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Crítica de Revival vol. 8 de Tim Seeley y Mike Norton

Parece hace una vida cuando empecé a comprar Revival de Tim Seeley y Mike Norton. Y tras saltar de la edición española a la americana, es genial poder leer por fin el final de la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Durante un día en una población de Wisconsin, los muertos volvieron a la vida. La oficial de policía local Dana Cypress deberá enfrentarse al escrutinio de los medios de comunicación, los extremistas religiosos y la cuarentena que el gobierno ha impuesto a la localidad. Ahora que la existencia de los Revividos está matando el planeta, Dana, su hermana En y su asesino deberán formar una imposible alianza y cruzar toda la comunidad envuelta en una guerra civil contra el ejército si quieren tener una oportunidad de detenerlo.

Este octavo y último volumen recoge los números 42 a 47 de la serie publicada por Image Cómics.

Tim Seeley y Mike Norton crearon un interesante misterio llevando la típica historia de zombies levantados de la tumba por unos caminos sorprendentes y novedosos. Pero además, construyeron una comunidad de Wausau llena de personas tridimensionales claramente reconocibles que deben enfrentarse cada uno a su manera  con la resurrección de sus seres queridos. Y encima, plantearon Revival como una investigación policial, al buscar Dana al asesino de su hermana Em, revivida y embarazada, que no recuerda nada de la noche en cuestión y que debajo de todo su rabia puede esconder la clave de todos los misterios.

Como podéis ver, Revival planteaba muchos elementos y era muy ambiciosa en sus desafíos narrativos, por lo que la gran duda era si sabrían cerrar todos estos argumentos de forma satisfactoria. Y la sensación que me queda es que este final parece un pelín apresurado, aunque el final cumplió de sobra en la parte emocional.

Lo primero positivo a decir es que a medida que leía la serie pensaba que no pensaban explicar el día de la resurrección y nos iban a ofrecer un «The Walking Dead» y ver como la gente reacciona tras un suceso tan traumático. Me equivocaba. Este último tomo ofrece todas las respuestas planteadas desde el número uno, y eso mola.

Aunque dicho eso, algunas respuestas aparecen de repente, como la identidad del asesino de Em, y una idea en concreto es una autentica locura. Aún no he decidido si esto es bueno o malo, y esa duda ya indica que creo que algunas decisiones no acabaron de cuadrar. En este sentido, hay personajes como la General Cale o la ninja Amish que tienen gran importancia en el final y que prácticamente fueron presentados en el tomo anterior, lo que es una pequeña trampa teniendo en cuenta la cantidad de personajes con los que han contado desde el principio que han acabado infrautilizados. En todo caso, esto es un pequeño pero, porque la conclusión de la historia ha tocado todas las teclas emocionales correctas para hacer que el final sea totalmente satisfactorio.

En el apartado artístico, Mike Norton es un fuera de serie que ha creado una sociedad y un ecosistema perfectamente reconocibles que se encuentra igual de cómodo en los momentos tranquilos de desarrollo de personajes como en los momentos de acción más loca. El apartado artístico ha estado más de perfectamente cubierto.

Comparto las primeras páginas de este último volumen:

Revival ha ofrecido un gran viaje con un montón de giros y sorpresas  con una satisfactoria, aunque apresurada, conclusión. No se puede pedir más en una obra de entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

 

Crítica de 6 en la sombra, de Michael Bay

Michael Bay ha llevado a Netflix su última locura: 6 en la sombra (6 Undercover), la salida de rosca más bestial y desenfrenada de los últimos años.

PUNTUACIÓN: 5/10

Conoce a un nuevo tipo de héroe de acción. Seis agentes imposibles de rastrear, totalmente fuera de la red. Han enterrado su pasado para poder cambiar el futuro.

La película cuenta con un guión, por llamarlo de alguna forma, escrito por Rhett Reese y Paul Wernick. La super espectacular fotografía es de Bojan Bazelli.

La película está protagonizada por Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Dave Franco, Adriá Arjona, Ben Hardy, Gabriel García-Rulfo y Corey Hawkins, formando el grupo internacional de «sombras» que han sido dados por muertos y tienen las manos libres para atacar a los malos a los que las leyes nunca alcanzan.

Empezando por lo positivo, si un AUTOR es alguien que crea una obra única con su propia sensibilidad que sólo él puede hacer, no hay duda que Michael Bay lo es. Y hay que reconocer que sólo él puede crear «Bayhem» en pantalla a esta escala.

La película empieza con los 20 minutos más bestias que jamás hayan sido rodadas en localizaciones históricas de Florencia, una persecución con deportivos de alta gama que es una orgía de violencia y explosiones como solo Michael Bay puede conseguir, pero multiplicado por 1000. La potencia visual de esta larga escena es alucinante, y aunque los muertos son mostrados con un detalle y primeros planos casi obscenos, tiene una belleza hipnótica que mantuvo mis ojos pegados a la pantalla.

Hay que reconocer que solo Bay puede planificar esta locura, y sus planos tienen una perfección increíble que consiguen unas escenas imposibles para cualquier otro director.

Y si la persecución en Florencia es una pasada, hay una escena rodada entre los rascacielos de Hong Kong que es otra barbaridad. Cada una de estas escenas son una sinfonía de explosiones y violencia planificada al milímetro que justifican cada millón de esta carísima producción.

Dicho esto, maaaadre mía Michael Bay, ¡se te ha ido completamente la olla!

Resulta una pena comprobar cómo igual que casi siempre en la filmografía de Bay toda esta potencia visual se eche a perder con un ¿guión? de vergüenza ajena con unos personajes lamentables y unas situaciones ridículas. Diría que el guión de Rhett Reese y Paul Wernick se construye a partir de saber los action-sets que Bay quiere rodar, rellenando los huecos. 

Los personajes son ridículos hasta decir basta, la película y en concreto Ryan Reynolds no tienen la más mínima gracia, y las situaciones que se plantean entre las escenas de acción son increíblemente estúpidas. Hasta tal punto es tonto lo que nos cuenta que la película fuera de las tres principales escenas de acción se hace aburrida y hasta larga.

Las situaciones que se presentan y los diálogos parecen escritos por adolescentes que acabar de volver de fiesta completamente borrachos. Decir que no hay por donde cogerlos de lo tontos que son no llega a explicar lo que hemos visto en esta película.

Y como guinda, Bay plantea la película como fuegos artificiales que mantengan enganchados al espectador desde el segundo 0. Pero esto provoca que el prólogo en Florencia sea lo mejor de la película, y a partir de ahí la película flojea excepto en el otro momento álgido que es la escena de acción en Hong Kong. De esta forma, el clímax final va en caída libre y no es tan bueno como las anteriores.

Siendo justos, y a pesar de lo que acabo de decir, si eres un fan al cine de acción y sabes el tipo de cine que hace Bay,  6 Underground puede ser un correcto entretenimiento dado que está disponible en Netflix. No pagaría por ver en el cine una película de Bay pero no me importa verla en casa. Eso sí,  tened a los niños alejados de esta película, menuda violencia extrema se ha currado el abuelito Bay.

Me sorprende leer que el acuerdo de Netflix con Michael Bay es para crear una serie de películas de estos 6 Underground que haga la competencia a franquicias como Fast &  Furious y similares. Con un presupuesto de 200 millones, me extraña que pueda resultar rentable para el canal de streaming, aunque si la audiencia es tan buena como diría que va a ser, tampoco me extrañaría que tengamos la segunda parte las próximas navidades.

Comparto el trailer de la película:

6 en la sombra es una de las locuras más bestias de este año. Es una lástima que sus poderosas imágenes y el impacto visual de sus escenas queden como siempre emborronadas por un guión de vergüenza ajena llena de situaciones ridículas y personajes estúpidos sin gracia.

PUNTUACIÓN 5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Harrow Country volumen 8 de Cullen Bunn y Tyler Crook

Tras tres años de lectura, llegamos por fin al final de Harrow County, la excelente serie de terror rural creada por Cullen Bunn y Tyler Crook publicada en España por Norma. Y me alegra poder decir que el final ha sido super satisfactorio.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

LA CONCLUSIÓN A LA HISTORIA DE EMMY Y LOS MISTERIOS DE HARROW COUNTY

¡Dos poderosas brujas se enfrentan en una guerra de magia en la conclusión de esta exitosa serie de terror sobrenatural! Un viejo enemigo de Harrow County ha regresado con más poder que nunca y a Emmy como objetivo para derrotarla y absorber sus poderes.

Cullen Bunn (Lobezno, Magneto) y Tyler Crook (AIDP, Petrogrado) dan cierre a su espectacular serie de terror rural a la americana.

Harrow County ha sido un comic estupendo creado por dos autores que han conseguido una perfecta conexión que se ve reflejada en cada página. La historia de Emmy y su mundo poblado por seres sobrenaturales nunca estuvo planteada como terror de sustos, sino de ambientación, creando para ello Tyler Crook unas páginas pintadas de enorme expresividad.

No hay duda que aunque la historia de Cullen Bunn está bien, es el sobresaliente apartado artístico de Tyler Crook lo que ha elevado la calidad d este serie. Sus páginas son atmosféricas y elegantes, y su construcción de los seres sobrenaturales consiguen trasmitir malrollismo aunque no siempre los seres que pueblan estas páginas sean malvados. Es una pasada encontrar en un artista en la cúspide de su creatividad, se nota que para él Harrow County se ha convertido también en su hogar, y lo transmite a la perfección.

En mi opinión, siempre me ha parecido que Cullen Bunn no ha llegado a mostrar en Marvel el mismo nivel que en sus comics de creación propia, que me parecen mucho más interesantes. Este octavo volumen publicado en Norma, “Una última vez más”, recoge los últimos cuatro comics de la edición americana de Dark Horse. Bunn cierra de forma super satisfactoria la historia de Emmy, de Kammi su hermana gemela, de la bruja Hester y toda su familia de seres sobrenaturales y, en general, de todo el condado de Harrow. La historia está muy bien y el final era casi el único posible teniendo en cuenta el camino recorrido por los personajes para llegar hasta aquí.

Por poner un pero, si me ha parecido que, quizá debido a la publicación original en formato grapa mensual, Bunn repite varias veces la clave de la historia de Emmy y Kammi y su conexión con Hester. Es poco probable, por no decir imposible, que ningún lector pueda comprar casualmente el número 31 o 32 de la serie americana, llegados a este punto todos los lectores hemos seguido esta historia desde el comienzo. Así que no es necesario explicar dos y tres veces esta clave, ya que sobre todo para los lectores del tomo, o al menos a mi me lo pareció, dió un poco la sensación de una duplicidad redundante que no aporta nada a la historia en su conjunto. En todo caso, como digo, este es un pero muy pequeño y he disfrutado mucho la conclusión de esta historia.

Comparto por cortesía de Norma las primeras páginas de este último tomo donde se aprecia de maravilla la calidad pictórica de Crook. Son una maravilla para la vista, enjoy!!

El final de Harrow Country me ha parecido inevitable y perfecto. Gran serie, me quedo contento por el satisfactorio final, aunque a la vez un pelín triste porque haya acabado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de Jumanji Siguiente Nivel de Jake Kasdan

Tras el monumental éxito de Jumanji (2017), Jake Kasdan repite en la dirección de esta secuela Jumanji Siguiente Nivel, que reúne al reparto original con el añadido de los míticos Danny DeVito y Danny Glover, para una película divertida aunque no ofrezca ninguna sorpresa y sea más de lo mismo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

 

En esta ocasión, los ‘jugadores’ vuelven al juego, pero sus personajes se han intercambiado entre sí, lo que ofrece un curioso plantel: los mismos héroes con distinta apariencia. Pero, ¿dónde está el resto de la gente? Los participantes sólo tienen una opción: jugar una vez más a esta peligrosa partida para descubrir qué es realmente lo que está sucediendo. (FILMAFFINITY)

The Rock, Karen Gillan, Jack Black y Kevin Hart repiten en los personajes de la primera película, aunque con unos jugadores diferentes a los mandos, interpretados por Danny DeVito y Danny Glover, provocando algunos momentos muy divertidos.

Este cambio en las dinámicas del grupo es lo único que ofrece algún tipo de novedad en esta secuela que sabe en qué liga juega y cuáles son sus puntos fuertes. Porque en Jumanji Siguiente Nivel no existe la más mínima sorpresa ni sensación de amenaza. Sin embargo, dado que su público objetivo es el infantil – juvenil (y los padres que les acompañamos), que lo único que buscan son dos horas de entretenimiento, creo que cumple el objetivo.

Jumanji Siguiente Nivel tiene dos sets de acción muy chulos con los avestruces en el desierto y con los mandriles en las lianas, pero es más una comedia que una película de acción. No hay problema con ello, claro, pero tras la primera aventura creo que han jugado a lo seguro aprovechando el carisma del reparto protagonista, que dominan la comedia a la perfección. Y es una pena porque el mundo de Jumanji permitía toda la imaginación del mundo para crear lo que hubieran querido, si hubieran querido llevar la película realmente al siguiente nivel.

Este es realmente el principal problema de Jumanji Siguiente Nivel, que es más de lo mismo. Más de lo mismo muy bien interpretado, divertido y competentemente dirigido, pero que ofrece cero sorpresas, novedad o sensación de peligro. Tan entretenida como olvidable en cuanto sales del cine.

Dicho esto, el estreno en periodo pre-navideño con un montón de días de fiesta sin clases y con padres que no sabremos que hacer con los niños creo que va a asegurar un nuevo taquillazo que asegure que esta serie se convertirá en trilogía.

Comparto el trailer de la película:

Jumanji Siguiente Nivel solo pretende entretener y lo consigue, pero su falta de novedad la convierte en una secuela olvidable que probablemente solo gustará a los más pequeños.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

 

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Crítica de Peaky Blinders temporada 1 (Netflix)

Llego tarde a la fiesta, pero por fin me animé a ver Peaky Blinders, el drama histórico de la BBC disponible en Netflix sobre una banda de mafiosos en la Birminghan de 1920 creada por Steven Knight y con un Cillian Murphy en un papel estelar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Serie de TV (2013-Actualidad). Una familia de gánsters asentada en Birmingham tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), dirige un local de apuestas hípicas. Las actividades del ambicioso jefe de la banda llaman la atención del Inspector jefe Chester Campbell, un detective de la Real Policía Irlandesa que es enviado desde Belfast para limpiar la ciudad y acabar con la banda. (FILMAFFINITY)

Steven Knight es el creador y guionista de esta serie inspirada en una familia de mafiosos que vivió realmente en Bimingham que se caracterizaba porque cosía hojas de afeitar en sus gorras. Esta primera temporada de seis episodios fue emitida por primera vez en 2013 y en la actualidad acaba de estrenarse su quinta temporada. La serie ha sido dirigida por Otto Bathurst y Tom Palmer, con fotografía de George Steel y Música de Martin Phipps.

Cillian Murphy es el gran protagonista de Peaky Blinders, encarnando a Tommy Shelby, el jefe de la familia Shelby, una familia de gánsteres irlandeses de origen gitano. Tommy es un veterano de la primera Guerra Mundial que volvió traumatizado de Francia y que tiene un plan para que la familia crezca y consiga la importancia y la legitimidad que merece, primero en Birmingham y luego, en toda Gran Bretaña.

El resto de la familia Shelby está formada por Helen McCrory como tía Polly Gray, la matriarca de la familia Shelby, Paul Anderson como Arthur Shelby Jr. el hermano mayor de Tommy que no destaca precisamente por su inteligencia, Sophie Rundle como Ada Shelby, hermana más pequeña del clan Shelby que mantiene un romance secreto con Freddie Thorne, un anarquista comunista en busca y captura por la policía. Joe Cole es John Shelby, hermano pequeño de Tommy y Arthur. Por último, Harry Kirton es Finn Shelby, el pequeño de los hermanos Shelby.

Fuera de la familia, la gran sorpresa de esta temporada ha sido encontrar al genial Sam Neill interpretando al inspector jefe Chester Campbell, policía de la vieja escuela trasladado a Birmingham por el propio Wiston Churchill para poner orden en la ciudad y que no se detendrá ante nada para conseguir hacer su trabajo. Junto a él, Annabelle Wallis interpreta a Grace Burgess, una joven irlandesa que tiene un pasado secreto y que llega a la ciudad y entra en contacto con la familia Shelby.

Una de las cosas que más me han gustado es la complejidad del Birmingham de 1920, una ciudad controlada por bandas criminales, con una policía que a veces era peor que los propios mafiosos y con escaramuzas provocadas por el IRA y grupos anarquistas comunistas. En este contexto, el robo de unas armas de guerra provocará la llegada del inspecto Campbell a la ciudad, que la convertirá en un polvorín a punto de estallar. Y junto a todo esto, el control de las apuestas legales e ilegales de la ciudad será otro de los focos de importancia en esta primera temporada.

Esta complejidad ayuda a trasmitir una gran sensación de veracidad a todo el conjunto, que cuenta con una cuidadísima ambientación que nos traslada un siglo atrás en el tiempo. Escucharla en versión original ha sido también genial, aunque hubo veces que tuve que sufrir un poco con los diferentes acentos que iremos encontrando.

Aunque Cillian Murphy casi monopoliza esta primera temporada, todo el reparto realiza un gran trabajo. Sam Neill transmite fuerza y nunca está mal en pantalla, y el resto de la familia tiene problemas personales que se mezclan con las actividades criminales, convirtiéndoles en personas reales con los que empatizar.

Annabelle Willis como Grace también es una sorpresa muy positiva, al ser su personaje fuerte y frágil a la vez, además de guardarse un as en la manga que afectará a la familia Shelby.

Si tengo que ponerle un pero, pequeño, comentaba antes la genial ambientación, con un vestuario perfecto y unos decorados interiores muy logrados. Sin embargo, el set al aire libre son dos calles que se repiten una y otra vez: la fábrica con el pub de los Shelby al lado, y la calle donde viven los Shelby con las típicas casas inglesas de ladrillos. Los personajes andan siempre por estos escenarios y al menos yo noté está repetición durante el visionado.

En todo caso, como comento, saber que Peaky Blinders no es Juego de Tronos en lo referido a presupuesto no desmerece a esta serie, cuya historia y carisma de los personajes me dejó con ganas de ver cómo continúa la historia de los Shelby.

Comparto el trailer de la primera temporada:

La primera temporada de Peaky Blinders es un estupendo entretenimiento que te deja con ganas de más. ¡Misión cumplida!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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