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Crítica de Dinastía de X 2, de Jonathan Hickman, Pepe Larraz y Marte Gracia

Panini continúa publicando el increíble reinicio de la franquicia mutante planteado por Jonathan Hickman, y si el comienzo fue excelente, este segundo número de Dinastía de X junto a Pepe Larraz y Marte Gracia ha conseguido que mi cerebro estallara en 1000 pedazos.

PUNTUACION: 9/10

Descubre la verdad sobre uno de los más cercanos aliados de La Patrulla-X, justo a tiempo para el comienzo de la batalla por el futuro de los mutantes. La superestrella Jonathan Hickman continúa reconstruyendo la Franquicia-X junto al Young Gun Pepe Larraz.

Es difícil hablar de Dinastía de X sin entrar en spoilers, y creo que todos los fans de los X-Men deben leer obligatoriamente esta revolución que Jonathan Hickman nos ha preparado libres de spoilers.

El high-concept que Hickman nos presentó el mes pasado fue increíble y genuinamente algo diferente a cualquier cosa que Marvel haya publicado en sus 80 años de historia, siendo fiel a la rica historia de estos personajes. Pensad un momento en lo difícil que es esto.

Este segundo número cambia para siempre a un personaje que parecía (y estaba) olvidado, y le convierte en el mutante más importante de todos, algo que me ha roto la cabeza. Pero, de nuevo, Hickman consigue la cuadratura del círculo con este cambio al servirle para volver a destacar la brillante historia de los X- Men en el proceso. ¡Qué bueno es, que forma de atraparnos!

Como siempre en sus obras, tan importante como lo que cuenta es CÓMO lo cuenta, y, en este caso, lo que NO cuenta puede ser también fundamental. Qué pasó en la  sexta es la pregunta que todos nos hacemos tras terminar de leer este comic, ¿verdad?

Decir a estas alturas que Pepe Larraz es la bomba no es noticia, pero ¡QUÉ BUENO ES!!!! Consigue una fluidez impresionante dentro de una historia super compleja, e incluso en viñetas que la historia exige se repitan juega con pequeños detalles que marcan la diferencia. Es increíble lo dinámico que es este cómic sin tener prácticamente escenas de acción que, de hecho, no se echan de menos.

Junto a él, los colores de Marte Gracia me flipan muchísimo también y creo que es uno de los 5 mejores coloristas de Marvel, con un despliegue cromático que sirve para resaltar y deferencias las diferencias entre los diferentes capítulos.

Dinastía De X está haciendo historia, que alegría poder disfrutarlo y encontrarme en un momento en que no tengo ni idea qué va a pasar a continuación. Estamos en un gran momento para ser un fan de Marvel, ¡disfrutémoslo!

PUNTUACION: 9/10

 

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The Ultimates volumen 1 de Mark Millar y Brian Hitch #Reseñoviembre Día 29

The Ultimates de Mark Millar y Brian Hitch es uno de los grandes comic Marvel de los últimos años, por lo que no podía faltar en mis recomendaciones incluidas en mi #reseñoviembre .

#RESEÑOVIEMBRE Día 29: The Ultimates volumen 1 de Mark Millar y Brian Hitch

Guión: Mark Millar

Dibujo: Brian Hitch, con entintado de Andrew Currie y Paul Neary

Color: Paul Mounts

Primera publicación: The Ultimates 1-13(Marvel Comics 2002-2004)

Última Edición Española: Panini 2018

RESUMEN: Un adolescente escala muros en Manhattan. Los mutantes están atacando la Casa Blanca. Los tiempos están cambiando y Nick Fury, jefe de la agencia de espionaje de élite conocida como S.H.I.E.L.D., sabe que la única forma de combatir estas nuevas y extrañas amenazas es con un equipo de sus propios superhumanos. Respaldado por un presupuesto de mil millones de dólares, Fury recluta a Giant Man, The Wasp, Iron Man, Captain America y Thor. Y si bien el equipo es lo suficientemente fuerte como para entablar una feroz batalla con Hulk, ¿implosionarán bajo el peso de sus conflictos internos? Al elevarse por encima de sus propias agendas, los Ultimates siguen adelante con la introducción de nuevos aliados y enfrentan una gran amenaza global.

 

En este siglo XXI hay pocos comics realmente históricos, pero estos Ultimates de Millar y Hitch sin duda lo son. El Universo Ultimate iniciado con el carismático Ultimate Spiderman de Brian Michael Bendis yMark Bagley se planteó como una actualización de los mitos de Marvel para las nuevas generaciones, destilando las esencias que convirtieron a estos personajes en mitos modernos durante los 60 y 70.

En el caso de los Vengadores, Mark Millar conecta a los superhéroes con el mundo del espectáculo y el famoseo, convirtiéndoles en iconos pop como las estrellas de cine. Esta actualización planteada desde el realismo adapta en el primer arco la primera historia del comic en la que los héroes se reunieron para pelear contra Hulk, para lanzarse a un espectáculo de acción increíble en un segundo arco en los que los Chitauri lanzaron su ataque contra la Tierra, que sirvió de inspiración para la película de Joss Whedon.

El arte de Brian Hitch está a otro nivel. No se me ocurre otro comic comercial americano con un dibujo mejor. Si el calificativo “widescreen” se acuñó para sus Authority junto a Warren Ellis, en Ultimates elevó incluso más el nivel creando un nuevo standard de calidad comiquero. La narrativa está planteada desde un punto de visto cinematográfico y hace que Nueva York se convierta en un personaje más de este comic, con unos fondos bestiales. A destacar también como se inspiró en actores reales para crear a los pesonajes, creando una situación graciosísima al dibujar a un Mick Furia negro inspirado en Samuel L. Jackson que consiguió que años más tarde el propio Jackson hiciera de este personaje en el cine.

Volver a leer este comic ha sido una pasada, y solo veo que un elemento ha envejecido un poco más, y es la conexión con el mundo del espectáculo de 2000 con personajes como Freddie Prince Jr, actor que tuvo dos minutos de gloria a comienzo de los ochenta, y tiene una importancia poco entendible hoy en día.

Ante la pregunta ¿qué comic le recomiendo a alguien que no ha leído nunca tebeos?, muchas veces nos quedamos sin saber qué decir. The Ultimates es EL COMIC para regalar con toda tranquilidad a cualquier lector que quiera conocer porqué los comics Marvel son tan grandes e importantes.

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Thor: El Carnicero de Dioses, de Jason Aaron y Esad Ribic #Reseñoviembre día 27

Jason Aaron es uno de los grandes escritores de Marvel, y ahora que estamos a punto de leer el final de su sobresaliente etapa en Thor, creo que es buen momento para recordar el arco que lo empezó todo, el Carnicero de Dioses, junto al excelente Esad Ribic.

#Reseñoviembre día 27 Thor Dios del Trueno – El Carnicero de Dioses, de Jason Aaron y Esad Ribic

 

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Esad Ribic (números 1-5, 7-11), Butch Guice (número 6)

Entintado: Tom Palmer (6)

Color: Ive Svorcina y Dean White (1)

Primera Publicación: Thor, God of Thunder 1-11 (Marvel Comics 2013)

Última edición española: Thor de Jason Aaron 1, Marvel Now! Deluxe (abril 2018)

Resumen: ¡Comienza la más aclamada etapa actual de Thor! A lo largo de los siglos, los dioses han estado desapareciendo, lo que condena al caos a sus adoradores. Ahora, Thor sigue el rastro de sangre que amenaza con consumir su pasado, presente y futuro.

Jason Aaron va a ser recordado como uno de los más grandes escritores del Dios del Trueno, codo a codo con el propio Stan lee y con Walt Simonson. Han sido siete años alucinantes en los que la ÉPICA adquirió un nuevo significado en una página de comic, y todo empezó aquí, en el primer arco enfrentado a Gorr, el Carnicero de Dioses.

Uno de los grandes aciertos de Aaron es presentar a Thor Odinson en tres momentos temporales diferentes: En el año 893 D.C. Es un joven y orgulloso Thor más pendiente de las luchas y de las fiestas que de ser un verdadero héroe digno de levantar a Mjolnir; En el presente, con un Thor en la cúspide de su poder aunque albergando dudas sobre su valía, y en el final del tiempo un anciano Rey Thor es el último superviviente de su linaje. Estos tres Thors permitirán a Aaron mostrarnos qué es lo que convierte a un guerrero en un héroe, y la amenaza más grande que la vida de Gorr ofrece momentazos increíbles durante estos 11 números.

Precisamente, toda la etapa de Aaron gira en las cuestiones que Gorr presenta en este tomo, al afirmar que el egoismo de los dioses, más pendientes de su propio interés que de ayudar a sus fieles, no les hace dignos de la adoración sino de la muerte. Y Thor es un gran héroe y el más DIGNO de los dioses precisamente porque no está seguro de su valía y se esfuerza día a día para ayudar a la gente poniendo su seguridad por encima de la suya. Eso es ser un héroe, y Thor tendrá un duro camino que recorrer en los siguientes años hasta recordarlo de nuevo.

Si el guión de Aaron es excelente, el dibujo de Esad Ribic está también a otro nivel. Ribic propone páginas con reminiscencias a las grandes epopeyas y los grandes mitos. La épica de Aaron encuentra en Ribic a su perfecto partner-in-crime y ofrecen en cada número un montón de momentazos que quedaron grabados en mi cerebro. En toda esta larga etapa, tan solo Russell Dauterman podría disputarle a Ribic el Trono del Trueno.

Thor Dios del Trueno resume el porqué nos enamoramos de los comics Marvel cuando éramos niños y seguimos enganchados. Personajes carismáticos, acción más grande que la vida, personalidad y aventura en cada página.

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Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart #Reseñoviembre día 14

Donny Cates está on-fire y se ha convertido en uno de los principales guionistas de la Marvel actual. Tras sus excelentes Thanos, Veneno y Guardianes de la Galaxia, su siguiente propuesta busca dar una nueva visión a Norrin Radd, Silver Surfer.

#Reseñoviembre día 14 Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart.

Guión: Donny Cates y Tradd Moore

Dibujo: Tradd Moore

Color: Dave Stewart

Primera publicación: Marvel Comics (marzo 2019)

Publicación España: Panini (noviembre 2019)

¡La siguiente locura de Donny Cates! Casi todos los defensores de la galaxia han caído a través de un agujero negro, incluido Estela Plateada. Allí tendrá que luchar para salvar su propia alma y no perderse en el vacío. ¡Sigue al centinela del espacio en un viaje que lo cambiará para siempre!

Uno de los mejores elementos del Universo Marvel es cómo después de una etapa maravillosa llega otro autor que aporta un punto de vista diferente que es respetuoso con la esencia y el pasado de dicho personaje. Y eso es precisamente lo que tenemos en el comienzo de este Estela Plateada: Negro.

Tras los sucesos acaecidos al inicio de la etapa de Guardianes de la Galaxia de Donny Cates y Geoff Shaw, Estela Plateada cae junto a varios héroes en un agujero negro tras la traición de la Guardia Negra que buscaba recuperar el cuerpo del fallecido Thanos. Los nuevos Guardianes tendrán que enfrentarse a esta amenaza en el continuo espacio-tiempo “normal”, mientras que Norrin Radd comienza un viaje psicotrópico que apunta que puede dejar cambiado al personaje para el futuro.

Debo reconocer que gran parte del éxito de este comic está en su sobresaliente apartado artístico formado por el dibujante Tradd Moore con colores de Dave Stewart. Empezando por el final, el color de Stewart aporta el toque justo de psicodelia mientras Norrin revive momentos clave de su pasado y durante su viaje por el vacío. Junto a él, Moore se olvida del naturalismo para mostrarnos el sufrimiento de Estela al enfrentarse a un vacío donde las reglas de la física no son aplicables. Sus páginas son una sinfonía de imágenes de gran potencia visual precisamente por lo antinatural que es todo.

En el pasado no era demasiado fan del estilo de Moore, a menudo demasiado exagerado con detalles estilísticos sacados del manga. Pero ya con su Ghost Rider mi opinión empezó a cambiar, con unas páginas bestiales que conseguían transmitir en la página la velocidad del Piloto Fantasma. Y creo que este Silver Surfer Black supone un nuevo salto de calidad planteando este comic desde un punto diferente a sus trabajos previos.

Frente a los oráculos del apocalipsis para los que Marvel no hace nada bien y no tiene comics interesantes, Silver Surfer es el cuarto número 1 que he comprado este noviembre que me ha enganchado completamente, precisamente por lo diferente de su propuesta. Ojalá tengamos muchos meses como este.

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Historia del Universo Marvel 1 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López #Reseñoviembre día 13

Desde los tiempos de The Oficial Handbook of the Marvel Universe, no recuerdo por parte de Marvel un intento tan importante por crear una cronología ordenada a todo lo que llevamos décadas leyendo del Universo Marvel. Mark Waid y Javier Rodríguez han creado una obra destinada a ser recordada durante décadas.

#Reseñoviembre día 13, Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Guión: Mark Waid

Dibujo y color: Javier Rodríguez

Entintado: Álvaro López 

Primera publicación: Marvel Comics (julio 2019)

Publicación en España: Panini (noviembre 2019)

Resumen: Todo lo que siempre quisiste saber sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!

Marvel está celebrando en 2019 su 80 aniversario, y fruto de estas festividades ha surgido esta miniserie de 6 números que me parece una de las grandes propuestas de la Casa de las Ideas y que me recuerda el magnífico Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Perez de 1986. Mark Waid junto a Tom Brevoort son unas enciclopedias vivientes de todo lo Marvel, y han resuelto un esfuerzo titánico de síntesis para agrupar de forma ordenada los principales sucesos acaecidos en el Universo Marvel desde el Big Bang hasta la actualidad.

Me ha gustado mucho la narración ordenada de muchos hechos que parecían inconexos, y cómo han incluido personajes poco conocidos como el Amo del Mundo de John Byrne (presentado en Alpha Flight), o sucesos más modernos como la creación de los Vengadores de hace 1,000,000 de años de Jason Aaron. Este primer número comienza en el final del tiempo, y abarca hasta el siglo XIX y de entre los cientos ¿miles? de comics, personajes y entidades de Marvel, solo eché de menos a Konshu, Dios de la Luna del panteón egipcio que marcó el origen de Marc Spector / Caballero Luna. Pero que solo eche de menos a este panteón, que entiendo sí será nombrado en próximos números, atestigua el gran éxito conseguido por Mark Waid.

Y si Waid demuestra conocimientos enciclopédicos en esta Historia del Universo Marvel, el que está a un nivel sobrenatural es Javier Rodríguez, ayudado por Álvaro López en las tintas. Rodríguez era ya un gran dibujante con un estilo clásico de línea fina, narración fluida y sensibilidad cartoon. Pero en este comic, convierte cada página en un prodigio de síntesis que son obras de arte alucinantes en las que perderse. En contraste con la narración de George Perez en el Universo DC con páginas que eran más pinups que narración con viñetas, Rodríguez ofrece composiciones de página alucinantes que agrupan a cada personaje y sucesos histórico de forma dinámica y clara a la vez, ayudando que la lectura de este comic se convierta en una delicia para un lector veterano como yo.

Me ha gustado mucho este primer número obviamente por la narración de Waid y Rodríguez, pero también por el apéndice en la parte final en el que nos informan en qué comic aparecieron por primera vez estos personajes y los sucesos mostrados, de forma que un lector completista puede encontrar estos comics históricos. Este apéndice ya me pareció la guinda del pastel.

Historia del Universo Marvel es un regalo para los lectores de Marvel de toda la vida, pero creo que puede resultar muy interesante incluso para nuevos lectores que nunca compraron un comic Marvel y quieren encontrar una obra que les aporte un poco de orden a estos 80 años de historia y un buen punto de entrada. Este comic es para mi otro de los imprescindibles de 2019, año que está siendo muy bueno para los lectores de comics.

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