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Crítica de Punisher 1 de Jason Aaron, Jesús Saiz y Paul Azaceta (Marvel Comics)

Jason Aaron, Jesús Saiz, Paul Azaceta y el colorista Dave Stewart han planteado un nuevo comienzo para Frank Castle en el primer número del nuevo volumen de Punisher publicado en USA este mes de marzo. Y tras leer este comic, no podía estar más intrigado con el nuevo rumbo con el que nos han sorprendido.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿TERMINARÁ LA GUERRA DEL CASTIGADOR? Nacido de la tragedia. Dedicado a la guerra. Imparable en su furia. Como Punisher, Frank Castle se ha convertido en el asesino más consumado que el mundo ha visto. Ahora es el momento de que se enfrente a su verdadero destino. ¿Qué impactante secreto del pasado de Frank lo convencerá de tomar las riendas del clan de asesinos más notorio del Universo Marvel? Y una vez que Frank se convierta en el jefe de guerra de los mortíferos ninjas de la Mano, ¿significará también el fin del Castigador? ¿O un nuevo y sangriento comienzo? Únete al equipo de superestrellas formado por el guionista Jason Aaron y los artistas Jesús Saiz y Paul Azaceta para una exploración épica del oscuro y violento pasado y el inevitable futuro de uno de los personajes más icónicos de Marvel.

Jason Aaron ya tuvo la oportunidad de realizar una estupenda etapa de 24 números de Punisher junto a Steve Dillon dentro del sello Max para adultos. El único problema de ese comic planteado para mostrar versiones MAX de personajes del Universo Marvel como Kingpin, Bullseye o Elektra fue que vino justo después de la histórica etapa de Garth Ennis, de largo la mejor versión del personaje que se ha hecho jamás. Que Marvel haya confiado de nuevo en Aaron y que hayan anunciado que este volumen va a tener una duración de trece números me indica ante todo que el escritor de Alabama tenía una historia interesante que contar con Frank Castle que puede dar un giro importante al personaje. Y una vez leído este primer número, Aaron triunfa con una historia intensa y violenta que se siente 100% Punisher a pesar del giro que presenta el propio high-concept.

Y es que hay que reconocer que la idea que Frank Castle se haga con el control de La Mano suena a priori bastante rara. Pero si pensamos que Castle utilizará las armas que estén a su disposición para masacrar criminales y La Mano para Punisher no son más que otro recurso para llevar a cabo su misión, puedo entender que esta idea pueda hacerse realidad. Además, estoy seguro que quedan muchas sorpresas por descubrir además del shock que me ha dado el potentísimo cliffhanger final.

En el apartado artístico, aparentemente el comic va a estar dividido en dos momentos temporales que irán alternándose: el pasado de Castle, narrado por Paul Azaceta, y la parte principal en el presente obra del español Jesús Saiz, con colores del siempre perfecto Dave Stewart. Aunque son pocas páginas, es una alegría volver a disfrutar de nuevo con Paul Azaceta, al que recordaré toda la vida por su Outcast junto a Robert Kirkman, y me deja con ganas que en alguna grapa tengamos un mayor peso del pasado, ya que su estilo detallista, oscuro y meticuloso me encanta.

Por su parte, es una gozada tener a Jesús Saiz (Doctor Extraño, Capitán América) en el dibujo de la parte principal del comic. Su dibujo tiene una narrativa perfecta y un feeling a los clásicos de Marvel de los años 80 con la que conecto desde el minuto uno. Además, sus escenas de acción tienen una fluidez perfecta, lo mínimo que se debería pedir a un comic de super héroes que sin embargo no todos consiguen transmitir con la perfección de Saiz. Por el apartado artístico, el comic cumple con nota.

El comic tiene una parte polémica, y es que Punisher abandona su icónico logo de la calavera, siendo sustituido por otro nuevo creado por Saiz. Aunque los motivos aún no han sido aclarados en el comic, supongo que la idea es que como ahora es el líder de La Mano, de alguna manera va a asumir como propio algún símbolo de esta organización. Sin embargo, a pesar que Aaron y Saiz intentan darle una forma narrativamente lógica para que este cambio funcione, no oculta el que ha sido el verdadero motivo por el que Marvel ha decidido este cambio.

Y es que el logo de Punisher lleva años siendo utilizado por fuerzas del orden y grupos militares (y paramilitares) asociados a la derecha republicana. Por ejemplo, me acuerdo de Chris Kyle, el francotirador cuya vida fue llevada al cine por Clint Eastwood. Y parece que Marvel quiere alejarse de las acciones de estos grupos e individuos y evitar ser asociado a ellos estética y/o filosóficamente. Y aunque en parte podría entender decisión, lo cierto es que me parece que Marvel ha vuelto a bajarse los pantalones, metafóricamente hablando. Y es que si hay gente que usa tu logo de formas que no te gustan, la solución no es abandonar el elemento más reconocible del personaje, sino usarlo más que nunca para recalcar qué es lo que hace, en tu opinión, que las acciones de Punisher sean mejores (o no) que las de esos grupos de los que aparentemente buscar alejarte. Si el año que viene un grupo republicano de Texas empieza a usar el nuevo símbolo de Punisher, ¿qué va a hacer Marvel? ¿Volverá a agachar la cabeza y les regalará este logo y buscarán un tercero? Me parece una situación absurda, y como suele pasar cuando se genera una polémica en el mundo real alrededor de un comic suyo , Marvel opta como siempre por rehuir la pelea y marcharse con el rabo entre las piernas, parece que avergonzado de SU personaje y su iconografía. En lugar de defender una de las señas de identidad de Punisher y la propia naturaleza de historia de ficción de estos comics.

Una vez di mi opinión sobre el elefante en la cacharrería de este comic, que realmente me parece penoso, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de este Punisher, y no puedo más que contar los días para que me llegue el siguiente número. El propio hecho que este comic lo haya comprado en inglés (como ya hacemos con King Conan de Aaron y Asrar) cuando habitualmente compro prácticamente todos los comics Marvel en la versión de Panini, deja claro las ganas que le tenía a este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Punisher arranca de la mejor forma posible un arco de 13 números que estoy seguro nos va a atrapar con su lectura en el próximo año.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

2 años de posts diarios en el blog

Si el mes pasado celebré los 700 días artículos diarios, hoy alcanzo uno de esos hitos que jamás pasó por mi cabeza superar cuando comencé a escribir este blog en 2013, al completar los dos años completos publicando diariamente. No soy muy dado al autobombo, pero hay días en los que es inevitable.

Mi blog Starsmydestination es un diario de un aficionado al comic y a la ciencia ficción y la fantasía, en el que escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas y en general de todo aquello que me apasiona. Como digo en mi perfil de Twitter, en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. 

Lo bueno de ser fan del mundo del comic es que no nos acabamos todos los comics interesantes que se están publicando hoy en día. Si hace años (décadas más bien) el problema podía ser de variedad y quizá también de calidad, ahora mismo hay más comics variados que disfrutar que tiempo y dinero disponible para disfrutarlo. Junto a Los Vengadores de Jason Aaron y Javier Garrón, también tenemos el Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo, Las Tortugas Ninja: El Último Ronin de Kevin Eastman, Peter Laird, Tom Waltz, Easu e Isac Escorza y Ben Bishop, o Historias de Harrow County de Cullen Bunn, Tyler Crook y Naomi franquiz. Y aunque aún no publiqué la reseña correspondiente, estoy disfrutando un montón de The Nice House on the Lake de James Tynion IV y Álvaro Martínez Bueno.

Y esto si hablamos de los comics publicados en España, porque si entras en el mundo del Previews y de pedir los comics directamente en inglés, el mundo que se abre es imposible de abarcar. Mientras espero que me llegue mi copia de The Ghost in You: A Reckless Book de Ed Brubaker y Sean Phillips, en las últimas semanas he disfrutado mucho el Grendel: Devil´s Odissey de Matt Wagner, Echolands de J.H. Williams III, H. Haden Blackman y Dave Stewart o Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee, Laura Samnee y Matt Wilson.

Soy de los que ven el vaso medio lleno, y en lo referido al mundo del comic no puedo estar más contento de lo que compro, aunque sigo buscando nuevos contenidos que me sorprendan de autores que no conozco.

Tras el buen sabor de boca de The Batman de Matt Reeves y la diversión extrema de la serie de animación de Harley Quinn, no cabe duda que también corren buenos tiempos para los personajes de DC Comics en el mundo audiovisual. También hay que estar muy contentos con el MCU, ya que mientras esperamos el estreno de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura de Sam Raimi, justo hoy se estrena en Disney+ la serie de televisión de Caballero Luna con Oscar Isaac, la primera serie de Marvel con un nuevo personaje no derivativo de las películas. Le tengo muchas ganas a estar serie, por lo que voy a volver a mi cobertura semanal de esta serie de Marvel, el viernes publicaré mis impresiones de este episodio piloto.

Aunque los Oscars cada vez conectan menos con mis gustos, otro elemento positivo es que gracias a las plataformas de streaming los consumidores tenemos también más contenido interesante para todos los gustos que tiempo y dinero para consumirlo. Netflix, Prime, Disney+ y HBO Max sin duda se están poniendo las pilas con sus contenidos, y se esperan unos estrenos super potentes para los próximos meses: Obi Wan y Ms. Marvel en Disney+, Peaky Blinders o Stranger Things en Netflix, The Boys en Prime, va a ser complicado decidir qué ver primero.

En lo referido a los libros, me he puesto como obligación leer al menos dos libros al mes, porque es lo que más concentración y tiempo necesito, y siempre parece que hay otra cosa más «guay» que hacer. Simplemente pensando en las novelas que tengo pendientes de Sanderson, Abercrombie, Sapkowski o Pratchett, la verdad es que ya tenía mi agenda de todo 2022 completa.

Pero como no sólo de fantasía vive el lector, buscando ciencia ficción me he acercado a Empire of Silence de Christopher Ruocchio, y he comprado en el kindle Beyond the Hallowed Sky de Ken Macleod y Cildren of time de Adrian Tchaikovsky. Espero poder compartir mis impresiones de estos libros muy pronto, al igual que del Curso de Escritura Creativa de Brandon Sanderson, que también compré y espero devorar y poder poner sus enseñanzas en práctica muy pronto. Eso si es que me llega la inspiración, que ¡vaya usted a saber!

Me encuentro en un momento personal y laboral en que puedo mantener este ritmo de publicación diario. De hecho, estoy muy a gusto y aprovecho los momentos que tengo para escribir en casa. Dormir seis horas ya no es un problema y se ha convertido en lo normal, y no tengo problema alguno (aunque reconozco que las siestas de los fines de semana son una bendición). Así que sabiendo que no tengo más obligación que la que yo mismo me impongo, la realidad es que sigo con ganas de seguir manteniendo esta periodicidad todo el tiempo que sea posible. Tengo siempre un colchón de cinco o seis posts ya escritos y programados con antelación, así que no me planteo parar ahora. Ahora que llegué hasta los 730 me doy cuenta que estoy muy lejos pero muy cerca de los 1000, y esa si que sería una cifra bonita de alcanzar. Si estos 2 años han sido un sueño, ¿por qué no alargarlo un poco más?

Muchas gracias por leerme, por los comentarios, los me gusta y por compartir mis artículos en redes sociales. Saber que hay lectores a los que os interesa mi opinión me da también la vida. Lo digo mucho, pero estoy disfrutando de la parte buena de las redes sociales, poder aprovecharlas para compartir con otros fans nuestras aficiones frikis es un autentico lujo para un lector veterano como yo.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Hulk 1 de Donny Cates, Ryan Ottley y Frank Martin (Marvel Comics – Panini)

A Rey muerto, Rey puesto. Debido al problema de imprenta del mes pasado, en la misma semana que hemos disfrutado del final de la etapa de Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett nos llega el comienzo del nuevo volumen con los fan-favourite Donny Cates y Ryan Stegman, más el color del siempre perfecto Fran Martin, que promete dar una versión de Hulk radicalmente diferente a la recién finalizada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El nacimiento de una nueva era! «¡Aplastanauta!», primera parte. La rabia incontrolable de Hulk alcanza el más alto nivel, y nadie, lo que incluye a Los Vengadores, está preparado para contenerla. ¿Es a Hulk a quien deben temer… o falta alguna pieza en el puzzle?

Este primer comic de presentación de la nueva etapa es una grapa de 40 páginas planteadas para establecer no sólo el nuevo marco narrativo, sino un tono también marcadamente diferente al comic de terror de Ewing y Bennet. Y en este sentido, Donny Cates demuestra ser muy listo con esta grapa inaugural, al presentar la historia ya en marcha planteando un misterio alrededor de las acciones de Bruce Banner, para que no todo sea destrucción de Hulk. La premisa que nos muestra la portada «¿Y si Hulk existiera… para protegernos de Banner?» recuerda a la premisa de la etapa de Jason Aaron de hace 10 años en la que un Hulk bueno se enfrentaba a un Banner desquiciado convertido en una especial de Doctor Moreau, aunque no tengo duda que Cates va a llevar su historia por otros derroteros.

En este comic se habla de un desastre ocurrido en El Paso provocado por Hulk / Bruce Banner con numerosas muertes, y aunque en un primer momento pensé que podría ser la historia publicada en el comic del Día del Comic Gratis en la que Hulk atacaba una base de M.O.D.O.K. para robarle algo masacrando a sus esbirros, la verdad es que al volver a releerme ese comic no hacen ninguna mención a estar en El Paso, por lo que igual sí están hablando de ese comic, o puede ser posible que nos esperen más sorpresas contadas a modo de flashback.

Por la parte del dibujo no tengo ninguna queja, ya que Ryan Ottley con color de Frank Martin confirman ser la elección perfecta para esta serie. La brutalidad y el salvajismo está perfectamente reflejada, así como la acción más grande que la vida que se espera de un comic de Hulk. Además, la caracterización de Banner con un toque de locura también me parece que está clavada y nos da justo lo que la historia de Cates necesita. En este sentido, el estilo de Ottley tiene, dentro de la violencia extrema, un toque de ligereza que ayuda a que prime la diversión frente al terror que deberiamos sentir ante un Hulk desatado causando bajas civiles.

El pero del comic viene de la propia premisa y la forma que Cates ha decidido para que Banner tome el control, una idea que me parece realmente tonta. En este caso entiendo que el «cómo» es algo secundario y lo importante es el drama y la aventura que este cambio va a producir en el Universo Marvel en su conjunto y en el personaje de Hulk / Banner en particular, pero unir un tema psicológico con una construcción física es taaaan absurdo que me rompió un poco la suspensión de credulidad.

Esto tampoco es que sea tan importante, y reconozco que estoy muy dentro de este comic, pero no puedo dejar de recordar las tremendas críticas que recibió Jason Aaron al comienzo de su etapa en Vengadores con el Mecha-Celestial, una idea loquísima se mire como se mire, y como esa misma gente empezando por Julián Clemente de Panini está aplaudiendo con las orejas esta locura de Cates que es esencialmente la misma.

Si el comic de superhéroes tiene que ser entretenimiento antes que nada, reconozco que este Hulk lo tiene todo para darnos muchos momentos gloriosos. Parece que sigue siendo un buen momento para leer al Giante Esmeralda.

Comparto páginas del primer número:

A pesar de la locura de premisa, Hulk creo que está en buenas manos y vamos a disfrutar de aventuras super over-the-top que nos van a enganchados en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El Inmortal Hulk 39 de Al Ewing y Joe Bennett (Marvel Comics – Panini)

Por fin ha llegado el final El Inmortal Hulk. Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Belardino Bravo y Paul Mounts nos han preparado un larguísimo fin de fiesta de 88 páginas que significa el broche de oro de una etapa que ya forma parte de la historia del personaje.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

¡El gigantesco final! Hulk busca entre los fantasmas del pasado la respuesta a todas sus preguntas. Aquel Que Está Debajo de Todo, La Puerta Verde, Samuel Sterns, Jackie McGee y Bruce Banner. Todo ha conducido a esto. ¡El último número de El Inmortal Hulk!

Este número incluye The Immortal Hulk 50 USA, un especial de 88 páginas.

Whoa! Menuda etapa acaba de finalizar. El Inmortal Hulk ya es historia y este final de Al Ewing acaba siendo casi el único posible, consiguiendo dejar a Bruce en un punto perfecto para que el siguiente equipo creativo pueda llevarlo por la dirección que prefieran. La forma en que este comic conecta la historia de la familia Banner con la familia Stern del Líder me ha parecido brillante, y es uno de los puntos fuertes de esta última grapa. Y aunque en cierto sentido el comic acaba siendo un tanto anticlimático, empezando porque no esperaba un final de «Hulk machaca» para empezar, me gusta que todo gire alrededor de la necesidad de Bruce Banner y de sus diferentes personalidades de ser querido y de tener una familia. En este sentido, no había opción para otro final que no hubiera sido este, pero me llama la atención que Ewing realmente no cierra su historia de la Puerta Verde de forma satisfactoria, si no que simplemente opta por acabar su historia en este momento. En cierto sentido, hay una parte de esta grapa que es un no-final total.

Y si Ewing se ha consagrado con Hulk, lo de Joe Bennett, con la colaboración de Ruy José y Belardino Bravo en las tintas y Paul Mounts en el color, también es histórico. Seguro que si por algo se va a recordar este Inmortal Hulk va a ser por su body-horror y la sensación de escala más grande que la vida como hacía tiempo no se había visto en esta cabecera. Bennett ha creado posiblemente al mejor Hulk de la historia, y las próximas versiones van a tener una pesada losa al ser comparados con esta representación.

En medio de la Marvel de los fill-ins y la falta de consistencia artística, haber podido disfrutar de Bennet en la mayoría de comics de esta etapa me parece una auténtica maravilla. Hay muy pocos artistas hoy en día que puedan mantener la regularidad de Bennet, y que haya dibujado todo el especial significa un final de fiesta de traca. El Inmortal Hulk es de Ewing pero también lo es de Bennett, y es el artista brasileño es que realmente aportó la personalidad del comic.

Este Inmortal Hulk ha sido muy diferente a otras versiones previas pero a la vez ha estado firmemente conectado al Universo Marvel del siglo XXI y a la historia del personaje. Al ser 50 números va a quedar como una etapa de fácil revisión, mucho mejor que la larguísima etapa de Peter David, que pasó por muchos cambios y vaivenes, algunos muy buenos y otros no tanto. Globalmente, esta etapa destaca por su consistencia, a pesar de haberse desinflado un poco en su último año. En todo caso, uno de los mejores comics de Marvel de la última década.

Comparto las primeras páginas del comic:

Muchas gracias Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Belardino Bravo y Paul Mounts. Nos habéis dado una etapa que recordaremos toda la vida. Ojalá todos los comics Marvel fueran así.

PUNTUACION: 8,5/10

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Crítica de Senda de X de Simon Spurrier y Bob Quinn (Marvel Comics – Panini)

Leí hace varias semanas el tomo Senda de X al estar protagonizado por Rondador Nocturno, uno de mis personajes favoritos de siempre, pero no había encontrado el momento de publicar esta reseña. El comic de Simon Spurrier, Bob Quinn y Java Tartaglia ofrece una novedosa perspectiva a los peligros ocultos a los que se enfrenta la nueva sociedad mutante de Krakoa.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La revelación de Onslaught

Los mutantes han construido un nuevo Edén en Krakoa, pero hay serpientes en este jardín. Solo un mutante siente las sombras que se avecinan. Atrapado por cuestiones de muerte, ley y amor, solo Rondador Nocturno puede luchar por el alma de Krakoa. ¡Solo él, y la curiosa tripulación que reúne, pueden ayudar a los mutantes a vencer su oscuridad interior y encontrar una nueva forma de vivir!

Este volumen publicado por Panini incluye los comics USA Way of X 1-5 y X-Men: The Onslaught Revelation.

Simon Spurrier es uno de los escritores británicos más interesantes del actual panorama mainstream. Aparte de su estupenda etapa en X-Men Legacy protagonizada por Legion y del maravilloso comic Universo Sandman: El sueño para DC, ha escrito en el ámbito independiente comics super chulos como The Spire, Two-Gun Gorilla, Weavers , Cry, Havoc o Coda, en los que ha mostrado su versatilidad dentro de la ciencia ficción, la fantasía o el noir. Uno de sus rasgos distintivos es la creación de personajes interesantes que buscan conocer su propia identidad, a menudo oculta bajo el miedo, los prejuicios o la presión social. Y en esta Senda de X, Spurrier plantea su historia a partir de una premisa interesante. ¿Pueden mantener la fe unos mutantes que de facto se han convertido en casi dioses al ser prácticamente inmortales?

A partir del teórico paraíso de Krakoa, convertido en una bacanal de fiesta y desenfreno, la realidad es que cada vez más mutantes tienen problemas emocionales al no saber como asumir todos los cambios a los que han estado sometidos, empezando con la posibilidad de resurrección. Como ya pudimos disfrutar en Legion, Spurrier es un maestro a la hora de mostrar este desequilibrio mental y las sombras que se ocultan en el subconsciente de algunos mutantes. Pretendía no entrar en spoilers, pero el propio título del comic «La revelación de Onslaught» deja poco lugar a la duda de la identidad de esta sombra, aunque si del alcance de su influencia entre los mutantes.

Hay muchos comics cortados por el mismo patrón, pero Spurrier consigue salirse un poco de la tangente para ofrecer una historia diferentes con la que he conectado desde la primera página. Aunque la historia contenida en este tomo puede considerarse cerrada (bueno, todo lo cerrada que puede ser una trama en la franquicia mutante), se nota que Spurrier plantea el guión para ser leído en el formato mensual, al dosificar de forma muy inteligente los giros y las revelaciones que iremos conociendo a medida que avanza la lectura. De hecho, la identidad de uno de los protagonistas principales de este comic junto a Rondador, que es sorpresa hasta que empiezas a leer el comic, es otro de los grandes pros del comic.

Frente al típico enfrentamiento físico de buenos y malos, me gusta mucho que Spurrier centre su historia en elementos filosóficos, partiendo de las consecuencias que tiene en los mutantes el hecho de saberse inmortales. Pero no se queda ahí, sino que analiza las implicaciones de las tres leyes mutantes, empezando por la necesidad de tener más bebés, de forma super imaginativa y a la vez interesante. Como bien dice Rondador, no se puede ser una sociedad sana si sus individuos no lo son, y ese desequilibrio mental está muy bien transmitido en las páginas de Senda de X.

El apartado artístico realizado por Bob Quinn en el dibujo y color de Java tartaglia me parece que está sólo correcto. En positivo diré que está genial que Quinn dibuje todo el comic, lo cual no es tan habitual de ver en un comic Marvel. Igual que critico el baile de dibujantes, en este caso es de justicia valorar la regularidad de Quinn. Sin embargo, el dibujante tenía una oportunidad de oro de lucirse debido a la naturaleza onírica de muchas situaciones planteadas en el plano mental, y la verdad es que no acaba de aprovecharlas. Creo que Quinn pertenece a la última hornada de dibujantes con un correcto dominio de la narrativa y la anatomía con el que Marvel sabe que va a tener un buen comic que muestre de forma clara el guión con sus imágenes, aunque para mi le falta el intangible de la personalidad. En todo caso, no puedo decir que sea un comic con un mal dibujo, pero si uno que no me ha volado la cabeza en ningún momento.

Otro elemento que merece la pena ser destacado es que Marvel anunció en su momento esta Senda de X como una serie regular. Al final se convirtió en una miniserie de 5 números más un especial con el nombre de Onslaught en portada sin duda para intentar levantar las ventas anunciando a este villano mítico de los años 90. Por un lado me gusta que las historias duren lo que tengan que durar y no se eternicen, en contraste con la dirección de la franquicia mutante en su conjunto, que con la marcha de Jonathan Hickman ha quedado claro que ha optado por alargan la historia más de lo que el propio Hickman hubiera deseado. Si Spurrier ha contado su historia, o al menos este capítulo, me parece perfecto.

Sin embargo, la sensación que muchos de los comics actuales no llegan al año por la falta de ventas evidencia que las cosas no van tan bien como parece en la Casa de las Ideas. Es por esto que Marvel plantea reinicios constantes en la propia franquicia mutante que intenten captar el interés de los lectores con nuevos números 1 constantes, lo cual me parece pan para hoy y hambre para mañana, a pesar de ser la norma en los últimos 10 años o más.

En todo caso, me alegro que Marvel quedara contenta con Spurrier, porque creo tengo claro que voy a comprar también su próxima obra, Legion of X ya anunciada en USA, intuyendo que como esta Senda de X no creo que vaya a ser un concepto de larga duración.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Senda de X tiene la virtud de no parecerse al resto de comics de la franquicia mutante, ofreciendo una perspectiva fresca e interesante de una faceta hasta ahora poco o nada desarrollada sobre los problemas mentales y de fe a los que se enfrentan los mutantes bajo el manto de la a priori utópica sociedad de Krakoa.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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