Crítica de Ms. Marvel episodio 6 (Disney+)

Termina Ms. Marvel en Disney+ confirmando que a pesar del carisma y la frescura de Iman Vellani como Kamala Khan, queda como la peor serie de Marvel Studios hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Artículo CON spoilers.

Episodio 6. Atípica.

Kamala protege a Kamran de Control de Daños, que no se dentendrá ante nada para atraparlo.

Kamala y su madre vuelven a New Jersey en el episodio final de la serie, que ha sido dirigido por Adil El Arbi y Bilall Fallah, que ya dirigieron el primer episodio, sin duda el mejor de la serie. Junto a Bisha K. Ali, acreditada como creadora y guionista principal de la serie, en este episodio Will Dunn, A. C. Bradley y Matthew Chauncey se encargan de escribir el guion. El episodio tiene 50 minutos, 44 descontando los títulos de crédito tras la escena entre-créditos.

En el reparto encontramos como siempre a Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, una estudiante de secundaria paquistaní-estadounidense de 16 años de Jersey City que se convierte en la superheroína de Jersey y de la comunidad paquistaní. Matt Lintz es Bruno Carrelli, el mejor amigo de Kamala, Yasmeen Fletcher es Nakia Bahadir, la mejor amiga de Kamala, Zenobia Shroff es Muneeba Khan, La madre de Kamalay esposa de Yusuf (Mohan Kapur). Saagar Shaikh es Aamir Khan, el hermano mayor de Kamala y Laurel Marsden como Zoe Zimmer, la chica más popular del instituto de Kamala. Por último, Rish Shah interpreta a Kamran, el hijo de Najma que comparte con Kamala la ascendencia Djinn.

Empezando por los elementos positivos de Ms. Marvel, Iman Vellani es una gran Kamala Khan. Vellani ha hecho suyo el papel y ha creado a una protagonista que es un amor y que conquista a los fans por tener el corazón en el sitio correcto. Ms. Marvel es un personaje muy importante para mucha gente, y Vellani a aportado una frescura y un desparpajo que le sientan increíblemente bien a la serie, sobre todo teniendo en cuenta que es su primer papel profesional de importancia.

La serie ha sido tremendamente obvia en su estructura de historia de origen típica contada en orden cronológico, dejando para este último episodio ver a Kamala con su traje de superheroina 100% finalizado. Y la verdad es que la espera merece la pena, porque el traje de Ms. Marvel luce de maravilla en pantalla y lo considero otro de los grandes aciertos de la serie. En la reciente Caballero Luna ya comenté que Marvel no había acertado con el traje de Marc Spector y eso era un problema importante, pero no es el caso para nada con Ms. Marvel. Vellani luce genial con él puesto y nos da los momentos comiqueros que llevábamos esperando desde el comienzo de la serie (con una importante salvedad que luego comentaré).

Otro elemento positivo es que en este episodio se vuelve a las historias ligeras de tono adolescente que mostraba el primer episodio y que la serie en su conjunto nunca debió abandonar. Aparte de la ejecución, sobre lo que luego comentaré, la escena en que los amigos de Kamala y su hermano se unen con ella en el instituto para evitar que Control de Daños detenga a Kamran y a Kamala tiene el feeling correcto que deberían tener las aventuras de Ms. Marvel. Con un uso de los poderes de Ms. Marvel que recuerda a varios momentos icónicos de los comics.

Me gusta mucho la química que tiene la familia de Kamala y el amor incondicional que muestran hacia ella. Los momentos en que Kamala descubre que su madre y su abuela han cosido el traje y cuando su padre la explica el significado de su nombre «KAMALA» y la serie lo conecta al nombre de Ms. MARVEL que toma como superheroína, me parecen momentos super emocionantes que están geniales, posiblemente lo mejor de toda la serie. Y de hecho, la escena del padre acierta doblemente, ya que rompe la idea de personaje derivativo de Capitana Marvel, ya que su origen y poderes no tiene nada que ver con Carol Danver, a pesar de ser Kamala super fan de ella.

Y hablando de Capitana Marvel, me ha flipado que ¡en la escena post-créditos acaban de hacerle un «Rick Jones» a Kamala! En los comics originales de Capitán Marvel, Mar-Vell se encontraba atrapado en la Zona Negativa e intercambiaba su posición con Rick Jones (compañero de Hulk, Capitán América y Los Vengadores en los comics) cuando éste entrelazaba las Nega-Bandas que encontró en una base Kree abandonada. Hablaba la semana pasada en mi reseña del quinto episodio que una de las incógnitas de la serie era saber la localización del segundo brazalete que permitiría a Kamala y en general a cualquier descendiente de djinn controlar mejor sus poderes y abrir el portal a la dimensión Noor usando los dos a la vez. ¿Lo ha encontrado Carol Danvers? Espero que el concepto de la película The Marvels vaya por ahí, porque sería lógico dentro de la historia de Capitán Marvel y una forma muy chula de conectarla con el personaje de Ms. Marvel.

El problema es que a pesar de estos elementos positivos, Ms. Marvel naufraga en casi todos los frentes. Empezando por el elemento de entretenimiento, tenemos una serie tremendamente aburrida. Como ya expliqué en la reseña del quinto episodio, causa un poco de bochorno ver a unos «creativos» perder el norte y poner por delante la agenda identitaria y de visibilización de la comunidad musulmana-pakistaní en lugar de hacer que la protagonista de una serie de superhéroes haga cosas interesantes en pantalla. Este hecho es alucinante.

De los seis episodios tengo que decir que me gustó mucho el primer episodio, la mitad del segundo relativo al entrenamiento (todo lo relativo a la feria y el rescate es más bien cutrillo), y la intención de este episodio de volver al feeling inicial, que no la ejecución. Los otros tres episodios con la boda, el viaje turístico y la muy deficiente historia de Aisha han sido lamentables. Y así es imposible que la serie pueda conseguir una nota que no sea el suspenso. Ms. Marvel nos ha dado aproximadamente 240 minutos de televisión de lo que en cualquier película del MCU (o de superhéroes en general) hubiera sido la primera media hora / primer acto mientras el héroe adquiere y practica sus poderes, justo hasta que conoce a su antagonista / desafío. Aparte de aburrido, la sensación de paja sin interés ha estado presente en demasiados momentos de esta serie. Y es que en el fondo, lo único heroico que ha hecho Kamala ha sido salvar a los jóvenes de los episodios uno y dos, teniendo en cuenta que el problema en la Avenger-Con lo provoca ella sin querer cuando sus poderes se activan. A partir de ahí, justo el tercer episodio donde empiezan los problemas de la serie, Kamala escapa de los djinns y lo único que hace es defenderse de ellos, lo cual es lógico pero no es muy heroico.

Ms. Marvel tiene el dudoso honor de tener el PEOR villano de la historia del MCU. Najma y su grupo de djinns han sido penosos, realmente no ha habido por donde cogerles bajo ningún punto de vista. Como digo, el problema que provocan no justifican su participación en la serie, y siguiendo con el símil con las películas del MCU, Najma sería el ladrón que Spiderman detiene cuando roba una tienda, mientras esperamos a que aparezca Norman Osborn. No tiene entidad para más. Aparte del vergonzosa intento de blanqueamiento de Najma para cerrar el portal cuando justo acabamos de ver que había matado a Aisha a sangre fría en 1947. Además, confirmando que los guionistas serán super políticamente correctos pero no saben de narración superheroica, esta amenaza resulta estar totalmente ausente en el último episodio, siendo sustituidos por un Control de Daños que resultan también penosos. Un Control de Daños que para sorpresa de nadie no están liderados por el agente de ascendencia iraní, sino por la mujer blanca que actúa de mala en el final de la serie frente a una minoría racial que se revela frente a la violencia institucional. En el mundo post-Black Lives Matter, ¿hay algún argumento más mainstream que este? No lo creo.

Comentaba la semana pasada que toda la historia de Aisha de 1942-1947 había sido un bluf infumable que no iba a tener repercusión en el arco de Kamala del presente, aunque estaba dispuesto a que aceptar que la serie a lo mejor se guardaba un as en la manga para este episodio final. Obviamente eso NO se ha producido y los productores nos colaron 30 minutos infumables para que los descendientes de pakistaníes nacidos en Estados Unidos puedan conocer la historia de Pakistán (que por cierto no es su país).

Aparte de todo en general, hay un problema muy grande con el guion y en particular con los diálogos. De hecho, en este episodio hay una línea de diálogo que dice Kamala cuando le explica a Kamran cómo murió su madre Najma que me molestó especialmente:

«Najma hizo lo que había jurado hacer. Rasgó el Velo. Intentó destruirlo todo

WHAAAAT? ¡ESO NO ES LO QUE PASO! ¿Por qué dice algo así Kamala siendo objetivamente falso? Es incomprensible.

Recordemos que los Dagas Rojas explican a Kamala en el cuarto episodio que el plan de Najma es apoderarse de la Tierra haciendo que se fusione con la dimensión Noor. Sin embargo, Aisha verbaliza en el tercero en 1942 que su intención es únicamente volver a su hogar. Ningún djinn en ningún momento de la serie verbaliza que su deseo sea dominar el mundo, siempre están hablando siempre de volver a su dimensión. De hecho, cuando en el quinto episodio se abre el portal, la djinn que está con Aisha específicamente dice: «Por fín podremos volver a casa», a lo que Najma contesta sonriendo. Najma NO intentó «destruirlo todo», eso nunca pasó, quería volver a casa.

Pero es que aparte hay que negar también la primera parte que dice Kamala, ya que Najma tampoco rasgó el velo. Najma intenta apuñalar a Kamala por la espalda (confirmando que no sabemos si es muy mala, pero buena seguro que no es), y es cuando Kamala la ve e intenta protegerse, cuando el cuchillo de Najma golpea por accidente el brazalete. La apertura del portal fue un hecho totalmente accidental que no tuvo nada que ver con Najma.

Dado que parece claro que las Dagas Rojas han mentido a Kamala, me preguntaba si la serie plantearía un giro interesante mostrándoles a ellos como los villanos en la sombra. Obviamente eso no pasa, y como pronostiqué la semana pasada, los guionistas de la serie fueron a lo fácil haciendo que el gobierno (personalizado en Control De Daños mandada por una persona blanca) hicieran de malos en el climax final.

A todo lo anterior hay que sumar unos efectos especiales muy muy flojos con una manifestación de los poderes de Kamala (y Kamran) que no funcionan en pantalla y no te los acabas de creer. Es cierto que parece que el 50% de todo el presupuesto se ha empleado en el combate final y para mostrar el power-up de Kamala, por ejemplo intentando recrear en imagen real cuando Kamala aumentaba de tamaño. Sin embargo, son momentos que no acaban de funcionar por un CGI montonero por no decir algo más fuerte. Y a todo esto, ¿Cuales son los poderes de Kamala? Porque realmente nunca acaban de estar bien explicados. Dijimos la semana pasada que su poder era poder viajar por el tiempo, ¿no?

Por cierto, siguiendo con los poderes, visualmente Ms. Marvel tiene un mediocre feeling televisivo que también lastra la experiencia. Por poner un ejemplo de este episodio, comentaba lo chulo que es el momento en que la madre de Kamala la da su traje. Pero cuando se pone el traje y llega el momento de ver a Kamala por primera vez con el traje puesto mientras va a salvar a Kamran corriendo por los aires, es un momento totalmente fallido porque ¡no llegamos a verla nunca bien! De hecho, ni siquiera cuando Bruno y Kamran la ven existe un momento ¡Whoa, como mola Kamala!! Diría que los directores no sabían ni como conseguirlo mientras intentaban lidiar con el problema de conseguir que el CGI no cantara. Cosa que no consiguen.

Queda comentar la última sorpresa de la serie antes de la escena post-créditos, y es cuando Bruno comenta que ha analizado de nuevo los genes de Kamala (tomando la afirmación como se quiera) y ha detectado una MUTACIÓN que es la que explicaría sus poderes. Poderes que de nuevo nunca han quedado claro cuales son. Doctor Strange en el multiverso de la locura nos presentó a un Charles Xavier de una realidad alternativa, y este parece el siguiente paso del MCU previo a la confirmación de donde vamos a ver por primera vez a los X-Men en el MCU. Esta sorpresa que identificaría a Kamala como MUTANTE no deja de ser un elemento super gracioso, teniendo en cuenta que en los comics Kamala nació Inhumana y no mutante debido al boycott que la editorial planteó a sus mutantes para no «regalar» personajes a Fox durante unos años en los que se disputaban los derechos cinematográficos de los personajes. Los intentos de Marvel de promocionar a los Inhumanos para sustituir a los mutantes obviamente quedaron en el olvido, y es justo el origen de Kamala uno de los pocos elementos que recuerdan esos años. Que ahora el MCU haga que Kamala sea mutante y no inhumana podría decirse que significa el cierre del círculo y la vuelta al statu-quo.

En todo caso, el término MUTANTE no deja de ser un easter-egg de algo que NO vamos a ver desarrollado en esta serie, sino que habrá que espera a una futura película o serie de televisión (o series). Por cierto, la idea de un gobierno que busca detener a «Mejorados» (usando el término con el que identificaban a Wanda y Pietro y que siguen usando en la serie), conecta en cierta manera con el «temidos y odiados» de la Patrulla X que hace que el gobierno de los USA cree a los Centinelas y el Acta de Control Mutante de los comics. Incluso a pesar que Kamala se haya convertido en la heroína de la comunidad pakistaní-americana.

Teniendo en cuenta que esta escena ha sido casi lo último que vimos de la serie, siendo malos podría decirse que Marvel nos ha informado a los fans que aunque Ms. Marvel ha sido malilla, que no nos preocupemos porque hay grandes cosas en el horizonte.

La semana pasada comentaba que quedaba por saber donde estaba el segundo brazalete, que obviamente existía y alguien debía tenerlo. Vista la escena post-créditos, diría que a pesar de estar todo abierto todo estará conectado con Capitana Marvel y la película The Marvels que se estrenará en 2023. Sin embargo, las cosas buenas que ha tenido Ms. Marvel han sido demasiado poco, demasiado tarde, como para hacer que tenga ninguna emoción por ver esa película por lo visto en esta serie. Ni siquiera por la frescura de Iman Vellani / Kamala Khan.

Desde luego, visto lo visto, NO creo que vaya a ver una posible segunda temporada de Ms. Marvel, al igual que no veré una película o serie de televisión del Capitán América escrita por Marcus Spellman, el guionista y showrunner de la decepcionante Falcon y el Soldado de Invierno. Hay demasiados contenidos interesantes como para perder un tiempo que no tenemos en algo que claramente no es para mi. Sobre todo porque en mi opinión Ms. Marvel es de largo la peor de todas las series de Marvel Studios estrenadas hasta la fecha.

Dicho esto, la maquinaria de Disney / Marvel no para, porque en menos de un mes se estrena She-Hulk, serie que espero nos quite el mal sabor de esta serie. Por de pronto, la premisa de una comedia de abogados ya es original y diferente a nada visto hasta ahora, lo cual es positivo en si mismo. Ya solo falta que además de diferente, sea «bueno». Ms. Marvel no lo fue.

Comparto el teaser trailer de este episodio:

La frescura y personalidad de Iman Vellani no pueden impedir que Ms. Marvel se haya convertido en la peor serie de Marvel Studios hasta la fecha. Una pena.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Ice Cream Man vol. 6 de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran (Image Comics)

Tras unos meses de descanso, vuelvo al mundo nihilista y descorazonador de Ice Cream Man, la antología creada para el sello Image Comics por parte de W. Maxwell Prince, Martín Morazzo y Chris O´Halloran, con un sexto volumen que nos ofrece cuatro nuevas historias que destacan por su originalidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Aquí llega el heladero para otra ración de dulces amargos: otras cuatro historias de sufrimiento y supervivencia que inducen a la caries, con ilimitados aderezos para los helados. Intenta que no se te pudran los dientes con estos enfermizos bocados secuenciales que, si no tienes cuidado, podrían alojarse bajo las encías, en lo más profundo de las raíces, más allá del alcance incluso del mejor dentista. Ahora, abre bien los ojos…

Este sexto volumen recopilar los números 21 a 24 USA.

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos. Es autor de ICE CREAM MAN, KING OF NOWHERE, ONE WEEK IN THE LIBRARY, and THE ELECTRIC SUBLIME.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su nueva colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

En este sexto volumen de Ice Cream Man nos encontramos cuatro historias que vuelven a resaltar por su originalidad y diferencia entre si, algo que merece todos los elogios del mundo, pensando que estamos ya en la segunda docena de historias publicadas. En el número 21 W. Maxwell Prince hace su particular homenaje a las historias noirs de detectives que buscan resolver un caso mientras su vida personal está punto de desaparecer al abandonar completamente a su mujer.

Sólo Ice Cream Man puede plantear un comic como el número 22 que combina el calendario de adviento con el drama del aborto, dejándonos con cierta sensación de esperanza de cara al futuro, un final relativamente positivo que resulta una rara avis en la serie. El mundo de los talk-shows es el atrezzo en el número 23 para una historia super surrealista que mezcla prosa con narración con splash-pages que pone de manifiesto que «shit happens» y que a menudo buscamos una explicación y una moraleja a situaciones que no las tienen, ya que las cosas pasan porque si sin importar si fuiste bueno, malo, o cualquiera de los pasos intermedios.

Por último, el número 24 es una historia angustiosa que pone la vida humana por debajo de la audiencia de un programa televisivo, conectando de alguna manera con el cosmic-terror de Lovecraft y el existencialismo de Kafka con unas personas que son (somos) meros peones de seres más poderosos que nosotros para los que nuestra vida no vale nada, sólo es parte de su juego.

W. Maxwell Prince crea unas historias con reminiscencias a los cuentos populares que no tienen por qué terminar bien y que a pesar de su aparente ligereza y facilidad de lectura, nos golpean con momentos perturbadores en cada número. El caso es que no estamos ante un comic de terror al uso, más bien sería un drama existencial ante el descubrimiento que estamos solos en el universo, nadie cuida de nosotros, y nada bueno nos espera aparte del vacío y la nada. Me gusta esta sensación de no intentar vendernos nada y no ofrecer un mensaje moralizante, sólo romperte un poco por dentro al ir cayendo por la madriguera de conejo hacia este deprimente y depresivo mundo en el que está situada la acción.

Hay que reconocer que una gran parte del éxito de las historias de Prince es sin duda gracias al estupendo artista argentino Martín Morazzo. El dibujante tiene un dibujo de narrativa perfecta, y su estilo naturalista de línea fina contrasta con los shocks a los que se enfrentan unos protagonistas que transmiten humanidad desesperanzada y sin esperanza, y esa cualidad del «vecino de al lado» que hace que sientas que estas pesadillas pueden suceder a nuestro alrededor.

Morazzo y el colorista Chris O´Halloran tienen una estupenda colaboración en Ice Cream Man a la hora de crear las escenas de pesadillas y los numerosos momentos malrolleros que encontramos en cada historia, creando unas imágenes que se quedan grabadas en las pupilas que están a medio camino entre el realismo y el expresionismo. Las portadas de este volumen son además un buen ejemplo del intento de hacer que Ice Cream Man destaque en las estanterías como el comic único que sin duda es.

En este mundo del comic maintream americano dominado por los arcos argumentales de 5/6 números para su posterior publicación en tomo, y de largas historias río, es refrescante poder leer un comic que en 24 páginas cuenta una historia autoconclusiva y satisfactoria. Aunque sean historias tan desasosegantes, deprimentes y nihilistas como las que nos proponen Prince, Morazzo y O´Halloran.

Dentro que me encanta la filosofía detrás de esta antología de historias, tengo que reconocer que son tan deprimentes (aunque en este volumen podría decirse que hay dos finales felices), que deben ser leídas con el estado mental adecuado. Cada volumen de Ice Cream Man me deja siempre un poco roto por dentro, y aunque en Estados Unidos ya se ha publicado el séptimo volumen, siempre necesito tomarme un respiro de unos meses antes de volver a este comic. Sin embargo, si eres de los que te gustan las historias diferentes a todo, este creo que te encantará .

Ice Cream Man es una rareza maravillosa dentro del mundo del comic mainstream americano. No tengo ni idea si los creadores tienen un final a la vista para esta antología, pero yo estoy disfrutando muchísimo este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Espadas contra la muerte de Fritz Leiber (Fafhrd y el Ratonero Gris 2)

He disfrutado mucho con el segundo volumen de Fafhrd y el Ratonero Gris de Fritz Leiber, Espadas contra la muerte, con una nueva colección de historias cortas que es un clásico de Espada y Brujería.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El ciclo de aventuras de Fafhrd y el Ratonero Gris es la gran obra de madurez de la fantasía heroica. Fritz Leiber abandonó el modelo descarnado establecido con el Conan de Howard, condujo el género al terreno de la picaresca y lo elevó a cotas de ironía que no han sido igualadas desde entonces. Adaptado a juegos de rol y tablero por TSR y al cómic por Howard Chaykin y Mike Mignola, es uno de los ciclos más sólidos e influyentes que ha dado la fantasía moderna.

Quiso la fatalidad que Fafhrd, un corpulento bárbaro norteño, y el habilidoso Ratonero Gris (que aún no era el Ratonero, sino un mero Ratón) coincidieran en las calles de la decadente y seductora Lankhmar. Sellaron su amistad en las tabernas, y la búsqueda de nuevos horizontes los hermanó en peripecias sin cuento. Se toparon con los adversarios más temibles, las muchachas más deliciosas y los hechiceros más diabólicos, así como con bestias sobrenaturales y auténticos demonios. Juntos recorrieron las tierras maravillosas de Nehwon y cometieron mil fechorías a ambos lados de los muros de Lankhmar, pero nunca, nunca, nunca trabajaron como mercenarios.

Fritz Reuter Leiber Jr. (24 de diciembre de 1910 – 5 de septiembre de 1992) fue un escritor estadounidense de fantasía, terror y ciencia ficción. También fue poeta, actor de teatro y cine, dramaturgo y experto en ajedrez. Junto con escritores como Robert E. Howard y Michael Moorcock, Leiber puede considerarse uno de los padres de la fantasía de espada y brujería, ya que acuñó el término.

Espadas contra la muerte son 10 historias cortas que tocan todos los palos de la Espada y brujería más clásica. Desde la búsqueda de la Atlantis, intentos de robos sorprendentes o encuentros inesperados cuando los protagonistas intentan alejarse de Lankhmar, la capital del reino. Fafhrd y el Ratonero Gris son dos personajes estupendos, y Leiber los va construyendo en sus historias a partir de las diferencias entre ambos. Comentaba en mi reseña del primer libro de la serie que no soy muy dado a antologías de historias cortas. Pero la verdad es que estas historias de entre 15 y 48 páginas resultan perfectas para leer en cualquier momento que tengas un rato libre. Como los comics que tanto disfruto, cada historia ofrece una aventura autoconclusiva estupenda que resultan super entretenidas y sacian mi sed de espada y brujería.

Leiber transmite un tono de aventuras con un elemento de humor irónico que funciona muy bien en sus historias. Hay un detalle muy chulo y es que a pesar de vivir aventuras con elementos sobrenaturales, los propios Fafhrd y el Ratonero Gris no acaban de creérselos y buscan a posteriori explicaciones racionales a lo que acaban de vivir. Además, aunque las aventuras muestran siempre el punto de vista de ambos protagonistas, Leiber evita la repetición y el aburrimiento haciendo que en alguna ocasión sea Fafhrd lleve el peso de la historia y en otras sea al revés y lo haga Ratonero Gris.

Estas historias fueron publicadas alrededor de 1970, antes que yo naciera. Y la verdad es que se leen de maravilla y se sienten super contemporáneas, no he sentido en ningún momento la sensación de estar leyendo algo «viejuno», lo cual es otro elemento super positivo que destacar de este libro y en general de las dotes de narrador de Leiber.

En resumen, Espadas contra la muerte es una estupenda colección de historias que muestra lo mejor de la espada y brujería y que hará las delicias a los amantes del género. Tengo claro además que con los precios super ajustados de la edición de Gigamesh, voy a seguir comprando estos libros hasta completar toda la serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 5 de 6 (Marvel Comics – Panini)

Quinto número de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Jushua Cassara y Federico Vicentini que nos pone en el la rampa de lanzamiento del final que nos llegará en apenas 15 días.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Días del Omega Pasado! Lobezno. Rojo Omega. ¿Juntos? ‘Nuffsaid! Mientras, la persecución conduce hasta Krakoa, donde las fuerzas de destrucción mutante son llevadas al límite. ¿Es el último asalto para el sueño de Xavier? ¡Prepárate para un giro total en las colecciones-X!

Contiene X Lives of Wolverine 4 y X Deaths of Wolverine 4 USA

La parte de X Vidas de Lobezno continúa mostrando momentos de la vida de Lobezno y en este número asistimos a una escena que nos conecta directamente con el Weapon X de Barry Windsord-Smith, junto a la escena recurrente en Colombia con Logan y Dientes de Sable que hemos visto desde el principio de la historia. Frente a la idea inicial de proteger a Xavier o sus antepasados para impedir que Rojo Omega altere el continuo temporal, el plan ha cambiado y ahora se trata de matar a Logan porque eso ya alteraría el mundo del presente, siendo ahora Logan el objetivo del ataque temporal.

Benjamin Percy presenta una idea interesante que no tengo claro la repercusión que va a tener en relación a que el propio viaje temporal ya provoca cambios en la línea temporal, cambios pequeños, pero cambios al final y al cabo, y bajo la teoría del caos vete tú a saber qué puede provocar. Sin embargo, aparte de la sorpresa final que nos mete de lleno en el climax de la serie, la serie argumentalmente ha resultado un pelín bluff, una colección de grandes éxitos de la historia sin una importancia ni repercusión real en la vida de Lobezno, aunque eso si, espectacularmente dibujado.

Y es que ya entrando en el apartado artístico, Joshua Cassara no llega a tiempo a dibujar todo el número, quedándose con las tramas de Weapon X y Colombia, junto con la general del presente. La trama del kamikaze en 1945 al menos está dibujada por Federico Vicentini, por lo que la integridad artística de la obra se mantiene. Y la verdad es que artísticamente el comic está genial con la forma en que presenta las diferentes acciones simultáneamente, llegando incluso a compartir página Cassara y Vicentini al juntarse todas las tramas en el climax del comic.

A pesar de algunas reticencias, la verdad es que X Vidas de Lobezno es un buen comic que no necesita ser «importante» para ofrecer un buen entretenimiento.

Por el lado de X Muertes de Lobezno, me sorprende lo importante que está resultando la trama de Moira y la forma en que la han terminado convirtiendo en una historia de Lobezno. Reconozco que sigo sin aceptar demasiado bien la decisión de convertir a Moira en una villana de la franquicia mutante, pero reconozco que me ha gustado la forma en que han dejado claro que es consecuencia de haberla perseguido para matarla. Aparte de haberla inoculado un cáncer que la hubiera matado en cualquier caso. Crear un nuevo Días de Futuro Pasado con Lobezno queda un pelín redundante, pero el elemento emocional al encontrarse el Logan del futuro con su familia que en su línea temporal llevan siglos muertos fue un momentazo. A falta de ver cómo termina la historia dentro de 15 días, tengo confianza que Percy consigan dejarnos a los lectores con buen sabor de boca.

En el apartado artístico, tengo reconocer que ya me acostumbrado al dibujo de Federico Vicentini con color de Dijjo Lima, y dentro que es inferior al estilo de Cassara. La Moira rubia villanizada o el Lobezno poseído por la Falanje son dos diseños super potentes, y en general Vicentini está sabiendo transmitir la fuerza de la historia, con lo que confío que también consiga dejarme con sensación positiva.

Comparto las primeras página del comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno está resultando entretenida y sorprendente a partes iguales, estoy con ganas de ver cómo terminan estas miniseries y lo que supone para la franquicia mutante en su conjunto.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Boys temporada 3 (Prime Video)

La tercera temporada de The Boys recién emitida en Prime Video ha vuelto a volarnos la cabeza con este mundo de superhéroes sangriento y over-the-top. Con este nivel, pueden mantener la serie en emisión las temporadas que quieran.

PUNTUACIÓN: 8/10

Teniendo lugar un año después de los acontecimientos de la temporada anterior, la historia sigue a The Boys titulares que ahora trabajan para la Oficina de Asuntos de Superhéroes de Victoria Neuman para detener a los Supes problemáticos, habiendo superado sus problemas con los Siete. Sin embargo, el conflicto se reanuda cuando Butcher comienza a investigar la verdad sobre la aparente muerte de Soldier Boy, uno de los primeros superhéroes americanos de Vought, con la esperanza de matar a Homelander para siempre. Mientras tanto, la estabilidad mental de Homelander comienza a deteriorarse a medida que Vought intenta restringir su poder, mientras que otros miembros de los Siete, como Starlight y la Reina Maeve, ayudan a The Boys en sus complots contra él.

La tercera temporada de The Boys, basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson, ha sido desarrollada por el escritor y productor Eric Kripke. Los ocho episodios de esta temporada han sido dirigidos por Phil Sgriccia, Julian Holmes, Nelson Cragg y Sarah Boyd, con un equipo de 9 escritores para realizar los guiones de la serie además del propio Kripke, que se mantiene como showrunner.

En el reparto de The Boys volvemos a encontrarnos a Karl Urban como William «Billy» Butcher, Antony Starr como Homelander, Jack Quaid como «Hughie» Campbell Jr, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Dominique McElligott como Maggie Shaw / Queen Maeve, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s» Milk / MM, Chace Crawford como Kevin Moskowitz / The Deep, Tomer Capone como Serge / Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Earving / Black Noir, Colby Minifie como Ashley Barrett, Claudia Doumit como la responsable de la Oficina de Asuntos de Superhéroes Victoria Neuman. La gran incorporación de la temporada es Jensen Ackles como Soldier Boy, una versión psicótica del Capitán América.

La segunda temporada de The Boys se emitió hace casi dos años y no me di cuenta lo mucho que la echaba de menos hasta que empecé a ver esta tercera. Y hay que reconocer que el showrunner Eric Kripke y su equipo han sabido mantener el nivel con las nuevas narrativas incorporadas este año. Si la NAZI Stormfront indicaba que la serie no iba con sutilezas, en esta tercera temporada hemos tenido dos narrativas muy claras que van un paso más allá: Por un lado la aparición de Soldier Boy, la versión de The Boys del Capitán América convertido en alguien que no luchó en la 2ª Guerra Mundial y fue allí únicamente para servir a la propaganda del gobierno, que es un psicótico peligroso con estallidos incontrolados de poderes. Y por otro lado, un Homelander que alcanza el poder tras liberarse del control (y el chantaje) de Vought, creando una farsa inspirada nada sutilmente en la estancia de Donald Trump en la Presidencia de los Estados Unidos.

The Boys nunca ha sido una serie sutil. De hecho, su brocha gorda golpea en muchos momentos al espectador. Pero toda la parte de Homelander / Trump negando la realidad y acusando de antipatriota a todo aquel que le recuerde que aunque no quiera hablar de algo, la realidad es la que es, me parece que nos ha dejado momentos brillantes. Unido además a la polarización de una sociedad a la que mienten a la cara y acepta las mentiras creando un estado mental alejado de la realidad a partir de la «post-verdad». Esta parte de la trama ha dejado momentos espectaculares, con un Antony Starr que me parece se encuentra a un nivel interpretativo bestial.

Como no hay duda del posicionamiento político de The Boys, todo el arco de A-Train en este temporada centrada en su enfrentamiento contra Blue Hawk, un héroe blanco que trabaja en barrios afroamericanos empleando fuerza excesiva que mata inocentes en lugar de enfrentarse al crimen, es una excusa para criticar el movimiento «White lives matter» y «Police lives matter» que surgió a partir del Black Lives Matter, ridiculizado como una estrategia de la ultra-derecha. Un A-Train que a pesar de intentarlo, no deja de ser un tipo penoso.

A pesar de todas las salvajadas de la serie, hay un interesante desarrollo de los protagonistas, en especial todo lo relacionado con un Butcher (genial como siempre Karl Urban) que es una persona traumatizada por un padre violento cuya idea de familia es alejar a todo aquel que le importa y hacer lo que sea necesario para conseguir realizar su plan para acabar con Homelander sin importarse a quien deje en el camino. Hughie en esta temporada con el uso del V24 que le da a él y a Butcher poderes de forma temporal, sirve para destacar la masculinidad tóxica que no acepta que una mujer pueda ser más fuerte que él y ni que haya mujeres que no necesitan ser salvadas.

Como tengo claro cómo es la serie, no me supone ningún problema que sólo Starlight, Kimiko y Maeve sean mostradas con rasgos positivos que las calificaría como BUENAS, mientras que todos los hombres con poderes, incluidos Butcher y Hughie, sean seres egoístas a los que sus traumas y sus deficiencias dominan sus personalidades y acciones. Hubiera estado bien que hubiera un hombre super poderoso mostrado desde una óptica positiva, pero obviamente The Boys no es esa clase de serie. Dicho esto, hay elementos en la serie como el machismo que sigue dominando las tomas de posición en las altas esferas, por ejemplo con el talent-show para decidir los nuevos miembros de The Seven que rechaza a mujeres mucho más capaces que los hombres que acaban siendo elegidos, que me parecen muy chulos y me gusta que una serie de entretenimiento los ponga de relevancia con tanta claridad y sin medias tintas.

Además de todo lo anterior, los momentos gores super over-the-top siguen dominando todos los episodios, con unas escenas de acción super sangrientas que son diferentes a todo lo que puede verse en televisión ahora mismo, exceptuando quizá la serie de animación Invincible basada en el comic de Kirkman, Ottley y Walker, también emitida en Prime Video. La verdad es que para ser televisión, la temporada de the Boys luce increíble, y deja en mal lugar otras series que se están emitiendo ahora mismo como por ejemplo Ms. Marvel en Disney+.

Si tengo que ponerle algún pero a la serie, me centraría en la promoción del 6º episodio con el «Herogasm», un episodio que traslada una de las historias más bufas del comic de Ennis y Robertson con una orgía de seres con superpoderes a cual más extravagante. En la serie, la orgía aparte de no ser para tanto, fue de largo lo menos interesante del episodio y eclipsó los importantes sucesos que tenían lugar, con el primer combarte sorpresa de Homelander contra Soldier Boy, Butcher y Hughie.

También habría que decir que el papel de The Deep ha quedado aún más limitado a tipo penoso centrado en perversiones sexuales con pulpos cualquier ser acuático que se le ponga a tiro. A lo que habría que sumarle un Noir que ha sido un quiero y no puedo en toda la serie.

Una vez comentados estos elementos menos buenos, lo cierto es que tengo que resaltar lo mucho que me ha gustado esta tercera temporada, incluso reconociendo el wokismo extremo, me ha parecido una pasada. De hecho, al ser todo tan exagerado y over-the-top el elemento más panfletario queda dentro del tono exagerado general. Aparte que cuando empiezas a ver la tercera temporada de The Boys, ya sabes a lo que vienes, y yo lo estoy disfrutando mucho. Y es que recordando algunos momentazos super chungos de la serie, por ejemplo el momento The Deep comiendo el pulpo o los usos sexuales de una persona con poderes tipo Ant-Man, que me sigo sorprendiendo que una serie tan bestia como esta haya llegado a rodarse y sea una realidad.

Teniendo en cuenta el final de esta temporada, diría que la cuarta temporada ya confirmada será la última, dado que la trama de Butcher vs Homelander que es el núcleo de la serie está en el límite de empezar a ser repetitiva. Eso sumado al hecho que nos estamos quedando sin superhéroes de los que reirse me indicaría que los creativos de Prime harían bien en plantear el final de la historia. Mientras tanto, como digo The Boys es un entretenimiento super recomendable para todos aquellos que busquen salvajismo y en general una historia de superhéroes diferente.

Comparto el trailer de esta temporada:

Manteniendo el nivel de temporadas anteriores, The Boys se confirma como uno de los grandes entretenimientos de Prime Video y nos deja en todo lo alto para una cuarta temporada que se supone visto lo visto que debería ser la última.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros