudable es que el comics en Estados Unidos si se ha vendido bien durante estos 5 años. Frente al odio online de gente que posiblemente no comprara el comic, la realidad es que Los Vengadores ha sido una de las series más vendidas de Marvel durante todo este tiempo, por lo que entiendo que Marvel no tenía ninguna necesidad de adelantar la finalización de esta etapa como si hizo con infinidad de colecciones. Empezando por un Inmortal Hulk que fue cerrada en su número 50 cuando llevaba ya 10 números con claros síntomas de agotamiento y bajada de ventas. Los Vengadores se ha vendido mejor que muchísimas series «hot» que en un año ya no leía nadie. Tan mala no puede ser. De hecho, que Panini corriera a publicarla en su formato Marvel Premiere también me sugiere que tan malas las ventas en España tampoco deben ser.

En el apartado artístico creo que hemos tenido bastante suerte en todo este tiempo. Aunque Ed McGuinness nunca me ha gustado demasiado, la verdad es que aportó la sensación «más grande que la vida» que el comic necesitaba para marcar el tono que Aaron planteaba, y tras él tuvimos a David Márquez, Stefano Caselli, y otros muchos hasta que llegamos al descubrimiento del super artista de etapa, el español Javier Garrón. Garrón ha conseguido algo muy grande a lo largo de los meses que ha estado en esta colección y creo que siempre pensaremos en él como un artistazo de Los Vengadores. A pesar de algún fill-in de Jim Towe y alguno similar que realmente han sido más flojos, globalmente el dibujo me ha parecido que estuvo bastante bien.

Los Vengadores de Jason Aaron me han dado todo lo que yo le pido a un comic de superheroes, y lo ha hecho durante casi 5 años seguidos, cuando algunas Tini Howards de la vida no consiguen crear un comic interesante ni dos meses seguidos. La forma en que ha sabido conectar la mayoría de tramas dándole un final emocionante y satisfactorio me parece que está al alcance de muy pocos guionistas actuales. Me flipaba leer mes tras mes este comic y tras disfrutarlo ver a gente opinar que a Aarón se le había olvidado escribir comics de superhéroes, cuando era todo lo contrario, siempre supo el tipo de comic que estaba planteando y a quien lo dirigía, lo que pasaba era que probablemente no era lo que esas personas esperaban. El uso del Celestial unido a Deathlok al final es una locura, pero al mismo tiempo creo que Aaron ya sabía en ese primer arco lo que iba a hacer con este cadáver gigante al final de su etapa. Lo tenía todo previsto y ha ido moviendo sus fichas de forma notable en todo momento.

Tras este monumental final entiendo que Aaron necesite tomarse un respiro de las series mensuales y vaya a optar en los próximos meses por proyectos de creación propia con los que explorar otras historias alejadas del mainstream. Sin embargo, confirmo desde ya que compraré lo próximo que anuncie para Marvel. Y si decidiera mudarse a DC sin duda también tendría toda mi atención.

Gracias Jason Aaron, Javier Garrón y todo el equipo de Vengadores. Me hicisteis pasar un rato estupendo y se nota que os lo pasasteis genial haciéndolo. No os puedo pedir más.

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Crítica de Hulk 9-14 de Donny Cates y Ryan Ottley (Marvel Comics – Panini)

Termina la actual etapa de Hulk iniciada por Donny Cates que el dibujante Ryan Ottley se ha encargado de guionizar en los cuatro últimos números. Y aunque no va a quedar una etapa para el recuerdo, creo que Ottley ha conseguido cerrar acertadamente las tramas abiertas.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras los hechos de su batalla contra Thor, Bruce Banner decide que la mejor compañía que puede tener es la de él mismo… y sólo él mismo. Mientras la Nave Hulk pone rumbo a un lugar lejano, comprende que tendrá que mantenerse sano y encuentra una alternativa al aislamiento que nunca se atrevió a soñar. 

Estos números contienen Hulk 9-14 USA.

Más allá que Donny Cates ha recaído con sus problemas de salud, no sabemos qué ha sucedido exactamente para que haya cortado completamente su relación con Marvel Comics. Tras el crossover Bandera de Guerra que cruzó a Hulk con Thor, el número 9 USA y español empezó Planeta de Hulk, el arco con el que ha terminado esta etapa tras tan sólo tres historias. En él Hulk llega en un planeta poblado con seres gamma que ya se intuyó en el primer arco de la serie. El planeta cuenta con una sociedad de seres gamma liderado por Monolito, una poderosa mujer capaz de absorber la radiación gamma. Este planeta podría ser el paraiso que Bruce Banner y Hulk han buscado toda su visa si no fuera porque Titán, el ser que habita en el subconsciente de Banner causante de sus últimos problemas, amenaza con tomar el control y destruir todo lo que encuentre a su paso.

Los números 9 y 10 cuentan con guion de Cates, que abandonó el comic en ese número. Tras unos meses de margen, Ryan Ottley tomó el mando y se muestra como autor completo para el resto de la serie, con la coloración de Cliff Rathburn en el entintado y Marte Gracia en el color. Aunque su primer número centrado en el partido de Diosbol (el número 11) podría sugerir una historia muy muy ligera, en los números siguientes se muestra como un escritor más que competente mientras la amenaza de Titán se libera y conocemos el giro sobre la identidad de la persona que ayudó a Banner a crear el palacio mental con el que pudo separar sus diferentes personalidades. Y que se ha confirmado clave para que Titán pudiera tomar el control.

La idea del palacio mental y utilizar a Hulk como una nave espacial con Banner dirigiéndola como si fuera el Enterprise es una idea de bombero torero que no me ha llegado a funcionar nunca. Dicho esto, una vez aceptas que el comic es este, la verdad es que la ejecución de Ottley la he visto muy muy acertada, con la sorpresa añadida de sus buenas dotes de guionista y su conexión con otros personajes como Doc Samson o el Doctor Extraño. El comic me deja buen sabor de boca y si Ottley en algún momento se animara a crear su propio comic como autor completo, creo que lo compraría sin dudarlo.

Y es que a una buena historia hay que sumar el gran plus de este comic, que es tener a un Ryan Ottley desatado ofreciendo un climax de destrucción alucinante con el que diría que ha debido disfrutar un montón mientras lo dibujaba. Cuando Ottley tiene tiempo para dibujar en condiciones el comic en cuestión siempre será de lectura obligada, aunque sólo sea por su espectacular estilo y su perfecta narrativa.

Tras el número 11 que es la calma antes de la tormenta, el comic en su recta final presenta arco plantea una tensión creciente alucinante mientras la amenaza de Titán se confirma imparable. El último número, el 14, ofrece un buen cierre en sus apenas 20 páginas de historia. De hecho, teniendo en cuenta las pocas páginas hay que quitarse el sombrero ante la capacidad de Ottley de cerrar todo de forma satisfactoria. Dicho esto, no se si fue una decisión de Ottley o es que Marvel estaba deseando cerrar la etapa y no le dió más páginas, pero en lo referido al climax final de Hulk + Banner contra Titán, lo cierto es que le hubiera venido bien haber podido contar con 6/8 páginas para desatarse. Lástima que no haya sido así, pero al menos Ottley consigue que el final sea positivo y satisfactorio. A veces, no se le puede pedir más a un comic de Hulk.

Tras el final de esta etapa llegará una nueva a cargo de Phillip Kennedy Johnson en los guiones y Nic Klein al dibujo, lo que invita al optimismo tras haber visto algunas páginas que sugieren una vuelta al terror inspirado en el Inmortal Hulk de Al Ewing. Seguiré comprándola a ver si me engancha.

Comparto las primeras páginas del décimo número:

La etapa de Donny Cates y Ryan Ottley en Hulk termina y me ha dejado con buen sabor de boca. No le puedo pedir más a un concepto que no me cuadó cuando empecé a leerlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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