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Comics

Crítica de Merodeadores 6, Nuevos Mutantes 6 y X-Force 6

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Hoy continúo con mi repaso de los comics pertenecienes al reinicio mutante ideado por Jonathan Hickman, comentando mis impresiones de los sextos números de Merodeadores, Nuevos Mutantes y X-Force que han sido publicados por Panini este mes de Septiembre.

 

MERODEADORES 6 de Gerry Duggan y Mateo Lolli

¡Control de Plagas! Un ataque muy pequeño contra Krakoa se convierte en algo mucho más grande, gracias a Chaqueta Amarilla. ¿Puede la tripulación de la Capitana Kate resistirlo, antes de que su aguijón les haga daño?

Este número incluye el número 9 USA.

Gerry Duggan sabe crear momentazos en todos sus números y este comic no iba a ser menos. La existencia de un intruso microscópico en Krakoa va a exigir de un esfuerzo titánico de nuestros héroes si quieren frustrar sus planes. Esta será la clave de un comic super entretenido con varias sorpresas loquísimas.

En el apartado artístico, en este número vuelve a dibujar Mateo Lolli, el dibujante original de la serie, y creo que realiza un buen trabajo, dentro que sus figuras las veo un poco estáticas. Viendo la previa del próximo número compruebo que Stefano Caselli volverá el mes que viene, confirmando que este comic es la serie con una gran estabilidad artística dentro del reinicio mutante, lo cual me parece estupendo. Partiendo eso sí que estamos hablando de tan sólo 9 comics USA publicados, es decir, que haya estabilidad debería ser la norma, no la excepción.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

NUEVOS MUTANTES 6 de Ed Brisson y Flaviano Armentaro

¡Una pesadilla se vuelve real! Con la confianza de Krakoa, los jóvenes de la especie mutante están listos para asumir cualquier desafío que el mundo tenga para lanzarles, pero cuando la realidad misma los traiciona, ¿qué esperanza hay para ellos?

Este número incluye el número 9 USA.

Tener esta excelente portada de Mike del Mundo ya fue un buen comienzo para este comic, cuyo interior ha confirmado las buenas vibraciones. El inicio de una nueva misión para los Nuevos Mutantes una vez los miembros originales han vuelto del espacio ofrece una buena oportunidad de resaltar las diferencias entre estos jóvenes héroes frente al resto de equipos de Krakoa. La conversación de Scott Summer e Illyana, volver a ver al Frente Mutante de Liberación o la declaración de intenciones de Boom-Boom «Mejor pedir perdón que permiso», son todos buenos detalles para la historia que ha planteado Ed Brisson.

En el apartado artístico, Flaviano vuelva a los lápices de este número, y veo que mejora bastante respecto a Marco Failla el mes anterior. Veo bien representados a todos los personajes y consigue transmitir el peligro que supone la amenaza a la que se enfrentan en este número, que tiene un buen continuará.

Si el número anterior me pareció el más glojo hasta la fecha, también es justo reconocer que este numero mejora bastante y me devuelve las ganas de leer y seguir coleccionando este comic.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

X-FORCE 6 de Benjamin Percy y Joshua Cassara

¡Recoge lo que siembras! En el corazón de Sudamérica, X-Force encuentra un problema que amenaza con destruir todo lo que han construido hasta el momento… y uno de los suyos podría ser responsable.

Este número incluye el número 9 USA.

Este número de X-Force tiene un montón de elementos positivos. Empezando por la portada de Dustin Weaver, con un estupendo feeling a las películas de Indiana Jones. Igual que algún mes comenté que no me gustó su portada, este mes hay que felicitarle.

En el interior, el retorno de Joshua Cassara al dibujo con color de Dean White también me parece una pasada. Sus páginas tienen una personalidad bestial y crea momentazos visuales incluso de los momentos más mundanos. En este sentido, hay una doble splash-page en este número mostrando una escena de la vida de Krakoa que me ha volado la cabeza.

Benjamin Percy presenta una nueva amenaza para la nación de Krakoa diferente a todo lo que estamos acostumbrados. Me gusta la construcción de la tensión que realiza y como opta por pocos personajes para poder centrarse en sus interacciones y personalidades. X-Force es un comic estupendo que siempre te deja con ganas de más y está cumpliendo de sobra con el objetivo básico de entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

En resumen, tras un mes de agosto un pelín más flojo, este mes tenemos tres comics estupendos con personalidades diferenciadas que justifican su existencia con buenas historias. Mientras sigan a este nivel, yo seguiré comprando encantado.

 

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Comics

Crítica de Patrulla-X 6, Patrulla-X + 4 Fantásticos 3 y Lobezno 2

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Los comics de la franquicia mutante tras la revolución de Jonathan Hickman se multiplican, y me resulta imposible recopilar mis impresiones en un solo artículo. Por este motivo, voy a dividir mis reseñas, hablando hoy de las series principales de Patrulla-X, Patrulla-X + 4 Fantásticos y Lobezno, y dejando para mañana el resto.

 

PATRULLA-X 6, de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu y Mahmud Asrar

¡Prepárate para correr! Los Nuevos Mutantes han vuelto de su viaje al espacio, y se han traído unos cuantos problemas intergalácticos con ellos: El Nido, el Imperio Shi’ar, los Saqueadores Estelares, la Guardia Imperial… ¡todos están aquí!

Tras el maravilloso Giant-Size X-Men, Emma Frost & Jean Grey publicado el mes pasado, este septiembre el comic de Patrulla-X vuelve a ser una grapa doble con los números 8 y 9 USA, para así unificar su salida con el resto de comics de la franquicia. Este número doble nos cuenta un arco completo con el retorno de El NIDO, y resulta una historia super entretenida con momentazos épicos y de humor.

Se nota el cariño que Hickman tiene a los Nuevos Mutantes, porque son protagonistas de este número en los que ya refleja su retorno a la Tierra tras su primer arco espacial narrado en su serie. Además, me alegró ver también a Nydo y Kid Gladiator, los personajes creados por Jason Aaron durante su mítica Lobezno y los X-Men.

En el apartado artístico, el primer número está dibujado por Mahmud Asrar, que fue su primer trabajo tras su primer arco de Conan, y contiene algunas páginas super espectaculares. El segundo número es de Leinil Francis Yu, lo cual es una pena. ¿Tanto le costara a Marvel hacer que Asrar dibujara este arco completo de tan sólo 2 números? En todo caso, creo que el descanso le sentó bien a Yu, con unos lápices más sueltos y algún fondo más de lo que estamos acostumbrados.

Esta grapa de Panini muestra el enorme universo a disposición de Hickman, y el climax final intuyo que va a tener profundas repercusiones en el Universo Marvel comiquero. Me ha gustado mucho esta grapa.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

PATRULLA-X + 4 FANTÁSTICOS, de Chip Zdarski y Terry Dodson

La nación de los mutantes se sitúa al límite, mientras Franklin Richards toma una decisión que lo cambiará todo. Pero ¿se mantendrán al margen tanto La Patrulla-X como Los 4 Fantásticos o harán lo que sea por impedirlo?

La miniserie de cuatro número se prepara ya para su final, y este tercer número nos trae a un Zdarsky que controla perfectamente el ritmo narrativo, añadiendo al conflicto entre los mutantes y la Primera Familia al Doctor Muerte, que bajo su apariencia benévola y su aparente deseo de ayudar a Franklin Richards sin duda esconde sus propios planes. Las personalidades de todo el reparto son sólidas respecto a lo que esperamos de ellos y, aunque se lee en un suspiro, encuentro que estamos ante un comic estupendo que sirve como un nexo de unión de los mutantes con el resto del Universo Marvel, del que han estado un poco desconectados en los últimos meses.

En este número he encontrado los lápices de Terry Dodson un pelín más flojos, con algunas viñetas un poco más abocetadas respecto a lo que estamos acostumbrados. En todo caso, su narrativa es perfecta y el comic se disfruta de principio a fin.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

LOBEZNO 2, de Benjamin Percy y Adam Kubert

¡Lobezno no es de los que se achantan en una batalla, ni siquiera cuando se trata de un asalto combinado de Dama Mortal, Dientes de Sable y el Doctor Cornelius, pero el Cártel de la Flor puede haberse hecho con su peor enemigo: él mismo.

Este número continúa el arco del Cártel de la Flor y está completamente dibujado por Andy Kubert, con color de Frank Martin. Tras el shock del primer número, vemos en éste como las sorpresas van a seguir siendo una constante para Logan en los próximos meses y, de momento, seguimos teniendo más preguntas que respuestas.

Benjamin Percy vuelve a entregar un número sólido centrado en mostrarnos como la amenaza de este cártel es mucho más peligrosa que lo que hubiéramos pensado en un principio y que incluso puede llegar a ser un problema para la supervivencia de la nueva sociedad de Krakoa. Además de ser un número super entretenido, su cliffhanger nos vuelve a dejar en lo más alto, haciendo que la lectura del próximo número sea una necesidad.

Respecto a Logan, tras tantos años sin comic propio, de momento sigue en un estado de desequilibrio y le veo aún necesitado de un foco. De momento Percy conecta este arco con su larga historia de controles mentales, lo cual me gusta y me parece que ayuda a que el arco sea más interesante.

Quizá en lo negativo encuentro que como ya comenté al final de HoX / PoX, la posibilidad de resurrección narrativamente fue una chulada en estas miniseries pero a la larga roba el impacto que cualquier muerte futura pudiera tener, al saber que no van a durar y al número siguiente les vamos a tener vivos de nuevo. Eso es precisamente lo que pasa en este segundo número, cosa que ya se veía a la legua. En todo caso, el número globalmente me gustó y me dejó ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

En resumen, en este sexto mes de reinicio mutante sigue a buen ritmo en las series principales y te mantiene con ganas de seguir leyendo estos comics y descubrir que nuevas ideas tienes preparadas Hickman, Zdarsky y Percy para nuestro mutantes favoritos.

 

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Series TV

Crítica de Vikingos temporada 3 (Prime Video)

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Por fin pude ver la tercera temporada de Vikingos, disponible en Prime Video, y me ha parecido la mejor y más espectacular hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Vikingos es una serie de televisión dramática histórica creada y escrita por Michael Hirst para el canal History inspirada en las saga del Vikingo Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel), uno de los héroes nórdicos legendarios conocido como el azote de Inglaterra y Francia. La serie retrata a Ragnar como un granjero que alcanza la fama con incursiones exitosas en Inglaterra, y finalmente se convierte en un rey escandinavo, con el apoyo de su familia y sus guerreros.

Esta tercera temporada se emitió originalmente en 2015 y contó con diez episodios escritos por el showrunner y creador Michael Hirst, y dirigidos por Ken Girotti (4 episodios), Jeff Woolnough (2), Helen Shaver (2) y Kelly Makin (2). La temporada sirve para ampliar las relaciones entre Ragnar y el rey Ecbert de Wessex (Inglaterra), mientras se prepara el histórico asalta a la ciudad de Paris.

El reparto está protagonizado por el antes mencionado Travis Fimmel como Ragnar Lothbrok, Katheryn Winnick como su primera mujer Lagertha, Alyssa Sutherland como la Princesa Aslaug, su segunda esposa, Clive Standen como su hermano Rollo, Gusaf Skargard como Floki, amigo de Ragnar y constructor de barcos, Alexander Ludwig como Björn Ironside, el hijo de Ragnar y Lagertha que les acompaña en sus campañas, Linus Roache como el inteligente y despiadado Rey Ecbert de Wessex, y George Blagden como Athelstan, un monje anglosajón dividido entre los dioses vikingos y el dios cristiano; es amigo y asesor tanto del rey Ragnar como del rey Ecbert.

Una de las cosas más destacada de Vikingos es su perfecta ambientación del mundo medieval de los siglos VIII y IX. El vestuario, los barcos o los pueblos nórdicos y británicos dan una sensación de realismo total, casi parece que esté viendo un documental del Canal Historia.

Comentaba en mis reseñas de la primera y segunda temporadas que Vikingos es una serie perfecta para los amantes de las historias históricas de acción y que resultaba muy entretenida, pero sin embargo siempre me faltaba algo para poder calificarla de “seriaza”. Empezando por la montonera interpretación del protagonista Travis Fimmel, en su papel de Ragnar Lothbrok.

Sin embargo, debo decir que esta tercera temporada me ha parecido la mejor hasta la fecha. Vuelven a pasar muchas cosas durante los 10 episodios, pero no encontré momentos que me parezcan “paja” para rellenar sin importancia para la trama principal. Las intrigas en Wessex me interesan, sobre todo por el carisma e inteligencia que transmite Linus Roache como el Rey Ecbert de Wessex. La historia ambientada en el hogar de Kattegat mientras los guerreros parten a saquear tierras extranjeras también me mantuvo super interesado toda la temporada, y el climax de la temporada con el asedio de Paris me han parecido unos episodios bestiales casi al nivel de Juegos de Tronos, con una espectacular sorpresa final.

Incluso diría que vi muchísimo más entonado a Travis Fimmel y al resto del reparto, lo que ya sería la guinda del pastel. Como buena historia medieval, me gusta la sensación de que no hay nadie a salvo y cualquiera puede morir en cualquier momento, algo que era la norma en esa dura e inmisericorde época medieval.

Como digo, esta tercera temporada me ha parecido la mejor hasta la fecha y seguro que veré la cuarta en cuanto tenga un momento, ya que ahora mismo se me acumulan las series televisas que quiero ver. Dicho esto, si tuviera que decir algo menos bueno, diría que dentro que tengo claro que esto es puro entretenimiento, empiezo a encontrar reparos en la glorificación que la serie hace de la salvaje cultura vikinga que no creaba nada, sólo robaba y destruía lo que tenía a su alcance. La serie parece celebrar la pureza vikinga mientras denuncia las crueles prácticas del manipulador Rey Ecberg, y en general de los cristianos, o la debilidad del Rey Francés, mostrado como un pusilánime que no supo defender su capital de los bárbaros norteños.

Como digo, entiendo la parte de entretenimento, peeeeero un poco sí me fastidia que la sensación que buscan es que los espectadores pensemos que los vikingos eran geniales o de alguna forma mejores que otras culturas y reinos de la época, cosa que no pienso en absoluto.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Vikingos es un notable entretenimiento que de momento no deja de mejorar. De hecho, aunque veré seguro la cuarta temporada, me parece difícil que pueda mantener el nivel. Espero que la caliad de la serie me desmienta.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Películas

Crítica de Calibre, de Matt Palmer (Netflix)

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Calibre es una de esas pequeñas joyas ocultas dentro del enorme catálogo de Netflix que dentro de su simplicidad, me ha alegrado descubrir.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Durante un fin de semana de caza en los highland escoceses, dos viejos amigos se encuentran, tras un dramático incidente, en una trágica situación que pondrá en peligro sus vidas. (FILMAFFINITY)

Calibre es la opera prima de Matt Palmer, que escribió y dirigió y que ganó el premio a Mejor Película Británica del pasado festival de cine de Edimburgo de 2018. La película cuenta con una fotografía naturalista de Márk Gyõri, montaje de Chris Wyatt y música de Anne Nikitin.

Está protagonizada por Jack Lowden y Martin McCann como Vaughn y Marcus, dos amigos desde los tiempos del reformatorio que deciden irse a las tierras altas escocesas a disfrutar de unas vacaciones de caza. Junto a ellos, tenemos a los habitantes del pueblo, interpretados por Tony Curran, Ian Pirie, George Anton, Kate Bracken, Cal Macaninch, Cameron Jack, Kitty Lovett y Therese Bradley.

Calibre entraría en la categoría de thriller con un accidente que provoca una situación inevitablemente mortífera. Pero lo que más me ha gustado es cómo dentro de su aparente simplicidad, todo está rodado de forma tremendamente directa e inmersiva, haciendo que el espectador conectemos con el dilema moral al que se enfrentan Vaughn y Marcus. Jack Lowden y Martin McCann que creo que hacen un estupendo trabajo y transmiten de maravilla las difeencias entre estos amigos de la infancia. Como en el buen género negro, tenemos a unos protagonistas que hagan lo que hagan se dirigen al desastre y esta inevitabilidad no le resta interés al conjunto, sino todo lo contrario.

Además de los elementos de thriller, el guión toca aunque sea de pasada con el drama de los pueblos pequeños alejados de los grandes centros económicos que se ven abocados a la desaparición al haber sido abandonados por todos, creando unos personajes que entiendes que en medio de una situación límite puedan actuar como lo hacen.

A pesar de la simplicidad de la premisa de Calibre, creo que todo está realizado con mucha inteligencia y destreza, sobre todo teniendo en cuenta que es la primera película como director de Matt Palmer, con un guión que construye de maravilla la tensión ante lo que les va pasando a estos amigos en sus mortíferas vacaciones.

Comparto el trailer de la película:

Calibre es un estupendo thriller que merece la pena ser descubierto por todos los suscriptores de Netflix.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Comics

Crítica de Pulp de Ed Brubaker y Sean Phillips

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Ed Brubaker y Sean Phillips son únicos en lo suyo y su nueva obra, la novela gráfica Pulp, vuelve a ofrecernos una dosis excelente de noir con gotas de western, en un mundo pasado mostrado de una forma nada nostágica.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Una hermosa novela gráfica original de los creadores de los bestsellers KILL OR BE KILLED, MY HEROES SIEMPRE HAN SIDO JUNKIES y CRIMINAL.

Max Winters, un escritor pulp en la Nueva York de la década de 1930, se encuentra inmerso en una historia similar a los cuentos que produce a cinco centavos por palabra: cuentos de un forajido del Salvaje Oeste que dispensa justicia con un arma de seis cañones. ¿Pero será capaz Max de hacer lo mismo cuando sea perseguido por ladrones de bancos, espías nazis y enemigos de su pasado? Una parte suspense, una parte de meditación sobre una vida de violencia, PULP es diferente a todo lo que BRUBAKER & PHILLIPS han hecho antes. Esta celebración de las historias pulp ambientada en un mundo al borde del caos es otra obra imprescindible de uno de los equipos más aclamados del mundo del cómic.

“Al igual que Scorsese y De Niro, BRUBAKER y PHILLIPS son los maestros inigualables de cierto tipo de narración. Un nuevo título de los francotiradores detrás de Fatale y Criminal es razón suficiente para seguir viviendo «. —Joe Hill (Locke y Key)

No voy a decir que PULP sea la mejor obra de Ed Brubaker y Sean Phillips. Llevan tantos años a un nivel tan alto y cada obra suya me hace disfrutar tanto que no merece la pena perder el tiempo con etiquetas vacías.

Pulp es muchas cosas a la vez, todas ellas buenas. Es antes de todo la historia crepuscular de un personaje que ve como ya no tiene sitio en el mundo moderno (de 1930). Y es además una extraordinaria muestra de género negro en la que la sensación de inevitabilidad y fatalidad está presente de principio a fin. Pero  lo mejor de esta novela gráfica es la sensación que te deja sobre que el «American dream» es una ilusión que realmente nunca existió, como mucho tan sólo  en las historias de aventuras. Hay una melancolía hacia este mundo ficticio en contraste con la fría realidad que me ha parecido vislumbrar a un Brubaker con punto de vista bastante crítico hacia la situación de los Estados Unidos en la actualidad. En este sentido, que los villanos sean nazis, no alemanes sino americanos, creo que lo deja bastante claro.

Dado que tenía muy fresca la lectura de Hey Kids! Comics de Howard Chaykin, he encontrado además una interesante relación de la obra de Chaykin con la forma en la que el editor de la revista pulp en la que escribe Max le explota, siendo este un ejemplo más de la forma en que se idealiza un pasado que no necesariamente fue mejor.

En Pulp hay que destacar además el enorme talento de Jacob Phillips en los colores. Cierto es que la historia de Brubaker, ambientada no solo en dos momentos temporales sino en el mundo real y en el de una fantasía idealizada, le da mucho juego para que luzca, pero justo es reconocer que aprovecha la oportunidad. Frente a los tonos grises y fríos de la Nueva York de 1930, las páginas de western son una explosión de colores primarios que sirven de alguna manera de homenaje hacia las antiguas revistas pulp de la época, impresas en papel de ínfima calidad que provocaba la existencia de grandes borrones de color, o que estos se salieran de la silueta en la que tendrían que estar confinados.

Junto a Jacob, su padre Sean mantiene una solidez artística extraordinaria. No sólo por su perfecta narrativa, sino por la perfecta recreación del Nueva York de 1930, de sus habitantes, sus edificios, vestuario… No es tampoco noticia si digo que esta novela gráfica me ha flipado tanto por su historia como por su arte.

Pulp es además una novela gráfica original, no una colección de comics que posteriormente son recopilados en un único volumen. Esto hace que la historia tenga un ritmo muy diferente, al no estar limitado por los cliffhangers o la necesidad de plantear sorpresas en cada número. Y la verdad es que veo a Brubaker y Phillips muy cómodos con este formato que les permite además ofrecer su mejor versión sin la tensión de las fechas de entrega mensuales. No me extraña por tanto que el siguiente proyecto de esta pareja sea RECKLESS, una serie de novelas gráficas con historias autoconclusivas que cuentan la historia de un mismo personaje protagonista, recordando las series de novelas noir de personajes como Parker, escritas por Donald E. Westlake.

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica para que lo disfrutéis:

Pulp es una extraordinaria lectura de una de las parejas artísticas más sólidas del panorama comiquero, que están disfrutando de una maravillosa madurez creativa. No importa qué sea lo próximo que publiquen, yo lo compraré encantado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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