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Crítica de Heroes Reborn 1, de Jason Aaron y Ed McGuinness (Marvel Comics – Panini)

Actual etapa de Jason Aaron en Los vengadores se toma un respiro este mes de septiembre, al comenzar Panini la publicación de Heroes Reborn, miniserie ambientada en un mundo en el que los Héroes Más Poderosos de la Tierra jamás llegaron a reunirse, realizada por Aaron en colaboración con el dibujante Ed McGuinness.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Un mundo sin Los Vengadores! Bienvenido a un mundo donde Tony Stark nunca construyó la armadura, donde Thor es un borracho ateo al que no le interesan los martillos. Donde Wakanda es considerada un mito. Donde el Capitán América nunca fue despertado de su sueño de hielo, porque no había Vengadores que lo hicieran. Este mundo ha sido protegido por el Escuadrón Supremo de América. Ahora luchan contra enemigos como el Doctor Juggernaut, Cráneo Negro, La Bruja Plateada y Thanos con sus Anillos del Infinito. ¿Pero por qué parece que sólo el hombre llamado Blade recuerda que, de alguna manera, el mundo ha… renacido?

Heroes Reborn fue publicada en Estados Unidos como una miniserie de siete números más un especial Heroes Return final, que en España van a ser recopiladas en 5 grapas quincenales durante septiembre, octubre y noviembre. Este primer número nos trae el Heroes Reborn 1 USA, mientras que los números 2, 3 y 4 contendrán dos grapas USA, para terminar el último número con el especial Return.

Diría que Jason Aaron debe ser fan del Escuadrón Supremo, porque los ha convertido en secundarios recurrentes en su etapa en Los Vengadores, convertidos en la primera línea de defensa de los Estados Unidos frente a todo tipo de amenazas exteriores, clasificación en la que para el gobierno USA entran Los Vengadores. Así que de inicio, esta miniserie parece la forma de Aaron de escribir una historia con el Escuadrón Supremo como héroes puros, al menos inicialmente. Porque estos héroes aparentemente están manipulados por un Phil Coulson revivido por Mefisto, lo que nos dió en los comics de Los Vengadores unos enfrentamientos 100% puro Marvel.

Aaron lo cierto es que no inventa ninguna rueda con esta historia para Heroes Reborn y utiliza el típico argumento que llevamos viendo desde House of M (o antes) de un mundo diferente al nuestro en el que un único personaje, en este caso Blade, recuerda como era todo antes y luchará por devolver el mundo al estado normal. Incluso a pesar que aparentemente este mundo de Heroes Reborn parezca mejor que nuestra Tierra 616. Algo que no tengo duda que provocará el combate contra el Escuadrón que lógicamente no va a permitir que su mundo desaparezca.

Dentro de la funcionalidad de la premisa, creo que este primer número plantea bien todos los elementos de la historia, empezando por un confundido Blade que sirve de narrador para este mundo que es también extraño para él, la presentación del Escuadrón Supremo como los héroes de este mundo mientras vemos qué ha pasado con miembros de los Vengadores como Tony Stark o Carol Danvers en este mundo en el que Los Vengadores no llegaron a reunirse jamás. Creo que este primer número ha sido un buen arranque con unos villanos salidos de una pesadilla Amalgam que permite a McGuinness lucirse en lo que más le gusta, sin mostrar la amenaza real que ha provocado la creación de este mundo «Reborn». Una amenaza que en todo caso se intuye pensando en los personajes involucrados y algunos números pasados de Los Vengadores.

Hablando de McGuinness, en esta miniserie cuenta con tintas de Mark Morales y color de Matthew Wilson, y aunque en general su estilo de héroes «hinchados» no me flipa, en este caso creo que queda perfecto en la parte de peleas más grandes que la vida que Aaron plantea para que se luzca. Y lo consigue, se luce en esta presentación del mundo mostrando al Escuadrón Supremo defendiéndolo de amenazas de todo tipo. Si consiguiera dibujar toda la miniserie, creo que puede darnos un buen comic y sería un éxito para Marvel, cuyo principal déficit actual es la falta de consistencia artística en sus comics.

Junto al arte interior de McGuinness, destacaría la portada de Leinil Francis Yu. Mira que como dibujante cada vez me gusta menos, pero sus portadas tienen mucha fuerza, me gusta mucho.

Comparto las primeras páginas disponibles en la web de Panini a modo de Preview:

El comienzo de este Heroes Reborn consigue poner en el foco a los miembros del Escuadrón Supremo y dejarnos con ganas de saber por donde van a ir los tiros en la historia. Aún no siendo fan del dibujo de McGuinness, creo que el comic cumple sobradamente con su objetivo, y voy a seguir leyendo a medida que Panini publique el resto de números.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Jonathan Hickman abandona las serie mutantes de Marvel Comics

Comienzo el mes de septiembre reflexionando sobre la noticia publicada hace un par de semanas de la marcha de Jonathan Hickman de las colecciones mutantes que relanzó hace apenas dos años, y lo que significa para la franquicia mutante de Marvel Comics.

La noticia no es nueva. El pasado 17 de agosto Entertainment Weekly soltó la bomba: Inferno será la última historia guionizada por Jonathan Hickman dentro de la franquicia mutante. El evento que empieza a publicarse este mes de septiembre en Estados Unidos, permitirá a Hickman cerrar varias tramas además de dejar el camino libre para la nueva etapa. En palabras del propio Hickman:

«Oh, plans have changed entirely,» Hickman says. «When I pitched the X-Men story I wanted to do, I pitched a very big, very broad, three-act, three-event narrative, the first of which was House of X. And while this loosely worked as a three-year plan, I told Marvel upfront that I honestly had no idea how long the first part would last because there were a lot of interesting ideas that I had seeded that other creators would want to play with, and so, we left this rather open-ended. I was also pretty clear with all the writers that came into the office what the initial, three-act plan was so no one would be surprised when it was time for the line to pivot.»

Hickman continues, «However, I also knew that I was cooking with dynamite, and it was very possible that what I had written in House of X, and the ideas contained within, was not actually the first act of a three-act story, but something that resonated more deeply and worked more like Giant-Size X-Men, where it would represent a paradigm shift in the entire X-Men line for a prolonged period of time. So, during the pandemic, when the time came for me to start pointing things toward writing the second-act event, I asked everyone if they were ready for me to do that, and to a man, everyone wanted to stay in the first act. It was really interesting, because I appreciated that House of X resonated with them to the extent that they didn’t want it to end, but the reality was that I knew I would be leaving the line early.»

«Marvel doesn’t really pay me to just write ongoing monthly books, there’s an expectation for me to write bigger books that have a wider reach than that,» Hickman tells EW. «In an effort to facilitate both things, we’ve all spent the last six months or so reorienting the line, me creating Inferno to assist with that, and then bringing in some new writers to add to the existing team, and then plan for the next several years of X-books. So after Inferno, I’ll be leaving to go work on my ‘Next Big Marvel Thing™’ and starting in January the X-Line will rocket forward starting with a weekly series that leads into the very cool, refocused, line of books. Yes, it’s taken us a little while to get everything assembled correctly, but the end result — everything that’s coming after Inferno — is going to be pretty great.»

Así que Hickman planteó una gran historia río para los mutantes de Marvel Comics, estructurada en tres grandes arcos argumentales con tres grandes eventos que sirvieran de puente entre cada fase, con Dinastía de X y Potencias de X como el gran inicio que reinició la franquicia mutante y puso en marcha todo. Esto planes fueron a su vez comunicados a los diferentes guionistas para que a su vez pudieran amoldar sus tramas y no les pillara de sorpresa cuando el statu-quo cambiará cuando Hickman iniciara la Fase 2 de su historia.

Sin embargo, a medida que se acercaba el momento de cambiar de fase, descubrió que los guionistas del resto de series estaban más interesados en mantenerse en la actual Fase 1 y seguir desarrollando los conceptos en sus series como hasta ahora, antes que aceptar el cambio dramático que se intuía que planeaba Hickman. Algo que supongo compartirían los editores de Marvel dadas las buenas ventas generales del relanzamiento mutante. Hickman comenta que tampoco es que estos cambios fueran inamovibles, ya que su estructura era abierta y daba margen para ser modificada a medida que se escribiera.

Así que visto lo visto, Hickman ha planteado sus últimos seis meses en la franquicia liberándola de ataduras para que los escritores y editores que se quedan la dirijan como ellos estimen oportuno a partir de Inferno. Aún cabe la posibilidad que algunas ideas de Hickman lleguen a ver la luz en algún momento, ya que los editores entiendo que conocen a grandes rasgos los hitos que Hickman planteaba para el final de cada fase, así como el final que planteaba para el final de su historia río en los mutantes. Pero esa posibilidad parece lejana y, en todo caso, estas ideas se verán diluidas con las nuevas historias que vayan a desarrollarse a partir de Inferno.

Hickman comenta además otro hecho importante: Marvel no le ha contratado como un guionista al uso, sino para desarrollar conceptos más grandes que la vida que afecten a toda la línea editorial. Esto significa que Hickman ha sido más editor que escritor en su comic de Patrulla-X, supervisando durante estos casi dos años de estancia en la franquicia mutante que todos los comics se dirigieran en la dirección correcta, manteniendo eso si su ADN propio. Este anuncio de Hickman se solapó con otra noticia importante que revolucionó el mes de agosto, y es que Hickman y otros autores han decidido publicar sus próximas obras de creación propia a través de la plataforma de newsletters Substack. Este anuncio más la marcha de los mutantes hizo temer que Hickman fuera a abandonar Marvel, pero el propio escritor negó este hecho y anunció en la entrevista que ya está preparando su siguiente gran serie para Marvel, que de momento no ha anunciado.

Como decía, la noticia se publicó el 17 de agosto. Sin embargo, ya desde el anuncio que Gerry Duggan y no Hickman iba a guionizar la nueva serie de X-Men con Pepe Larraz, que ya se intuía que algo estaba pasando y que no era normal que Hickman abandonara las joyas de la corona, por muy buena colaboración que tuviera con Duggan.

Si miramos el vaso medio lleno, no deberiamos juzgar un cambio hasta que se produzca, y nada impide a priori que aún sin Hickman, los comics mutantes a partir de 2022 puedan seguir ofreciendo un buen entretenimiento a los lectores. Sin embargo, qué queréis que os diga, la sensación de decepción no puede ser mayor. Empezando porque Hickman contó la historia que quiso en Los 4 Fantásticos o Los Vengadores, que culminaron en las sobresalientes Secret Wars en 2015. Que Marvel diera el OK a un plan a tres / cuatro años vista para los mutantes y lo haya cortado cuando sólo llevaba dos y sin haber pasado de la etapa inicial de presentación de los conceptos principales, más que decepción es una estafa. De hecho, en mis reseñas mensuales de los comics mutantes, llevaba meses comentando que muchos comics de Patrulla X eran demasiado trama y muy poco carisma de los personajes, pero que lo aceptaba pensando que las ideas que presentaba iban a ser desarrolladas más adelante. Y ahora nos encontramos que esto puede que pase, o igual no, casi parece que haya tirado mi dinero a la basura durante estos meses. Si, es una exageración, pero en parte esta sensación se ha pasado por mi cabeza en los últimos días.

De hecho, nada surge del vacío. Y aparte de las sensaciones que me transmitía la serie principal de Patrulla X, hay otro elemento clave: Hickman tenía razón, el cambio de statu-quo era imprescindible tras estos dos años de historias. De hecho, este mismo mes escribía sobre Merodeadores y Nuevos Mutantes , antes de conocer la noticia de Hickman, y destacaba que la primera había agotado el concepto inicial y daba la sensación de no dar más de si, mientras que los Nuevos Mutantes se habían convertido con Vita Ayala en un comic aburrido que no hay quien lea. La franquicia mutante tras dos años de reinicio se ha convertido en un sub-universo abarrotado de comics algunos de los cuales son de dudosa calidad y no acaban de justificar su existencia. De hecho, ahora mismo, sólo los comics escritos por Benjamin Percy, X-Force y Lobezno, me están resultando satisfactorios, a los que habría que unir SWORD de Al Ewing y Valerio Schiti, conectado con los mutantes pero también al universo galáctico de Marvel que Ewing está poniendo en marcha en los últimos meses.

Otro problema que veo es que Hickman me parece insustituible en estas largas historias río. Y reconozco que me gusta el trabajo de Al Ewing, Gerry Duggan, Benjamin Percy y Simon Spurrier, pero van a tener que compartir franquicia con escritores menos talentosos como Tini Howard, la ya mencionada Vita Ayala, Zeb Wells o Leah Williams, con lo que el nivel de calidad inevitablemente va a caer. Algo que ya era evidente en los últimos meses antes incluso del abandono de Hickman.

Con el relanzamiento de 2019/2020 empecé leyendo todos los comics mutantes porque me interesaba saber de todos los personajes, aunque en seguida decidí dejar Excalibur y Fallen Angels, sumado a no empezar a comprar Hellions. Incluso un evento como fue X de Espadas que en general me gustó, acabó siendo una crossover hinchado que nos trajo unos números bestiales (los dibujados por Larraz), junto a otros montoneros, y la sensación en muchos momentos que «diferente» no siempre es mejor, con algunos números planteados para romper expectativas que acabaron siendo un WTF?! de libro, con algunos elementos presentados que al final no tuvieron ninguna importancia en la resolución de la historia.

Con el abandono de Hickman y la confirmación que Marvel ha preferido alargar el chicle, he perdido completamente el interés por la nueva historia río. Igual no está mal, pero es imposible que pueda ser igual que la de Hickman. De hecho, es que veo el concepto de nuevos comics anunciados como Children of the atom o XCorps, y no pueden apetecerme menos. Eso unido a descubrir que comics como X-Factor cierra por bajas ventas en su número 11, me muestra que Marvel está matando la gallina de los huevos de oro, y hubiera sido mejor mantener 5 comics buenos de verdad en lugar de estas 8/9 series mensuales que más o menos se llevan publicando en los últimos meses.

Justo ayer comentaba en mi post sobre DCsos: Planeta Muerto de Tom Taylor y Trevor Hairsine que uno de los motivos del éxito de este comic era que DC había aceptado que Taylor cerrara la historia en su tercer miniserie, ofreciendo un final satisfactorio. Lo bueno si breve, dos veces bueno, comentaba. Claramente Marvel no piensa lo mismo. Y es un pena. Y lo que es peor, nos muestra la peor cara de La Casa de las Ideas, que hará lo que sea para poder «colarnos» un evento más, una saga que nos obligue a comprar chorrocientos comics que a priori no nos interesaban.

De momento, por supuesto compraré los nuevos X-Men de Duggan y Larraz, pero se acabó de dar a la franquicia mutante un crédito que no se ha ganado durante este 2021. En el momento que un comic dos o tres meses seguidos me parezca montonero, lo dejaré de comprar y buscaré nuevos comics que me enganchen. A falta de que Inferno llegue a España en 2022, es una pena tener que dar por muerta y enterrada antes de tiempo a la etapa de Jonathan Hickman en la franquicia mutante. ¡Qué pena!

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Crítica de Los Vengadores 25-30 de Jason Aaron y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Este mes de agosto ha finalizado el último arco de Jason Aaron en Los Vengadores, Llega el Fénix, junto al artista español Javier Garrón. Es buen momento para hacer repaso de los últimos 6 meses de esta colección de comics Marvel publicados en España por Panini.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Fuerza Fénix ha regresado a la Tierra para seleccionar un nuevo campeón, con los Vengadores, Namor y otros héroes y villanos atrapados en el fuego cruzado y teniendo que luchar por el inmenso poder del Fénix. La Fuerza Fénix organiza un torneo para encontrar su próximo anfitrión, empoderando a muchos participantes de todo el mundo con una parte de su poder y enfrentándolos entre sí. Y antes, conoceremos la implicación de Mefisto en sucesos de todas las épocas del Universo Marvel, presentes, pasadas y futuras.

Estos números 25 a 30 de Panini contienen los números 38 a 45 USA.

Tras triunfar en La era de Khonshu, el anterior arco de la serie, Javier Garrón puede considerarse el dibujante oficial de este arco Llega el Fénix, dibujando 4 de los 5 números. El italiano Luca Maresca dibuja la parte 3 de este arco (número 42 USA – 28 de Panini) y el número 45 USA, publicado en el nº30 de Panini, un tie-in muy muy lateral de Rey de Negro en el que Aaron aprovecha un suceso lateral del evento para dar un importante impulso al arco de la nación Vampira de Chernóbil liderada por Drácula.

Junto a Garrón y Maresca encontramos a Ed McGuinness en el número 25 de Panini (38 USA) y a Dale Keown en el prólogo de Llega el Fénix publicado en el número 26 de Panini (39 USA), contando además con portadas de Leinil Francis Yu con las que no acabo de conectar.

Han pasado muchas cosas en estos 6 números españoles (7 americanos). Empezando por el descubrimiento que Khonshu tenía razón y Mefisto es el culpable en la sombra de la mayoría de males de la sociedad, algo que conocemos en el número 25 debujado por Ed McGuinness, que sirvió de epílogo de La era de Khonshu.

Y si este arco previo se resolvió entre otros elementos con las llegada de la Fuerza Fénix, el arco Llega el Fénix (un evidente homenaje a Enter the Dragon en la versión original -Enter the Phoenix-), se centra en la selección del Fénix de quien va a ser su nuevo portador mediante un torneo que es casi un renovado Contest of Champions.

Antes de eso, en el prólogo dibujado por Dale Keown conoceremos a la primera poseedora del Fénix en la tierra de hace un millón de años, continuando con los interludios que Aaron ha ido colando entre diferentes arcos de la serie. Por último, tras presentarnos al nuevo e inesperado poseedor de la Fuerza Fénix, volvemos a la normalidad en el número 45 USA (30 de Panini) recuperando una de las tramas abiertas como es la Nación Vampira.

Este arco de Llega el Fénix han sido unos comics super entretenidos con un dibujo de 10 de Javier Garrón, con un estilo de dibujo lleno de fuerza y personalidad que nos hace sentir toda la potencia que el Fénix pone a disposición de los personajes para los diferentes combates. Sin embargo, una vez leído todo de un tirón, al final el arco queda un tanto intrascendente y con la sensación de ser uno de los arcos más flojos hasta ahora. Aaron aplica la vieja fórmula de los «whodidit» al hacer que el personaje más sorprendente y con una aparición menor en la historia sea el que finalmente se haga con la Fuerza Fénix, con lo que todos los combates previos acaban no sirviendo para nada, más allá de ofrecer momentos super chulos estupendamente dibujados. Eso, y varias sorpresas con unos resultados de varios combates que resultan inesperados pero lógicos. Y en este caso, el vaso quedó medio vacío.

Dicho esto, que al final es lo principal de este arco, lo cierto es que los comics han sido super entretenidos y me hace pensar en el viejo dicho que lo importante a veces no es llegar, sino las experiencias que adquieres en el camino. Porque Aaron aprovecha los diferentes números para ponernos en la piel de los diferentes personajes para que conozcamos cómo llevan cada uno el poder poseer el poder de Fénix, aunque sea para un combate puntual. Los monólogos internos de Steve Rogers (Capitán América) y T´Challa (Pantera Negra) me parecen super chulos y me confirman que Aaron conoce a la perfección a sus personajes y sabe cómo hacerles brillar.

La anterior llegada de la Fuerza Fénix fue en 2012 con motivo del evento Vengadores vs X-Men escrito a cinco manos entre Brian Michael Bendis, Ed Brubaker, Jonathan Hickman, Matt Fraction y el propio Aaron. Si los nueve años entre ambas historias es mucho o poco tiempo para volver a utilizar a Fénix en el Universo Marvel es un tema subjetivo y entiendo que es normal que cada lector tengamos una opinión totalmente respetable (y diferente). Lo curioso del caso es que durante ese evento de 12 números Marvel publicó una seria anexa AVX: VS de seis números en la que teníamos los combates entre diferentes héroes que no habían cabido en la serie principal, de forma que estos enfrentamientos podían mostrarse en toda su amplitud sin casi limitación. En Llega el Fénix, lo que hubiera sido carne de AVX Aaron lo convierte en la narración principal. Lo cual de nuevo no es necesariamente malo ya que cada historia ha sido contada con un objetivo diferente en mente.

Toda la larga etapa río de Aaron reside en la presentación de los Vengadores de hace un millón de años (Agamotto, Black Panther, Ghost Rider, Iron Fist, Odin, la Fuerza Fénix y Starbrand) y como sus avatares del siglo XXI (utilizando a Doctor Extraño y Thor en lugar de Agamotto y Odín), tendrán que reunirse de nuevo si la humanidad quiere tener alguna esperanza de sobrevivir a los desafíos que están por llegar. Hace unos meses los Vengadores encontraron al nuevo anfitrión de la Marca Estelar y ahora ya tenemos al nuevo Fénix, con lo que los todos los jugadores ya están en juego. Aún hay un montón de tramas abiertas con los diferentes enemigos activos, empezando por Mefisto, la Nación Vampira de Drácula, la amenaza de Namor y su ejército de Atlantis, el Escuadrón Supremo al servicio de los Estados Unidos y los Guardianes de Rusia, pero diría que el inicio del final del juego ya se acerca, aunque diría que Aaron aún tiene argumentos para al menos un año entero de historias.

A pesar del buen apartado gráfico de Javier Garrón y el resto de artistas, no deja de ser una castaña tener a 4 dibujantes diferentes para 8 grapas USA. A pesar de tener a David Curiel en el color de los números 40-45 para dar un feeling unificado a los números del eventos, los números 38 y 39 tienen color de Jason Keith, la lectura de un tirón de estos comics me reafirma que el gran problema de la industria del comic de superhéroes actual es precisamente la falta de una unidad artística.

Para los detractores de este comic, el principal problema de esta etapa de Los Vengadores es el de la continuidad, con numerosas situaciones que les rompen la suspensión de credulidad. En este arco sin ir más lejos tenemos la historia de Mefisto a través del tiempo, que en parte es un WTF? de libro. Y en el arco de Fénix, la sorpresa tremenda sobre la revelación del origen de Thor que contradice años y años de comics previos, a falta que se confirme si esto es cierto o es una mentira creada para desequilibrar aún más al Dios del Trueno. Entiendo que estos detalles puedan no gustar.

Sin embargo, en mi caso, agradezco que Aaron esté planteando una historia de gran ambición y complejidad con múltiples enemigos actuando al mismo tiempo. Esto hace que los comics de Los Vengadores sean totalmente inesperados y no sepas nunca qué va a pasar a continuación, lo que para mi es un elemento positivo. Muy positivo. De hecho, la acción espectacular más grande que la vida hacía años que no la veíamos en estas páginas a esta escala, y creo sinceramente que, a falta de saber si Aaron va a conseguir cuadrar el final, va a poder mirarle de tu a tu a Jonathan Hickman. Y todo ello en unos comics que además son super entretenidos de leer mes a mes.

Debo ser el único que dice públicamente que le gustan Los Vengadores de Jason Aaron, aunque no cabe duda que Marvel está encantado con él y el comic se sigue vendiendo bien. De momento me sigue ofreciendo un entretenimiento genial super diferente al resto de comics Marvel actuales, con una escala que prácticamente nadie puede igualar, incluso reconociendo que Aaron no ha acabado de acertar este arco de Llega el Fénix y posiblemente sea uno de los más flojos de su etapa. Teniendo en cuenta los numerosos frentes abiertos (Mefisto, la nación vampira y los héroes rusos, el Escuadrón Supremo, Namor… ) diría que aún le falta cuerda para rato a Aaron, y yo encantado de poder disfrutar sus aventuras durante todo 2022.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y tras el final de este Llega el Fénix, la serie va a tomarse un par de meses de descanso con motivo del comienzo este mes de septiembre de Heroes Reborn, el nuevo evento de Aaron, con Ed McGuinness cuya premisa básica tiene lugar en una Tierra alternativa sin Vengadores. El próximo fin de semana, si los comics llegan a tiempo a la librería, os daré mis impresiones del comienzo de esta serie de 5 números.

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Crítica de Saga Aniquilación 9: Conquista, de Andy Lanning, Dan Abnett y Tom Raney (Marvel Comics – Panini)

Ya tenemos el climax de Aniquilación: Conquista, de la mano de Andy Lanning, Dan Abnett y Tom Raney, y el resultado está a la altura de la épica y la acción más grande que la vida que se espera de una aventura ambientada en la vertiente galáctica del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

La Alianza Falange ha lanzado un ataque la galaxia. Ahora, Nova, Quasar, Starlord y Fantasma se unen frente a su amenaza… pero ¿quién se encuentra detrás de este antagonista tecnoorgánico? ¿Qué nuevos jugadores entrarán en el juego? Toma tu arma para unirte a la batalla por la libertad, en el evento cósmico que cambió el Universo Marvel y trajo el nacimiento de uno de sus equipos esenciales.

Este volumen incluye la miniserie Annihilation: Conquest 1-6 USA, publicada originalmente en 2008.

Si en la primera Aniquilación Keith Giffen hizo de «showrunner» por así decirlo, supervisando todas las miniseries del evento, para esta Conquista la labor pasó a los veteranos guionistas Andy Lanning y Dan Abnett, especialistas en la faceta galáctica del Universo Marvel y que consiguen cuadran de maravilla la aparición de los numerosos héroes que van a hacer su aparición a lo largo de esta miniserie.

Estos seis números cuentan con unas sorpresas perfectamente dosificadas, empezando por la identidad del verdadero villano en la sombra que controla a la Falange. Además de acción super espectacular, hay otro elemento que me ha gustado mucho y es la sensación que nadie está a salvo y cualquiera puede morir. Y hay varias muertes impactantes. La Saga Aniquilación cuenta con un gran prestigio dentro del fandom marvelita, y tras leer este Conquista entiendo que la fama es completamente merecida.

Tom Raney resulta ser un autentico seguro de vida para este final de Conquista. El veterano dibujante, junto al entintador Scott Hanna y los colores de Frank D´Armata, cuenta con un estilo muy dinámico con una gran atención a las expresiones de los personajes, además de dibujar de maravilla los seres alienígenas. Raney se luce en las splash-pages y consigue que este climax sea posiblemente la aventura mejor dibujada de un evento que por otro lado no ha tenido malos dibujos, al haber disfrutado previamente de artistas como Sean Chen (Nova), Kyle Hotz (Fantasma) o Mike Perkins (Prólogo). Destacaría además las chulísimas portadas de Aleksi Briclot que ayudan a transmitir la sensación épica que la serie necesitaba.

Sólo tengo un pero a este tomo, y es que la incorporación de Nova en el último número no cuadra con el momento en el que se encontraba al final del tomo anterior en el que fue protagonista, de forma que me queda cierta sensación que tal vez deberían haber publicado el segundo volumen de Nova antes de este climax. Más que nada porque cuando lo lea a continuación ya sabemos cómo va a finalizar la acción entre Richard Rider, Gamora y Drax. Este es un pero pequeñito, y casi inevitable, a un volumen de Conquista que realmente me ha dado toda la acción cósmica que yo le pedía.

Como el evento previo de Aniquilación, Conquista ha resultado un evento también muy interesante con un climax a la altura de la fama que le precede. Una aventura que gustará a todos los amantes de las aventuras cósmicas del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Merodeadores 16 y Nuevos Mutantes 14 (Marvel Comics – Panini)

Finalizo mi repaso de los comics de la franquicia mutante de Marvel Comics que Panini ha publicado este mes de agosto con las grapas de Merodeadores y Nuevos Mutantes.

MERODEADORES 16 de Gerry Duggan, Stefano Caselli y Edgar Delgado

Una serie en el contexto de “Reinado de X”. ¡La vida de pirata es para siempre! A medida que aumenta la presión en Madripur, Los Merodeadores se preparan para saquear y tomar aquello que quieran, como sólo hacen los auténticos piratas.

Contiene Marauders 19 USA.

Con el paso de los meses, Merodeadores se está convirtiendo en una serie bastante intrascendente. Y el caso es que Gerry Duggan se esfuerza en crear un comic que resulte entretenido de leer con mucha aventura, pero en mi opinión al comic le falta fuerza cada vez que Kate Pryde o Emma Frost dejan paso a otros personajes como es el caso de este número.

La actual aventura en Madripur, y en general la amenaza de los niños de Homine Verendis, está siendo super descafeinada, y cada vez tengo más clara que la premisa inicial de «mutantes piratas» se ha quemado demasiado rápidamente y no da mucho más de si. En los primeros números, había además cierto equilibrio de este lado aventurero con la vertiente empresarial y conspiranoico de Emma Frost y Sebastian Shaw, y la verdad es que se echa de menos.

Y es una pena, porque el dibujo de Stefano Caselli con color de Edgar Delgado es siempre un seguro de vida y cuenta la historia de forma perfecta. Pero incluso dentro que el comic desde el punto de vista del dibujo es irreprochable, también me dejó cierta sensación que Caselli cumple profesionalmente, pero no se está divirtiendo como en los primeros números. O tal vez estoy proyectando mis sensaciones al arte, quien sabe.

Tenía pensado llegar seguro hasta la Gala Fuego Infernal para ver como se posicionaba la serie dentro del ecosistema mutante. Y me apetece seguir leyendo un comic protagonizado por Kate Pryde, pero cada vez me lo están poniendo más difícil, el crédito se está agotando, porque bien sin más al final no es suficiente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

NUEVOS MUTANTES 14 de Vita Ayala y Rod Reis

Una serie en el contexto de “Reinado de X”. Con un joven mutante perdido en Otromundo, Los Nuevos Mutantes deben encontrarlo y traerlo de vuelta a casa, sin perder a ninguno de ellos en el proceso. Mientras tanto, Warlock hace un amigo, Loba Venenosa hace otro amigo… y Magik hace algunos enemigos.

Contiene New Mutants 17 USA.

El comic que ha perdido todo el crédito es Nuevos Mutantes. Lo siento mucho, pero confirmo que ni siquiera voy a llegar a leer su participación en la Gala Fuego Infernal en octubre como tenía pensado inicialmente, la dejo ya mismo.

Empezando por la historia de Vita Ayala, que no puede ser más superficial e irrelevante. La búsqueda del mutante perdido por Otromundo ha sido lo más descafeinado que he leído en mucho tiempo, pero la realidad es que la historia en Krakoa con los niños mutantes experimentando sus poderes y un Farouk actuando seguro con malas intenciones tampoco me deja nada realmente interesante. Con estos mimbres, no es extraño que no tenga ningún interés en saber cómo continúa la historia, lo primero y fundamental que tiene que generar un comic tras su lectura. Pero no es sólo la historia, lo cual ya es mala de por sí, es que además los diálogos son terribles, el carisma brilla por su ausencia y una historia mediocre empeora al leer los bocadillos porque lo que los personajes dicen y sienten también está contado de forma muy poco interesante.

Y luego está el dibujo pintado de Rod Reis. En meses anteriores comentaba que su dibujo pintado aportaba una personalidad diferente a este comic dentro de la franquicia mutante. Pero con el paso de los meses y quien sabe si debido a la presión de los plazos de entrega, el nivel ha ido bajando de forma tremenda, llegando a un punto en que el comic es completamente ilegible, todo manchas de color con cero narrativa. Aparte que la historia en si no me dice nada, en este caso tenemos una mala historia con un dibujo que tampoco acompaña

Soy lector de los Nuevos Mutantes desde su aparición en los años 80. Y me encantan estos personajes. Pero mira que lo he intentado con este comic dándole más oportunidades de las que le doy a otro comic o personaje. Pero no cabe duda que me han echado, mientras Ayala se mantenga como escritora, no tengo más remedio que dejar de comprarlo. Espero que en un futuro pueda volver a comprarlo, pero ahora mismo es imposible.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Una sensación que muchos lectores están comentando en redes sociales (entre los que me incluyo), es que el relanzamiento de Jonathan Hickman de la franquicia mutante empezó con mucha fuerza gracias al potente concepto de Dinastía de X / Potencias de X, pero se ha ido desinflando peligrosamente con el paso de los meses. Estos dos comics son la prueba irrefutable.

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