Crítica de La redención de Rosalera de Tade Thompson

La redención de Rosalera es la tercera parte de la trilogía de Rosalera del escritor Tade Thompson, un estupendo ejemplo de ciencia ficción con ADN africano.

PUNTUACIÓN: 7/10

La vida en la ciudad estado independiente de Rosalera no es todo lo que sus ciudadanos esperaban… El alcalde, Jack Jacques, descubre que las deudas en las que incurrió durante la insurrección ahora le atenazan. Además, Nigeria tampoco va a permitir que Rosalera se independice sin luchar. Y algunos habitantes alienígenas de la ciudad han empezado a asesinar a humanos para introducirse en sus cuerpos y hacerse con el control. Un pequeño grupo de hackers y criminales que operan a través del espacio-tiempo, la xenosfera y las fronteras internacionales tiene que impedir el avance extraterrestre. La fugitiva conocida como la Chica de la Bicicleta, Kaaro y su antigua jefa Femi puede que sean la última línea de defensa de la humanidad.

«El tercer volumen de la trilogía de Ajenjo cierra una gran y original obra de ciencia ficción, que mezcla y empareja tropos clásicos con un entorno nuevo y, de esa forma, cambia su significado… Una conclusión asombrosa de una trilogía que expande nuestra percepción de lo que puede hacer la ciencia ficción». The Guardian.

Nacido en Londres de origen yoruba, Tade Thompson creció en Nigeria. Estudió antropología social y medicina y está especializado en psiquiatría. Además de su trabajo profesional en este campo y de su carrera de escritor, es ilustrador, lector impenitente y aficionado al jazz. «Rosalera», la novela que da inicio a la trilogía de Ajenjo, obtuvo el primer premio Ilube Nommo de la Sociedad de Ficción Especulativa Africana a la mejor novela en 2017 y el premio Arthur C. Clarke en 2019, y fue finalista del premio John W. Campbell.

Leí Rosalera y La Insurrección de Rosalera en 2020, casi de un tirón una detrás de la otra. Y la verdad es que hubiera agradecido un resumen de cómo estaban las cosas y sobre todo, quien era quien y qué función habían jugado hasta ahora, porque no recordaba gran cosa. Kaaro por ejemplo es un perfecto ejemplo, ya que no le recordaba nada, aparte de saber que había jugado un papel clave en las novelas previas, pero no recordaba cual. Creo que dos páginas de «la historia hasta ahora» le habría venido bien a la novela y no habría supuesto un gran problema.

Hecho este pequeño inciso, La redención de Rosalera me ha resultado una novela muy interesante. La idea de una consciencia alienígena curando las enfermedades de los humanos que habitan en Rosalera y a cambio apoderándose de los cuerpos humanos fallecidos, o la existencia de una xenoesfera donde las consciencias de las personas dotadas pueden conectar con Asenjo, el alienígena que aterrizó en la Tierra años atrás, permite crear unas situaciones a las que no estoy muy costumbrado en otras obras de ciencia ficción. Además, me gusta mucho también todo lo referido al alcalde de Rosalera Jack Jacques y cómo empieza a descubrir que a pesar de depender su ciudad completamente de los aliens, al final es una situación que no tiene una buena solución para la raza humana. Todo lo referido al alcalde y su amoralidad dentro que hace todo pensando en los habitantes de su ciudad, me ha gustado mucho.

Todo en la novela resulta sorprendente, y su extensión de 386 páginas divididos en 52 capítulos, un preludio y un epílogo, hace que los capítulos sean super cortos y los devores uno detrás de otro, provocando que la lectura fuera apenas un suspiro. Quizá el final acabe resultando lo menos bueno de la novela, ya que aunque es lógico teniendo en cuenta hacia donde se ha dirigido la acción, y desde cierto punto de vista es el único final posible, la opción de un «lo hizo un hacker» de alguna manera resulta un recurso un tanto manido que desluce una historia que hasta ese momento me había gustado mucho.

En todo caso, me han gustado las tres novelas de la trilogía de Rosalera de Tade Thompson, se convierte en un escritor al que seguirle los pasos para cuando publique su siguiente novela.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Nightwing 92 de Tom Taylor y Bruno Redondo (DC Comics)

Tom Taylor y Bruno Redondo, con color de Adriano Lucas, vuelven a ofrecernos un número excelente en Nightwing 92, un comic con toda la acción y emoción que se han convertido en las señas de identidad de esta serie de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La alcaldesa de Blüdhaven, Melinda Zucco, tiene problemas: finge trabajar para Blockbuster mientras intenta en secreto acabar con él y su banda de criminales, al tiempo que trabaja junto a Dick Grayson para levantar la ciudad. Pero como su hermanastra comparte el apellido del hombre que mató a sus padres, es… mucho que hacer malabares, y lo suficiente como para que a una se le escapen accidentalmente uno o dos secretos en la compañía equivocada si no tiene cuidado… Mientras tanto, Nightwing y Oráculo deciden definir por fin su relación.

Cada vez que nos llega un comic de Nightwing dibujado por Bruno Redondo es un día mejor. El dibujo de Redondo con el color de Adriano Lucas transmite un positivismo contagioso que es una de las cosas que más me gustan de este comic y del estilo de Redondo en general. Y sobre todo en la comparación, porque por ejemplo Taylor también dio a Geraldo Borges momentazos para que se luciera en su fill-in con Flash, pero no tiene nada que ver con la potencia visual que Redondo imprime a estas páginas.

Aparte de la perfecta narrativa de Redondo, en esta grapa tenemos varios momentazos visuales empezando por un homenaje a George Pérez y Marv Wolfman y una de esas splash-pages que me imprimiría para hacerme un poster en mi habitación (igual mi mujer no está de acuerdo, no acabo de entender porqué). Espero que tras los meses de descanso podamos tener cuatro o cinco grapas seguidas con Redondo, porque no siendo malos los artistas elegidos para los fill-ins, realmente Nightwing necesita a Redondo.

Tom Taylor ha planteado un comic de Nightwing firmemente integrado en la bat-familia y en el universo DC. Y en este número volvemos a tener un invitado especial además de una Barbara Gordon que es una secundaria de lujo en el comic. Sin embargo, Taylor vuelve al pasado de Dick Grayson para conectar el comic con el comienzo de su etapa en el comic y en lo que es el núcleo emocional para Dick Grayson, su relación con Alfred Pennyworth. Y el comic vuelve a triunfar en este lado emotivo con un comienzo que me ha parecido espectacular.

El arco actual Get Grayson en el que blockbuster ha puesto precio a la cabeza de Dick Gryson parece finalizar en esta grapa, titulada «The battle for Blüdhaven´s heart», pero es un final abierto que se siente más como un continuará debido al estupendo cliffhanger con el que finaliza la grapa. Si una obligación de una publicación periódica es dejarte con ganar que comprar la grapa siguiente, este Nightwing es un triunfo total, aunque debo reconocer que el concepto de Get Grayson ha resultado un pelín demasiado disperso, y el comic necesita centrarse en el enfrentamiento de Nightwing contra Blockbuster y el recién recuperado Heartless, que sigue estando en un segundo plano.

En todo caso, llevaba años sin comprar grapas en continuidad DC, y estoy encantado de este Nightwing, ojalá Taylor y Redondo se mantengan en la serie durante muchos años, porque pinta a que puede quedar una etapa para el recuerdo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nightwing me alegra el corazón con cada nueva grapa. Para mi, el comic que nadie puede perderse de la actual DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de El monstruo marino de Chris Williams (Netflix)

Llega el verano y además de su avalancha de estrenos semanales, Netflix ha preparado una interesante oferta familiar con El monstruo marino, película de animación dirigida por Chris Williams (Big Hero 6, Vaiana).

PUNTUACIÓN: 7/10

Una niña intrépida y un famoso cazador de monstruos marinos unen fuerzas para encontrar a una poderosa bestia.

Chris Williams (1968) es un animador, director de cine, guionista y actor de doblaje estadounidense que dirigió el cortometraje Glago’s Guest y codirigió Bolt, que fue nominado al Óscar a la mejor película de animación en 2009, Big Hero 6, que ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2015 y Vaiana, que fue nominada a dos Óscar a la mejor película de animación y a la mejor canción original en 2016. Williams además de dirigir, siendo esta su primera película como director en solitario, produce y escribe el guion junto a Neil Benjamin.

El monstruo marino es una producción de Netflix Animation, y cuenta con una duración de 119 minutos, más de lo habitual para una película de animación. En su versión original cuenta con las voces de Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris y Marianne Jean-Baptiste. Para terminar con los aspectos de la ficha técnica, comentar que la música corre a cargo de Mark Mancina.

El monstruo marino es una buena película que recuerda las antiguas películas de aventuras que disfrutamos toda una generación los sábados por la tarde. Por un lado tenemos las historias de piratas tipo Piratas del Caribe, pero también el cine de aventuras marinas tipo Master and Commander, con el añadido de estar en un mundo donde poderosos monstruos marinos ponen en peligro la navegación del reino humano, según nos cuentan al principio de la película.

Dentro del mundo de la animación, se está librando una lucha fraticida por el dominio de la audiencia. A los clásicos Disney y Pixar ahora fusionado, tenemos en los últimos tiempos estamos disfrutando mucho películas de Illumination o Dreamworks. Y hay que decir que Netflix Animation no les va a la zaga. Si ya nos sorprendieron en 2019 con Klaus, en El monstruo marino me han maravillado con una animación alucinante, que aparte del diseño de los personajes tiene una perfección en las texturas brutal. Tengo claro que cuanto más oferta tengamos salimos ganando todos, y aparte de la ventaja y comodidad de verlas en casa, con este nivel no tengo duda que veré las próximas película de animación que produzcan.

Pero junto al elemento de aventura pura, la película incorpora un interesante giro que dota a una historia que ante todo está pensada para que los más pequeños la disfruten, de una profundidad bastante inesperada, planteando la necesidad de pensar y actuar por nosotros mismos y según lo que nos diga la tradición. Este elemento ha sido super inesperado, y ha conseguido que una película normal tenga algo más.

SPOILERS

La idea que los Reyes de este mundo se inventaron que los monstruos atacaron a la humanidad para tener una excusa para cazarles y ampliar así su poder, me parece una idea muy potente y una crítica a muchos elementos históricos coloniales. También de otros más recientes, como fue la mentira que los Estados Unidos utilizó a partir de la explosión en el acorazado Maine para justificar la Guerra de Cuba de 1898 que provocó la pérdida de la isla para el decadente reino de España que pasó a estar bajo control de Estados Unidos. No se si los guionistas pensaban en hechos históricos como el del Maine, porque lo más sencillo es que sea una crítica directa al capitalismo americano que lleva años (re)escribiendo la historia como más le interesa, pero la conexión a mi me surgió muy clara cuando vi la película.

Esto conecta con la idea esta si expresada repetidamente que siempre son los pobres y la gente humilde la que muere para que los ricos que hagan más ricos, que es lo que pasa en este mundo cuando los barcos zarpaban para cazar a estos monstruos gigantes. Esa idea anti-stablishment y anti-poderosos me gusta mucho en la parte de plantear que la gente tiene que pensar por si misma y no creer la propaganda que con la que todos los extremismos nos bombardean todos los días. También el mainstream y los partidos políticos tradicionales, claro.

Hay además una idea de respeto del medio ambiente que se desprende también de la idea que no hace falta cazar a los monstruos, dado que su ecosistema no choca con el de lo humanos, que me parece interesante sobre todo para los niños más pequeños.

Dentro que la animación como comentaba antes me ha gustado, tengo que reconocer que creo que no han acabado de acertar con el diseño de algunos monstruos, empezando por el co-protagonista Rojo. Y mira que el primer monstruo Verde y un cangrejo gigante me han gustado mucho y tenían un nivel increíble de detalle, pero Rojo, Azul y los bichos amarillos me parecen flojetes. De hecho, para mostrar que Rojo no es peligroso, habían formas más interesantes de diseñarle que podrían haber conseguido el mismo efecto.

También hay que reconocer que la historia no es especialmente profunda ni sorprendente porque el guion te lleva hacia la sorpresa casi desde el primer momento, pero hay que entender que ante todo es una película pensada para que sea vista y disfrutada por los más pequeños. Y en este sentido, para tener casi dos horas, la película en ningún momento se me hizo larga.

Con todo, tengo que alabar la forma en que Netflix Animation y el director Chris Williams plantean una historia que tiene aventura, sense-of-wonder y mensaje interesante que gusta a los niños y a sus padres. Justo lo que NO consiguió hacer Lightyear hace apenas unas semanas.

Comparto el trailer de la película:

El monstruo marino es una buena película para todas las edades que me ha gustado por el mensaje de pensar por uno mismo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Los Vengadores 36-39 de Jason Aaron, Juan Frigeri y Aaron Kuder (Marvel Comics – Panini)

Tras el monumental Los Vengadores 750 que cerraba el arco World War Hulka y presentaba a los Señores del Mal Multiversales, comento los últimos cuatro comics de Panini en los que hemos encontrado el primer arco de la nueva serie Avengers Forever de Jason Aaron y Aaron Kuder, y el último arco de la serie principal de Aaron con Juan Frigeri, unos comics super entretenidos que elevan aún más el nivel de amenaza para nuestros héroes.

PUNTUACIÓN GENERAL: 8/10

De las páginas de The Avengers #750 USA, llega un nuevo equipo de Vengadores en lucha contra los peores villanos del Multiverso Marvel. Mientras, los Deathloks han llegado a la Tierra, con una terrible advertencia para Los Vengadores. 

Los números 36 a 39 de Los Vengadores de Panini agrupan en una sola grapa las dos colecciones de Vengadores que se han empezado a publicar en Estados Unidos a partir del histórico Avengers 750: Avengers y Avengers Forever. Frente a Twitter España que no puede ni ver esta etapa de Aaron, de la que el especial 750 significaba el número 50 como guionista de esta serie, yo la estoy disfrutando como un enano gracias a unas historias que son siempre inesperadas y originales y que refuerzan la idea de amenazas «más grandes de la vida». No cabe duda que Marvel Comics deben estar también más que satisfecha con la etapa de Aaron con Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, dado que le han permitido publicar los Vengadores por partida doble.

A continuación voy a analizar por separado los arcos de cada colección, lo que me permitirá entrar en más detalle dentro de cada comic:

LOS VENGADORES 51-54 – LOS CAZADORES DE MUERTE, de Jason Aaron y Juan Frigeri

Avengers 51-54 USA plantea el arco Los Cazadores de Muerte, en el que nuestros héroes de la Tierra 616 tendrán que enfrentarse a los Señores del Mal Multiversales que han llegado a la Tierra para acabar con los Deathloks que han venido a esta realidad para avisar a Los Vengadores de la amenaza que estos villanos suponen para todo el multiverso.

Este arco cuenta con dibujo de Juan Frigeri y color de David Curiel.

Tras World War Hulk y el especial 750, Aaron plantea un arco de presentación de estos nuevos Señores del Mal multiversales muy interesante que acierta a la hora de crear interés en los nuevos miembros del grupo. La salida de Hulka a su nuevo comic y Robbie Reyes al título hermano Avengers Forever se ve compensada por los nuevos miembros Echo / Fénix, Starbrand y las nuevas incorporaciones Valquiria (Jane Foster) y ¡Namor!!

Los principales villanos suelen atacar cuando nuestros héroes se encuentran en su punto más bajo. En el caso de los Señores del Mal, esto se ha convertido casi en una tradición. El que ataquen cuando nuestros héroes se encuentran separados ayuda a dar la perfecta sensación de amenaza real que puede vencer a los Vengadores aprovechando esta debilidad. De esta manera, me ha gustado mucho tener un primer número con Iron Man, Thor y Fénix, un segundo con Capitán América, Capitana Marvel y Starbrand, un tercero con Black Panther, Valquiria y Namor enfrentándose a diferentes Señores del Mal, para asistir en el último número a la reunión de todo y el establecimiento del nuevo statu-quo que tendrá que enfrentarse a una amenaza que tiene la potencia de fuego para vencer a Los Vengadores.

En el apartado artístico, creo que Juan Frigeri está creciendo como artista desde que le conocí en Guardianes de la Galaxia con Al Ewing, y aún tiene mucho margen de mejora. Dicho esto, aún le falta soltura para ponerse al mismo nivel que Javier Garrón, que en este arco sólo realiza las portadas, o al mismo Aaron Kuder que dibuja Avengers Forever. El baile de entintadores la verdad es que tampoco le beneficia, quedando el dibujo de estos comics como sólo correcto.

Dicho esto, por la parte de «amenazas más grandes que la vida», este arco de Los Vengadores de Aaron me parece una vez más modélico.

Comparto las primeras páginas del número 53:

Este arco de Vengadores

PUNTUACIÓN: 7.5/10

AVENGERS FOREVER 1-4, LOS SEÑORES DE LA VENGANZA TERRENAL, de Jason Aaron y Aaron Kuder

Mientras, Avengers Forever 1-4 agrupa el arco Los Señores de la Venganza Terrenal, en el que Robbie Reyes, el Piloto Fantasma de nuestra realidad 616 se ve transportado junto a un Deathlok a la Tierra 818, una de las primeras tierras cuyos héroes fueron aniquilados en la antigüedad y que bajo el control de Craneo Negro se ha convertido en un yermo desértico, que es la prueba palpable de la amenaza que suponen estos Señores del Mal Multiversales.

Este arco cuenta con dibujo de Aaron Kuder en los números uno, dos y tres, Carlos Magno en el segundo número y Jim Towe en el cuarto. Estos comics tienen entintado y color de Cam Smith, Jason Keith y Triona Farrell en el número uno, Scott Hanna, Roberto Poggi, Cam Smith y color de Gurú-eFX en el segundo, Cam Smith, Scott Hanna y Guru-eFX en el tercero, y Guru-eFX en el cuarto.

Entrando a valorar esta nueva serie de Vengadores, ME HA ENCANTADO este nuevo comic Avengers Forever y creo que lo tiene todo para mantenerme enganchado durante el tiempo que quiera Aaron. En primer lugar, contar con Robbie Reyes como nuestro punto de vista de la realidad 616 ofrece la conexión emocional para que el drama impacte, de forma que lo que vemos no tenga sensación de What if? sin interés o repercusión. Fruto de esa sensación de amenaza real, el segundo número con la tortura de Robbie a manos de Cráneo Negro (un Cráneo Rojo con el poder del simbione Venom) puede ser uno de los mejores comics de Aaron en todo este tiempo escribiendo a Los Vengadores.

Si a Robbie le sumamos la aparición sorpresa de Frigg, Ellisiv y Atli, las nietas de King Thor que vimos por última vez al final de la etapa de Aaron en Thor, la alegría es aún mayor. Por un lado, porque me gusta que Aaron recupere personajes tan chulos de su etapa en Thor y por otro lado por lo que significa en el nivel de amenaza que suponen los Señores del Mal Multiversales para todo el continuo espacio-tiempo.

Si estos dos elementos molan, el hecho que en este comic vayamos a ver el viaje de Robbie Reyes por diferentes realidades alternativas luchando contra los Señores del Mal le va a permitir a Aaron crear los personajes más locos imaginables, lo cual creo que puede darnos muchísimo juego. Empezando por el Hombre Hormiga que lidera a los héroes de esta Tierra 818 o la aparición sorpresa del final del cuarto número de un personaje del MCU que hace su primera aparición en los Comics Marvel. Este detalle me encanta, porque una parte fundamental de los comics de superhéroes debería ser la sorpresa, y últimamente creo que los lectores nos estamos acomodando demasiado con comics que sean «familiales» pero que acaban siendo más de los mismo. Y teniendo en cuenta que llevo leyendo comics desde hace 40 años, lo último que quiero es volver a leer refritos de cosas ya se sienten peores de cosas que ya leí en el pasado.

En el apartado artístico, me gusta mucho Aaron Kuder, creo que es un gran dibujante que precisamente puede triunfar a la hora de trasmitir el «Sense of Wonder» con los diferentes personajes que vayan apareciendo, además de tener una perfecta narrativa que plantea puntos de vista super imaginativos para narrar la acción, como vimos en el asalto al tren del primer número. Al ser este primer número un número especial de 30 páginas, en el segundo número Carlos Magno tuvo que dibujar algunas páginas al no llegar Kuder. Además, en el cuarto número, Jim Towe sustituye a Kuder en el último número del arco. Este cambio de dibujante es una pena y el último ejemplo de los bailes continuos de dibujantes, que es para mi el principal problema de Marvel Comics en la actualidad.

En todo caso, este baile de dibujantes no me ha impedido disfrutar este arco. Bueno, en el cuarto número un poco si.

Comparto las primeras páginas del comic:

En resumen, gran arranque de un comic que con el cliffhanger final promete que va a regalarnos muchas alegrías en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Es un gran momento para ser lector de Los Vengadores

PUNTUACIÓN GENERAL: 8/10

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Crítica de El Cabronazo (The Scumbag) vol. 2 de Rick Remender y vv. aa. (Image Comics)

El Cabrozano (The Scumbag) de Rick Remender aprovecha el segundo volumen de su serie para continuar con su crítica a la actual sociedad americana y en especial a la dictadura de lo políticamente correcto que parece querer controlar todos los aspectos de nuestra vida, utilizando un humor super exagerado y over-the-top.

PUNTUACIÓN: 8/10

La Central de Inteligencia envía a Ernie a la Luna para detener a Madam Hive, la líder de una secta empeñada en lavar el cerebro del mundo para que se ame. Ernie, que nunca ha rechazado el «amor libre», se encuentra en conflicto. ¿Es el agente Scumbag capaz de hacer lo correcto? ¿Será capaz de saber lo que es?

Este segundo volumen de Scumbag recopila los números 6-10 USA.

Rick Remender creó Scumbag junto al dibujante Lewis Larrosa. El dibujante abandonó el comic tras dibujar únicamente el primer número debido a un problema de espalda, lo que obligó a Remender, como solución de emergencia para sacar adelante el comic, a contratar a diferentes dibujantes para que dibujaran una grapa cada uno. Si quieres saber más sobre este tema y la polémica entre ambos, te invito a que visites mi reseña del primer volumen.

Para los cinco comics que componen este segundo volumen, Remender ha contratado a Bengal (dibujante con Remender de Death and Glory, nº 6), Francesco Mobili (Daredevil, n.º 7), Alex Riegel (n.º 8), Jonathan Wayshak (Devolution con Remender, n.º 9) y Matías Bergara (Coda, n.º 10), Cinco artistas más que competentes a los que el colorista Moreno Dinisio se encarga de intentar de acoplar lo más posible con una paleta de color uniforme.

Es bien conocido lo mucho que me molesta el baile de dibujantes en el mundo mainstream de Marvel y DC, porque muestra sin tapujos que a las editoriales NO les importa la unidad gráfica de sus comics y que todo vale con tal de sacar a tiempo sus grapas, alternando sin sentido artistas de primer nivel con fill-ins de una calidad impropia de los comics más populares. Dicho esto, tengo que reconocer que en el caso de Scumbag, y puesto en el contexto en que se ha editado el comic, me han gustado los cinco artistas elegidos para dibujar estos números. Aparte de contar con Moreno Dinisio en el color para ayudar a integrar los diferentes estilos, estos dibujantes muestran diferentes versiones del protagonista y su mundo que vistas en su conjunto enriquecen la experiencia.

Un tema importante es que todos estos artistas entienden el tono de farsa over-the-top que es el comic, y saben contar la historia añadiendo este intangible a la narrativa. En este sentido, dentro que me han gustado los cinco dibujantes, diría que Bengal, Jonathan Wayshak y Matías Bergara son los que mejor han entendido el humor super bestia que tienen entre manos. Por cierto, seguro que el color de Dinisio ayudó, pero la mayor sorpresa me la he llevado con Francesco Mobili, artista que no me gustó nada como artista fill-in en el Daredevil de Chip Zdarsky y Marco Checchetto, pero que aquí realiza un trabajo estupendo, no desentonando en absoluto. Lo mismo podría decir de Jonathan Wayshak, artista que ha evolucionado muchisimo desde sus tiempos de Devolution con Remender y que también está super bien.

Por cierto, me ha parecido curioso que la portada de este volumen sea de Greg Tocchini (otro de los colaboradores habituales de Remender que también se ha pasado por este comic), que realizó esta portada alternativa, en lugar de utilizar algunas de las portadas «oficiales» de estos cinco números. No tengo ni idea de los motivos, igual es simplemente porque es la que más le gustó a Remender, pero igual si la eligió fue para no crear favoritismos entre los cinco colaboradores de Remender en este volumen.

Y si los artistas funcionan, el disfrute total es con un Rick Remender desatado que está firmando uno de sus mejores guiones en años (a falta de ver si cierra satisfactoriamente Deadly Class, con que espero). Su protagonista Ernie Ray Clementine es en apariencia la suma de todos los males de la sociedad, un redneck buscavidas drogadicto y machista. Pero una vez rascamos en la superficie, es alguien que quiere vivir su vida a su manera y ve como todo el mundo se ha aprovechado de él durante toda su vida y ahora le quieren forzar a ser alguien que no es. Y ojo que esto no evita que Remender plantee un giro buenísimo cuando conocemos el origen real de Ernie, que niega la narrativa de algunos de estos grupos identificándose como víctimas “del sistema” que los oprime.

Para Remender (y para cualquier persona decente), los nazis de ultraderecha son asquerosos. Eso está descontado de inicio. Pero sobre todo en este segundo volumen vemos que los buenistas liberales tampoco son mejores, ya que no entienden lo que significa el concepto de “libertad individual” y quieren imponer su visión de la vida a todos los que no piensan como ellos. A pesar de estar maquillado con el mensaje de «queremos que todo sea el mundo feliz», no oculta que son ellos los que quieren imponer qué es correcto o incorrecto, con qué puedes ser feliz o no. La crítica bestial de Remender a la dictadura de lo políticamente correcto que está manejando de forma errónea la solución a los múltiples problemas de la sociedad americana me parece una locura alucinante, sobre todo al estar planteado por alguien como Remender que se identifica con postulados más a la izquierda que los demócratas.

El comic es super entretenido y Remender tiene claro que ese el objetivo primero y principal, pero la forma en que lanza sus dardos contra todo utilizando la farsa y el humor exagerado de alta carga sexual, que sigue siendo un tabú en los Estados Unidos, me parece brillante. También contra una industria del comic de superhéroes endogámica que no hace más que repetir cíclicamente los mismos conceptos sin interés en hacer avanzar el género o la industria. Dicho esto, hay que reconocer que igual este tono de farsa y el over-the-top no sea del gusto de todo el mundo y haya que acercarse a este comic con el estado mental adecuado. En mi caso, he conectado completamente con este Remender desatado.

Comparto algunas páginas del número 10 dibujadas por Matías Bergara:

Scumbag (El Cabronazo) me está pareciendo un comic sobresaliente. Y este segundo volumen me ha dejado con muchísimas ganas con hacerme con el tercer volumen que cerrará la historia, que en unos pocos meses estará disponible. Un final que no creo que vaya a ser bueno para el pobre Ernie Ray. Pero esa, es otra historia…

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros