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Crítica de Patrulla-X 18 y 19 (Marvel Comics – Panini)

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Los dos últimas grapas de la Patrulla-X en su edición de Panini incluyen dos historias auto conclusivas que se centran en varios miembros del grupo. Hoy comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 6/10

PATRULLA-X 18 de Steve Foxe, Andrea di Vito y Sebastian Cheng

¡La más reciente mujer-X se coloca bajo los focos! En un sorprendente giro de los acontecimientos, Estrella de Fuego, que todavía no acaba de abrazar los planteamientos de La Era de Krakoa, fue elegida como integrante de La Patrulla-X. La relación que mantiene con su naturaleza mutante ha sido tumultuosa, por muchas razones, pero su currículum como superheroína es ejemplar. ¿Podrá luchar con su pasado a tiempo para estar a la altura de las circunstancias que se le presentan?

Este número incluye X-Men Annual 1 USA.

Este annual 1 de 2022 puede ser considerado un fill-in en todos los aspectos, al tratarse de una historia NO escrita por Gerry Duggan. El guionista oficial de la serie se toma un respiro en este número centrado en Firestar (Estrella de Fuego), el personaje creado en la serie de dibujos de Spiderman and his amazing friends de los años 80, que una vez introducida en el universo Marvel comiquero siempre estuvo un tanto apartada de la franquicia mutante. A pesar de ser alumna de Emma Frost cuando era una villana y dirigía la Academia de Massachusetts, su valía e importancia dentro de Marvel no llegó hasta su pertenencia a grupos como Nuevos Guerreros o los Vengadores. Años más tarde, Jason Aaron la recuperó para ser una de las profesora de su Jean Grey School, aunque su papel siempre fue secundario.

Este Annual cuenta con guion de Steve Foxe, un escritor que reconozco que no conocía previamente. Guionista nominado a los premios Eisner y Ringo, ha trabajado en comics como Dark X-Men, X-Men ’92: House of XCII y el especial 2023 Marvel Voice’s: Pride. Junto con el diseñador de personajes Kris Anka, es el cocreador de Web-Weaver, el primer Spider-héroe gay de Marvel. También es cocreador de Razorblades: The Horror Magazine junto a James Tynion IV, y es editor de W0RLDTR33 y de The Department of Truth de Tynion IV en Image Comics.

El guion de Foxe es correcto, no inventa ninguna rueda pero consigue una entretenida aventura que resalta la habilidad de Angelica Jones y por qué merece estar en el grupo. Además, es curioso que muestra, no se de forma no intencionada, el racismo que se esconde debajo de las buenas intenciones de la sociedad de Krakoa, al crear una sociedad segregada que se considera mejor que la humana. Fruto de esto, Firestar es considerada por algunos una mutante de segunda que no merece estar en la Patrulla-X, al haber pertenecido a grupos «humanos» como los Nuevos Guerreros. Vivir su vida de la forma que ella creía adecuada no es suficiente para los que demandan que fuera mutante «de pura cepa». Curiosamente, este detalle que para algunos seguro que es menor en la historia es una muestra del activismo identitario actual, sobre todo en los USA pero que también ha llegado a España, que pone al grupo por encime de la libertad individual de cada persona. Y frente a estos extremismo, Angelica hará lo que tenga que hacer para proteger a todo el mundo, incluso a los que la critican, lo que es para mi un buen mensaje del comic.

Dentro de la cualidad de fill-in, al menos el dibujo del veterano dibujante italiano Andrea Di Vito me parece que está bastante bien. Di Vito con color de Sebastian Cheng ofrece un comic estupendo en el apartado gráfico, posiblemente no sea sobresaliente pero tiene una consistencia y una narrativa perfecta que consigue que el comic se lea en un suspiro y deje sensación satisfactoria, cosa que por ejemplo no sentí con la siguiente grapa que comentaré a continuación. Dentro de la cualidad de fill-in que en los últimos años han adquirido los annuales de Marvel, al menos este me ha dado una correcta historia bien dibujada. A veces no se le puede pedir más.

PATRULLA-X 19 de Gerry Duggan, C.F. Villa y Matt Milla

Tras los acontecimientos de los últimos números, Sincro tiene mucho que resolver. Su vida se ha descarrilado, sus poderes han crecido y ha experimentado una pérdida que nadie entiende. El universo se ha cebado con él. Ahora… es su turno.

Esta grapa de Panini incluye X-Men 18 USA

El Annual 1 del mes anterior provocó un parón en la colección en España que no llegó a producirse en USA. Este número es el clásico en el que se reflejan las repercusiones del arco anterior antes de iniciarse el siguiente, en el que a partir del mes que viene el grupo se irá al espacio para enfrentarse con el Nido. La incursión de Forja al mundo de los Hijos de la Forja descubrió un hecho sorprendente, y es que una adulta Laura Kinney había sobrevivido a siglos de detención. Por tanto, esto provoca que a partir de ahora la sociedad de Krakoa tenga a 2 Lobeznas, la adulta (¿anciana?) Laura recién rescatada y una joven Laura que fue creada con las vainas de resurrección al creer los mutantes que Lobezna había muerto.

Entiendo que la portada y la solicitación es una forma de no spoilear la sorpresa de las dos Lobeznas, pero realmente venden una historia con Sincro de protagonista que NO es la que tenemos en el comic, al centrar Duggan esta grapa en el conflicto entre las dos Lobeznas, al tiempo que se coloca a la adulta Laura en una colección satélite del mundo mutante, la recién creada X-Terminators. Y dentro que la historia es correcta en cuanto a aventura ligera, yendo al fondo del asunto refleja una locura más de la franquicia mutante que por algún motivo ningún editor ha encontrado problemática. A la falta de sensación de peligro que hay en toda la línea mutante desde la creación de las resurrecciones mutantes, con mutantes muriendo en una página y resucitando en la siguiente (si, te miro a ti, V.X.E. El día del juicio), ahora hay que sumar que pueden existir dos personajes iguales sin ningún problema en Krakoa. Que no vean que esto es problemático me asombra, y refuerza la idea que la franquicia es un todo vale grosero que hace cada vez más difícil que me enganche a nada de los que nos proponen.

Para poner peor las cosas, esta grapa cuenta con un dibujo de C.F. Villa que me ha parecido terrible. Matt Milla realiza los colores a las páginas de Villa, y a él no le veo ningún problema, su trabajo está bien. Pero leer esta grapa me deja muy, muy preocupado ante el inminente reinicio de Los Vengadores con guion de Jed MacKay y dibujo de Villa. El comic es ante todo narrativa visual, contar una historia con imágenes de forma dinámica, y Villa ni narra bien ni sus páginas resultan dinámicas. Pero además, es que las caras, las expresiones, todo luce super feo, lo contrario a atractivo. Veo a un Villa super flojo que no entiendo el encumbramiento de Marvel en los últimos meses. No dudo que con mucho trabajo Villa pueda mejorar y convertirse en un correcto narrador, pero soy super educado al decir que ahora mismo está terriblemente verde. Por suerte, este número es un fill-in y para el próximo arco con el Nido en el espacio tendremos dibujo de Stefano Caselli, que él si es un seguro de vida.

A nivel general Duggan no me parece mal guionista, y sus grapas ofrecen casi siempre un correcto entretenimiento escapista, que al final es lo que son los comics Marvel. Pero esta Patrulla-X hace unos meses que ha perdido el mojo, quizá desde la segunda Gala Fuego Infernal y su nueva alineación. Reconozco que compro la colección para seguir conectado a la franquicia mutante más que porque el comic me esté flipando, dejándome casi todos los meses con una peligrosa sensación de «bien sin más». No me planteo dejar de comprarla en breve, pero cada vez parece que busco puntos de escape de la franquicia mutante en lugar de puntos de enganche a alguna colección nueva, y esto a la larga tengo claro lo que va a significar.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Nemesis de Mark Millar y Steve McNiven (Millarworld)

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Mark Millar está publicando en Image Comics Nemesis: Reloaded junto al artista super estrella español Jorge Jiménez. Es por esto que me he animado a recuperar la primera miniserie del personaje con dibujo de Steve McNiven (co-creador del comic) y color de Dave McCaig, y que fue publicada originalmente dentro del sello Icon de Marvel Comics en 2010-11.

PUNTUACIÓN: 6/10

¿CIVIL WAR? Nada. ¿KICK-ASS? Un calentamiento. ¿Qué pasaría si el hombre más inteligente y duro del mundo fuera totalmente malvado? Conoce a Nemesis. Ha estado destruyendo sistemáticamente las vidas de todos los jefes de policía de Asia, y ahora ha puesto sus ojos en Washington, DC. Entre tú y yo, la policía no tiene ninguna posibilidad. No te pierdas el libro del que TODO el mundo hablará.

Nemesis fue una miniserie de 4 números publicada en 2010-11 en el sello Icon de Marvel Comics. Icon fue creado en 2004 por Marvel para ofrecer a sus principales arquitectos de la época un espacio donde pudieran publicar comics de creación propia conservando los derechos, de forma que no tuvieran necesidad de irse a otra editorial a hacerlo. Powers de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming y Kabuki de David Mack cambiaron Image por Icon, y en este sello se publicaron también comics de J. Michael Straczynski como Dream Police y The book of lost souls, o el ahora mítico Criminal de Ed Brubaker y Sean Phillips. Dentro de la comodidad para los autores de publicar «en casa», lo cierto es que Icon era un espacio un tanto tacaño, dado que Marvel no invertía nada en publicidad para estos comics, siendo algo que tenían que hacer y pagar los autores de su bolsillo, al igual que los gastos de imprenta. Además, en su momento se dijo, antes de la explosión de la venta de tomos, que estas grapas sólo se imprimirían una vez aunque se agotaran y fueran un gran éxito. La idea que subyace era que Icon era un caramelo de Marvel para sus autores estrella, pero no invertían ni un céntimo más de lo necesario.

Desde que entramos en el siglo XXI Mark Millar ha sido uno de los escritores mainstream más popular y super ventas. Pero además, siempre ha tenido un gran ojo para captar las necesidades y oportunidades del sector, demostrándose un hábil profesional pensando desde una perspectiva de negocio. Tras el pelotazo de la primera serie The Ultimates, que fue publicada entre 2002 a 2004, Millar creó su sello Millarworld en 2004 para publicar comics de creación propia de los que conservaba los derechos, algo que se ha demostrado la decisión más inteligente que pudo tomar en esos años. En esos años iniciales decidió no cerrarse ninguna puerta y optó por publicar con diferentes editoriales. De esta forma, Wanted (que tuvo adaptación cinematográfica) con J.G. Jones se publicó en Image a través de Top Cow, Chosen con Peter Gross en Dark Horse y The Unfunnies con Anthony Williams en Avatar. En 2008, un Millar super asentado en Marvel tras el pelotazo de Civil War publica su primera colección creator-owned en Icon, Kick-Ass, con dibujo del super estrella John Romita Jr., comic superventas que también tuvo adaptación cinematográfica.

Steven McNiven es un dibujante de cómics canadiense. Se dio a conocer en la editorial CrossGen con Meridian antes de pasar a Marvel Comics para trabajar en cómics como Ultimate Secret, Marvel Knights 4 y New Avengers, firmando un contrato en exclusiva con la editorial. Entre 2006-07 McNiven fue el dibujante de la miniserie de Marvel Civil War junto a Millar, comic que Millar no deja de comentar que es el tomo más vendido de Marvel del siglo XXI. A continuación, Millar y McNiven volvieron a colaborar en la megapopular la historia de Lobezno Old Man Logan entre 2008 y 2009.

Tras estos dos pelotazos en Marvel y estando considerado McNiven el mejor dibujante de Marvel, o al menos el más mediático, Millar consiguió convencer a McNiven para que su siguiente trabajo juntos no fuera otra serie de Marvel, sino NEMESIS, un comic que se vendió con la premisa de ver qué pasaría si Batman fuera un psicópata como Joker. Algo que se dice provocó una llamada de DC para limar asperezas y asegurar que no sería necesaria una denuncia por uso indebido de su personaje estrella. El comic fue una miniserie de apenas 4 números y 96 páginas en total y salió con una periodicidad trimestral en mayo, agosto y noviembre de 2010 y febrero de 2011, entiendo que para que su publicación no afectara los posibles comics o portadas que Marvel encargara a McNiven en esas misma fechas.

Entrando a valorar el comic en si, Nemesis es uno de los comics que menos me gustan de Millar, y mi relectura no ha hecho más que recordarme los motivos. En comics previos como The Authority Millar ya se había ganado la fama de crear historias que son una macarrada super punki capaz de todo para provocar un shock al lector. Nemesis lleva esta valoración a un nivel superior. En Authority la punkarrada tenía un sentido, por ejemplo al realizar una parodia super over-the-top de los Vengadores en uno de sus arcos. Pero en Nemesis Millar se lía a un frenesí mega gore sin más intención narrativa que mostrar que lo hace porque puede, y que sus comics incluyen escenas en lo referido a ultra-violencia y gore que ningún otro escritor / editor se atrevería a publicar en un comic mainstream. Como elemento publicitario, estoy seguro que consiguió su objetivo, pero no es algo que yo como lector disfrute especialmente.

A la hora de plantear la muerte del jefe de policía de Tokio en la escena inicial, Millar no se limita a hacer que Nemesis le mate para dejar claro que este personaje es un villano, sino que muestra un sadismo extremo destruyendo un edificio lleno de gente como adelanto de que un tren bala aplaste al policía. Y la punkarrada no se detiene ahí, hay más. El comic sugiere un trauma infantil como el de Batman/Bruce Wayne como motivación de Nemesis, algo que se demuestra más adelante como una pista falsa, una punkarrada más. Que una de las sorpresas detrás de este asesino de masas es que su motivación para hacer lo que hace sea que «se aburre» es uno de los argumentos más macarras, nihilistas y, por qué no decirlo, tontos, que se pueden leen en un comic. Aunque es cierto sentido, eso es precisamente la motivación de Joker. Pero hay un montón de elementos super over-the-top en cada grapa, como el ataque al Air Force One cuando Nemesis no puede volar, o que deje embarazada a la hija del Jefe de Policía de Washington Blake Morrow, su siguiente víctima, con los espermatozoides de su hermano (el otro hijo de Morrow), colocando un explosivo que hace imposible que aborte. Whaaaaat?!!!!

En positivo, hay que decir que el mundo del comic americano debe ser uno de los pocos medios en entretenimiento en que apenas hay contenidos protagonizados por villanos. Millar vio este nicho hace mucho, porque Wanted es una historia de villanos, al igual que este Nemesis o Super Crooks junto a Leinil Francis Yu. Se le puede decir muchas cosas al escritor escocés, pero me gusta que sus high-concept sean siempre potentes y bastante diferentes entre si. También debo reconocer que incluso sin conectar con la historia de Millar, el comic se lee como un tiro y funciona sin duda como una historia de acción super over-the-top con giros constantes. El público que disfruta de películas como Posesión infernal o Destino final, por decir dos series que me vinieron a la cabeza inmediatamente, se lo pasarán genial leyendo este comic. A los que habría que sumar aquellos lectores post-adolescentes que pienses que los superhéroes con cosas «para críos».

A lo largo de los años, además de por sus argumentos hiper molones pensados para una adaptación cinematográfica, Millar se ha ganado fama de «trabajar con plantilla», planteando siempre en sus historias una traición en su número 4 que lo cambia todo y una macarrada o giro final en el climax de sus comics. En Nemesis creo que también tenemos esto, aunque limitado al formato de cuatro números de esta miniserie.

Hay un elemento que me llamó la atención de esta relectura. En 2008 Christopher Nolan hizo historia del cine mainstream con The Dark Knight. La parte del joker dejándose atrapar como parte de su plan fue un giro de guion super influyente que fue copiado en los años siguientes por muchísimos blockbusters palomiteros, desde Star Trek Into Darkness, Skyfall de 007 o incluso Los Vengadores de Joss Whedon. Millar también usa esta idea en Nemesis, y al ser un comic publicado dos años depués no tengo duda que no es casualidad, vio la película de Nolan y aprovechó esta idea que se ajustaba como anillo al dedo en su historia de un sádico asesino super inteligente. Unido a esto, este super criminal que planea sus golpes con años de antelación tiene mucho que ver con el Joker de Heath Leadger, que fue convertido en un avatar del Caos capaz de los planes más complejos y rocambolescos. Millar, eso si, hace un «sujétame el cubata» haciendo que sus planes de alarguen con años de antelación, llegando hasta situaciones tan ridículas como el giro final del comic (que no rebelaré por si alguien no leyó este comic).

El comic tiene el problema que Nemesis es un psicópata y por supuesto es imposible conectar con las masacres que va cometiendo, algo acrecentado por la motivación del aburrimiento. Pero a la vez, Millar tampoco hace demasiado para que empaticemos con el Comisario Blake Morrow, un policía íntegro que se tendrá que enfrentar a Nemesis (más bien sufrirlo) y que pone su trabajo por encima de su familia, hasta el punto que sus hijos le ocultan cosas porque le tienen miedo. Puestos a presentar a un Comisario Gordon en este comic, parece que Millar tampoco busca que sea un protagonista 100% positivo, supongo que porque estimaba que así lucía más cool.

Entrando a valorar el apartado artístico, Steve McNiven mantiene su estilo hiper realista que le encumbró en Civil War y Old Man Logan, pero no estamos ante uno de sus mejores trabajos. Hay un primer elemento que afecta a la lectura y es el propio Nemesis. El comic se vendía con la premisa del «Batman psicópata», y supongo que para transmitir la idea de opuesto al Caballero Oscuro, Millar y McNiven presentan a un villano vestido con un traje de spandex blanco absoluto. Y lo que podría ser una buena idea a nivel conceptual resulta fallida para el lector al ser una figura sin ningún elemento icónico ni nada que haga que merezca la pena recordarle. Por no tener, no tiene un logo o imagen icónica en el pecho. Por cierto, como el comic se plantea desde un punto de vista «malote», Millar no desaprovecha la ocasión para lanzar una pullita sobre lo absurdo que es el origen de Batman en la parte del viaje de un joven Bruce Wayne para entrenarse para ser el mejor en lo que hace.

Unido a esta falta de elementos icónicos, no se si por el hecho de entintarse a si mismo o por el exceso de hiper violencia, pero las páginas de McNiven con color de Dave McCaig lucen «sucias», por calificarlo de alguna manera. Y ojo que la ultraviolencia en las escenas de acción es genial y me encanta, no tengo problema con que un comic incluya elementos gores. Pero la lectura de este comic me deja la sensación que no por intentar ser super realista y dibujar hasta el último músculo del cuerpo tu dibujo es mejor. De hecho, este empeño choca con la tontería y el gore de la historia, por lo que hay cierta disonancia en el conjunto.

A ver, siendo McNiven, no es que el dibujo esté mal. Para nada. Nemesis es un «pasa-páginas» que cuando lo empiezas no puedes dejar de leerlo, y eso es mérito de su dibujo. La acción está super bien narrada y consigue impactar con los numerosos puntazos con que Millar riega la historias. Y los detalles de arquitectura cuando los dibuja están muy guay también. Quizá el problema es que el listón lo había puesto muy muy alto en sus comics previos, de forma que entregar un comic que no es sobresaliente se ve como una pequeña decepción. Creo que los tiros pueden ir por ahí.

Voy a hacer un último comentario sobre el giro final CON SPOILERS, pero lo voy a colocar detrás de esta imagen promocional por si no leísteis este comic y preferís que os chafe la sorpresa:

El high-concept de Nemesis era presentar a un Batman psicópata jokerizado en un frenesí criminal. La historia sugiere una historia de origen similar a la de Batman, al plantear que Matt Anderson era un niño hijo de una pareja de asesinos en serie que jura venganza hacia los policías que detuvieron a sus padres y les llevaron a la cámara de gas. Sin embargo, Millar con su aproximación macarra cambia la narrativa al mostrar en uno de sus giros marca de la casa que realmente Nemesis NO es Anderson, ya que Anderson murió cuando era un joven en un antro en mitad de la nada donde fuera que fuese para entrenarse para su venganza. Asesinado por quien sea que es Nemesis en la actualidad. Este elemento es una ostia en toda la boca del origen del héroe de DC, reforzando que un niño sólo por los lugares más peligrosos del mundo en el mundo real no se convierte en un experto luchador mente maestra, sería asesinado (o algo peor) a las primeras de cambio.

El problema principal viene con la sorpresa de las últimas páginas del comic. De forma sorprendente, Morrow mata a Nemesis en el climax final en la Casa Blanca y de alguna manera parece que va a haber un final feliz. Sin embargo, Millar la vuelva a liar al mostrar que el Nemesis muerto no era el verdadero Nemesis, que es un rico empresario que se dedica a dar habilidades mejoradas a personas aburridas para que desaten el caos. Personas se entiende super ricas que pueden pagar el costoso tratamiento. Entiendo que esta fue la forma que Millar entendió mejor para dejar la puerta abierta a nuevas historias en caso que este Nemesis tuviera éxito.

Sin embargo, este último giro es una idea completamente fallida más allá del shock-value, porque si cualquiera puede ser Nemesis, en el fondo no hay nada especial en él. Y a la vez, la idea que un maestro del caos y el crimen puede ser fabricado sin problemas rompe lo que acabamos de ver, que eran acciones excepcionales de alguien muy loco. El detalle final de una mente maestra que 10 años antes sabía que Morrow sobreviviría a Nemesis y estaría un día concreto en un sitio determinado para poder recibir su felicitación es una ridiculez más de un final que no me funciona en absoluto.

En todo caso y a modo resumen, incluso no conectando con la historia de Nemesis, es un comic resultón que tiene claro qué tipo de entretenimiento ofrece y al público que lo dirige. Si entras en el rollo no tengo duda que es un comic super entretenido.

Comparto las primeras páginas del comic:

Volver a leer Nemesis me ha recordado porqué es uno de los comics que menos me gustan de Millar, unido a que tampoco es el mejor trabajo de McNiven. Un Millar hiper macarra y over-the-top que ponía el shock-value por encima de la historia.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Biblioteca Marvel: La Patrulla-X 1 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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Tras la Biblioteca Marvel de Los 4 Fantásticos y de Los Vengadores, resultaba inevitable comprar también el primer volumen de la Biblioteca Marvel de La Patrulla-X, realizado por el mítico equipo creativo de Stan Lee y Jack Kirby.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Contempla a La Patrulla-X original desde el primer día, reunidos por el Profesor Xavier para proteger a la humanidad que los teme y los odia. Con el debut de Magneto y La Hermandad de Mutantes Diabólicos. Contiene todas las secciones editoriales originales y otros extras. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este primer volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X contiene los números 1-6 USA, publicados originalmente entre julio de 1963 y Mayo de 1964 con periodicidad bimestral.

Como ya me pasó con las dos Bibliotecas Marvel de Los 4 Fantásticos y Los Vengadores, gracias a la colección Orígenes Marvel de Forum y a los comics clásicos de Vértice de mis primos, diría que ya había leído previamente estas seis primeras grapas de la colección. Y puestos a comparar, diría que me han gustado mucho más estas primeras aventuras de La Patrulla-X que por ejemplo el estreno de Los Vengadores que compré el mes pasado. Unos comics que por casualidades del destino se publicaron al mismo tiempo, en septiembre de 1963, y que en ambos casos se mantuvieron con periodicidad bimensual en sus primeros meses.

En estos primeros números asistimos a la presentación de Magneto en el primer número, seguidos por el Desvanecedor en el segundo número y la Mole en el tercero. Tras estas aventuras, Magneto creó en el número 4 a su Hermandad de Mutantes Malignos formada por Mercurio y Bruja Escarlata, Sapo y Mente Maestra, que se enfrentaron a la Patrulla-X también en los números 5 y 6. Además, Namor es un invitado especial en ese sexto número, cuando tanto Magneto como el Profesor Xavier le buscan para que se una a sus filas.

Leer estos comics en 2023 permite ver a un Stan Lee realizando un trabajo de construcción en el que claramente no tenía claro qué conceptos iban a funcionar, empezando por la colección en su conjunto pero también con algunos personajes, héroes y villanos. Resulta curioso ver cómo Xavier se calificaba a si mismo como «el primer mutante» en el primer número de la colección, algo que el propio Lee entiendo que sabía que era erróneo, ya que coincidiendo con la publicación de este X-Men 1 en el Annual 1 de los 4 Fantásticos calificaba como «mutante» a Namor, que existía desde la década de los cuarenta. Esto entiendo que era una jugada comercial para que el término sonara a los lectores cuando cogieran por primera vez el comic de la Patrulla-X, dejando claro que si era buen escritor, probablemente fuera mejor editor. Otro elemento que ahora resulta curioso es ver usos absurdos de los poderes de Xavier y Magneto, por ejemplo cuando Magneto muestra habilidades telepáticas buscando a Namor. O qué decir cuando el impedido Xavier salta de su silla de ruedas adelantando a Bestia ante una trampa explosiva porque ha «sentido» que había un peligro, de nuevo resaltando que trabajaban sobre la marcha en estos comics y no tenían las cosas claras mientras creaban este comic.

A medida que avanza la serie Lee intenta crear una mayor complejidad a los personajes, en realidad sería algo de complejidad, empezando con un Scott Summers (¿Slim en el primer número?) serio y asustado ante la posibilidad dañar a alguien con sus rayos ópticos. (Por cierto, unos rayos ópticos con cualidades cambiantes a medida que avanza la serie). También Hank McCoy sorprende con un interés por la ciencia que se añade a sus habilidades gimnásticas. La serie sigue un patrón parecido al de los 4 Fantásticos haciendo que el joven e impulsivo Bobby Drake provoque (como la Antorcha Humana) una pelea con alguno de sus compañeros, ya sea Bestia (Hank) o Ángel (Warren Worthington III) mientras intentan impresionar a la recién llegada Chica Maravillosa (Jean Grey). Además, fruto de la creencia que cualquier comic podía ser la primera aventura de algún lector, en todos los comics los estudiantes realizan en la escuela pruebas a modo de entrenamiento de sus poderes, lo que hace que conozcamos rápidamente sus habilidades y motivaciones a nivel general.

Hablando de las habilidades mutantes, me ha gustado mucho releer el comienzo de todo y cómo los jóvenes mutantes de Xavier tienen que esforzarse para controlar sus habilidades y cómo su nivel de poder es ridículo comparado con el actual. En este sentido me ha parecido genial ver a Jean Grey entrenar sus habilidades moviendo un libro o al Hombre de Hielo disparando bolas de nieve, un elemento que refuerza el elemento infantil que tenían estos comics, incluso a pesar que Lee expresara que se dirigía también a jóvenes e incluso universitarios. Las aventuras tenían una cualidad mundana que me encanta, aunque se vea un tanto raras pensando en la actualidad en la que los mutantes han terraformando Marte como si tal cosa. En contraste, en1963 Cíclope es detenido con un saco y Ángel con unas correas normales. Ver a los chavales enfrentarse a la troupe de un circo liderados por Mole y sufrir para vencer, de hecho no lo hacen, resulta hasta refrescante. Como lo es que tras grandes despliegues de poder los chavales estén agotados y necesiten tiempo para recuperarse, algo que por supuesto ya no se aplica en los comics actuales.

Lee también aumenta el nivel de melodrama a medida que avanza la serie. Con ojos de 2023 hay cosas que son un poco lamentables, como que en la misma página del tercer número tanto Scott como el profesor Xavier reconozcan en sus globos de pensamiento que están enamorados de Jean Grey, y en ambos casos ambos niegan sus sentimientos, Scott por el miedo a hacerla daño con sus rayos ópticos y Xavier debido a que está postrado en una silla de ruedas. No, la diferencia de edad y que Jean fuera menor de edad para Xavier no era un problema, aparentemente. Suerte que Lee no llevó más lejos este bocadillo de Xavier, que podría hacernos dado un momento realmente cuestionable de haber ido a más.

La cualidad de escuela donde los jóvenes mutantes practican sus habilidades es una constante en estos primeros números, con un Xavier que se convierte en protagonista en varias ocasiones, al tener que acudir al rescate de sus pupilos con sus habilidades telepáticas. En este sentido, me parece interesante que tras salvarles en el segundo y tercer número, la intervención en el cuarto implica que es herido para que los chavales tuvieran que luchar por sus propios medios contra la Hermandad de Mutantes Diabólicos de Magneto en el quinto número. Que Xavier finja haber perdido sus habilidades es una idea muy loca de años 60, pero diría que Stan Lee notó que hacer que Xavier salvara siempre la situación al final acababa siendo repetitivo y a la larga un problema para el comic. Es entendible y acertada esta idea, aunque la ejecución con ojos de 2023 sea un poco cuestionable.

Por cierto, en estos primeros números no tenemos el clásico leit-motiv de «temidos y odiados, juran defender un mundo que quiere destruirles» que tanto juego dio años más tarde a Chris Claremont. De hecho son unos héroes que acuden cuando se les necesita e incluso están en comunicación con el FBI. Realmente, estas aventuras resultan bastante pro-stablishment, como por otra parte eran todos los comics excepto quizá Spiderman. Y el único elemento que sugeriría esto en estos 6 primeros números es cuando la Patrulla-X tiene que proteger a Sapo en el cuarto número tras haber usado sus poderes para hacer trampa en una competición de atletismo y ser perseguido por una turba de gente enfadada. Pero claro, en esta situación ¡Sapo ha hecho trampa! A lo que hay que sumar el plan de Magneto para conocer la ubicación de su escuela.

La elección de los miembros de la Hermandad de Mutantes Diabólicos también presenta elementos de folletín, el presentar un argumento original para la época, hacer que Mercurio y su hermana la Bruja Escarlata fueran buenas personas aunque sirvieran a Magneto, debido a un sentimiento de obligación tras salvar Magneto a Wanda. Lee y Kirby trabajaban sobre la marcha y estoy seguro que cuando crearon a estos personajes no estaba en sus planes su futura incorporación a Los Vengadores, pero el elemento de villanos que podían ser reformados fue una idea que volveriamos a ver en otras ocasiones en los comics Marvel.

Hablando de villanos, el universo Marvel estaba en construcción en 1963-64 y resulta clave el uso de personajes como Namor para darle cohesión. El antagonista de los 4 Fantásticos apareció en el tercer número de Los Vengadores intentando reclutar a Hulk en su lucha contra la humanidad, y meses después en el primer annual de los 4 Fantásticos lanzaba una guerra total contra la humanidad. Tras ser derrotado por los 4F y rechazado por los atlantes por su amor y defensa se Sue Storm, en el sexto número de Patrulla-X nos encontramos con un Namor con depresión que no quiere saber nada de la humanidad, pero se verá atraído a la lucha entre los mutantes de Xavier y Magneto. Tener que comprar diferentes colecciones para seguir los pasos de un personaje era otro de los elementos diferenciales de los comics Marvel de la época respecto por ejemplo los de DC.

Una de las cosas que más me molestó de la lectura de la Biblioteca Marvel ha sido el machismo con que se presenta a Sue Storm o Janet Van Dyne en las páginas de 4F y Vengadores. Sin embargo, Jean Grey me ha gustado muchísimo más, presentándose desde el principio como una de los estudiantes de Xavier más capaz. Por supuesto hay elemento muy de la época al hacer que todos los chavales estén todo el rato haciendo cosas para llamar su atención, pero ella es un miembro de pleno derecho del grupo que no necesita ser salvada. De hecho, justo es Ángel el que es hecho prisionero y tiene que ser rescatado en el quinto número, cuando asistiremos ala presentación del primer Asteroide X de Magneto. Lo fácil hubiera sido acudir a una situación de «damisela en peligro», y me gusta que Lee no lo hiciera.

Nunca me he considerado un gran fan de Jack Kirby, reconociéndole eso si su increíble importancia histórica. Pero no se por qué, en estas primeras aventuras de los hombres-X me parece que encontramos a un Kirby a un nivel fantástico. Comentaba al principio que me habían gustado más estas grapas que las iniciales de Los Vengadores, y creo que siendo el mismo Kirby, probablemente el apartado gráfico tenga una importancia clave. En la Patrulla-X Kirby cuenta con el entintado de Paul Reinman en los cinco primeros números y Chic Stone en el sexto, que creo que acompañan bien sus lápices.

Las coreografías de acción de estas grapas me parecen estupendas, presentando escenas con múltiples personajes que interaccionan entre si y provocan «melés» de héroes y villanos super dinámicas que están muy bien. Además, los hombres-X lucen super guapos dibujados por Kirby, lo que resalta con unas figuras de los Vengadores que en muchos casos me resultaban «feas», sensación que no tuve leyendo estos comics. Bueno, los héroes y Namor, la Bruja Escarlata y Mercurio, lo que resaltaba que no eran «malos», frente a los casi deformes Magneto, Desvanecedor, Mole, Sapo y Mente Maestra, personajes que ya desde su representación gráfica queda claro su cualidad de villano.

La decisión de hacer que la Patrulla-X tuvieran el mismo traje para reforzar la idea de escuela es un concepto que podría haber perjudicado a los personajes, pero gracias a Kirby se ven y se sienten diferentes entre si, no perdiendo un ápice de su personalidad. Esta idea de traje idéntico para todos los personajes no es original, claro, teniendo en los 4 Fantásticos el primer exponente en Marvel. Pero para los Hombres-X resulta la guinda del pastel, la genialidad que da coherencia a la colección.

A pesar de lo que decía al comienzo, me vuela la cabeza que Kirby dibujara al mismo tiempo a los 4 Fantásticos, el Increíble Hulk, Journey into Mistery (Thor), Los Vengadores, Sgt. Fury and his howling Commandos y la Patrulla-X que recuerde ahora mismo. (Porque reconozco que ahora mismo no recuerdo si Kirby dibujaba también Ant-Man). A lo que habría que sumar en seguida Capitán América. Incluso pensando que la mayoría de colecciones eran bimensuales, la producción de Kirby resulta imposible de imaginar en un profesional actual. De hecho, desde el Byrne de los 80 que realizaba los 4F y Alpha Flight a la vez, creo que no se ha vuelto a ver nada ni remotamente parecido. El apelativo de The King se lo ganó más que merecidamente.

En resumen, estas primeras aventuras de la Patrulla-X me han gustado mucho más de lo que esperaba. Por supuesto son café para muy cafeteros, al ser unos comics de su tiempo, para bien y para mal, pero la sensación fue super satisfactoria.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los seis primeros números de La Patrulla-X de Stan Lee y Jack Kirby incluidos en este primer Biblioteca Marvel son claramente hijos de su tiempo, pero ofrecen unas aventuras estupendas que empiezan a mostrar el potencial que tenían estos personajes, y resultan una lectura obligada para todos los fans de los mutantes de Marvel.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Comics

Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores 1 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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Tras empezar a comprar la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, ha llegado la hora de cubrir otro debe de mi biblioteca y comprar las primeras aventuras de Los Vengadores de Stan Lee y Jack Kirby.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ENVEJECIDO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Reunidos para luchar contra la amenaza de Loki, Los Vengadores se constituyen como el más poderoso equipo del Universo Marvel. Y cuando el Capitán América regrese de las profundidades heladas, adquirirán su verdadera forma. Con todas las secciones editoriales originales y otros extras. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este primer volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores contiene los números 1-6 USA, publicados originalmente en 1963-64 con una periodicidad bimestral. De hecho, fue justo al final del número 6 cuando se anunciaba que la colección pasaba de ser mensual.

Como ya me pasó con el primer volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos, debo decir que estos comics ya los leí gracias al formato de Orígenes Marvel que Comics Forum publicó en el siglo XX (qué mayor me siento con esto). Sin embargo, fácilmente pueden haber pasado más de 25 años desde que leí por última vez esos comics, así que la lectura de esta Biblioteca Marvel es casi una novedad. En este comic el propio Stan Lee explica la creación de Los Vengadores a partir de las ganas de los lectores de la época de tener un comic que reuniera a los principales héroes de Marvel Comics. Dado que Los 4 Fantásticos son un grupo y una familia en si misma y que Spiderman es un solitario por naturaleza, las opciones disponibles forzaron la unión de Iron Man, Thor, Hulk, el Hombre Hormiga y la Avispa.

La verdad es que la lectura de este volumen me muestra que estábamos ante un concepto en construcción que no tenía una dirección clara en estos primeros meses. De hecho, es sintomático que la reunión de estos héroes fue empleada en sus primeros meses para luchar unos contra otros, o mejor dicho, casi siempre todos contra Hulk. A pesar de ser un miembro fundador, Hulk es la excusa para ver la pelea de estos personajes pintorescos en escenas más grandes que la vida (para los ojos de los lectores de 1963, claro). De hecho, si en el primer número los héroes combaten contra Hulk por un engaño de Loki, en el segundo número estos combates son provocados por el Fantama del Espacio, que asume las identidades de los héroes que imita. Tras estos dos números, el siguiente villano elegido por Stan Lee y Jack Kirby tampoco fue original, al traerse a Namor de las páginas de Los Cuatro Fantásticos. Un Namor que se alía con Hulk porque patata y que se convierte en el villano de los dos siguientes números.

Vistos en perspectiva, la primera idea genial del dúo fue la recuperación de Capitán América en su número cuatro, aunque en ese momento ninguno de los dos -Steve y Namor- recordó que fueron aliados en los años cuarenta. Una presentación que creó una dinámica nueva a la colección que le vino muy bien a los Vengadores. Tras su primera aventura, el grupo ya con el Capi oficialmente en sus filas se enfrentaron a los Hombres de Lava en su quinto número, uno de cuyos miembros ya había combatido contra Thor, de nuevo con Hulk de aliado/antagonista. La siguiente gran novedad de la serie vino en su sexto número, con la presentación de Zemo y sus Amos del Mal, siendo este el primer número en que los Vengadores NO pelean en algún momento contra alguien de los suyos.

Un elemento que muestra lo gran editor que era Stan Lee es que hizo coincidir la presentación de Zemo en el presente de 1964 en este Los Vengadores nº6 USA con su aparición esa misma semana en el Sgt. Fury #8 , que contaba una aventura de Furia y los Comandos Aulladores en la 2ª Guerra Mundial contra este nazi, lo que ayudaba a aumentar la sensación de villano peligroso e histórico de Zemo. Para esta primera alineación de los Señores del Mal Lee y Kirby tampoco son especialmente originales, al contar con villanos que ya habían aparecido en otros comics previos de la editorial como El Fundidor (Tales of Suspense #47 contra Iron Man), El Caballero Negro (Tales to Astonish #52, contra Giant Man y Avispa) y El Hombre Radioactivo (Journey into Mistery #93 contra Thor).

Estos comics tienen un indudable interés histórico, además que reconozco que tengo ganas de poseer estas primeras aventuras de los héroes más poderosos de la Tierra, que por un motivo u otro no me animé a comprar en su momento en la anterior Biblioteca Marvel en blanco y negro. En positivo debo decir que la edición actual de Panini me parece perfecta para ser leída y disfrutada, mucho más que los tochales de los Marvel Golds que para mi son super incómodos de leer. Además, la publicación cronológica que Panini está haciendo de las diferentes series (que no compro), me permite leer a los 4F y ahora estos Vengadores sin tener que hacer grandes desembolsos mensuales para poder disfrutar de estos comics. Esto la verdad es otro de los puntos positivos de esta edición, y lo que me invita a que pueda aprovechar algún mes sin Biblioteca Marvel para comprar los comics de Doctor Extraño o Patrulla X que de momento no he comprado.

Dicho las cosas positivas, es obligado expresar también lo mal que han envejecido estos comics. Empezando por los guiones de Stan Lee, con unos diálogos y unas situaciones que vistas con ojos actuales harían sonrojar a cualquier lector. Al igual que pasa con los 4F, estos comics son super machistas en la forma en que representan a la Avispa o a Sue Storm. Algunos usos de tecnología que igual en su momento parecerían super avanzados provocan cierta sonrisa al ver lo inverosímiles que son realmente. Y tengo claro que ya sabía a lo que venía con esta Biblioteca Marvel, pero no esperaba sentir una sensación tan viejuna con estos comics, dado que esta sensación no la tengo tan acusada cuando leo los comics de Los Cuatro Fantásticos. Estando también ahí, ojo.

Otro tema es el dibujo de Jack Kirby, con entintados de Dick Ayers (nº1), Paul Reinman (nos. 2, 3 y 5) y Chic Stone (nº6). Es curioso que justo el cuarto número con la presentación de Capitán América sea el único entintado por él, como si de alguna manera sintiera que ese comic SI iba a ser importante, mientras que los otros son un encargo más dentro de los muchos que tenía mensualmente en Marvel. Un comic que por cierto tiene una mayor expresividad que los otros comics, entiendo que provocado por el entintado de Kirby, respecto al resto de comics con un entintado más «mundano». Kirby es una de las fuerzas creativas del mundo del comic, pero como ya le pasó también en 4F, está en estos primeros comics haciéndose con la colección y no son ni mucho menos sus mejores trabajos. De hecho, hay algunas caras realmente feas y hasta poco acabadas (de nuevo, con ojos de 2023) que no hacen agradable la lectura del comic. Tengo que reconocer que nunca he sido demasiado fan de Kirby, y volver a leer estos comics me hicieron recordar cómo cuando leí por primera vez sus comics en la edición de Vértice, Kirby me parecía «viejuno» con un estilo mucho menos guay que el de George Pérez o John Byrne, que siempre me gustaron más.

En todo caso, tengo ganas de llegar por ejemplo a la llegada de Ojo de Halcón, Mercurio y la Bruja Escarlata a la colección. Porque como digo se a lo que vengo con esta Biblioteca Marvel, y tengo ganas de seguir con esta máquina del tiempo que le lleva a los años 60.

Comparto las primeras páginas de este comic histórico:

Los primeros comics de Los Vengadores no han envejecido nada bien. Lamento decirlo pero es así. Lo cual no significa que no va a seguir comprando estas aventuras, pero las cosas como son.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ENVEJECIDO

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Comics,Novelas,Películas,Series TV

Reflexiones de domingo 11/2023: Las noticias de la semana

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Tras unas semanas con otros contenidos, hoy vuelvo al formato de reflexiones de domingo para comentar las últimas noticias y trailers que me han llamado la atención de los últimos días. Y hay muchos.

SECRET INVASION CONFIRMA SU ESTRENO EL 21 DE JUNIO

La nueva serie de Marvel Studios en Disney+ se ha a estrenar a finales de junio. Esto significa un mes y medio después de Guardianes de la Galaxia vol. 3, y 7 meses después del estreno del Especial Navidad de Guardianes de la Galaxia a finales de noviembre. Se habla mucho del «agotamiento del cine de superhéroes», pero al menos por parte de Marvel Studios, parece que se confirma la idea de espaciar sus diferentes estrenos.

Esta nueva aventura de Nick Fury aparentemente contra una facción renegada de Skrulls pinta muy bien viendo el nuevo trailer que se ha estrenado esta semana. La sensación de producción cinematográfica con múltiples localizaciones está bastante bien conseguida, aunque la clave estará en ver si la historia va a estar a la altura o si tendremos una nueva decepción como Ms. Marvel y Hulka. Esta serie es la primera colaboración de Kyle Bradstreet con Marvel Studios, un guionista y productor que trabajó en Mr. Robot y que es el creador de esta serie.

Os dejo con el trailer de ese serie, el 21 de junio saldremos de dudas.

MARVEL COMICS ANUNCIA G.O.D.S. DE JONATHAN HICKMAN Y VALERIO SCHITI

Jonathan Hickman anunció hace más de un año que estaba colaborando con el genial Valerio Schiti es un comic destinado a ser importante dentro de la continuidad de Marvel Comics. La semana pasada conocimos la premisa y las primeras imágenes de un comic destinado a cambiar la jerarquía de los series cósmicos de Marvel, y cuya fecha de estreno se iría a Otoño, supongo que una vez finalice la otra gran apuesta de Marvel y Hickman de este verano, Ultimate Invasion, su comic con Bryan Hitch que aparentemente va a recuperar el universo Ultimate. Marvel contrató a Hickman para que les ofreciera grandes ideas, y parece que eso mismo es lo que podemos esperar en los próximos años.

Os dejo con el teaser trailer publicado por Marvel:

NOVA ANUNCIA LA GUÍA DEL MAGO FRUGAL PARA SOBREVIVIR EN EL MEDIEVO, EL SEGUNDO PROYECTO SECRETO DE BRANDON SANDERSON

Tras realizar el crowdfunding más exitoso de la historia, Brandon Sanderson anunció 4 novelas sorpresa, que se irían estrenando a lo largo de 2023. Tras la estupenda Trenza del Mar Esmeralda, Nova ha anunciado que este mismo mes, el 27 de abril, va a publicar La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo, La aventura de un mago amnésico enfrentado a las diabluras de un viaje en el tiempo. Me da igual la premisa, siendo Sanderson la compra iba a ser obligada, pero resulta super refrescante poder leer una historia contenida con una única novela que parece que va a contener bastante humor.

TRAILER FINAL DE SPIDERMAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO

El 2 de junio se estrena la nueva película de Miles Morales, y pinta a que el despliegue visual va a ser espectacular. Ganazas de ver esta película.

TRAILER DE PRESENTACIÓN DE BLUE BEETLE

Warner / Discovery no debe estar contenta con la recepción comercial de Black Adam y Shazam! La furia de los dioses. En junio llegará The Flash y su reinicio de la franquicia inspirada en los personajes de DC Comics que dejará vía libre a James Gunn y Peter Safran para el desarrollo de sus próximos proyectos. Pero después aún está pendiente de estreno Aquaman 2 de James Wan en navidades, y Blue Beetle en agosto. La película dirigida por Ángel Manuel Soto y con Xolo Maridueña (Cobra Kai) de protagonista, creo que lo tiene difícil en un verano super concurrido de estrenos potentes. Y más tras ver este trailer que no puede ser más genérico y montonero en su propuesta. Me sabe mal, pero pinta a una nuevo desastre de taquilla.

Comparto a continuación el trailer de esta película:

TRAILER DE AHSOKA Y FECHA DE ESTRENO DE AGOSTO

Con motivo de la Star Wars celebration que se está celebrando en Londres este fin de semana hemos tenido un montón de noticias relacionadas con la franquicia de Star Wars. Lo principal para mi, aparte de la confirmación de nuevas películas sobre lo que luego comentaré, ha sido ver el trailer de Ahsoka, la nueva serie de Star Wars que se va a estrenar en agosto, cuatro meses después del final de The Mandalorian. Y la pintaza no puede ser mejor, con el añadido de poder ver en imagen real al Gran Admirante Thrawn y a los personajes de Star Wars Rebels Sabine, Hera y Chopper. Ganazas de ver esta serie.

TRAILER FINAL DE INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO

En apenas dos meses, el 30 de junio, se estrena la nueva y última película de Indiana Jones con Harrison Ford. Y aunque no debería dejar que el hype me domine dado que es James Mangold el director y no Steven Spielberg, es ver a Ford retornar a su papel icónico y escuchar las notas de John Williams y me viene la sonrisa tonta. Creo que va a ser un buen momento para volverme a ver las cuatro películas anteriores.

CONFIRMACIÓN DE NUEVAS PELÍCULAS DE STAR WARS

La confirmación que Lucasfilm está trabajando en varios proyectos de Star Wars para el cine era algo esperable. Pero la confirmación de los proyectos en cuestión es una noticia de vaso medio lleno o medio vacío, según como prefieras. Kathleen Kennedy confirmó tres proyectos cinematográficos que ya tienen director asignado, pero sin fecha de estreno asignada, entiendo que porque aún tienen que empezar a trabajar en el guion.

El funcional y correcto James Mangold se encargará de dirigir una película centrada en el primer Jedi miles de años antes de las películas de George Lucas. Además, Dave Filloni va a dirigir una película / evento que servirá de cierre de las tramas abiertas en las series de televisión post-Retorno del Jedi, es decir The Mandalorian y Ahsoka, entre otras. Por último, Sharmeen Obaid-Chinoy dirigirá la vuelta de Daisy Ridley al papel de Rey Skywalker, con una película ambientada 15 años después del final del terrible Episodio IX.

Hablaba de vaso medio / lleno medio vacío porque aparte de los directores y el retorno de Ridley, realmente no tenemos nada que valorar. Aparte de no tener fecha de estreno, por no tener no tenemos ni título de unas películas que entiendo se estrenarán a razón de una película al año, algo que como pronto no veremos hasta ¿las navidades de 2025? Y eso como pronto. Casi más importante que el director va a ser conocer al guionista de estas películas. En este sentido, la confianza con Dave Filloni es total, pero no tanto con James Mangold, que a pesar de ser un buen director destruyó a Logan en las películas de Fox, una espinita que sigue clavada en mi corazón.

En el lado negativo, me sonaba el nombre de Sharmeen Obaid-Chinoy, la directora de la película de Rey, pero no recordaba de qué. Veo en su currículum que es una periodista, cineasta y activista pakistaní-canadiense conocida por su trabajo en películas que ponen de manifiesto la desigualdad con las mujeres. Algo super políticamente correcto. Y resultó que fue la directora de los episodios 4-5 de Ms. Marvel con la parte del viaje de Kamala a Pakistán, que fueron unos episodios terribles. Hay una parte del desastre que vino provocada por un guion nefasto, pero su dirección de estos episodios me pareció un desastre. No mediocre, mala. Si no supo trabajar en una serie de televisión entregando un resultado lamentable ¿va a saber dirigir una película de gran presupuesto de Star Wars? Permitidme que lo dude. Y ya ni entro en lo poco o nada que me interesa Rey y en general cualquier cosa salida de la nefasta tercera trilogía de Star Wars.

Por cierto, estos tres anuncios no son los únicos ya que Kennedy afirmó que la película de Taika Waititi también sigue adelante, y están dando al director el tiempo que necesite para pulir su guion hasta que esté perfecto. Lo que significa que en cuanto empiecen a confirmar fechas de estreno ya no van a parar. En resumen, emoción contenida con estos anuncios, no me han enamorado.

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES, ÚLTIMO FRACASO DE TAQUILLA

A pesar de las ilusiones que nos hacíamos los fans de la fantasía y la espada y brujería con el estreno de Dungeons & Dragons, lo cierto es que esta producción de 150 millones de presupuesto va a ser un fracaso de taquilla. Tras una semana desde se estreno, lleva recaudados apenas 90 millones, 52 en Estados Unidos y 38 en el resto del mundo. Muy lejos de los 375 millones que necesitaría para cubrir costes.

Teniendo en cuenta lo entretenida que es y lo bien que me lo pasé viéndola, como ya comenté en mi reseña de la película, este fracaso me sabe muy mal, pero confirma algo de lo que soy muy consciente, y es que el rol sigue siendo una actividad de super nicho, y la marca Dungeons & Dragons sigue asociada a la serie de animación para niños de los 80. Me da la sensación que puestos a elegir, la chavalería ha preferido ver la punkarrada de Cocaine Bear o la última película de terror antes que esta propuesta de aventuras y espada y brujería. Una pena.

¡Pues si que ha sido una semana con noticias interesantes! Parece que la Semana Santa ha animado a todo el mundo a lanzar sus próximos estrenos. A ver con qué nos sorprenden la semana que viene.

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