Disfruté mucho el año pasado con la antología Lobezno: Blanco, Negro y Sangre, así que me he animado a comprar el especial que Panini ha publicado con Elektra de protagonista.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Elektra Natchios es la mejor asesina del Universo Marvel. Algunas de las mayores estrellas de Marvel están aquí para presentar la prueba, en glorioso blanco y negro con salpicaduras de sangre. Entrenada tanto por La Mano como por La Casta, Elektra camina por la línea entre el bien y el mal… ¡con estilo! Una docena de asombrosas historias ambientadas a lo largo de su larga y letal vida ilustran sus habilidades de lucha, entrenamiento ninja y su pura determinación. Prepárate para ver a Elektra bajo una luz completamente nueva; en las páginas más grandes que la vida de este Marvel Treasury Edition.
Este volumen de 136 páginas extra grande de tamaño 23.4x33cm contiene Elektra: Black, White & Blood 1-4 USA. En esta antología encontramos historias de Charles Soule y Mark Bagley, Leonardo Romero, Declan Shalvey y Simone D´Armini, Peter David y Greg Land, Al Ewing y Rod Reis, Greg Smallwood, Ann Nocenti y Federico Sabbatini, Paul Azaceta, David Pepose y Danilo Beiruth, Matthew Rosenberg y Alberto Alburquerque, Peach Momoko, Kevin Eastman y Freddie E. Williams.
El título de esta antología Blanco, Negro y Sangre ya deja claro el sentido de las historias que vamos a leer, momentos de acción en blanco y negro salpicadas por momentos sangrientos. Y esto hace que sólo personajes como Lobezno o Elektra puedan entrar en esta clasificación. Tengo que reconocer que los especiales dedicados a Deadpool y Matanza dentro de esta antología no me interesaron por los protagonistas, pero Elektra siempre tuvo un lugar en mi corazón desde que Frank Millar la imaginó por primera vez, así que no me pude resistir a comprar este volumen.
Este volumen se compone de historias de 10 páginas cada uno. Esto hace que por definición no podamos esperar historias complejas, pero dentro de esto, que las historias vayan directas al grano me parece que cumplen su función. Esto de hecho es lo peor de la antología, pero diría que los lectores que compramos este tipo de volúmenes sabemos a los que venimos, y asumimos que este no es el formato para tener profundos análisis psicológicos, aunque de hecho alguno hay.
En los títulos de crédito hemos podido ver el conjunto de autores implicados, y dentro del medio comiquero de superhéroes en el que nos movemos podemos encontrar una variedad muy interesante de artistas y estilos. En este sentido, el formato extra-grande de Panini ayuda a resaltar el apartado artístico, ayudando que los dibujos luzcan muchísimo más espectaculares que en una grapa normal.
De todas las historias de este volumen, las que más me han gustado han sido la de Greg Smallwood, Al Ewing y Rod Reis, Paul Azaceta y Kevin Eastman y Freddie E. Williams, que creo que aportan un plus de calidad a sus historias para que no sean simplemente «Elektra llega y mata a los malos», consiguiendo una combinación de historia + arte óptima. El resto las veo más funcionales pero en ningún caso diría que son «malas», cumpliendo con lo que esperaba del especial.
Elektra Blanco, negro y sangre es un volumen que cumple sobradamente su función mientras vemos varias versiones del icónico personaje creado por Frank Miller. Si no buscan profundidad o historias sesudas, creo que lo vas a disfrutar.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Tercer episodio de She-Hulk: Abogada Hulka que nos muestra el verdadero potencial de comedia de abogados que tiene la serie.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Episodio 3: El pueblo contra EMil Blonsky
Hulka representa a Emil Blonsky (Abominación) pero la vista no va según lo planeado.
Tercer episodio de Hulka dirigido por Kat Coiro. La creadora Jessica Gao no escribe este episodio, dejando el trabajo a Francesca Gailes & Jacqueline J. Gailes. El episodio de 35 minutos (28 sin los títulos de crédito) continúa la trama presentada la semana pasada recuperando a Emil Blonsky / Abominación, interpretado por Tim Roth, villano de su primo en su película El Increíble Hulk.
Tatiana Maslani (Jennifer Walters), Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, mejor amiga de Jennifer y compañera de trabajom Steve Coulter como Holden Holliway, socio de GLK&H y jefe de Jen vuelven a protagonizar el episodio, en el que tenemos también a Josh Segarra como Augustus «Pug» Pugliese, un miembro del equipo legal de GLK&H, que trabaja con Walters y Ramos, Benedict Wong como Wong, Peg O’Keef como Runa, una elfa de la luz que cambia de forma de Nueva Asgard y la rapera Megan Thee Stallion como ella misma.
Empezando a valorar el episodio, la verdad es que me ha gustado mucho y me ha parecido super entretenido. Si la semana pasada me quedé un tanto chafado por la reducidísima duración del segundo episodio de apenas 21 minutos de historia, este tercer episodio ha sido el que realmente ha mostrado el verdadero potencial de Hulka como comedia de abogados sacada de la mente de Dan Slott. Junto a la resolución de la trama de Emil Blonsky / Abominación, en este episodio hemos tenido un segundo caso en los tribunales que afecta a un ser con poderes del MCU. Obviamente al ser un episodio con 28 minutos de duración (contados hasta la escena en medio de los créditos, si no sería aún menos metraje), los casos no pueden ser realmente complejos y su resolución resulta un poco facilona, pero para mi encaja con el tono ligero del conjunto y me funciona. En este sentido, las dos tramas del episodio de Blonsky y de la Elfa de Asgard contienen momentos muy divertidos, por ejemplo la forma en la que Wong se marcha en cuanto alguien le sugiere que lo que ha hecho puede ser delito, y ahora si me han ofrecido lo que yo esperaba ver en esta serie.
Hulka no es una comedia de carcajadas, pero si una que dentro de su ligereza plantea situaciones divertidas con cierto comentario social, como cuando un «periodista» hace una pregunta estúpida a Jennifer Walters y ante su no respuesta otra «periodista» que la escucha reformula su comentario en directo para su cadena diciendo «se rumorea que…» Que la serie haga broma con los trolls de internet que sabían se iban a quejar sobre que «Hulk es un hombre, no pueden transformarla en mujer» me parece otro puntazo del episodio, al igual que en su primera entrevista empiecen a preguntarla por la dieta que hace en lugar de su valía profesional.
Hay además una tercera subtrama de alguien busca conseguir sangre de Jennifer sin duda para intentar crear a su propio Hulk que creo que puede ser interesante y a la vez el hilo conductor a lo largo de los 6 episodios restantes. En negativo, la versión del Equipo de Demolición (los clásicos villanos de Thor, Hulk o los Defensores) que nos han mostrado en este episodio me ha parecido penosa, la verdad, probablemente lo más flojo del episodio y desde luego no a la altura ni de su versión de los comics ni de la posibilidad de tener a unos nuevos villanos potentes en el MCU. Dicho esto, la escena en la que atacan a Jen y ella grita pidiendo auxilio hasta que recuerda que puede transformarse en Hulka me ha parecido otro momento estupendo del episodio.
El formato de «caso de la semana», o caso para cada dos episodios, que parece confirmarse en este episodio hace que posiblemente durante la temporada haya episodios mejores o peores en función del caso y del invitado sorpresa, pero por lo visto esta semana se han ganado el beneficio de la duda. De hecho, como Matt Murdock aparezca la semana que viene, tengo claro que voy a aplaudir con las orejas. En este sentido, la broma de Jennifer sobre que SU serie no es una serie de cameos e invitados especiales cada episodio, pero reconociendo que realmente si lo es teniendo esta semana a Wong, es otro punto super chulo de un guion que de momento me está pareciendo muy interesante. Incluso aceptando que nos están colando alguna que otra proclama de activismo feminista bastante in-your-face, realmente no me molesta dado lo entretenido que me está pareciendo todo.
Por cierto, que Jennifer siga rompiendo la cuarta pared para hablarnos a la audiencia se mantiene como un elemento importante de los episodios y la verdad es que me gusta mucho como lector y fan de la etapa comiquera de John Byrne y posteriores. Dicho esto, reconozco que es un elemento que a mi mujer y mi hijo les ha chocado y no tengo claro que les esté funcionando. Lo comento no como confirmación de nada o como si fuera una verdad absoluta, pero si para resaltar que cosas que los comiqueros damos por sentado igual no funcionan para otros públicos en versiones en imagen real. Ya digo que a mi me gusta y me parece la guinda del pastel de la serie que ayuda a hacerla aún más diferente respecto al resto de series estrenadas en Disney+, pero hay que reconocer que tampoco pasaría nada si choca a mas de un espectador del MCU.
Reconozco que después de ver el segundo episodio de la semana pasada llegué a plantearme si Hulka no era una serie para ver semana a semana y quizá sería mejor hacer como por ejemplo con Sólo asesinatos en el edificio . Serie que no vi en su estreno pero luego me reenganché cuando quedaban 2 episodios y me la vi de golpe a razón de un episodio al día, para ver el final de la serie el día que se estrenó. Esto en si mismo no prejuzga la calidad de la serie, de hecho Sólo asesinatos… me gustó mucho. Pero sí sería un paso atrás para un contenido del MCU. Por suerte, con el episodio de esta semana creo que el elemento de entretenimiento ligero está más que conseguido, así que seguro veré el cuarto episodio el próximo jueves que se estrene.
She-Hulk: Abogada Hulka confirma en su tercer episodio que va a resultar un estupendo entretenimiento para todos los fans del MCU diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora. Realmente le alegro por ello.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Este verano me animé a comprar el Prestige Edition HC de Death or Glory, el estupendo comic de Rick Remender y Bengal editado por Image Comics, que hoy quiero recomendaros.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Conoce a Glory, criada fuera del sistema en un convoy entre camioneros, los últimos hombres y mujeres que luchan por la verdadera libertad en la carretera americana. Ahora, para pagar la operación de su amado padre moribundo, Glory tiene tres días para llevar a cabo cuatro peligrosos atracos a través del país con asesinos de la mafia, policías corruptos y un ex marido psicópata que quieren atraparla o morir en el intento.
La nueva serie en curso del autor del bestseller del New York Times RICK REMENDER y la legendaria superestrella francesa BENGAL te trae una persecución de alta velocidad a través del Oeste americano que examina nuestras menguantes libertades y el precio que pagan los que luchan por una vida sin ataduras.
Este Prestige Edition HC recopila los 11 números de la serie publicada por Image, con un montón de extras super interesantes como páginas enteras en las que conocemos el proceso de creación del comic.
Rick Remender empezó en la industria de la animación en proyectos como el gigante de hierro o Anastasia, mientras hacía cómics en su tiempo libre. A mediados de la década de 2000 empezó a publicar cómics en Image e IDW como Fear Agent o Night Mary. Sus guiones en estas series independientes le abrieron las puertas de Marvel Comics hasta convertirlo en puntal de la editorial en series como Capitán América, Imposibles X-Force o Imposibles Vengadores. Actualmente ha vuelto a dirigir sus esfuerzos en la creación de series independientes como Ciencia Oscura, Clase Letal o Low cosechando un gran éxito. Fuera del mundo del cómic ha seguido trabajando en proyectos de videojuegos como en los guiones de Dead Space o Bulletstorm, y en el diseño de CDs de bandas como Lagwagon o NOFX.
Bengal es un dibujante de cómics afincado en Francia que ha trabajado para Image Comics, Marvel, DC Comics y Blizzard y otras editoriales europeas.
Death or Glory nos trae a un Remender con ganas de recrear el cine de carretera de los años 70 y 80 con un toque de crítica social a los que añade el máximo over-the-top posible inspirado en Mad Max: Fury Road de George Miller. El mundo de Glory es el de las carreteras fronterizas y los grandes espacios abiertos. Nunca necesitó nada del sistema e intentó no mancharse en tinglados ilegales, pero todo eso cambiará cuando su padre necesite un trasplante para sobrevivir y el precio de la operación sea imposiblemente alto. Esto la llevará por la madriguera de conejo a un mundo de bandas criminales de frontera, ladrones de órganos para alimentar a una industria pensada para los ricos, policías corruptos y una constelación de personajes freaks a cual más extraño y extravagante.
No diría que Death or Glory sea el mejor comic de Remender, no tiene la profundidad de Deadly Class inspirada en su adolescencia, o el impacto emocional de Black Science, pero como road-movie me parece espectacular. E incluso dentro del género, Remender no evita reflejar, aunque sea a través de la voz del villano, la incongruencia de unas personas que nunca en su vida han pagado impuestos al gobierno porque querían vivir off-the-grid se quejen que cuando necesitan la sanidad americana, esta les quiera cobrar el coste de la operación. Pero dicho eso, la historia tiene un planteamiento muy claro de blancos y negros en los que Glory y sus amigos tendrán que enfrentarse a lo peor de lo peor de la corrupta sociedad americana. Remender mantiene la omnipresente voz que usa en casi todos sus comics para enseñarnos los sueños y miedos de Glory y todo aquello que la motiva a actuar como lo hace en la serie, consiguiendo que empaticemos con ella desde la primera viñeta.
El comic triunfa gracias al espectacular dibujo de Bengal. El diseño de personajes me parece un acierto total, pero sobre todo la narrativa que transmite me parece una barbaridad. Las persecuciones en la carretera y las escenas de acción en general me parecen una pasada, y me gusta que como vemos en Deadly Class sea la acción la que cuente la historia. Tengo que reconocer que no conocía a Bengal más allá de algún fill-in en Marvel como en Vengadores, pero la verdad es que me ha parecido un artista super estrella que me gustaría que publicara más comics. Igual lo ha hecho en el mercado europeo y me lo he perdido, pero está a un nivel de «compra segura sin saber de qué va el comic simplemente porque lo dibuja él.»
Death or Glory realmente es una gran historia de acción y no pretender más que entretener, y lo cumple de sobra y yo me lo he pasado genial con él. Quizá el elemento over-the-top siendo genial impide que llegara a empatizar con la mayoría de secundarios que tenemos en el comic y me traen sin cuidado, son apenas carne de cañón. Pero dicho esto, el comic como digo me parece una pasada porque tiene claro el tipo de historia que nos quiere contar y triunfa de principio a fin.
Quiero aprovechar para destacar la Prestige Edition HC de Image Comic. Reconozco que no suelo comprar estas ediciones en tapa dura, pero me encontré una oferta online increíble que hizo que me saliera más barata esta edición que si hubiera comprado los tomos de Norma Editorial en castellano. Además, esta Prestige Edition tiene un tamaño mayor que el típico comic-book, con lo que pude disfrutar aún más del arte de Bengal y me ha parecido una pasada, sumado además con unos interesantes extras que son la guinda del pastel.
Comparto las primeras páginas del comic:
Death or Glory ha sido un comic estupendo que nos ha traído al mejor Remender con un dibujo antológico. Super recomendable.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
El segundo episodio de La Casa del Dragón en HBO Max parece que ha puesto todas las cartas sobre la mesa de forma quizá demasiado explícita. Dentro de seguir siendo un estupendo entretenimiento y que estoy seguro que la voy a disfrutar, temo que no vaya a ser la serie espectacular que nos vuele la cabeza que a todos nos gustaría.
PUNTUACIÓN: 7/10
Historia ambientada en el mundo de Poniente visto en Juego de Tronos, 172 años «antes de Daenerys Targaryen», en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen (Paddy Considine). Rhaenyra (Milly Alcock), la hija de Viserys tiene que luchar por ser aceptada como heredera al trono mientras la amenaza de su tío Daemon (Matt Smith) aumenta.
Episodio 2. El príncipe canalla.
Rhaenyra se excede en el Consejo Privado. Viserys debe afianzar la sucesión mediante matrimonio. Daemon anuncia sus intenciones.
Este segundo episodio de 53 minutos de duración (incluidos los títulos de crédito) ha sido dirigido por Greg Yaitanes, veterano director y productor de series como Damages, Lost, Prison Break, Heroes, Banshee y Grey’s Anatomy, que ganó un premio Emmy en 2008 por su trabajo en House. Ryan Condal, creador de la serie junto a George R.R. Martin, se mantiene como guionista del episodio, que tiene a ambos y a Miguel Sapochnik (director del primer episodio), como productores ejecutivos.
En la Casa Targaryen, encontramos a Paddy Considine como el rey Viserys I Targaryen, rey de los Siete Reinos. Milly Alcock interpreta a la joven Rhaenyra Targaryen, hija de Viserys, mientras que Matt Smith es el príncipe Daemon Targaryen, hermano menor de Viserys I. En la casa Hightower tenemos a Rhys Ifans como Sir Otto Hightower, Mano del Rey. Emily Carey interpreta a la joven Alicent Hightower, hija de Sir Otto y amiga de la infancia de Rhaenyra. En este segundo episodio cobra especial importancia la Casa Velaryon, con Steve Toussaint como lord Corlys Velaryon, señor de las Mareas y esposo de la princesa Rhaenys Targaryen (Eve Best), prima del rey Viserys I y cuya aspiración de ser ella la reina de los Siete Reinos fue cortada por unos nobles que eligieron a Viserys al no aceptar a una mujer como reina.
La Casa del Dragón se mantiene como un estupendo entretenimiento y en este episodio parece que ha quedado claro el conflicto que viviremos en esta primera temporada ante el intento de varias casas de controlar el Trono de Hierro. No tengo duda que voy a ver la temporada y que la voy a disfrutar, pero al mismo tiempo siento que a la serie le faltan los matices y los tonos de grises que tenía Juego de Tronos sobre todo al principio y que hizo que millones de espectadores de todo el mundo se engancharan al mundo de Poniente.
Ya comenté en mi post de la semana pasada con mis impresiones del episodio piloto que NO he leído la novela de Martin y no juzgo la fidelidad, aunque la presupongo. Pero por lo visto hasta ahora, hay un relato demasiado claro de buenos y malos que en cierta forma no pega con lo que para mi es Juego de Tronos. En todo caso, conociendo los giros y los baños de sangre de Martin, estoy deseando que los próximos episodios y sobre todo el final de la temporada me desdigan y nos sorprendan con unos personajes ambiguos capaces de lo mejor y de lo peor.
Por cierto, ¿a nadie le ha chocado tener el tema de Juego de Tronos de Ramin Djawadi como tema también de La Casa del Dragón? Ojo que me parece bien que contraten a Djawadi para la música, pero al replicar el tema central estás provocando que la comparación sea aún más inevitable, además de potenciar la naturaleza derivativa de una serie frente a la otra, lo cual siempre colocará a esta en un nivel inferior a la original. Lo lógico hubiera sido que la música transmitiera el mismo feeling, pero no que fuera la misma.
Debo reconocer que me está gustando mucho Milly Alcock que interpreta a la joven Rhaenyra Targaryen, hija de Viserys. De momento por lo visto hasta ahora, ella es lo mejor de la serie y en este episodio tiene un nuevo momentazo para lucirse. La calculada ambigüedad de Emily Carey como la joven Alicent Hightower, hija de Sir Otto (la Mano del Rey de los Targaryen) y amiga íntima de Rhaenyra, es otro de los elementos interesantes de lo visto hasta ahora. Por cierto, comentándolo con varios compañeros de la oficina, cinco personas confirmamos que la sensación es que la serie está sugiriendo una relación sentimental entre ambas, aunque no quede explícito. Lo cual no es ni bueno ni malo, pero si es raro que con lo explícita que es la serie cuando quiere, esto lo deje a la imaginación del espectador.
Este segundo episodio tiene virtudes y cosas no tan buenas. Por un lado, tras un piloto lleno de sangre, sexo y combates brutales, me parece curioso que estos elementos desaparezcan de raíz ahora. De hecho, mientras veía un episodio lleno de cabezas parlantes, empecé a temer que todo el presupuesto se lo hubieran gastado en el piloto. Por suerte, un nuevo vuelo de dragón me dio el momentazo que le estaba faltando al episodio. En todo caso, lo que no tiene de acción lo compensa al hacer avanzar la trama y mostrarnos a las claras de qué va la serie y quienes se van a disputar el trono. Quizá demasiado claramente, todo sea dicho.
House of the Dragon es la primera producción de HBO Max que se rodó en el nuevo estudio de producción virtual de Warner Bros. en Inglaterra. Y diría que aún no tienen del todo controlada la tecnología LED Digital, desde luego no como la controla Lucasfilm para The Mandalorian. Por ejemplo en la escena en RocaDragón mientras la ves sientes que algo no cuadra del todo, hubo algo que inconscientemente no me funcionaba en la escena y no acabas de creerte ese escenario. A pesar de ello, se nota que estamos ante una serie de presupuesto alto o muy alto, pero no hay duda que tienen un importante margen de mejora en lo referido a los decorados digitales.
Parece que le estoy encontrando muchas pegas, pero lo cierto es que me ha gustado el episodio y seguro veré los 10 episodios de esta primera temporada. Quizá el principal pero que le pongo es la falta de sutileza, como te lanzan todos los argumentos in-your-face, como si no confiaran en la inteligencia de los espectadores para entender elementos ambiguos o que no estén tan explícitamente presentados como lo han hecho hasta ahora. Dado la forma en que Martin siempre ha construido sus historias, confío en todo caso que La casa del Dragón vaya a más a medida que transcurran los episodios.
Por cierto, me preguntaba la semana pasada si tenía hueco en el blog para escribir reseñas semanales de cada uno de los capítulos de La Casa del Dragón, dado que mi blog es ante todo comiquero y no quiero monopolizarlo con las series, por muy interesante que sea. Obviamente si me he sentado a opinar sobre este episodio, pero en parte ha sido al recordar que Prime va a estrenar este viernes los dos primeros episodios deEl Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder dirigidos por Juan A. Bayona. Puestos a hacer una comparación, lo más justo me parece valorarlas en la misma medida y sobre los mismos contenidos. Sin embargo, teniendo en cuenta los estrenos de Cobra Kai, Andor o los finales de series como Harley Quinn o Primal en las próximas semanas, veo inviable reseñas cada uno de los episodios de estas series, lo normal es que tras estas valoraciones iniciales ya deje el resto de comentarios a un artículo especial al final de cada serie. Aunque bueno, según como vaya viendo estas series, me decidiré por una opción u otra.
Comparto el trailer de este episodio y de lo que está por venir:
¿Los primeros episodios te han dejado con ganas de más? Aquí te dejamos un avance de lo que te espera las próximas semanas.
La Casa del Dragón está bien pero no me está maravillando como me gustaría. Y me temo que pueda quedarse en un «bien sin más». En todo caso, seguiré viendo la serie semana a semana.
PUNTUACIÓN: 7/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Este mes de agosto tenemos a Lobezno por partida doble, ya que Panini publica el especial X-Men Unlimited: Latitude de Jonathan Hickman y Declan Shalvey que fue publicado originalmente en la web Marvel Unlimited, y el primer número de la colección regular después de X Vidas / X Muertes de Lobezno con los habituales Benjamin Percy y Adam Kubert.
LOBEZNO 20 de Jonathan Hickman y Declan Shalvey
¡Lobezno salta al vacío! te presentamos un número muy especial, con los cuatro capítulos de la historia creada por Jonathan Hickman y Declan Shalvey para Marvel Infinity Comics y que ahora podrás atesorar para siempre. Logan se enfrenta al rescate de tres mutantes secuestrados por IMA y no se detendrá ante nada con tal de salvarlos.
Este número contiene el especial X-Men Unlimited: Latitude One-Shot USA.
Este especial Latitud es un experimento bastante interesante ya que nació como web comic y la idea era que Lobezno siempre caía para ayudar al lector a que hiciera scroll para hacer avanzar la acción en la viñeta. La parte de la historia de Jonathan Hickman en gran parte es darle la excusa de alguna manera para que Declan Shalvey se luzca con su dibujo para un especial en el que se encarga de todo, tinta y color.
Hickman plantea el comic para recordar por qué Lobezno es el mejor en lo que hace, y añade unas gotas de humor a costa de varios esbirros de IMA, algo que ya hemos visto en otras ocasiones y que en este comic ayuda a dar un tono más ligero a un comic que por otra parte no tiene más objetivo que el de entretener. Sobre esto de Lobezno, reconozco que no conecto nada con el Lobezno del siglo XXI que no es que sea inmortal, sino que lo han convertido en inmatable y casi indestructible, lo que resta toda sensación de peligro a su alrededor. Esto hace que cometa locuras absurdas como lanzarse de una nave espacial en órbita geoestacionaria con la Tierra hacia otra nave sin traje espacial ni siquiera oxígeno. Y está claro que los comics no son «realistas» y esto luce super cool en el comic, aparte que con las resurrecciones de Krakoa, ¿por qué no cometer una locura que se sabe que no va a tener repercusión? Pero dentro de la suspensión de credulidad, ver a este Lobezno no me provoca especial empatía.
Aparte de estas consideraciones, como digo este comic es una excusa para que Declan Shalvey nos haga alucinar con un dibujo de los que justifican la compra del comic sin tener en cuenta otras consideraciones. La verdad es que leí en su momento la primera parte de este especial en el Marvel Unlimited ya que estaba gratuita, y la versión online con la viñeta que se alargaba con el scroll de la pantalla quedaba muy chula, la verdad. Dicho esto, realmente era de alguna manera un gimmick para la versión online que en cuanto a narrativa no ha perdido casi nada en su traslación al papel. Bueno, si se pierde la sensación de altura y escala mientras Lobezno cae hacia la siguiente parte de su misión, pero todo lo demás, y sobre todo lo que Lobezno hace que al final es lo principal, está todo aquí.
Leyendo este especial, dentro de lo chulo que es el dibujo de Shalvey, entiendes que de alguna manera Marvel no acabe de tener claro cómo crear contenidos que se sientan pensados para ser vistos en tablets o móviles, y que a la vez sean relevantes dentro del universo Marvel en su conjunto. Más que nada porque al final este comic especial no deja de ser una aventura aislada de Lobezno. Por cierto, dada la marcha de Jonathan Hickman de la franquicia mutante, me queda la duda de si el final de este comic con su sorpresa final va a ser continuado en alguna parte, cosa que no tengo claro que haya pasado. Realmente sería muy raro que la franquicia mutante no se acordara de algo así, pero cosas más raras han pasado, así que no sería descartable tampoco.
Comparto las primeras páginas del comic:
PUNTUACIÓN: 7.5/10
LOBEZNO 21 de Benjamin Percy, Adam Kubert, Frank Martin y Lijjo Lima
¡El brutal regreso del mejor en lo que hace… con un inesperado compañero! Masacre era el rey de Staten Island. Ahora quiere convertirse en ciudadano honorífico de Krakoa. Lobezno sólo quiere que cierre la boca. Pero después de que Wade descubra un peligroso complot contra el paraíso mutante, Logan no tendrá más remedio que contar con su ayuda.
Este número contiene Wolverine 20 USA.
La vuelta a la normalidad después de X vidas / X Muertes de Lobezno hay que reconocer que le sienta bien a Logan. Y más si se trae a Adam Kubert consigo. Kubert, con Frank Martin y Dijjo Lima en el color, me transmite que tenía ganas de volver a dibujar a Lobezno y plantea un despliegue artístico maravilloso, sobre todo con unas primeras páginas, que podéis ver a continuación, en las que juega con unas composiciones preciosistas, queriendo de alguna forma indicar que incluso si no te gusta la historia, debes comprar la grapa únicamente por el dibujo.
Leyendo el Spot On de Julián M. Clemente, parece que la Oficina X ha planteado este reinicio como una especia de buddy-movie juntando a dos opuestos como son Logan y Wade Wilson (Deadpool). Hacía tiempo que no leía / compraba nada del mercenario bocazas, por lo que tengo que reconocer que su humor y su ruptura de la cuarta pared me han hecho gracia. Creo que el choque de personalidades puede dar bastante juego en los próximos números, aunque el tiempo lo dirá. Lo que si debo indicar es que en el fondo, las locuras over-the-top es este Lobezno inmortal e indestructible no se diferencian demasiado con lo que esperamos ver en un comic de Deadpool, por lo que habrá que ver si el villano que se vislumbra en la última página es capaz de ofrecer una amenaza a la altura. Más que nada porque nada de lo que les tenga preparado va a afectar realmente a ambos personajes inmortales, lo que ya he comentado en varias ocasiones que es uno de los grandes problemas del actual mundo de Krakoa.
Benjamin Percy me ha demostrado que conoce a Logan y sabe escribirle de manera reconocible en este comic. Y por lo visto en esta grapa, parece que también ha sabido cogerle el tono justo a Deadpool, por lo que espero que sus aventuras tengan el tono adecuado para conseguir que el entretenimiento sea máximo. El problema quizá que tiene Percy es que no ha sabido cerrar todo lo bien que me hubiera gustado las historias que hemos tenido hasta ahora en Lobezno. Espero que no sea el caso a partir de ahora. En todo caso, como comic de aventuras ligeras, creo que este Lobezno de momento pasa el corte.
Comparto las primeras páginas del comic:
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.