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Crítica de SWORD 6 y Lobezno 13 (Marvel Comics – Panini)

Termino mi repaso a los comics mutantes que cierran el evento Gala Fuego Infernal con los números de octubre de SWORD de Al Ewing y Valerio Schiti y Lobezno de Benjamin Percy y Scot Eaton.

SWORD 6 DE Al Ewing, Valerio Schiti y Marte Gracia

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». En la Tierra, los mutantes asisten a la Gala Fuego Infernal, pero en la estación espacial de SWORD se ha reunido un puñado de invitados muy diferentes. Mientras, Abigail Brand desvela sus planes de futuro para humanos y mutantes.

Este número contiene SWORD 6 USA.

Termina el primer arco de Sword y el comic de Al Ewing y Valerio Schiti se ha confirmado como uno de los comics más interesantes de toda la franquicia mutante. Como indica la sinopsis, Abigail Brand y Magneto son los encargados de enfrentarse al nuevo satu-quo creado en Patrulla-X: Escala planetaria y explicar la nueva realidad en el Sistema Solar a las grandes casas del Universo, cuyos embajadores ya conocimos en números anteriores de Guardianes de la Galaxia también escritos por Ewing. Pero no es sólo la geo política galáctica, Ewing se muestra como un maestro en la parte de la caracterización, luciéndose con un diálogo maravilloso entre Steve Rogers y Victor Von Doom, que se ha convertido en un miembro de la serie hermana de Sword. Si juntamos este prólogo con una entretenida historia central y un emocionante epílogo protagonizado por Magneto, diría que este comic tiene todo lo que le pido a un buen comic Marvel.

Otro de los grandes éxitos de este Sword es haber tenido a Valerio Schiti como dibujante estos 6 números. Desde que sorprendió en Imperio, su calidad como dibujante se sale de la escala, y apoyado por el siempre perfecto Marte Gracia en el color, ha convertido este comic en uno de los mejor dibujados de Marvel. Parece mentira que tener al mismo artista 6 meses en un comic sea una rareza en la Marvel actual, y mejor que disfrutemos de él en este arco recién finalizado, porque en el próximo número de SWORD nos vamos a encontrar al nuevo artista, el siempre cumplidor Stefano Caselli.

Sword nos ha ofrecido de forma consistente un divertido entretenimiento 100% Marvel, con lecturas que resultan satisfactorias en su lectura mensual, algo que por ejemplo no ha pasado en muchos ejemplares de Patrulla X de Hickman. En los próximos meses parece que su conexión con los Guardianes de la Galaxia se va a acentuar aún más. Mientras mantenga este nivel, yo lo seguiré comprando encantado.

PUNTUACIÓN: 8/10

LOBEZNO 13 de Benjamin Percy, Scot Eaton Oren Junior y Matthew Wilson

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». El Club Fuego Infernal ha sido comprometido. Mientras tiene lugar la fiesta, Lobezno y X-Force tienen la obligación de mantener la paz. Si no lo consiguen, la gala estará condenada.

Este número contiene Wolverine 13 USA.

Benjamin Percy ha conseguido hacerse con el control de una parte importante de la franquicia mutante al escribir X-Force y Lobezno, escribiendo estos comics con numerosas conexiones y saltos argumentales de una serie a otra. Como ya pasó en X de Espadas, Percy ha preparado su participación en la Gala Fuego Infernal con una historia que se inició en X-Force y finaliza en este comic. Frente a la luminosa y positiva nueva sociedad de Krakoa, Logan y sus X-Force viven en las sombras y son los encargados de destruir desde las sombras las amenazas que van surgiendo, y en este caso tenemos un problema derivado de algunos de los amorales y cuestionables actos de Bestia que amenazan el éxito de la Gala, algo que los mutantes no pueden permitirse. El contraste moral de Sabia y Bestia, y el toque de humor que ofrece Masacre consiguen que la lectura sea entretenida y te deje con ganas de más.

Si comentábamos como uno de los elementos más positivos de Sword el apartado artístico, lamento tener que decir que en Lobezno el dibujo de Scot Eaton resta más que suma. Eaton parece que se ha convertido en el artista regular de la serie en los últimos meses, y me parece un artista normalito por no decir flojo, con un estilo demasiado estático que cuenta la historia pero sin ningún dinamismo ni aportar nada especial que invite al lector a girar las páginas, como sí sucede con Andy Kubert o Viktor Bogdanovic. Y esto es una pena, porque sinceramente que el nivel artístico del comic haya caído le sienta fatal a la serie.

Si en X de Espadas realmente los comics de X-Force eran realmente un historia ampliada de Logan, en esta Gala Fuego Infernal hemos tenido el reverso, una historia de X-Force en dos partes y no un comic de Logan (aunque por supuesto aparece en varios momentos). Entiendo que los lectores de mutantes estamos acostumbrados a estos saltos, pero dependerá de tus gustos particulares decidir si esto es algo bueno o menos bueno.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla X: Escala Planetaria de Gerry Duggan y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

La historia de la Gala Fuego Infernal nos trae el especial Patrulla X: Escala Planetaria escrito por Gerry Duggan y dibujado por Pepe Larraz, con colores del siempre perfecto Marte Gracia, que justifica completamente el título de portada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El prólogo de la nueva serie de La Patrulla-X, que llegará este noviembre! Mientras continúa la Gala Fuego Infernal, a un mundo de distancia están ocurriendo acontecimientos a una mayor escala. No te equivoques: este cómic está dibujado por Pepe Larraz. Es el cómic más importante que se publica este mes.

Este número contiene Planet-Size X-Men USA.

Patrulla X: Escala Planetaria inicia el cambio en la franquicia mutante, al echarse a un lado Jonathan Hickman de su puesto como guionista del principal comic mutante, dejando el puesto a Gerry Duggan, escritor de la casa de gran experiencia en todos los ámbitos editoriales. Sobre la salida de Hickman de los mutantes, aunque sigue ligado a la Casa de las Ideas, te recomiendo que leas el análisis que publiqué hace unas semanas, que puedes leer aquí.

Entrando a valorar este comic, como indica el título, Escala Planetaria muestra grandes ideas a una escala poco habitual para un comic Marvel (o de cualquier editorial mainstream americana) y establece un nuevo escenario que va a marcar la franquicia mutante en el futuro cercano. Me gusta mucho que a pesar de ser un comic coral, Magneto tenga una gran importancia en la historia y de alguna manera sea el hilo conductor de todo. Chris Claremont transformó a Erik Lehnsherr de un villano de opereta sin matices en uno de los personajes más complejos e interesantes de Marvel Comics, y me gusta que en el relanzamiento de Hickman le hayan asignado una importancia capital, que este comic se encarga de recordar.

Duggan además de la historia principal añade detalles chulísimos en este comic, como la reunión de Steve Rogers y Scott Summers en la antigua mansión de Westchester ahora abandonada, equilibrando perfectamente las situaciones a nivel planetario con momentos de personajes que nos recuerdas por qué los mutantes nos engancharon y seguimos interesados en ellos tras todos estos años. El carisma que transmiten en estas páginas ofrecen momentos geniales que convierten la lectura en un placer.

Para dibujar escala e ideas más grandes que la vida, nadie mejor que “nuestro” Pepe Larraz y del increíble colorista Marte Gracia. Veo a un Larraz alucinante con el que todos los adjetivos se me quedan cortos. Y en este comic aprecio un intento de evolución en su estilo de lápiz digital, incorporando un mayor rango de sombras de grises que añaden una mayor profundidad a las imágenes. Junto a Larraz, Marte Gracia aporta una espectacularidad increíble con una paleta de color perfecta que aporta el toque perfecto que transmite la espectacularidad y la escala de lo que somos testigos.

Hace poco, Erik Larsen publicó un twit super interesante de esos pensados para generar polémica y provocar la reflexión en el mundo comiquero. En él, comentaba que siendo ante todo el comic un medio visual, los críticos “profesionales” analizaban mucho los guiones y las historias que en ellos se encuentran y muy poco en hablar del dibujo, que es al final lo que cuenta la historia. En ese sentido, Larsen afirmaba con cierta razón que un comic con un dibujo mediocre (o directamente malo) no debería en ningún caso ser calificado como “un buen comic”, cosa que sucede con demasiada frecuencia. Y que ante la disyuntiva de qué es peor, un mal guión o un mal dibujo, para Larsen obviamente es lo segundo, porque un mal guión puede ser mejorado o arreglado por un dibujante top, pero un mal dibujo arruina hasta las mejores ideas. Siguiendo esta lógica de Larsen, este Patrulla X: Escala Planetaria y en general cualquier comic con Larraz y Gracia no debería bajar del notable alto.

Sin embargo, dentro que considero que este es un buen comic con una buena idea estupendamente dibujada, muestra también algunos de los problemas de la franquicia mutante, empezando por colocarlo dentro del evento de la Gala Fuego Infernal cuando no tiene nada que ver y es algo autónomo que podría haberse publicado en cualquier momento sin cambiar una coma. A todo esto, en mi valoración de los primeros comics del evento, ya comenté que este evento me ha parecido un bluf construido a partir de lo accesorio, crear una alfombra roja de trajes de fiesta copiando la gala del Met de Nueva York, resultando todo bastante vacío. Al final de Merodeadores y Patrulla X Emma Frost invitaba a los asistentes a mirar al cielo para unos sorprendentes fuegos artificiales, que marcaban el final de la fiesta. Qué miraban es justo el objeto de este comic, y que el especial sea tan autónomo a lo pasa en la Tierra no me ha hecho cambiar de opinión.

Voy a entrar a comentar más extensamente sobre aspectos de la trama, así que entramos en territorio de SPOILERS, seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad.

La creación de la sociedad Krakoana ha generado un nuevo marco narrativo para los mutantes y tiene muchas buenas ideas. Sin embargo, ha creado también problemas empezando por las resurrecciones, que ha matado cualquier sensación de intensidad dramática ante nada de lo que hagan los mutantes, al ser revividos como si nada al día siguiente de su muerte. Un acierto de X de Espadas fue precisamente provocar una situación en la que las muertes si serían definitivas, pero todo el tema de las resurrecciones para mi es un error garrafal que abunda en el desastre que fue la decisión de convertir a Lobezno no sólo en inmortal, sino básicamente imposible de matar y capaz de sobrevivir a explosiones atómicas.

En este sentido, X de Espadas planteó la novedad de la llegada de los mutantes de Arakko a Krakoa. Esto era una oportunidad y un problema a la vez, al tener de repente a miles de nuevos mutantes con los que poder y tener que jugar. La idea de terraformar Marte para convertirlo en el hogar de Arakko y sus mutantes hace que este comic tenga imágenes poderosísimas, y Al Ewing muestra con acierto en SWORD el punto de vista galáctico de esta nueva sociedad y el cambio en los equilibrios políticos que va a provocar. Pero diría que en gran medida esto se plantea a nivel general como una forma que quitárselos de en medio, aunque obviamente algunos mutantes de Arakko seguirán apareciendo puntualmente en Patrulla X.

Es más, aunque Magneto utiliza a mutantes de clase Omega como Éxodo, Hope Summers, Iceman o Monarca para esta terraformación, también se saca de la manga a varios mutantes de Arakko con poderes que casualmente van perfectos para conseguir llevar a buen puerto este monumental trabajo. Algo que no deja de ser un deus-ex-machina de libro un pelín tramposo. Viendo este despliegue de poder es normal que los humanos de la Tierra vean a los mutantes como una amenaza potencial para la supervivencia de la raza humana, porque con el nivel de poder exhibido los mutantes claramente podrían extinguir la vida en la Tierra en apenas minutos. Pero es más, cuando todo es posible, va a quedar raro que cualquier elemento mundano no pueda ser resuelto en minutos por los mutantes, con el añadido que al situal la escala a este nivel, es complicado que nada pueda transmitir sensación de amenaza. Con el añadido de la resurrección, para más inri.

Esta terraformación de Marte no deja de ser otro de los high-concepts marca de la casa Hickman que ya hemos visto previamente. De hecho, el propio Julián Clemente en el Spot-On de este comic recuerda que su etapa en Vengadores se inauguró precisamente con la terraformación de Marte realizada por Ex Nihilo. Es cierto que muy pronto en el relanzamiento ya nos mostraron que los mutantes habían colocado flores de teletransportación en el Jardín marciano, de alguna manera indicando que Hickman tenía planes importantes para Marte que han florecido en este comic. Pero precisamente pensando en los comics de los Vengadores y lo poco o nada que aportó este entorno marciano a la trama principal, no puedo evitar pensar que a medio largo plazo vamos a ver un nuevo genocidio como el de Genosha pero en Marte ¿provocado por Orchis y Nimrod?, que aporte la escala de amenaza real para los mutantes que hasta ahora no hemos acabado de ver, usando unos mutantes de Arakko que no dejan de ser “paja” como víctimas. Esto es pura especulación, claro, pero dentro del eterno “cambio para que todo permanezca igual” que significan los comics de Marvel, veo difícil que una sociedad como la de Arakko en Marte pueda prosperar e incluso sobrevivir a medio plazo. Espero equivocarme, claro.

Y ojo que este comic me ha gustado, ¿cómo no hacerlo con Pepe Larraz?, y tiene un montón de elementos super disfrutables sobre todo por fans veteranos de los mutantes. Pero junto a esto no puedo más que verle las costuras narrativas a todo lo que está pasando, lo cual en cierta manera me está impidiendo disfrutar como debería de la franquicia mutante.

Comparo las primera páginas del comic:

Patrulla X: Escala Planetaria es un buen comic, porque con Pepe Larraz todo es mejor. Y que muestra para bien y para mal lo que está siento el reinicio mutante ideado por Jonathan Hickman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Isola vol. 2 de Brenden Fletcher y Karl Kerschl (Planeta Comic)

Me encantó la lectura del primer volumen de Isola de Brenden Fletcher y Karl Kerschl y colores de Msassyk, el comic de fantasía de Image Comics que en España está siendo editado por Planeta Comic. Es por esto que me he lanzado en cuanto he podido con el segundo volumen, que ofrece más de lo mismo, pero es que esto es algo muy, muy bueno.

PUNTUACIÓN: 8/10

Continúa la serie de fantasía nominada a los premios Eisner.

Un malvado hechizo ha caído sobre la reina de Maar, y la capitana de su Guardia Real hará todo lo posible para revertirlo. Su única esperanza está en una isla en los confines del mundo: un lugar que en las leyendas recibe el nombre de ISOLA, la tierra de los muertos. Pero un mortífero rodeo aparta a la reina Olwyn y a la capitana Rook de su camino, las obliga a enfrentarse a fantasmas del pasado y amenaza con separarlas para siempre.

Continúa la serie de fantasía nominada a los premios Eisner, obra de los aclamados creadores BRENDEN FLETCHER (autor superventas de Batgirl) y KARL KERSCHL (dibujante de Academia Gotham y ganador de un premio Eisner por The Abominable Charles Christopher).

Este segundo volumen recopila nos números 6 al 10 de la serie regular USA editada por Image Comics.

Brenden Fletcher es guionista de dibujos animados y comics, muchos de los cuales ha tenido la suerte de crear junto a su amigo de la infancia Kark Kerschl. Es conocido por su trabajo en títulos de DC Comics como Batgirl, Black Canary y Gotham Academy (con Kark y la colorista MSassyk), su aclamada serie Motor Crush en Image y unas cuantas cosas más por aquí y por allá para libros y televisión. Vive en Brooklyn (N.Y.) con su mujer y dos gatos.

Karl Kerschl lleva dibujando de forma profesional desde los dieciocho años. Ha trabajado en numerosos títulos para Marvel y DC, incluidos Superman, Flash, Deadpool, Spiderman, Jóvenes Titanes y Wonder Woman, además de ser el cocreador de la serie juvenil Gotham academy. Su webcomic en curso The Abominable Charles Christopher ganó el Premio Eisner al mejor webcomic de 2011. Viven en Montreal con su familia, pero está orgullosos de haberse criado en Welland (Ontario).

El primer tomo de Isola me encantó. Y en este caso el no haberlo comprado en su momento me ha permitido leer los dos volúmenes publicados hasta la fecha con apenas un mes de diferencia, lo cual creo que ayuda a que la experiencia haya resultado aún más satisfactoria, al no tener que esperar el año que pasó entre la publicación del primer volumen y este.

Este volumen continúa el viaje de Rook, la capitana de la guardia de la reina de Maar transformada en una tigresa, en un mundo fantástico medieval donde la magia y los seres sobrenaturales existen, que tiene múltiples conexiones con la mitología japonesa y con el Studio Ghibl. El viaje que emprenden ambas mostrará un mundo distinto a todo lo que se puede encontrar en el mundo del comic, y en este volumen la historia de unos niños perdidos por una maldición y unos protagonistas que buscan cobijo en una alejada cabaña en un bosque conecta completamente con las historias de terror y los cuentos de fantasía oscura. El viaje de los protagonistas no está más cerca del final que cuando empezó la historia, pero es el camino y las experiencias que viven y como les van cambiando lo importante.

Agradezco que la historia se tome su tiempo y no precipite los acontecimientos, construyendo las sorpresas, los giros y una tensión que estalla en el último número de forma super chula, mostrando cómo hay seres más poderosos de lo que podemos imaginar ante los cuales los humanos no son más que hormigas que pisotear. Junto a la historia principal, el worldbuilding me parece alucinante y no me cabe duda que aún estamos viendo la punta del iceberg de lo que este mundo de fantasía nos puede ofrecer.

Gran parte del éxito de Isola está en el fantástico dibujo de Karl Kerschl y los colores de MSassyK. Con una narrativa fantástica y un diseño de personajes chulísimo, es comic está igual de preocupado en el worldbuilding como en transmitir los sentimientos de los protagonistas, incluso de la tigresa. El color de MSassyK utiliza una paleta que ayuda a resalta los estados anímicos de los personajes y a establecer los diferentes espacios o incluso para resaltar si estamos de día o de noche, lo que me parece otro acierto que ayuda a que el comic luzca bellísimo sin importar qué página estés mirando.

El único problema de este comic no es nada en el comic en si, sino en el hecho que el último número de Isola, el 10, fue publicado en febrero de 2020 en Estados Unidos y tras todo este tiempo aún no está ni siquiera anunciado el inicio del tercer volumen. De hecho, revisando las redes sociales de los autores, Karl Kerschl ha publicado una novela gráfica mediante un crowfunding y la colorista Msassyk también está promocionando en los últimos meses una obra propia. ¿Se han tomado un respiro trabajando en otras cosas para recargar sus energías creativas para el retorno del comic o la premisa no ha funcionado lo bien que les gustaría económicamente y han tenido que buscarse otros trabajos? Espero que sea la primera opción, pero casi dos años es mucho tiempo, demasiado, para hacer descansar una serie.

Hecha esta matización, la verdad es que leer Isola me parece una pasada, tiene el punto justo de fantasía, cuento oscuro y cine del estudio Ghibli que hace que sea una lectura obligada. Comparto algunas páginas de este volumen:

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Un saludo a todos!

Crítica de Echolands 1 de J.H. Williams III, H. Haden Blackman y Dave Stewart (Image Comics)

Tener en mis manos un nuevo comic de J.H. Williams III tras todo el tiempo transcurrido desde Sandman: Obertura, es un auténtico acontecimiento. Echolands, su nueva serie creada junto al escritor H. Haden Blackman y Dave Stewart, el mejor colorista del mercado USA, promete un despliegue visual impresionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

UN EVENTO IMPORTANTE DE IMAGE COMICS en 2021. La historia de la última guerra de la Tierra comienza con los dedos pegajosos de Hope …
¡El equipo ganador de múltiples premios BATWOMAN JH Williams III (Promethea, The Sandman: Overture, Batman) y W. Haden Blackman (Star Wars, Elektra) se reúnen para una nueva serie en curso! A ellos se une una vez más el colorista supremo Dave Stewart y el maestro de letras Todd Klein.

En un extraño mundo futuro que ha olvidado su historia, una ladrona imprudente, Hope Redhood, tiene la clave para excavar su oscuro y extraño pasado, pero antes ella y su tripulación deberán escapar de un mago tiránico y su imparable hija. El destino los enviará a todos en un camino que conduce a una guerra entre mundos.

ECHOLANDS es una epopeya de ficción mítica en formato horizontal donde todo es posible; una trepidante aventura mezcla de géneros que combina todo, desde vampiros de películas de terror hasta mafiosos clásicos y elfos cyborg, semidioses romanos y cohetes retro. ¡Va a ser un viaje increíble!

J.H. Williams III es un artista que me vuelve loco. Su páginas son auténticas obras de arte que hacen que me pierda en cada una de sus imágenes, siempre encontrando detalles o elementos que antes me habían pasado desapercibido. Y en Echolands tenemos el clásico «dibujar lo que me gusta» multiplicado por 1000, ya que en lugar de hacer una historia de fantasía, otra de terror, etc… Williams debió pensar ¿por qué no meto todo, absolutamente todo, en un comic?

Williams comenta en el propio comic que la idea de este Echolands surgió hace más de 15 años, pero que los diferentes proyectos en los que se embarcó hicieron que este comic no dejara de retrasarse. Que finalmente se haya visto publicado es un pequeño milagro que sus fans debemos saborear, ya que se nota el inmenso trabajo que tiene cada página dibujada. Es un motivo de alegría que Williams comente también que en el momento de llevar a imprenta este número 1 estuviera finalizando el número 6, lo que a falta del color, la rotulación, etc… garantizaría que al menos este primer arco va a salir con frecuencia mensual. Tras la frustración que produjo en su momento los muchos meses de espera entre cada número de Sandman Obertura, el tema de la periodicidad es super importante.

Echolands destaca respecto al 99% de comics de las librerías debido a su formato apaisado. Esto plantea un desafío narrativo a Williams, que siempre ha sido un maestro en el diseño y la narrativa en la página, al tener que pensar la historia en un espacio diferente al que estamos acostumbrados, más alargado de lo normal. Y cada página está resuelta con una brillantez increíble. Estoy escribiendo estas líneas y vuelvo a mirar el comic por tercera vez.

Si tener a Williams es increíble, su colaboración con Dave Stewart hace que este comic sea el más bonito de ver de todo lo que vaya a leer en este 2021. Junto a un rojo sangre que acompaña a la protagonista, la paleta de color de Stewart transmite de maravilla que no estamos en un mundo normal, y que aquí cuelquier cosa, cualquier ser, es posible que vaya a aparecer. El viejo apelativo a que algo «me ha volado la cabeza» no puede estar mejor utilizado tras leer este comic.

El único pero que le veo a Echolands tras leer este primer número es que realmente es una lectura de tomo. El dibujo es alucinante, pero a la vez la historia que nos ha contado en estas 24 impresionantes páginas son apenas dos escenas que realmente saben a muy poco. Antes incluso de leer la sinopsis o saber su nombre, vi en la protagonista Hope Redhood un claro intento de actualización del mito de Caperucita Roja usando el mismo concepto de Fábulas (el comic de Vertigo creado por Bill Willingham), mostrando cómo fue su vida ya convertida en una mujer adulta tras abandonar el bosque. Sin embargo, esto es lo que se intuye, porque hay más preguntas que respuestas en este primer número. Junto a ella, vemos a un grupo de seres mágicos y sobrenaturales sobre los que tampoco tenemos ningún contexto, casi como si se tratara únicamente de llenar la página con cuantos más personajes extravagantes que nos sugieran algo, mejor. De hecho, un elemento clave de la historia es que Hope roba un objeto mágico que resultará clave aún no se sabe muy bien para qué. Un robo que sucede fuera de plano y un objeto sobre el que queda todo por conocer. Y así todo.

Cada página realmente es una obra de arte, eso por supuesto, pero creo que no me apetece quedarme a medias (o menos) cada mes ante el lento desarrollo de la historia. Sin embargo, tengo claro que cuando salga el tomo, y a ser posible, una edición oversized, estaré el primero en la fila para comprarlo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Solo por tener de vuelta a J.H. Willams al mundo de la narrativa serializada, Echolands es un gran triunfo, con un dibujo sobresale muy por encima del resto de comics publicados en Estados Unidos. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Inmortal Hulk 35 y Guardianes de la Galaxia 15 de Al Ewing (Marvel Comics – Panini)

Repaso los comics de Octubre de Al Ewing en Marvel Comics, El Inmortal Hulk y Guardianes de la Galaxia, mientras espero la publicación en un par de semanas de SWORD, que este mes sale un pelín más tarde.

EL INMORTAL HULK 35 de Al Ewing y Joe Bennet

Creíamos que habían muerto. Creíamos que se habían desvanecido, que estaban siendo controlados, que ya no podían hacer daño. Nos equivocábamos. Los Monstruos Gamma han vuelto. Se están reuniendo, uno a uno, en Nueva York. ¿Quién podrá detenerlos?

Esta grapa doble contiene The Immortal Hulk 46 USA de Ewing y Bennett y The Immortal Hulk: Time of Monsters USA de David Vaughan, Juan Ferreyra y Alex Paknadel.

Nos acercamos al final de El Inmortal Hulk, y se nota que Ewing está ya dirigiéndolo todo hacia el cierre de todos los flecos sueltos. En este comic tenemos el contraataque de Hulk contra los U-Foes, que son la excusa perfecta para que Joe Bennet nos regale algunas viñetas super pertubadoras marca de la casa. Por otro lago, los chicos de Gamma Flight de deciden a ir en ayuda de Bruce a Nueva York. Y la va a necesitar, porque la derrota de los U-Foes obliga a Gyrich a llamar a otro grupo de héroes que ya se enfrentaron a Hulk al comienzo de la serie, lo que sugiere que Ewing plantea una repetición de dicho combate, pero en este caso las cosas probablemente vayan a irle mejor al Gigante Esmeralda.

El Inmortal Hulk es un comic que merece leerse mes a mes y que ofrece siempre una lectura satisfactoria que te deja con ganas de más, con un dibujo fuera de serie. Quedan 4 números para el final, y aunque me quedan aún muchos momentos gloriosos por disfrutar, casi estoy empezando a lamentar cuando llegue el día de ir a la librería a por mis comics y no tener mi ración de Al Ewing en Hulk.

Este número la edición de Panini viene acompañada por el especial The Immortal Hulk: Time of Monsters de Ewing, Alex Paknadel y Juan Ferreyra, que contiene además la historia corta «Un poco de fuego» de David Baughan y Kevin Nowlan. En la historia Tiempo de Monstruos tenemos una historia de uno de los primeros Hulks de la historia. Aunque la historia en si probablemente no tenga influencia en el final de Inmortal Hulk, sí muestra la Puerta Verde y su influencia en el mundo antiguo, lo que conecta con la etapa de Ewing. Tener al estupendo dibujante argentino Juan Ferreyra dibujando este comic es un pasada, y crea momentos realmente terroríficos que hacen que merezca la pena leer esta historia. En lo referido a la historia corta, poder disfrutar de Kevin Nowlan es un placer maravilloso, ya que era un dibujante que me gustaba mucho y hace un montón de años que le tenía totalmente desubicado.

Comentaba hace unos días sobre la actual etapa de Daredevil de Chip Zdarsky y Marco Checchetto que aparte de alguna cosita en la historia, el mejor comic de Marvel no podía tener comics con dibujos montoneros. Este comic de Hulk refleja a la perfección porqué es el mejor comic de Marvel actual. Y es que la historia es brutal, pero ¡incluso los fill-ins y los especiales son maravillosos! Va a pasar tiempo para que tengamos otro comic de Hulk tan satisfactorio como este.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 15, de Al Ewing y Juan Frigeri

¡Los Guardianes contra SWORD! La Guerra Snark apenas ha terminado y, mientras afrontan sus propios problemas, nuestros héroes se encuentran cara a cara con el personal de SWORD, incluido su enlace con Krakoa. Es un choque entre Magneto y Nova. ¡El ganador se lo lleva todo!

Contiene Guardians of the Galaxy 15 USA

Creo que lo digo todos los meses, pero me gusta mucho lo que está planteando Al Ewing en los Guardianes de la Galaxia. Estamos en el tercer número de lo que podriamos llamar «segunda temporada», y tenemos otro comic maravilloso. Por un lado, hace avanzar la historia de forma modélica, mostrando al sorprendente villano al que tendrán que enfrentarse en los próximos números. Además, en las 20 páginas de historia aprovecha para ahondar en la relación de Nova y Starlord, que nos devuelve a los tiempos de Aniquilación, lo que es otro detalle super chulo.

Tampoco se olvida de la acción y de asentar las relaciones de este comic con su serie hermana SWORD, también guionizada por él. Tener a Magneto y a Abigail Brand en estas páginas es una chulada, lo que sirve de excusa para una estupenda escena de acción, y una historia que continuará en el comic de SWORD de este mes. Por cierto, un detalle muy guay de Ewing es que ambos comics hacen mención a sucesos que han pasado en la otra serie, pero lo hacen de forma elegante para invitarte a leerlo pero sin entorpecer la historia principal que te está contando ese comic concreto, lo cual es otro detalle muy chulo de Ewing.

El dibujo de Juan Frigeri con color de Federico Blee lo encuentro cada vez mejor. Quizá el primer comic me supo a poco por el contraste con Juann Cabal, pero no cabe duda que ha hecho suya la serie y consigue que todos los personajes luzcan de maravilla y que las escenas de acción sean super espectaculares. De hecho, el único pero que tiene el comic no es la historia ni el dibujo, muy bueno, en serio, sino la portada de Brett Booth que me parece super montonera.

En serio, si no te has animado, prueba a leer Guardianes de la Galaxia, estoy seguro que te van a enganchar, una lectura de primerísimo nivel dentro del extenso catálogo de Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen,

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!