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Crítica de Veneno 19, Asombroso Spiderman 16 y Amistoso Vecino Spiderman 7

En los últimos meses he decidido reengancharme a la vertiente arácnida del Universo Marvel, y no quiero terminar el mes de julio sin publicar mis impresiones de las series publicadas este mes por Panini.

VENENO 19 DE DONNY CATES, MARK BAGLEY, ZACH THOMPSON Y DIO NEVES

La segunda parte de “Isla Veneno”. Continúa la nueva saga de Donny Cates dentro de la trayectoria del Protector Letal, esta vez con la veterana estrella Mark Bagley. Eso es todo lo que te podemos contar de este número, Verdadero Creyente. Tal vez Matanza Absoluta no haya acabado, después de todo.

Veneno continúa con la segunda parte de Isla Veneno, un arco destinado a lanzar al personaje hacia el climax de la etapa de Donny Cates al cargo de esta serie. Cates imprime un ritmo frenético al comic que no da un minuto de respiro al espectador y como siempre sabe dejarnos con un cliffhanger monumental. Además, el dibujo de Mark Bagley cumple sobradamente y ofrece unas páginas estupendas centradas como siempre en la narrativa, con momentos espectaculares. El comic de Veneno me parece uno de los imprescindibles de la Marvel actual, y de largo el mejor comic de la franquicia arácnida.

Este mes, junto al número de Veneno, la grapa de Panini incluye el especial Web of Venom: El buen hijo, escrito por Zac Thompson con dibujo de Dio Neves, tinta de Oren Junior y color de Rain beredo. Me parece algo feo que la solicitación de Panini no diga nada de la inclusión de este comic, más allá que el precio ya dejaba claro que este mes había una grapa doble.

Este especial está planteado para mostrarnos que Dylan, el hijo de Eddie, está empezando a caer bajo la influencia de Knull mientras Eddie está en la isla. Narrativamente la inclusión de esta historia sí estaría justificada y no molesta demasiado (como sí pasó hace unos meses con la inclusión de la horrible miniserie de Grito durante el evento de Matanza Absoluta). Sin embargo, tras leer la historia, me ha parecido que aunque lo que pasa va a tener su importancia de cara a los próximos meses, está contado de forma nada interesante. Esta sensación viene sobre todo por el flojísimo dibujo de Neves, con unas expresiones en las caras de Dylan y Normie, el hijo de Harry Osborn y Liz Allan, que me provocan siempre la duda, no sabiendo si son chavales haciendo pillerías o es que son realmente malvados.

Este comic me deja con sensación de sacacuartos, teniendo en cuenta que probablemente lo que pasa en este comic lo veremos resumido en próximas páginas de Veneno en un diálogo mostrado en dos viñetas. Dado que el comic en si de Veneno me gusta mucho, no voy a dejar de comprar este comic por la inclusión de un complemento, pero es una pena que teniendo en cuenta el precio de las grapas de Panini, en muchas ocasiones no acaben de dejarme satisfecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

EL ASOMBROSO SPIDERMAN 191 DE NICK SPENCER, ÓSCAR BAZALDÚA, ROB FEE Y PETE WOODS

¡Spidey y el Doctor Muerte! ’Nuff Said! Nueva York tomada por los Muertebots. Un vínculo con Marta Plateada. Spidey como el único héroe que puede salvar la ciudad. Pero ni siquiera él puede estar en cuatro sitios a la vez… ¿o quizás sí?

Por ir directo al grano, hay un problema muy grande si el comic de El Asombroso Spiderman no es el mejor comic Marvel del personaje. Esta sensación me la llevo encontrando ya durante varios meses, ya que he encajado muchísimo más con el comic de el Amistoso Vecino Spiderman de Tom Taylor.

En el número de este mes tenemos el final del arco de 2099, publicado en el número 837 USA, una historia que analizando únicamente la serie de Spiderman (decidí no comprar los especiales 2099) me ha parecido bastante chorra, lo que se está convirtiendo en una mala constante de la etapa de Nick Spencer en el personaje. Y el caso que el guión de Spencer tiene buenas ideas, y sus diálogos siguen siendo certeros y con unos buenos toques de humor. De hecho, el giro sobre cómo decide Spiderman combatir al Doctro Muerte me parece buenísimo, pero estos detalles acaban quedando en destellos de creatividad en medio de un resultado global bastante gris.

Para empeorar las cosas, el dibujo de Óscar Bazaldúa con color de Steve Firchow me parece terrible, con muy poca expresividad, una ausencia de fondos total y unas escenas en general muy poco atractivas contadas de forma mediocre. El dibujo desde luego no ayuda y aún hace que este comic parezca áun más montonero.

Y encima, en este número, Panini ha colocado también por el morro, sin advertirlo en la información del comic, el especial Duende Rojo: Muerte Roja con guiones de Rob Fee y Sean Ryan y dibujo de Pete Woods. El dibujo de Woods me parece correcto, pero este es un tie-in de Matanza Absoluta que no me interesa para nada y llega tarde, por lo que en este caso sí me parece terrible que Panini nos haya colado este sacacuartos.

Uno de los motivos por los que nunca me interesó comprar los antiguos tochales de Spiderman era porque cada més te metían series secundarias que no me interesaban. Teniendo en cuenta que al tratarse de Spiderman, con su rico universo de secundarios, lo normal es que sigan publicando especiales relacionados con el trepa-muros. Lo cual me lleva a plantearme si no será este el momento perfecto para bajarme del carro y dejar de comprar este comic, sobre todo teniendo en cuenta que lleva meses en el fondo de mi pila de lectura mensual.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

AMISTOSO VECINO SPIDERMAN 7 DE TOM TAYLOR, KEN LASHEY Y MARGUERITE SAUVAGE

¡Último número! Hay ocasiones en que incluso tu Amistoso Vecino Spiderman necesita ayuda de sus vecinos. Peter ha estado guardando secretos, y eso va a tener grandes consecuencias. Invitados: Los Cuatro Fantásticos.

Como decía antes, Tom Taylor nos ha mostrado durante los 14 números americanos que ha tenido esta serie al mejor Spiderman actual. En este último número de Panini, que recoge las dos últimas grapas USA, Taylor aprovecha para para cerrar la trama de Under York, para luego ofrecernos un emocionante cierre que sirve para recordarnos la faceta de “Amistoso Vecino” de Peter Parker, que no sólo pelea contra super villanos sino que busca ayudar a los necesitados, sean quienes sean. Este último comic muestra a un héroe cuyos actos tienen un valor en la gente corriente, y que tiene amigos en los que apoyarse en caso de necesidad. Taylor no inventa ninguna rueda y su etapa en el trepamuros no deja de ser un entretenimiento ligero, pero consigue transmitir el corazón y la emoción que todo comic de Spiderman debería tener.

Si tengo que ponerle un pero, el número 13 cuenta con ¡4 dibujantes! Para un comic de 20 páginas, lo que me parece lamentable. Ken Lashey, Rodd Nauck, Ig Guara y Dike Ruan comparten lápices, mostrando en mi opinión que este comic estaba a la cola dentro del planning editorial, y que daba igual quien lo dibujara con tal que saliera en la fecha prevista. Al menos, el último número si está dibujado completamente por Ken Lashey, dos páginas iniciales de Marguerite Sauvage planteadas a modo de flashback, lo cual al menos consigue que la serie termine con nota alta.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Con el cierre de Amistoso Vecino Spiderman, y tras decidir el mes pasado dejar de comprar el comic de Miles Morales, me quedo únicamente con Asombroso Spiderman en mi lista de la compra arácnida. El cuerpo me pide dejar de comprar esta serie, aunque no se si darle una última oportunidad, sobre todo viendo que el mes que viene tenemos el retorno de Ryan Ottley al dibujo. Además, se está rumoreando desde hace meses sobre si la etapa de Spencer está a punto de terminar, por lo que no se si merecería la pena aguantar unos meses hasta el 850 USA, para poder tener la etapa completa. No lo tengo claro, tendré que pensar sobre ello a ver que decido en los próximos días.

 

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¡Saludos a todos!

 

Crítica de Inmortal Hulk 19, Los Vengadores 18 y Salvajes Vengadores 9

El mes de julio termina y no me dió tiempo de hablar de varios comics Marvel que compro todos los meses gracias a la edición española de Panini. Hoy quiero centrarme en la vertiente Vengadora del Universo Marvel.

 

EL INMORTAL HULK 19 DE AL EWING Y JOE BENNET

Monstruos gigantescos campan por Fénix (Arizona). La Corporación Roxxon no hace comentarios al respecto. La gente necesita ayuda. Necesitan un auténtico héroe. Pero, en su lugar, lo que van a tener es… El Inmortal Hulk.

Este número incluye los números 29 y 30 USA.

Lo que está haciendo Al Ewing en Inmortal Hulk me parece muy grande. Me parece una pasada la capacidad que tiene para conseguir sorprender al espectador en cada número, no solo en lo referido a lo que pasa en cada comic, sino además por cómo nos lo cuenta. En estos dos números USA asistimos al inicio del contraataque de Roxxon contra Hulk, y a Darius Egger no le preocupan las víctimas colaterales.

Artísticamente, Al Ewing con entintado de Ruy José, Belardino Bravo y Cam Smith y colores de Paul Mounts ofrece unas páginas bestiales, y consigue crear momentos absolutamente terroríficos. Su diseño de los monstruos lo veo muy influenciado con el “body-terror” visto en el primer Cronenberg, creando seres extraños que no se parecen a nada, con unas formas amorfas que transmiten el terror inconsciente hacia lo desconocido. Frente a películas inocuas de monstruos como la última Pacific Rim Uprising o Megalodón, las páginas de este comic si consiguen ser super terroríficas, lo cual habla muy bien de los profesionales implicados.

El Inmortal Hulk es uno de los comics imprescindibles de la Marvel actual, un must-read absoluto que ningún fan de la Casa de las Ideas debe dejar escapar.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

LOS VENGADORES 18 DE JASON AARON Y ED MCGUINNESS

El renacimiento de la Marca Estelar partes 3 y 4.

La batalla por la Marca Estelar alcanza su máximo apogeo, mientras la Capitana Marvel se enfrenta al Señor del Fuego, Piloto Fantasma lucha contra Estela Plateada y un Thor infectado por El Nido. A su vez, La Viuda Negra se prepara para la lucha en el espacio exterior… ¡con la armadura de Máquina de Guerra!

Este numero incluye los números 29 y 30 USA.

Los Vengadores de Jason Aaron nos han ofrecido en los de momento 30 números USA un espectáculo más grande que la vida al que no estábamos acostumbrado, creando un tapiz con numerosas tramas abiertas simultáneamente que crean un nivel de amenazas que sólo los héroes más poderosos de la Tierra pueden enfrentar. Este mes de julio tenemos el final del arco “El renacimiento de Marca Estelar”, en la que los Vengadores han viajado al espacio. La participación de Gladiador de la Guardia Imperial Shi´ar, actual Majestor del imperio, junto a los antiguos heraldos de Galactus Estela Plateada, Terrax y Firelord ofrecen un nivel de poder cósmico que claramente sobrepasa el de los Vengadores, lo que ofrece unos buenos momentos. Además, el final de este arco en lo relativo al nuevo Marca Estelar deja todo abierto con un montón de interesante posibilidades, que supongo acabaremos viendo a lo largo de los próximos meses.

Artísticamente, Ed McGuinness con entintado de Mark Morales y colore de Jason Keith realiza la mayoría de páginas, aunque reciba la ayuda de Paco Medina en el números 29 y de Francesco Manna en el 30. Aunque en general odio las páginas fill-in, lo cierto es que ninguno de los dos desentona. Y aunque en general no soy demasiado fan del estilo artístisco de McGuinness en el que todas sus imágenes parecen splash-pages para lucirse más que para contar una historia, creo que su estilo de enormes figuras encaja muy bien con el feeling de aventura cósmica de la historia.

Sé que a mucha gente estos Vengadores de Aaron no les han gustado, pero para mi estos 30 números americanos han sido super entretenidos y modélicos a la hora de plantear una etapa larga en la serie principal de Marvel. Otro elemento que para mi es importante leyendo a estos Vengadores es que nunca sabes qué es lo próximo que va a pasar, por lo que resulta imposible aburrirse con sus aventuras, ahora incluso por toda la galaxia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

SALVAJES VENGADOES 9 DE GERRY DUGGAN Y PATRICK ZIRCHER

Conan odia a los magos, pero ahora tendrá que vérselas con dos: el Doctor Extraño y el Doctor Muerte. ¿Podrán estos tres individuos tan distintos aparcar sus diferencias y enfrentarse con KulanGath, el tipo que se encuentra en lo más alto de sus respectivas listas de indeseables?

Este número  incluye los números  8 y 9 USA.

Me encanta Conan y me flipa verle compartiendo aventuras con los héroes del Universo Marvel. Esta frase ya es explicación suficiente de por qué compro estos Salvajes Vengadores, aún reconociendo que soy el primero que no acabo de entender el calificativo de “Vengadores” de este comic, aparte del obvio de Marketing de conseguir generar mayor atención al poder el nombre de los Vengadores en portada. Dicho esto, creo que Gerry Duggan está ofreciendo una historia super entretenida con los viajes de Conan por el Universo Marvel, y su llegada a Latveria ofrece momentos super chulos junto al Doctor Muerte.

En el apartado artístico, veo al dibujante Patrick Zircher muy adecuado para esta serie. Sus páginas son realistas y cuentan con un feeling de western, con un héroe que no duda en matar de la forma más sangrienta posible a quien se le ponga por delante. Esta sensación que me transmite creo que es perfecta teniendo en cuenta la violencia que encontramos en estas páginas.

Por ponerle un pero, hay una cierta falta de fondos en las páginas de Zircher, y el color de Java Tartaglia en estos dos números americanos tampoco me ha acabado de encajar. No sabría decir, pero tiene unos tonos claros y luminosos que no me cuadran con el contenido de la historia o los momentos sangrientos protagonizados por Conan.

Creo que Duggan ya tiene claro cual será el final de este comic que provocará inevitablemente el retorno de Conan a su línea temporal, y no creo que vaya a alargarlo hasta los 25/30 números. De momento, en el actual panorama comiquero sobrecargado de oferta de comics interesantes, Salvajes Vengadores me deja satisfecho con su lectura y todos los meses hac que quiera seguir comprándolo para ver cómo continúa la historia. Misión cumplida.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

En resumen, hoy destaco tres comics Marvel que son super diferentes entre si y que ofrecen todos un estupendo entretenimiento a partir de premisas muy diferentes. Marvel está disfrutando de un gran momento de calidad y creatividad, y creo que estas 3 series son un buen ejemplo de ello. Manteniendo este nivel, pueden seguir contando conmigo como cliente.

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Iron Man 2020 1, de Dan Slott, Christos Gage y Pete Woods (Marvel Comics – Panini)

Dan Slott y Christos Gage continúan con su homenaje al clásico Hombre Máquina de los año 80 con el inicio de su nuevo comic Iron Man 2020, que nos mete de lleno en un nuevo status-quo para el personaje que nos asegura una montaña rusa de emociones para los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡El futuro es ahora! Los robots suponen un peligro real para la humanidad y deben ser puestos de rodillas, mientras luchan por alcanzar unos derechos que siempre se les han negado. Todo eso… mientras Arno Stark se ha convertido en el nuevo Iron Man.

Me declaro muy fan de lo que Dan Slott y Christos Gage están construyendo en Iron Man. Y aunque este arco con Arno Stark de protagonista tiene claramente fecha de caducidad, en el mundo del comic de superhéroes el viaje es casi tan importante como la conclusión a la que lleguemos al final.

Que en 2020 Marvel Comics, y en concreto Dan Slott, se acordaran de la clásica miniserie Hombre Máquina de Tom de Falco, Herb Trimpe y Barry Windsord-Smith que estaba ambientada en el lejano (en ese momento) 2020 me parece un puntazo. Y por lo visto en este arranque, este Iron Man 2020 va a tener un protagonismo coral que me parece perfecto.

Y si la historia me parece buena, Pete Woods en el dibujo me parece otro acierto total, ya que asegura un nivel de consistencia y calidad que van a hacer de la lectura de este comic una delicia.

Quizá el único pero de este comic es que aunque intenta ser lo más «reader-friendly» posible explicando lo que ha pasado previamente y quien es quién, veo muy difícil que este comic pueda captar nuevos lectores que no hayan comprado antes Tony Stark: Iron Man, a pesar de ser este nuevo número 1 un perfecto punto de entrada. De hecho, a mi como lector veterano la conexión con Hombre Máquina me encanta, pero diría que al 95% de los lectores actuales esta conexión no les supone nada ya que difícilmente han leído ese comic, por lo que no existe ningúntipo de conexión emocional.

Iron Man 2020 es quizá un placer «culpable» para lectores cuarentones como yo. Lo cual, bien mirado, no tiene nada malo, ya que ¿no estamos diciendo siempre que los comics tienen que tener mayor variedad y apelar a todo tipo de lectores? Pues me gusta que esta serie me busque precisamente a mi, que compré, leí y disfruté el comic de los 80, publicado en España por Forum en el mítico Extra de Superhéroes.

Gracias, Marvel, por pensar en mi. Espero que consigáis crear una historia que 20 años sigamos recordando como el Hombre Máquina, os deseo suerte, aquí estaré para contarlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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Crítica de Guardianes de la Galaxia 1, de Al Ewing y Juann Cabal (Marvel Comics – Panini)

La maquinaria de Marvel no se detiene y tras el final de la etapa de Donny Cates en Guardianes de la Galaxia, nos llega el mes siguiente el nuevo relanzamiento, a cargo de Al Ewing y Juann Cabal. Comento mis impresiones de este primer número.

PUNTUACIÓN 7.5/10

Primero fueron un equipo. Ahora son una familia que se ha ganado su descanso. Pero no hay paz en el Universo… las cosas van de mal en peor. Los grandes imperios se tambalean. Las leyes no se respetan. En medio del caos, los dioses del Olimpo han vuelto para una nueva era de guerra. Alguien tiene que guardar la galaxia. ¿Quién aceptará la misión? ¿Quién sobrevivirá a ella?

Ojalá todos los relanzamientos fueran tan sólidos como este comic que acabo de leer. Al Ewing tiene la virtud de meternos desde el minuto uno en un fregado de consecuencias cósmicas mientras reafirma que la historia va a tener siempre el foco en esta familia disfuncional. Además, fruto de su ya conocido gusto por una gran planificación, Ewing planta semillas de lo que puede ser la gran amenaza galáctica de esta serie, si sobreviven a los próximos números.

En el apartado artístico, he notado a Juann Cabal menos sólido de lo que me tiene acostumbrado, porque entiendo que está buscando captar el feeling correcto a cada personaje. Sin embargo, aunque entiendo que tiene margen de mejora en lo referido a las expresiones faciales, consigue elevar la tensión en varios momentos, ayudado por el buen color de Federico Blee.

El objetivo de todo número uno es conseguir que el consumidor se sienta enganchado a la historia y a los personajes, de forma que quiera volver el mes siguiente para descubrir cómo continúa la historia. En este sentido, el relanzamiento de Guardianes de la Galaxia es modélico, y me sitúa en el grupo de los clientes satisfechos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Amanecer de X mes 4 (Marvel Comics – Panini)

Llegamos al cuarto mes del relanzamiento de la franquicia mutante de Marvel Comics ideado por Jonathan Hickman, y con el llega una nueva miniserie y el final del primer arco de estas colecciones.

 

PATRULLA-X +  FANTÁSTICOS 1, de Terry Dodson y Chip Zdarsky

La isla nación de Krakoa. Todos los mutantes del planeta Tierra viven ahora allí. Todos… excepto uno: Franklin Richards, el hijo de Mister Fantástico y La Mujer Invisible. Pero ahora ha llegado el momento de que vaya a casa. Así es como comienza la guerra entre La Patrulla-X y Los 4 Fantásticos. Y nada volverá a ser igual.

A estas alturas, todos tenemos claro que Chip Dzarsky es uno de los grandes escritores de la Marvel actual, lo que personalmente me fastidia un poco es comprobar como este comic nos recuerda lo bien que conoce y controla a los 4 Fantásticos, hasta el punto que en un sólo número consigue crear más interés en la Primera Familia que Dan Slott en 10 números (o al menos hasta que lo dejé de comprar) de su colección. Este Patrulla-X + 4 Fantásticos es un duro recordatorio de lo bien que lo estaba haciendo Dzarsky en Marvel 2-en-1 hasta que el comic fue cortado en seco por la llegada de Slott a la serie principal, y establece brillantemente el conflicto ético y emocional al que se enfrentará la Primera Familia en esta miniserie.

Además, me encanta el hecho que parece que tenga los mismos comics de referencia que yo, al hacer que el elemento principal de este comic, la relación de Kitty Pryde y Franklyn Richards, se construya a partir de la maravillosa miniserie Fantastic Four vs X-Men de Chris Claremont y Jon Bodganove de 1987. Y si la caracterización de los 4F es perfecta, me gusta mucho lo bien que construye a todos los mutantes, incluyendo un interesante matiz oscuro, o al menos maquiavélico, en Charles Xavier.

En el apartado artístico, es también una alegría asistir al retorno al arte secuencial de Terry Dodson, un artista que me gusta mucho pero que desde hace años se ha centrado en las portadas, prodigándose poco en los interiores. Sus personajes son super reconocibles y transmiten todo su carisma desde la primera viñeta, asegurando un nivel de calidad que va a hacer que disfrute mucho esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

PATRULLA-X 4, de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu y Matteo Buffagni

Los mutantes son para siempre. Los protocolos de resurrección han cambiado todo para el Homo superior. Ya no deben temer que los humanos los asesinen. Pero ¿qué más ha cambiado? Además: descubre hasta dónde está dispuesta a llegar Mística por alcanzar todos sus objetivos.

Panini publica en este cuarto número los números 6 y 7 americanos. El seis cierra el primer arco de la serie y ha conseguido que me volara la cabeza. Otra vez. Hickman ha conseguido que esta historia de Mística me haya flipado alucinantemente, y es que una frase a priori intrascendente en Dinastía de X 4 cobra un nuevo significado gracias a este comic. ¿Hasta donde llega el nivel de planificación de Hickman? Me quedo sin palabras. Pero incluso mejor que el cómo es el para qué, ya que este comic significa la confirmación de DOS amenazas que van a poner a prueba la utopía mutante de Krakoa. Un número muy bueno.

Y si ese número es bueno, el número siete es incluso mejor. La celebración del día del Crisol sirve para que Hickman apuntale un nuevo e importantísimo elemento de la sociedad de Krakoa, y las dudas de Scott Summers y Kurt Wagner sirven para mostrarnos a los lectores que seguimos sin saber si lo que está haciendo Charles Xavier es bueno o malo.

Lo que si puedo decir es que yo mismo he calificado de «frío» a Hickman en otras ocasiones, más centrado en la trama que en los personajes. Estos números sin embargo, aunque son todo trama en su plan a largo plazo, ofrece unos momento super emocionantes repletos de fuerza.

Quizá lo más flojo de esta Patrulla-X siga siendo el apartado artístico. Matteo Buffagni del número 6 intenta imitar el estilo de dibujo de Leinil Yu para que la serie tenga cierta consistencia, y lo cierto es que lo consigue bastante bien, gracias sin duda a compartir a Sonny Gho en el color, lo  malo es que Yu no es un dibujante para tirar cohetes. Dicho esto, debo decir que en el número siete Yu consigue transmitir en imágenes la potencia dramática que requería la historia de Hickman, haciendo que este número sea posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha en la Patrulla-X.

Hickman sigue presentando elementos de su sociedad mutante y de las amenazas a las que tendrán que enfrentarse en el futuro, convirtiéndo este comic en una de las series imprescindibles de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

MERODEADORES 4, de Gerry Duggan, Stefano Caselli y Matteo Lolli

Los Merodeadores están atrapados entre las fuerzas de Madripur y las maquinaciones del Rey Negro. Por suerte, tienen a dos mutantes de nivel Omega a bordo del barco. Mientras tanto, el plan de Verendi contra Krakoa no hace más que complicarse.

Como en X-Men, Merodeadores es una grapa doble con dos números USA, el 6 y 7. Y el final del primer arco de esta serie ofrece un giro brutal que cambia todo lo que ha pasado en la serie hasta ese momento. Gerry Duggan ha sabido presentar diversos elementos durante el arco para que este giro consiga tener potencia dramática, y el shock ante lo que acabamos de leer es bestial.

Dicho esto, al dibujo de Matteo Lolli le falta potencia para conseguir que este momento tenga la fuerza que debería, en contraste por ejemplo del éxito de Leinil Yu en X-Men 7, lo que es un pequeño bajón durante la lectura de este comic. Además, aunque no quiero spoilear nada, Duggan escribe el arco de forma modélica, pero sabemos que lo que acaba de pasar no puede durar, aunque la forma de resolverlo va a ser más complicado que, por ejemplo, lo visto en Dinastía de X 5 o X-Force 2, por lo que me deja con la gran pregunta de ¿cómo lo harán? Esto es un elemento muy positivo del comic, ya que me ha dejado con unas ganas enormes de seguir comprando y leyendo.

Y justo a continuación, el número siete cuenta con Stefano Caselli en el dibujo, lo que hace que el comic luzca incluso mejor que con Lolli, lástima que Caselli solo vaya a permanecer en la serie 2 números.

En resumen, además de aventuras piratas, Merodeadores está ofreciendo un estupendo nivel de traiciones y giros que han convertido a este comic en el sleeper de este reinicio mutante, un comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

NUEVOS MUTANTES 4, de Jonathan Hickman, Ed Brisson, Flaviano Armentaro, Rod Reis

Una simple visita para ver a viejos amigos en el mundo humano ha salido mal, peligrosamente mal. Con vidas inocentes en juego, Armadura y los otros jóvenes mutantes tienen las manos atadas… pero escapar sin daños colaterales parece cada vez más imposible.

Este cuarto número con dos grapas USA sirve de cierre de las dos tramas abiertas, la de Armadura, Bum Bum, Glob, Pico y Angel en Nebraska enfrentados al Cartel de Bohem que odia a los mutantes, y la historia galáctica con los miembros originales de los Nuevos Mutantes.

El dibujo de Flaviano Armentaro con color de Carlos López en el número 6 me parece muy entonado, mejorando los números anteriores. Además, aunque la trama parecía bastante ligera, Ed Brisson se las apaña para dar unos toques interesantes con la amoralidad de las telépatas Maxine y Manon, lo que consigue que este arco haya concluido de forma super stisfactoria.

En el número 7 USA, Rod Reis se luce de nuevo, mostrando toda la aventura, carisma y, por qué no decirlo, sentido del humor que Hickman imprime a este comic, que contiene puntazos enormes y me sugiere que se lo está pasando en grande escribiendo estos guiones.

Aunque este arco en Chandilar termina satisfactoriamente para todos, me gusta que dado que fue el propio Hickman el que creó la familia de Sam Guthrie y Pegadora de la Guardia Imperial Shi´ar durante su estancia en Vengadores, la mantenga viva en estas páginas, junto a la amistad con Bobby, que estoy seguro va a ofrecer más momentos de gloria en el futuro. Diría que la vertiente galáctica de estos Nuevos Mutantes no ha hecho más que comenzar, lo cual me encanta.

Nuevos Mutantes no es el mejor comic mutante, pero ofrece un buen complemento que amplía el mundo de los mutantes y para mi sigue siendo una compra segura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

X-FORCE 4, de Benjamin Percy, Joshua Cassara

La Bestia pasa a la acción, después de que una nueva tecnología amenace la seguridad de Krakoa. Además: la suerte de Dominó parece haber cambiado. ¿Conseguirá dar con el origen de su mala suerte antes de que los muertos se extiendan por todo el mundo?

Stephen Segovia y Óscar Bazaldúa son los dibujantes de estos dos números USA, y junto al color de Guru-eFX consiguen que casi no echemos de menos a Joshua Cassara, el dibujante principal. Benjamin Percy centra estos números en Bestia y Dominó, lo cual me parece muy interesante de cara a construir un equipo del que nos preocupemos. Y en caso de Bestia, me gusta como Percy construye la narrativa para mostrarnos que es el orgullo lo que puede acabar provocando la caída de la utopía que los mutantes están intentando construir en Krakoa.

Globalmente, aunque estas dos grapas son super correctas, quizá se me quedan un poco por debajo de lo leído en números anteriores, aunque me siguen manteniendo interesado ante lo que esté por venir.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

En resumen, este cuarto mes de publicación en España ha significado un montón de momentazos al finalizar los primeros arcos de estas series, a la vez que el inicio de Patrulla-X + 4 Fantásticos promete que vamos a disfrutar de muchos momentos de gloria.

La principal prioridad de un comic hoy en día es hacer que los lectores queramos volver el mes que viene, y estos 5 comics sin duda cumplen de sobra con este cometido. Es un buen momento para reengancharse a los mutantes de Marvel, de momento me tienen super enganchado.

 

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