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Crítica de El Inmortal Hulk 35 y Guardianes de la Galaxia 15 de Al Ewing (Marvel Comics – Panini)

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Repaso los comics de Octubre de Al Ewing en Marvel Comics, El Inmortal Hulk y Guardianes de la Galaxia, mientras espero la publicación en un par de semanas de SWORD, que este mes sale un pelín más tarde.

EL INMORTAL HULK 35 de Al Ewing y Joe Bennet

Creíamos que habían muerto. Creíamos que se habían desvanecido, que estaban siendo controlados, que ya no podían hacer daño. Nos equivocábamos. Los Monstruos Gamma han vuelto. Se están reuniendo, uno a uno, en Nueva York. ¿Quién podrá detenerlos?

Esta grapa doble contiene The Immortal Hulk 46 USA de Ewing y Bennett y The Immortal Hulk: Time of Monsters USA de David Vaughan, Juan Ferreyra y Alex Paknadel.

Nos acercamos al final de El Inmortal Hulk, y se nota que Ewing está ya dirigiéndolo todo hacia el cierre de todos los flecos sueltos. En este comic tenemos el contraataque de Hulk contra los U-Foes, que son la excusa perfecta para que Joe Bennet nos regale algunas viñetas super pertubadoras marca de la casa. Por otro lago, los chicos de Gamma Flight de deciden a ir en ayuda de Bruce a Nueva York. Y la va a necesitar, porque la derrota de los U-Foes obliga a Gyrich a llamar a otro grupo de héroes que ya se enfrentaron a Hulk al comienzo de la serie, lo que sugiere que Ewing plantea una repetición de dicho combate, pero en este caso las cosas probablemente vayan a irle mejor al Gigante Esmeralda.

El Inmortal Hulk es un comic que merece leerse mes a mes y que ofrece siempre una lectura satisfactoria que te deja con ganas de más, con un dibujo fuera de serie. Quedan 4 números para el final, y aunque me quedan aún muchos momentos gloriosos por disfrutar, casi estoy empezando a lamentar cuando llegue el día de ir a la librería a por mis comics y no tener mi ración de Al Ewing en Hulk.

Este número la edición de Panini viene acompañada por el especial The Immortal Hulk: Time of Monsters de Ewing, Alex Paknadel y Juan Ferreyra, que contiene además la historia corta «Un poco de fuego» de David Baughan y Kevin Nowlan. En la historia Tiempo de Monstruos tenemos una historia de uno de los primeros Hulks de la historia. Aunque la historia en si probablemente no tenga influencia en el final de Inmortal Hulk, sí muestra la Puerta Verde y su influencia en el mundo antiguo, lo que conecta con la etapa de Ewing. Tener al estupendo dibujante argentino Juan Ferreyra dibujando este comic es un pasada, y crea momentos realmente terroríficos que hacen que merezca la pena leer esta historia. En lo referido a la historia corta, poder disfrutar de Kevin Nowlan es un placer maravilloso, ya que era un dibujante que me gustaba mucho y hace un montón de años que le tenía totalmente desubicado.

Comentaba hace unos días sobre la actual etapa de Daredevil de Chip Zdarsky y Marco Checchetto que aparte de alguna cosita en la historia, el mejor comic de Marvel no podía tener comics con dibujos montoneros. Este comic de Hulk refleja a la perfección porqué es el mejor comic de Marvel actual. Y es que la historia es brutal, pero ¡incluso los fill-ins y los especiales son maravillosos! Va a pasar tiempo para que tengamos otro comic de Hulk tan satisfactorio como este.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 15, de Al Ewing y Juan Frigeri

¡Los Guardianes contra SWORD! La Guerra Snark apenas ha terminado y, mientras afrontan sus propios problemas, nuestros héroes se encuentran cara a cara con el personal de SWORD, incluido su enlace con Krakoa. Es un choque entre Magneto y Nova. ¡El ganador se lo lleva todo!

Contiene Guardians of the Galaxy 15 USA

Creo que lo digo todos los meses, pero me gusta mucho lo que está planteando Al Ewing en los Guardianes de la Galaxia. Estamos en el tercer número de lo que podriamos llamar «segunda temporada», y tenemos otro comic maravilloso. Por un lado, hace avanzar la historia de forma modélica, mostrando al sorprendente villano al que tendrán que enfrentarse en los próximos números. Además, en las 20 páginas de historia aprovecha para ahondar en la relación de Nova y Starlord, que nos devuelve a los tiempos de Aniquilación, lo que es otro detalle super chulo.

Tampoco se olvida de la acción y de asentar las relaciones de este comic con su serie hermana SWORD, también guionizada por él. Tener a Magneto y a Abigail Brand en estas páginas es una chulada, lo que sirve de excusa para una estupenda escena de acción, y una historia que continuará en el comic de SWORD de este mes. Por cierto, un detalle muy guay de Ewing es que ambos comics hacen mención a sucesos que han pasado en la otra serie, pero lo hacen de forma elegante para invitarte a leerlo pero sin entorpecer la historia principal que te está contando ese comic concreto, lo cual es otro detalle muy chulo de Ewing.

El dibujo de Juan Frigeri con color de Federico Blee lo encuentro cada vez mejor. Quizá el primer comic me supo a poco por el contraste con Juann Cabal, pero no cabe duda que ha hecho suya la serie y consigue que todos los personajes luzcan de maravilla y que las escenas de acción sean super espectaculares. De hecho, el único pero que tiene el comic no es la historia ni el dibujo, muy bueno, en serio, sino la portada de Brett Booth que me parece super montonera.

En serio, si no te has animado, prueba a leer Guardianes de la Galaxia, estoy seguro que te van a enganchar, una lectura de primerísimo nivel dentro del extenso catálogo de Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen,

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Crítica de Haunt vol. 3 de Robert Kirkman, Todd McFarlane y Greg Capullo (Image Comics – Planeta) 

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Termino con mi lectura de Haunt, el comic creado por Robert Kirkman y Todd McFarlane que contó con dibujos del siempre genial Greg Capullo, cuyo tercer tomo fue el último con este equipo creativo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El nuevo personaje creado por los autores de Los muertos vivientes y Spawn concluye su etapa.

Los hermanos Kilgore se asientan en su nuevo poder, pero nada es fácil en el mundo de Haunt. La misteriosa Aparición persigue al dúo sin descanso y, sin embargo, un nuevo aliado tendrá las respuestas para su derrota definitiva.

Robert Kirkman (Los muertos vivientes, Ladrón de ladrones, Paria), Todd McFarlane (Spawn) y Greg Capullo (Spawn, Batman) presentan el arco final de Haunt.

Este tercer volumen recopila los números 13 a 18 USA de la serie publicada en Image Comics entre febrero y noviembre de 2011. El tercer tomo que tengo en mis manos no fue publicado hasta mayo de 2012, publicado posteriormente en España por Planeta Comic.

El concepto de Haunt de un hermano que consigue poderes gracias al fantasma de su hermano asesinado nos ofreció dos volúmenes super entretenidos de acción paramilitar super violenta y over-the-top. Puedes leer en los siguientes links mis opiniones de los volúmenes uno y dos.

Tras estos dos volúmenes centrados en la acción con una caracterización justita, Kirkman plantea este tercer volumen para dar más información sobre el elemento sobrenatural de Haunt y cómo pudo Kurt volver al mundo real tras ser asesinado, trayendo consigo las habilidades superhumanas que le ofrece a su hermano Daniel. Para ello emplea a la Aparición, un ente del más allá cuya misión es impedir que los espíritus puedan campar a sus anchas por el mundo terrenal y que ha puesto su punto de mira en Kurt.

Se nota que Kirkman tenía un montón de ideas para Haunt y ofrece una historia con sorpresas en todas las grapas que casi no da un segundo de respiro. De hecho, el número 16 planteado para dar muchas de las respuestas que nos llevábamos preguntando desde el número 1 es casi una rara-avis en la obra de Kirkman. Sin embargo, diría que en los meses que transcurrieron desde el final del volumen 2 y el principio de este quedó claro que la etapa llegaba a su fin, de forma que Kirkman está más centrado en cerrar las tramas abiertas de la mejor manera posible que desarrollar los diferentes elementos que tenía a su disposición. Esto hace que, en mi opinión, todo lo relativo a la Aparición al final quede convertido en un bluff un pelín decepcionante, a pesar de que el comic sigue siendo super entretenido.

Las páginas de Greg Capullo con tintas de Jonathan Glapion y colores de Fco. Plascencia tienen el dinamismo y la fluidez narrativa que nos tiene acostumbrado, y que le han convertido en uno de los mejores dibujantes del medio. La verdad que es que sólo por el dibujo de Capullo merece la pena leer este comic. Lo malo es que en 2011 Capullo estaba a punto de dar el salto a DC Comics para dibujar el reinicio de Batman de los Nuevos 52 junto a Scott Snyder y convertirse en uno de los grandes artistas maintream del medio. Es por esto que el número 17 publicado en agosto de 2011 fue su último número en la serie, un número que ni siquiera llegó a dibujar en su totalidad, y cada página no dibujada por él se siente como un ladrillo colocado al lado de las suyas.

En este tercer volumen de Haunt, Todd McFarlane aparece acreditado como «Creador / Tintas adicionales / Dibujo nº18». El último número de esta etapa, el 18, tardó 3 meses en publicarse (noviembre 2011) y tiene también lápices de Mr. Sheldon, Travis Sengaus y John Goff y se siente como lo que es: Un número casi de relleno producido con la obligación de cerrar de la mejor manera posible la etapa de Kirkman en el comic, sin preocuparse de cómo quedara artísticamente. Kirkman dejó los juguetes listos para que el comic pudiera ser continuado por un nuevo equipo creativo formado por Joe Casey y Nathan Fox. La nueva etapa de Haunt sin sus autores originales no cuajó y la serie acabó en su número 30.

A pesar de haberme quedado con la miel en los labios con Haunt, creo que es mejor quedarse con lo bueno, y la verdad es que Kirkman y Capullo nos dieron un comic super bien dibujado con una aventura que tenía claro el tipo de historia que era y a quien iba dirigido. Yo la he disfrutado, no me arrepiento para nada de haberlo comprado.

Comparto las primeras páginas del comienzo de este tomo:

Es una pena que Haunt fuera cortada en seco, porque el concepto hubiera dado para un montón de aventuras más. En todo caso, estos 3 tomos escritos por Kirkman con dibujo de Capullo, además de ser super entretenidos, se convierten en compra obligada para los fans de ambos profesionales.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Merodeadores 18, X-Force 15 y Patrulla X 22 (Marvel Comics – Panini)

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Octubre nos trae a los lectores españoles la muy anticipada Gala Fuego Infernal de la franquicia mutante. Voy a comentar mis impresiones de los comics que compro (Merodeadores, X-Force y Patrulla X) en el orden de lectura recomendado por Panini, lo que supone, creo, la primera mitad de la historia.

MERODEADORES 18 de Gerry Duggan y Matteo Lolli

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». La Sociedad Mercantil Fuego Infernal ha organizado el mayor evento de la temporada. Todo el mundo estará allí: tus mutantes favoritos, sus aliados más cercanos… e incluso sus peores enemigos. Durante una noche, comerán, beberán, establecerán lazos diplomáticos y disfrutarán de los fuegos artificiales.

Contiene Marauders 21 USA

Merodeadores plantea el comienzo de la Gala Fuego Infernal, un concepto de historia diferente cuya valoración final habrá que hacer dentro de dos semanas cuando se publique el especial Patrulla X: Escala Planetaria de Duggan con Pepe Larraz, que cierra las tramas de esta Gala y presenta la que será la nueva serie de Patrulla X que se lanza el mes que viene.

Digo esto porque leyendo esta grapa en concreto, la sensación que me dejó es que me ha dejado más que a mitad, ya que el comic no deja de presentar elementos que entiendo serán desarrollados en las siguientes grapas mutantes, por ejemplo la reunión de Tony Stark con Quentin Quire, pero sin llegar a mostrar en esta grapa elementos verdaderamente potentes o interesantes, más allá de presentar el propio marco de la fiesta. De hecho, hay dos páginas finales situadas una vez que la fiesta ha terminad que me dejaron muy loco, al hablar varios personajes de algo que ha pasado en otro comic que ahora mismo no sabemos qué es. Una cosa es tener conexiones, otra esta sensación de haberse quedado a mitad de todo. Sensación que no es para nada buena.

El comic tiene un elemento central y es que además de lo que hacen los mutantes en la fiesta, varios embajadores de países que no comulgan con las ideas de Xavier y Magneto, parece que están aprovechando la fiesta para conspirar e unirse en una causa común frente a Krakoa. Este argumento queda a mitad, como todo lo demás, a falta de la resolución en el especial de Patrulla X, lo cual hace difícil valorar una historia de Duggan que está a mitad en todos los aspectos.

Sin embargo, hay un aspecto que NO me ha gustado. Mola que los 4 Fantásticos y los mutantes se reúnan para limar sus diferencias tras su miniserie en común, y está genial ver juntos a Kate Pryde y Franklin Richards, pero Kate le hace una broma que resulta cruel y queda fuera de personaje. Hay una opinión que he leído en redes sociales y es que los mutantes de Hickman son un poco gilipollas y su chulería y superioridad hacen que no acaben de caerte bien. Esta escena es buen ejemplo de ello.

El comic por otro lado está estupendamente dibujado por Matteo Lolli, con color de Edgar Delgado. Y creo que realiza un estupendo trabajo eniendo en cuenta todos los personajes que asisten a la fiesta y sobre todo, los nuevos trajes de fiesta que llevan los mutantes a la fiesta. Sobre esto, destacar los 3 diferentes que lleva Emma frost durante la velada, resaltando que ella es sin duda el centro de atención.

A falta que me vuelen la cabeza con la conclusión de la historia, esta Gala Fuego Infernal no me ha impresionado, de hecho me ha dejado más bien frío. Otro claro ejemplo que a veces hacer algo diferente no lo convierte automáticamente en mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

X-FORCE 15 de Benjamin Percy y Joshua Cassara

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». Puede que tengamos una fiesta, pero alguien debe trabajar. Después de que se descubra que algunos invitados tienen planes oscuros, X-Force necesita ensuciarse las manos para mantener lejos los problemas… ¡antes de que se desmanden!

Contiene X-Force 20 USA

De los tres comics que he leído, X-Force es el que me ha ofrecido una lectura más satisfactoria. Por un lado, a pesar de la gala en si, Benjamin Percy consigue continuar con sus tramas propias de una forma modélica, como el ser vegetal surgido de Tierra Verde o las maquinaciones de Bestia que distan mucho de ser «puras». Las labores de seguridad de Lobezno, Dominó y Sabia están contadas de forma super chula, y la aparición de un personaje sorpresa que busca alborotar la fiesta ofrece una escena de acción soberbia de gran salvajismo. Como no puede ser de otra forma al estar en X-Force.

Hay un par de escenas que fueron presentadas en el comic de Merodeadores que se amplían en este comic, pero esto sucede sin entorpecer la lectura, quedando un comic super entretenido. Además, el hecho que este número termine en cliffhanger que se continúa en Lobezno, a la venta dentro de dos semanas, sirve para asentar la sensación que Percy ha establecido su subuniverso dentro de la franquicia mutante, haciendo saltar tramas de una serie a la otra.

Otro detalle decisivo para hacer que este comic triunfe como lo hace es tener a Josua Cassara dibujándolo en su totalidad, con color de Guru-eFX. Realmente el nivel general de Marvel en lo referido a sus dibujantes me parece muy alto, con gente como Pepe Larraz, Joe Bennet, Marco Checchetto, Iban Coello, Ryan Stegman. Pero sinceramente, Cassara no tiene nada que envidiarles. Sus personajes sudan personalidad, su narrativa es clara y fluida y sus escenas de acción salvajes, no se le puede pedir más a un comic de pijameo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PATRULLA X 22 de Jonathan Hickman, Russell Dauterman, Nick Dragotta, Sara Pichelli, Lucas Werneck

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». ¡El debut de los héroes de Krakoa! Un cambio de guardia que coincide con la llegada del primer grupo de La Patrulla-X desde que tuvo lugar la revolución de Krakoa. Una era termina, otra empieza… y el traspaso de poder tiene lugar aquí. Último número del actual volumen de Patrulla-X.

Contiene X-Men 21 + Hellfire Gala Official Guide one-shot USA

Debo estar muy pejiguero, pero este comic de Patrulla X me parece que ejemplifica de maravilla el aspecto sacacuartos alargado en exceso en que se ha convertido la franquicia mutante.

Por un lado, tenemos un comic con 21 páginas que está dibujado por ¡4 dibujantes! Whaaat?!! ¿Cómo es posible que a nadie de Marvel le haya parecido algo malo? Acepto que Hickman ha colado a su colega Nick Dragotta (cuyo estilo no me gusta) para la parte de 5 páginas con Namor, y por supuesto las 6 páginas dibujadas para Russell Dauterman presentando a la nueva alineación de la Patrulla X son estupendas. Pero luego tenemos cinco páginas de Lucas Werneck y otras cinco de Sara Pichelli que realmente no se sostienen y me parecen EL cáncer que asola los comics Marvel actuales, y es la sensación que los comics se venden solo aunque el dibujo sea montonero y no esté a la altura. Y entiendo que Dauterman no podía dibujar en su totalidad el comic ya que ha hecho todos los diseños de los vestidos de fiesta y sus correspondientes portadas alternativas, pero que Marvel se sienta satisfecho de haber publicado este comic con 4 dibujantes me parece penoso.

Pero es que además, al final tenemos un número entero para conocer la alineación de la Patrulla X, lo que realmente es alargar de forma ridícula con la excusa de la Gala Fuego Infernal una situación que no daba tanto de si. De hecho, otras veces en el pasado este tipo de presentación no hacían ni falta, mostrándoles mientras salen a su primera misión. Lo que esto deja en evidencia en que cada vez conecto menos con las premisas de Hickman y sobre todo, con la forma en que Marvel está estirando el chicle.

Esta grapa de Panini es doble, ya que sin indicarlo en la solicitación de su pégina web han añadido por el morro el One-Shot de la Guía d la Gala Fuego Infernal, que es lo que de verdad explica de qué va esta historia. El One-shot es un especial exclusivamente dedicado a mostrar los diseños de los trajes que llevan todos los mutantes a la fiesta, mostrando que lo importante más que la historia (¿qué historia?) realmente es lo superficial, lo accesorio. Pero que permite a Marvel realizar un montón de portadas alternativas con las que seguir alimentando el consumismo compulsivo de los compradores de arte. Aunque entiendo que Panini haya añadido este especial en la grapa de Patrulla X, realmente hubiera preferido que lo hubieran sacado aparte para no tener que comprarlo, ya que los trajes no pueden traerme más sin cuidado, además que el mes que viene ya se habrán olvidado de ellos. Pero claro, ellos saben igual que nosotros que de publicarlo en un comic aparte no se hubiera vendido nada.

Se cierra la etapa de Jonathan Hickman en Patrulla X y la verdad es que cada vez le estaba viendo más problemas, en lugar de disfrutar con lo que nos cuenta. Y diría que incluso Marvel se dió cuenta que la cosa no funcionaba como debería, al haber provocado el cambio de premisa. Espero que todos ganemos con la llegada de Duggan, desde luego tener a Pepe Larraz si va a ser una gozada.

PUNTUACIÓN: 6/10

En resumen, de momento esta Gala Fuego Infernal me ha parecido un BLUFF de grandes proporciones. Copiando la gala del Metropolitan de Nueva York, es una excusa burda de crear un pase de modelos que permitan la creación de decenas de portadas alternativas, que parece que debe ser lo más importante para Marvel ahora mismo. ¡Ojalá me callen la boca dentro de 15 días con el especial Escala Planetaria, pero lamento decir que pinta a que no va a ser así!

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Crítica de Heroes Reborn 3, de Jason Aaron R.M. Guéra, James Stokoe y Ed McGuinness (Marvel Comics – Panini) 

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Llegamos al ecuador de Heroes Reborn, y en el post de hoy voy a comentar mis impresiones del tercer número de la serie creada por Jasson Aaron y del primer Compendio con varias historias ambientadas en este mundo alternativo sin Vengadores.

HEROES REBORN 3 (de 5), de Jason Aaron, R.M. Guéra, James Stokoe y Ed McGuinness

Las aventuras del Doctor Espectro y de Halcón Nocturno en el mundo que ha sustituido al Universo Marvel tradicional. Mientras tanto, la nueva Marca Estelar se encuentra sola. ¿Conseguirán encontrarla los verdaderos héroes de esta realidad alternativa?

Este número incluye Heroes Reborn 4 y 5 USA.

Cuando comentaba hace unas semanas mis impresiones del segundo número de este evento Heroes Reborn pensaba que dentro del entretenimiento general, algunos aspectos no me acababan de cuadrar, como eran el baile de dibujantes y que el argumento parecía muy trillado y evidente. Y dentro que en este número sigue siendo más de lo mismo en este aspecto, me ha gustado muchísimo más.

Si empiezo por el dibujo, aunque es un fastidio que cada número de esta serie esté dibujado por un artista diferente, es un placer poder disfrutar de James Stokoe en la historia de Doctor Espectro, y a R.M. Guéra con color de Giulia Brusco, para la del Halcón Nocturno. Stokoe es el autor de Aliens: Órbita Muerta y tiene una obsesión enfermiza por el detalle, y resulta perfecto para mostrarnos el enloquecido aspecto de la vertiente galáctica de este universo. Espectro es una versión enloquecida de Green Lantern, y su obsesión por ser el «policía del espacio» se transforma en la casi aniquilación de toda raza que suponga una amenaza a sus ojos. Las apariciones estelares de este comic y la locura de las imágenes me han volado la cabeza. En el número de Halcón Nocturno, Guéra (Scalped, The Goddamned) se sale en esta historia mezcla del universo de Spiderman y el Arkham Asylum de Grant Morrison, transmitiendo la locura que rodea a Halcón Nocturno. Por el lado del dibujo, siendo tremendamente diferentes Stokoe y Guéra entre si, y más si lo comparamos con McGuinness en las historias de complemento, me han encantado a nivel máximo. Independientemente de la historia, solo el dibujo ya compensa el precio de portada.

En los primeros números teníamos a unos miembros del Escuadrón Supremo de América que eran héroes dentro de un mundo diferente. Sin embargo, en estas dos historias ya vemos que hay mucho más de lo que se ve en la superficie, ya que tanto el Doctor Espectro como el Halcón Nocturno son lobos con piel de cordero, más peligrosos que los enemigos que combaten. Esto unido a la ya clara influencia de Mefisto en este mundo, nos dirige en rumbo de colisión con los Vengadores en el climax final.

Entiendo que un concepto como este Heroes Reborn sean un sueño hecho realidad para un escritor, porque Aaron se nota que está disfrutando jugando con todo el universo Marvel, retorciéndolo en esta versión alternativa. El hecho que los comics se estén publicando quincenalmente y sea una historia cerrada en apenas dos meses desde que empezó a publicarse, son otro plus que hacen que esté disfrutando de este evento.

A veces, no hace falta que un comic sea «importante», sólo que sea entretenido. Heroes Reborn lo es sin duda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

HEROES REBORN COMPENDIO 1

Las historias que dan contexto al mundo de Heroes Reborn. La búsqueda del joven Hiperión y sus amigos Shi’ar. Las peripecias de Peter Parker, el mayor fan de Hiperión y su fotógrafo para el Daily Bugle. ¿Qué fue de la lucha de los mutantes por su existencia? Además, te presentamos al grupo de renegados del Barón Zemo y a la siguiente generación de héroes de la Tierra.

Este volumen de 168 páginas contiene los especiales Heroes Reborn: Hyperion & The Imperial Guard, Peter Parker: The Amazing Shutterbug, Magneto and The Mutant Force, Siege Society y Young Squadron USA.

Estos especiales han sido realizados entre otros, por Rafael De Latorre, Cody Ziglar, Jim Zub, Michele Bandini, Paco Medina, Steven Cummings, Ryan Cady, Steve Orlando, Marc Bernardin, Bernard Chang.

En todo evento hay fill.ins que se plantean para mostrar toda la extensión de la historia que se está contando en ese momento, que suele tener consecuencias a escala global. Normalmente son números olvidables que no aportan casi nada a la historia principal, más allá de ser interesantes para los fans del personaje en cuestión. Este Compendio 1 de Heroes Reborn tenía todas las papeletas para ser exactamente eso, y de hecho lo es, y sin embargo lo he disfrutado mucho más de lo que esperaba.

Cada uno de estos cinco especiales están planteados para mostrar una parte del mundo de Heroes Reborn que no tiene cabida en la historia principal, ampliando y dando más información sobre los seres que pueblan este mundo complejo sin Vengadores. De los cinco especiales, el de Peter Parker es quizá la historia más floja e intrascendente, e incluso los dibujos de Ron Lim y Rafael de Latorre los encuentro sólo correctos. Sin embargo, los otros 4 especiales me han gustado bastante, tanto en la faceta de la historia y los invitados especiales que aparecen, como del dibujo. De verdad, menuda sorpresa más positiva.

Hiperion y la Guardia Imperial, Magneto y la fuerza mutante, el Escuadrón Juvenil y la Sociedad Asedio muestran la vertiente galáctica de este universo (en el pasado), la difícil situación para los mutantes de este mundo, la aparición de nuevos jóvenes juveniles y qué hacen los villanos mientras el Escuadrón Supremo domina el mundo. Y además de ser buenas historias por si mismas, ampliando además el mundo de Heroes Reborn, ayudan a mostrar a los héroes desde un punto de vista mucho menos positivo que al principio del evento, al mostrarles como seres sanguinarios que acaban a todo el que se les opone sin importarles los daños colaterales que estos combates puedan provocar.

Este primer Compendio me ha gustado mucho, la verdad, y espero que el segundo que saldrá a la venta dentro de dos semanas mantenga el nivel de este primer grupo de historias.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras un segundo número de Heroes Reborn que hizo que surgieran las dudas, estos dos comics me han devuelto al lado del entretenimiento y me han dejado con ganas de saber cómo continuará la historia dentro de dos semanas. Ojalá todos los comics Marvel actuales fueran así.

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Crítica de Las Tortugas Ninja: El último Ronin 1 de Eastman, Laird, Waltz, Escorza y Delgado (ECC Ediciones)

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No tenía a priori intención de comprar Las Tortugas Ninja: El último Ronin, la historia crepuscular del último héroe que busca venganza contra los que mataron a su familia. Finalmente no me pude resistir y gracias a ECC Ediciones me he encontrado con un comic super entretenido que me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El evento tortuguil del año ya está aquí! Nueva York, el futuro. Una ciudad muy diferente a la que conocemos hoy. En sus calles, la última Tortuga Ninja emprende una cruzada: busca justicia para su familia y para sus amigos caídos. Bienvenidos a una de las historias más memorables de las Tortugas Ninja, basada en una idea original de los creadores de los personajes, Kevin Eastman y Peter Laird, desarrollada para los lectores modernos por el guionista del exitoso reboot, Tom Waltz, en colaboración con los dibujantes Esau e Isaac Escorza, Ben Bishop y el propio Eastman. ¿Quién es el último Ronin?

The Last Ronin se basa en un concepto inédito de 1987 de Eastman y Laird que no llegaron a realizar heredero de The Dark Kight Returns de Frank Miller y que de alguna manera serviría de epílogo a la colección. Tras los desencuentros entre ambos, que son de sobra conocidos y no han remitido con el paso de los años. No es que ambos creadores se hayan vuelto a reunir, aunque el cheque lo cobrarán igual, sino que empleando esta idea original, el actual guionista de las Tortugas Tom Waltz ha actualizado la historia junto a Kevin Eastman, que ha realizado los bocetos del comic. Los hermanos Esau e Isaac Escorza dibujan el comic con colores de Luis Antonio Delgado.

No puedo decir que sea un gran fan de las Tortugas Ninja. En los 90 compré y disfruté los comics publicados por Forum y vi las película en imagen real y la serie de televisión de animación, pero tampoco pasó nada cuando la Tortugamanía desapareció y sus comics dejaron de publicarse en España o sus películas dejaron de rodarse. De hecho, no he sentido la necesidad de comprar el reinicio de las Tortugas Ninja que ECC ha empezado a publicar en España. Y sin embargo, el anuncio de este comic y las opiniones increíblemente positivas que está recibiendo en redes sociales hizo que me picara el gusanillo y no me pudiera resistir.

Y entrando en la valoración de este comic, la verdad es que me ha gustado mucho. Y el caso es que todo tiene una tremenda familiaridad que tenía todos los números para provocar rechazo ante un cliché sacado del TDKR de nuevo repetido, algo que hemos visto y leído hasta en la sopa. Y sin embargo, El último Ronin me funciona y me parece un comic super entretenido.

Tom Waltz camina una fina línea entre el homenaje y la repetición, pero al plantear la historia desde la acción, consigue que nos metamos de lleno en esta historia de venganza, haciendo que las 40 páginas de este primer número pasen como un suspiro. Hay un elemento muy chulo de esta historia y es que de alguna manera funciona como final de la historia para cualquier fan de las Tortugas, no únicamente de los comics. Un chaval que como yo que viera las películas de los 90 o la serie de animación y que ahora es adulto leerá este comic y sentirá que también existe conexión emocional entre sus hobby de adolescencia con esta historia crepuscular, lo cual es una buenísima noticia para hacer que el comic funcione.

No conocía a los hermanos Esau e Isaac Escorza que dibujan el comic, pero la verdad es que me han gustado. Las coreografías de acción están muy bien mostradas y tienen un toque sucio que conecta con los comics indys de los 80 de los que surgieron Eastman y Laird, consiguiendo que el comic funcione por si mismo y en su faceta de heredero espiritual de esa época.

El último Ronin es un acierto como comic de acción, pero también triunfa gracias a su evidente faceta de entretenimiento nostálgico. A todo ello hay que sumarle otro detalle, y es que Tom Waltz construye un misterio alrededor de la identidad del Ronin protagonista que también consigue atraparnos durante la lectura. ¿Se trata de Leonardo, Raphael, Michelangelo o de Donatello? Que tenga todas las armas de sus hermanos y que en el comic no existan antifaces de colores que los diferencie como en la serie de animación plantea una tensión sobre su identidad que no es resuelta hasta la última página del comic y que es para mi otro de los multiples aciertos de comic.

De hecho, que esta miniserie tenga sólo 5 números también me parece un plus, ya que asegura que la historia va a ir al grano y no se va a eternizar. Es una lástima que su periodicidad sea bimensual, pero es algo lógico teniendo en cuenta que la serie NO ha terminado todavía en USA. En resumen, un perfecto número inicial que me ha enganchado totalmente a este Último Ronin.

Comparto las primeras paginas del comic:

El último Ronin es la historia perfecta de las Tortugas Ninja que me pedía el cuerpo, no puedo estar más satisfecho de haber comprado este primer número, compraré el resto de la serie encantado.

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