Archivo de la etiqueta: comics

La revolución Substack para los autores de comic

Analizo en mi nueva columna de opinión la revolución que Substack puede significar para la independencia económica y creativa de los autores de comics.

El pasado agosto una noticia revolucionó el mundo del comic mainstream americano, al anunciar James Tynion IV que abandonaba su puesto como guionista de los comics de Batman y Joker de DC Comic para centrarse en publicar sus propias obras de creación propia utilizando el servicio / web de creación de newsletters de pago Substack. Tras el anuncio de Tynion, otros autores también anunciaron que se unían a Substack (aunque con diferencias a las que luego volveré): Jonathan Hickman, Chip Zdarsky, Saladin Ahmed, Scott Snyder, Donny Cates y Ryan Stegman, Jeff Lemire o Skottie Young. Un autentico all-star de profesionales del mundo del comic con un importante apoyo de los fans.

Antes de preguntarme si el mundo editorial está en peligro, (no lo está), habría que ver primero qué es exactamente Substack. Se trata de una web para la creación de newsletters que permiten la generación de ingresos para los autores mediante un sistema de suscripción. NO se trata por tanto de una nueva editorial que vaya a competir con Marvel, DC o Image, sino un contenedor donde cada autor puede crear y publicar contenidos sobre los que mantiene el 100% de los derechos, pudiendo crear con total libertad y seguridad, dado que los ingresos que se generan les llegan antes incluso que haya publicado nada. En ese sentido, el sistema de pago de Substack tiene muchas similitudes con un crowfunding, en el que los mecenas apoyamos a un autor para que pueda realizar su obra.

A partir de la locura de interés hacia Substack, descubrí que la newsletter gratuita de Jason Aaron a la que estoy suscrito desde hace tiempo se publica desde una cuenta de Substack, por lo que queda claro que hay opción de crear contenidos gratuitos y otros de pago. Un elemento importante es que el propio hecho de suscribirse a una newsletter de un autor ya le da un montón de información, ya que soy un comprador potencial que quiere recibir información de sus próximos lanzamientos. Cuando anuncian algo, Aaron, Millar o Brubaker (a cuyas newsletters también estoy suscrito) saben que miles de lectores reciben sus anuncios y podriamos comprar los comics en cuestión cuando salgan.

Dentro del servicio de pago, Substack ofrece tres opciones de pago. El primero pagar mensualmente 7 ú 8 dólares al mes (en función del autor), realizar una suscripción anual por 70 / 80 dólares al año, (también en función de cada caso), o convertirse en suscriptor “Premium”, pagando un importe importante limitado a pocas personas, que recibirán a cambio más beneficios, algo que de nuevo recuerda a las recompensas de los crowdfundings.

La revolución para los autores radica en que aparte de mantener los derechos de su obra, Substack ofrece de forma general el 90% de estos ingresos a estos autores de forma automática, de forma que un escritor que tenga 800 suscriptores mensuales, puede cobrar en ese momento más de 4600 dólares al mes, lo cual es una gran cantidad de dinero que permite una estabilidad financiera que los autores no pueden ni soñar cuando hablamos de comics de creación propia en editoriales como Image o más pequeñas.

Kelly Sue DeConnick lo explica perfectamente en su newsletter: “Un comic de creación propia, por otro lado, podría, si tiene mucha suerte, venir con un anticipo que generalmente solo permitirá pagarle al colorista y al rotulador su tarifa completa. El artista recibe una tarifa reducida y el escritor generalmente espera hasta que el libro tenga ganancias para recibir el pago. Lo cual, si la primera edición se vende bien, significa 90 días después de que el libro llegue a las librerías. (Lo que podría ser un año después de que comenzara a trabajar en él). Pero puede llevar mucho, mucho más tiempo. Años a menudo. Conozco escritores muy exitosos en comics muy exitosos que nunca han visto un centavo de las ventas directas en el mercado de ciertos títulos. Y es lo que es, conocemos el trato cuando entramos, pero es por eso que una generación de escritores de los que venimos se ha esforzado por equilibrar el WFH (Work For Hire – los trabajos para Marvel o DC de encargo) y las obras de creación propia.”

Pero esto es a nivel general, ya que autores TOP como Tynion han recibido además un contrato “SubstrackPro” por el que además de recibir ingresos de suscriptores, Substrack les paga mensualmente como reclamo para llamar la atención de otros autores y se animen a comenzar a publicar en Substrack, que incluso incluyen extras importantes como poder contar con un seguro médico, algo vital en Estados Unidos. La web gana un porcentaje de los ingresos de los suscriptores, así que cuanta más gente publique y reciba ingresos, mejor le irá a la compañía.

El anuncio de Tynion de trabajar casi en exclusiva a través de Substrack era entendible porque supone un sueño hecho realidad para un escritor, y es que le paguen POR ADELANTADO para que haga lo que quiera, desde comics, prosa, historias largas o cortas, antologías… contenidos que el propio Tynion reconoce que son de difícil viabilidad comercial, pero que él tiene ganas de probar como creador que es y que cree que merecen ser vistos por un público ansioso de obras diferentes. Como digo, es un sueño hecho realidad, y se entiende que Tynion se lanzara a una oferta que posiblemente sea de las de “una vez en la vida”, abandonando su bien pagado trabajo en DC, por el que no tenía ninguna propiedad.

Pero la realidad es que el caso de Tynion es único, ya que el resto de autores de la lista antes mencionada NO abandonan sus trabajos de encargo en Marvel o DC, sino que lo plantean como un complemento además de su trabajo actual. Hickman de hecho salió inmediatamente a negar que su acuerdo con Substack tuviera nada que ver con su marcha de las series mutantes, algo sobre lo que ya hablé aquí, y que planeaba seguir en nómina de Marvel creando contenidos para ellos durante mucho tiempo. Algo que también van a hacer autores como Zdarsky, Cates o Lemire.

El propio acuerdo de Substack hace completamente compatible que el núcleo duro de fans de estos autores vean antes que nadie estas obras de creación propia a través de su newsletter, y el proceso como fueron creados, con que posteriormente estas obras sean publicadas en papel más adelante a través de la editorial que elijan, por lo que tampoco se trata de un acuerdo que pueda perjudicar de ninguna forma a las librerías especializadas de comics, restándoles oferta o compitiendo contra ellos.

Y este aspecto es clave, ya que el único pero que le veía de inicio al modelo de negocio Substack es que en mi caso no veía viable económicamente pagar 7/8 dólares a cada autor que me gusta sin tener claro qué tipo de publicaciones iban a hacer en un mes concreto. No tengo problema en comprar los tomos cada vez que salen, pero pagar por tener a mi disposición un making-of a mi no me encajaba. Una vez he conocido varios ejemplos de newsletters, incluso sin suscribirme a las opciones de pago, y leí varias entrevistas, tengo claro que estamos ante una fuente alternativa de ingresos para los creadores, lo cual siempre es positivo, y que cuando llegue el momento, podré leer en papel las obras que me interesen, así que todos salimos ganando.

Ed Brubaker lo explicó perfectamente en su newsletter: “No veo que los cómics de Substack sean disruptivos ni perjudiquen a los editores o minoristas. Aparte de Tynion, parece que la mayoría de los creadores que se han unido solo están añadiendo más trabajo a sus horarios y siguen haciendo comics para Marvel, DC, Image, Dark Horse, etc. Lo esto significa es que a algunos autores populares les están ofreciendo dinero (en algunos casos, MUCHO dinero) para iniciar newsletters, muy parecido a esta que estás leyendo ahora mismo, donde también publican nuevas historias de cómics en forma de serie a medida que las completan, y también ofrecen material de making-of y como han creado esta obra. Esto no es algo que tenga como objetivo enfrentarse a las grandes editoriales o competir con los cómics que venden 100.000 ejemplares en las tiendas de cómics. Se trata de creadores que encuentran a sus fans más acérrimos que quieren ver cómo se crean los libros y escuchar cómo funciona el proceso, y están dispuestos a pagar por ese acceso. No todos los lectores de cómics estarán interesados en esto, lo cual está bien, no está diseñado para atraer a todos los lectores. Se trata de una pequeña audiencia (entre 500 y algunos miles de lectores) que paga por adelantado para ver a los creadores hacer algo.”

Y es que aparte del acuerdo “SubstackPro” de Tynion y otros, en la web se indica que un autor con 2000 suscriptores, una cifra realmente modesta si hablamos de ventas de comics en librerías, cobraría al mes más de 11.000 dólares cada mes, una cantidad inmensa que le permite vivir sobradamente y sólo te tengas que preocupar de crear tu mejor trabajo.

Hay otro elemento importante del modelo de negocio de Substack y cómo los autores lo consideran mejor que los algoritmos de las redes sociales. Y es que Facebook, Twitter o YouTube trabajan con algoritmos que conectan lo que ves con otros contenidos similares, de forma que ellos trabajan y buscan el engagement que genere vistas, aunque sea con “clickbaits” o contenidos polémicos que generen reacciones airadas a favor o en contra. Frente al ideal utópico del intercambio libre de información, las redes sociales se han convertido en cajas de resonancia en las que sólo recibimos aquello que confirma nuestros puntos de vista, provocando una radicalización indudable de su audiencia y una disminución efectiva del intercambio de opiniones contrapuestas.

Sin embargo, Substrack no tiene algoritmo, si te suscribes a la newsletter de Tynion sólo recibirás información suya, por lo que no es posible acabar recibiendo información de otros autores que no te interesen o que compartan ideas que no te gusten o las consideres ofensivas. Además, la web se financia con las suscripciones, por lo que está libre de publicidad, lo cual es también otro elemento importante a tener en cuenta.

Por estos motivos, no me extraña que tantos autores hayan querido participar. No todos, claro. Aaron por ejemplo afirma estar super contento con su asociación con Marvel, y Brubaker comenta que Substack les ofreció este mismo acuerdo a Phillips y a él pero que no lo aceptaron porque de hecho ya están publicando todo lo que quieren con total libertad con Image Comics, por lo que sus sueños ya se han cumplido en este aspecto.

Sin embargo, Brubaker acertó en su análisis, porque Tynion, Snyder y Hickman SI aparecen como poseedores de “miles de suscriptores”, pero otros autores como Zdarsky, Cates, Lemire o Young sólo tienen “cientos”, y otros autores como Molly Knox Ostertag simplemente aparece “creada la newsletter hace un mes”. Entiendo que obviamente hasta que no empiecen a publicar regularmente carece de sentido suscribirse y pagar, pero esto confirmaría que estamos ante una plataforma con un alcance muy limitado, pero que permite tener una mayor estabilidad financiera a los participantes, lo cual no es poca cosa para empezar. Pero estamos aún muy lejos de tener un modelo viable para autores que no sean de primer nivel con una base ya establecida de seguidores, algo que excepto en casos puntuales, sólo puede conseguirse a partir de trabajar en las grandes editoriales tipo Marvel o DC Comics.

Les deseo suerte a todos estos autores y al modelo que plantea Substack. De hecho, ojalá este negocio tenga mucho éxito y cada vez más autores puedan crear sus mejores trabajos con libertad, independencia y estabilidad financiera, lo que haga que sólo tengan que preocuparse de crear sus mejores obras, no de como van a llegar a final de mes. Todo lo que sea dar más libertad y tranquilidad a los autores será siempre bienvenido.

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

Crítica de Nightwing 78-83 de Tom Taylor y Bruno Redondo (DC Comics)

Te amo Tom Taylor y a Bruno Redondo. En su faceta artística y creativa, claro!! El final del primer arco de este equipo creativo super estrella en Nightwing me permite recomendar este comic que me ha hecho volver a comprar grapas mensuales de DC Comics en continuidad. Un comic maravilloso que gustara tanto a fans veteranos como a posibles nuevos lectores debido al enorme corazón de Dick Grayson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Nightwing está de regreso, ¡y su impulso para mantener a Blüdhaven a salvo nunca ha sido tan fuerte! Pero su ciudad adoptiva ha elegido un nuevo alcalde con el apellido Zucco. Cuando Nightwing solicita la ayuda de Batgirl para investigar al político que lleva el mismo nombre que el hombre que asesinó a sus padres, descubre detalles que sorprenderán y cambiarán fundamentalmente al héroe. El exitoso equipo del New York Times formado por el escritor Tom Taylor (DCeased, Injustice) y el artista Bruno Redondo (Injustice, Suicide Squad) están a punto de llevar a Nightwing a la siguiente etapa de su evolución como héroe.

Leaping into de Light, el primer arco de Tom Taylor y Bruno Redondo en la serie de Nightwing, ha sido publicado en los números 78 a 83 USA.

A estas alturas, no voy a descubrir a Tom Taylor. Me encanta lo que está haciendo en DC Comics, con comics estupendos como DCsos, Escuadrón Suicida o Hellblazer, además de entre otras, una increíble etapa en Lobezna en Marvel. Taylor en la actualidad es uno de los 3 mejores escritores de superhéroes puros del mercado, centrado en ofrecer grandes aventuras con una perfecta caracterización de los personajes, haciendo que te enamores de ellos instantáneamente.

El verdadero descubrimiento para mi de este Nightwing ha sido el del artista español Bruno Redondo, con color de Adriano Lucas. De hecho, compré el Nightwing 78 y me fui de cabeza a continuación a comprar toda su etapa en Escuadrón Suicida junto a Taylor, que disfruté de principio a fin.

Ya escribí hace unos meses mis impresiones del Nightwing 78, el primer número de Taylor y Redondo en la serie que consiguió hacerme llorar de emoción y que prometía un retorno a la grandeza del personaje, que siempre fue mi favorito de DC por encima de Batman o Superman. El chaval que a pesar de su trauma y de perder a sus pares, no dejó que la oscuridad le envolviera como a Batman. Una vez leído el arco al completo, confirmo que tenemos ante nosotros la que puede ser una de las grandes etapas de Nightwing de toda su historia.

En estas páginas, Taylor nos devuelve al mejor Dick Grayson, el boy-scout de claros valores morales que sabe que el cómo se vence es tan importante como la victoria en si, y el comic es ante todo una historia planteada para recordarnos que lo importante de Dick nunca fueron sus habilidades gimnásticas, sino su gran corazón y su obsesión de ayudar a todo aquel que lo necesite.

El positivismo y el feel-good inundan estas páginas, y Taylor pone el foco en Dick pero también en otros personajes de la batfamilia como Barbara Gordon, que va a tener una gran importancia en la serie, o Tim Drake, ofreciendo diálogos increíbles que dan en el clavo de sus personalidades y ofrecen momentos maravillosos.

En el lado de las amenazas, Taylor recupera al clásico villano Blockbuster, que fue el gran antagonista en la histórica etapa de Chuck Dixon y Scott McDaniel, además de Heartless, un villano de nueva creación. Junto a ellos, la aparición de Melinda Zucco, la hija de Tony Zucco, el asesino de los padres de Dick, convertida en alcaldesa de Bludhaven, va a generar un shock que cambiará el mundo de Dick para siempre.

En general, visto el primer arco en conjunto tiene un buen equilibrio entre la parte personal de Dick y su vertiente superheroica, aunque me gusta que sea Dick el que lleve la voz cantante en estas páginas y Taylor se centre en su vertiente más personal, mostrando que ya era un héroe que buscaba ayudar a quien lo necesitara mucho antes de convertirse en Robin. Y que no necesita a Nightwing para hacer el bien en Bluhaven. Además, teniendo en cuenta el sorprendente final del arco, parece que Taylor quiere manenter a Dick Grayson en el foco durante toda su etapa, incluso más que Nightwing, algo de lo que no puedo estar más contento.

El otro gran triunfo del comic es el dibujo de Bruno Redondo con color de Adriano Lucas. Sus lápices muestran una narrativa limpia y clara en la que siempre está claro lo que pasa, y los colores de Adriano Lucas tienen el punto de luz que diferencia Blüdhaven de la clásica Gotham, aunque sea también una ciudad peligrosa que le va a poner las cosas difíciles a Dick. Gracias a Redondo, los personajes transmiten personalidad y todo el corazón del mundo, que es básico para que el comic triunfe como lo hace. Reconozco que me he enamorado de la versión de Barbara Gordon que dibuja Redondo, llena de personalidad y empatía, alejándola de la fría Oráculo que fue durante muchos años.

Otro elemento sobresaliente de Redondo es su extraordinario uso de la página para ofrecernos siempre la acción de la forma más espectacular posible, utilizando un recurso que Scott McDaniel popularizó en su día, dibujando a varias figuras de Dick en la misma viñeta para mostrar su movimiento y sus habilidades gimnásticas. Redondo utiliza páginas simples o aprovecha la doble página para mostrar escenas horizontalmente que enfatizan la espectacularidad o la emoción, en función de lo que necesite la historia en ese momento. Recordando mi reseña de DCsos: Planeta Muerto, me lamentaba que el dibujo de Trevor Hairsine era sólo correcto y desaprovecha los múltiples momentazos que Taylor le proporcionaba para lucirse. Eso no pasa en Nightwing, con un Redondo creando en cada grapa momentazos para el recuerdo y unas splash-pages maravillosas.

Comentar además que Redondo dibuja casi completamente este primer arco, dejando para el veterano Rick Leonardi gran parte del número 82 en el que conoceremos una parte del pasado de los padres de Dick desconocida hasta ahora y que va a cambiar su presente de forma radical. Dentro del fastidio que es no tener a Redondo en todo el arco, poder disfrutar del veterano y siempre excelente Leonardi en la escena del flashback justifica este cambio en el dibujo y hace que el salto no quede mal.

Por ponerle un pero, Dick / Nightwing es uno de los mejores héroes con una larga experiencia, pero aparece en este primer arco en varias ocasiones cometiendo errores y siendo superado, no digo más por los spoilers. Entiendo que sobre todo uno de esos momentos (que no puedo comentar por los spoiler) está concebido por necesidades dramáticas y para poner en marcha lo que nos cuentan a continuación, pero se me hace raro que siendo lo veterano que es, cometa errores de principiante de bulto que podrían haberle costado la vida.

En todo caso, es un pero pequeñito que no empeña un primer arco que he disfrutado de principio a fin. Comparto a continuación algunas páginas del número 79 para que lo flipéis:

Tom Taylor y Bruno Redondo han devuelto a Nightwing a la grandeza, y nos prometen una etapa que puede quedar para el recuerdo. ¡No os la podéis perder!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Inmortal Hulk 34 y Guardianes de la Galaxia 14 (Marvel Comics – Panini)

Septiembre nos trae únicamente dos comics de Al Ewing en Marvel, al descansar SWORD. Así que este mes tenemos únicamente ración de El Increíble Hulk con Joe Bennet y Guardianes de la Galaxia con Juan Frigeri.

EL INMORTAL HULK 34, de Al Ewing, Joe BennetRuy José, Belrdino Brabo y Paul Mounts

Hulk en su punto más bajo. Su fortaleza ha desaparecido. Sus amigos no pueden llegar hasta él. Incluso la radiación Gamma se ha puesto en su contra. ¿Cuál es su última esperanza? ¿Cuál es la última esperanza, ahora que es… el más débil que existe?

Este número contiene The Inmortal Hulk 45 USA.

Número 45 USA, quedan 5 para el final. Los U-Foes mataron a Hulk en Nueva York, pero como ya sabemos, la muerte no acaba de ser algo definitivo en el mundo Gamma. Ewing está aprovechando su etapa para recuperar gran parte del lore acumulado en décadas de historias de Hulk, así que la aparición de este número ofrece un momentazo super espectacular que mola mucho y a la vez era casi esperado, porque era el Hulk que faltaba.

Ewing continúa colocando todas las fichas de cara al ya inminente final de su etapa y nos regala un comic que merece la pena ser leído mensualmente. De nuevo nos deja con un cliffhanger alucinante que anticipa que les espera un mundo de dolor a los U-Foes por lo que hicieron el mes pasado. Las exiguas 20 páginas del comic realmente incluyen un montón de elementos, aunque empiezo a estar ansioso para ver cómo resuelve Ewing la trama de El líder en el mundo Gamma convertido en una pesadilla para Bruce Banner.

Joe Bennet sigue a un nivel impresionante en el dibujo, acompañado de las tintas de Ruy José y Belardino Brabo, y el color de Paul Mounts. Mes tras mes consigue crear unas imágenes perturbadoras con monstruos sacados de las peores pesadillas, luciendo diferente al resto de comics de la editorial.

Por historia y dibujo, un mes más debo decir que El Inmortal Hulk es el mejor y más satisfactorio comic que actualmente le compro a Marvel / Panini.

PUNTUACIÓN: 8/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 14, de Al Ewing, Juan Frigeri y Federico Blee

14. Se cumplirá la voluntad de Muerte.

¡Una galaxia entera de problemas! Mientras la mitad del grupo defiende el mundo trono de la alianza Kree-Skrull frente a una amenaza nunca antes conocida, la otra mitad investiga los sacrificios de una secta en un misterioso planeta, con poder para llevar al universo entero a una guerra. Además: Un nuevo héroe espacial se une al equipo.

Este número contiene Guardians of the Galaxy 14 USA

La imagen de portada no engaña. El segundo número de la segunda temporada de Guardianes de la Galaxia continúa con la llegada de Victor Von Muerte, que busca detener una amenaza contra toda la realidad y para el que los Guardianes no son más que niños que se encuentran en su camino. Por otro lado, el segundo equipo de Guardianes en el otro extremo de la galaxia se enfrenta a un culto de la muerte Skrull en un planeta perdido que nos va a deparar un sorpresón monumental también en esta grapa.

Da gusto leer un comic en el que ves que el escritor tiene una historia a medio plazo en la que múltiples elementos deben conectar. Ewing consigue hacer avanzar la trama un montón en esta grapa y justifica la compra y su lectura mensual, con personajes carismáticos, mucha acción, sorpresas y varios momentazos condensados en tan sólo 20 páginas. Estos Guardianes son diversión pura 100% Marvel, un comic que justifica que me enganchara a esta afición comiquera hace tantos años.

En el apartado artístico, no se si porque mi ojo ya se ha acostumbrado, pero me ha gustado mucho el dibujo de Juan Frigeri con tintas de Federico Blee, más que en el número anterior. Si, no tiene la brillantez en el diseño de página de Juann Cabal, pero la acción está perfectamente contada y los personajes se sienten ellos en todo momento, por lo que que me doy por super contento del apartado artístico de este comic. De hecho, la portada de Brett Booth es probablemente lo más flojo y genérico de todo el conjunto.

Sigo muy a bordo de esta etapa de Guardianes de la galaxia, y tras ver la preview del mes que viene en esta misma grapa, no hay duda que la interconectividad y las grandes ideas de Ewing van a seguir brillando en estas páginas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen, dos buenos comics que merecen mucho la pena en su lectura mensual, uno que está acabando y el otro al que le quedan muchas historias que contar, y que creo que mejorarán cuando se lean de un tirón, que muestran a un Ewing on-fire.

Espero tus comentarios. Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Groo vs Conan de Sergio Aragonés (Planeta)

Volver a leer un nuevo comic de Groo de Sergio Aragonés es garantía de disfrutar de una lectura divertidísima. Y si en este caso tenemos el crossover con Conan, el resultado es una pasada super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Robert W. Howard (Conan) y Sergio Aragonés (Groo) unidos en este cómic de culto.

Dos hombres… tres espadas… ¡un solo cerebro! Vale, puede que cerebro y medio, pero siendo generosos. Conan es el guerrero intrépido que todos admiran. Groo es el guerrero inútil que nadie admira.

Solo en el extraño cerebro de Sergio Aragonés podría cruzarse el camino de estos dos guerreros tan dispares ¡su camino y sus espadas! Thomas Yeates presta su gran talento ilustrativo y Mark Evanier hace lo que sea que se dedique a hacer para contar historias ¡en estas páginas en las que la farsa irresistible se ha topado con el inmóvil objeto de adoración!

Tomo recopilatorio en tapa dura de 112 páginas que recoge Groo vs Conan # 1-4 USA, publicado por Dark Horse.

Sergio Aragonés Domenech (San Mateo, Castellón, 1937) es un dibujante de cómics nacido en España, con nacionalidad mexicana. Dibujante de la revista MAD, es también es autor de su propia historieta, Groo, sobre un guerrero no muy inteligente. Groo fue el primer comic book publicado en Estados Unidos por una editorial mainstream en el que el autor conservó la propiedad legal sobre el personaje. Actualmente reside en California.

Aragonés creó el personaje de Groo a finales de los setenta. Sin embargo, en ese momento ninguna editorial permitiría a los creadores conservar los derechos de sus personajes, y Aragonés no quiso ceder esos derechos. La primera aparición del personaje fue en 1981, en el especial Destroyer Duck 1 de Eclipse Comics, editado para recaudar dinero para ayudar a un creador en un problema legal. Tras aparecer como complemento en Starslayer #4, Pacific comics publicó en 1982 la que fue primera serie del personaje, que duró tan sólo 8 números por los problemas financieros de la editorial.

Tras varios vaivenes, Sergio Aragonés recaló en el sello Epic de Marvel Comics, que publicó 120 números de Groo en las décadas de los 80 y 90. Tras los problemas de la Marvel de los 90, Aragonés movió su creación primero a Image, y posteriormente a Dark Horse, que es quien publicó este especial en 2014.

Recuerdo comprar los comics de Groo publicados en España inicialmente por Forum. Su estilo humorístico era diametralmente diferente a todo lo que leía en ese momento, con unas páginas muy de tira cómica en la que siempre hay dos gags en cada escena (o más), por un lado el dialogado, con un humor buenísimo a costa de las pocas luces de Groo, y luego el gag visual, con un montón de situación sucediendo en segundo plano detrás de Groo además de la propio tontuna del protagonista.

Una vez Groo cerró su publicación en España entiendo que debido a las bajas ventas, fui comprando los comics en inglés de Sergio Aragónes que fui encontrando, teniendo un recuerdo buenísimo de las miniseries «Sergio Aragonés Masacra Marvel» y «Sergio Aragonés destruye DC». Sin embargo, el salto a Dark Horse y que dejara de salir más o menos regularmente pasando al formato de miniserie hizo que le perdiera la pista al personaje. Y la experiencia lectora ha sido como volver a encontrarte a un viejo amigo, con el que conectas incluso antes de empezar a hablar.

Aragonés es un historietista consumado conocido por su rapidez para dibujar. Debido a su ascendencia española / mexicana y a sus problemas con el inglés, Aragonés empezó a colaborar con Mark Evanier muy pronto en su carrera, de forma que él dibujaba la historia y Evanier escribe luego los diálogos. Si las páginas de Aragonés son ya una pasada por si mismas, Evanier añade un fino humor irónico para todos los públicos que hacen que la lectura te tenga con la sonrisa en el rostro de principio a fin.

En este Groo vs Conan tenemos además la interesante novedad de tener a Aragonés dibujando la parte de la historia de Groo, y al veterano artista Thomas Yeates (dibujante clásico de Conan, Príncipe Valiente o Tarzán) dibujando a Conan y las partes ambientadas en su mundo, teniendo numerosas viñetas en la que ambos interactúan con resultados buenísimos, mucho mejor de lo que pensaba a priori.

Además de mezclar los mundos de Conan y Groo, Aragonés y Evanier plantean una historia ambientada en el presente que comparte temática. En ambos casos, un poderoso quiere destruir un pequeño negocio local y Groo y Conan por un lado, y Aragonés y Evanier por otro, intentarán impedirlo. Las similitudes en ambas historias y las divertidísimas situaciones que plantean convierten la lectura en un éxito total. Yo mismo reconozco que a veces minusvaloro la valía de comics (u otras obras) de humor, pero tengo que reconocer que este comic me ha llegado en un momento personal en el que realmente he agradecido este humor blanco y el buen rato que me ha hecho pasar.

Otro motivo del éxito del comic es la forma en que nos cuenta las diferencias entre ambos bárbaros y cómo Conan descubre que es imposible derrotar a un idiota que no realiza sus acción con lógica ni intención. Además, como buen humorista, me gusta que a la típica pregunta de ¿quién ganaría…? no da una única respuesta sino varias, a gusto de todos los lectores. Esto genera también nuevos gags que consiguen que la lectura no resulte redundante o repetitiva.

Me ha gustado mucho este Groo vs Conan, no me importaría para nada que Planeta siga publicando las historias que sigan inéditas en España. Por cierto, seguro que de hecho ya habrán publicado comics de Groo que se escaparon a mi radar, creo que voy a tener que buscarlos.

Groo vs Conan me ha parecido un comic chulísimo que me ha puesto de nuevo en contacto con la obra de Sergio Aragonés. Ya adelanto que seguro que no será la última compra que haga.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Saga Aniquilación 10: Nova – Sapiencial, de Andy Lanning, Dan Abnett y Wellington Alves (Marvel Comics – Panini)

Panini continúa con la publicación de la Saga Aniquilación con el décimo volumen, el segundo protagonizado por Nova dentro del arco Conquista, de la mano de Andy Lanning, Dan Abnett, Wellington Alves y Paul Pelletier.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cruce con Aniquilación: Conquista. Nova se enfrenta a La Falange codo a codo con el miembro de Los Nuevos Mutantes al que más echas de menos. Y no, no estamos hablando de Magik. El último de los centuriones de Xandar afronta su hora más oscura. Pasado, presente y futuro colisionan, mientras la tiránica tecno-red trata de convertir a Richard Rider en su esclavo. Descubre cómo empezó todo para Nova, y también el que podría ser su destino.

Este volumen incluye Nova 8-12 y Annual 1 USA, publicados en 2008.

Suelo empezar siempre comentando primero todo lo positivo para dejar para lo último las cosas que menos me gustan de la obra en cuestión, Sin embargo, en este caso, voy a cambiar la rutina ya que ¡menuda cagada ha hecho Panini con la programación de este tomo DESPUÉS del tomo anterior con la miniserie Conquista!! Y el caso es que esto es algo que ya comenté en la reseña del volumen anterior, ya que el tomo anterior de Nova terminaba con Richard Rider escapando de Gamora y Drax, para de repente encontrarlos juntos en el mismo bando para el último número de la miniserie que cerraba el evento Conquista.

Todo lo que sucede entre ambos momentos está contado en este tomo titulado Sapiencial, que está cronológicamente ubicado ANTES del final de Conquista, por lo que lo lógico hubiera sido publicado con el orden correcto. ¿Temía Panini que publicar dos tomos seguidos de Nova perjudicaría las ventas? Entiendo que es la única explicación posible, aunque se me hace difícil pensar que alguien como yo que haya comprado los 8 tomos anteriores fuera a no comprar el climax de Conquista. Así que, en ese sentido, muy mal Panini. La solución la tengo fácil, pondré este tomo en mi biblioteca antes que el de Conquista y así la próxima vez lo leeré en el orden correcto.

Ya entrando a valorar el comic, hay un elemento fundamental que hace que este fallo en el orden de publicación se me haga más incomprensible, y es que ¡el comic de Nova es cojonudo!! Teniendo en cuenta lo entretenido que es este comic y que tiene a Abnett y Lanning escribiendo todo, no tengo duda que todo aquel que comprara en su día el primer volumen de Nova comprará el segundo (este) y por supuesto, la miniserie de Conquista que cierra la historia.

Este volumen recopila los números 8 a 12 americanos, más el Annual 1 de la serie, que reconozco es más intrascendente. Y en estas cinco grapas, los guionistas presentan un montón de conceptos que agrandan el universo galáctico de Marvel Comics, como es la presentación de Sapiencial (popularizada por la película de los Guardianes de la Galaxia de James Gunn) o la visita a Kvch, mundo natal de la Tecnarquía, la raza originaria de Warlock. De hecho, hay tantos conceptos interesantes que quizá sabe a poco que solucionen ambas historias en tan sólo dos números cada una.

Abnett y Lanning tienen claro el objetivo de expandir la vertiente galáctica de Marvel, y lo hacen mediante aventuras estupendas en las que el destino de la galaxia está en juego. Y la verdad es que la jugada les sale de maravilla, porque estos comics me parece modélicos. De hecho, junto a la gran aventura, me gusta que tengan tiempo para detenerse también a explorar la relación entre Richard y Gamora en el número 10, y aprovechen el Annual 1 para volver a contarnos la historia de Richard uniéndola de forma interesante con la actual trama de la Falange. Desde el punto de vista de la historia, todo bien.

Tengo que reconocer que aún gustándome el comic, el dibujo me parece meramente funcional. El brasileño Wellington Alves dibuja los números 8 a 10 con tintas suyas, de Nelson Pereira y Scott Hanna, y color de Guru eFX. Además, dibuja la mitad del Annual 1 con el argumento en el presente de Nova, mientras que Mahmud Asrar dibuja la otra mitad con el segmento del origen de Nova en la Tierra, dejando a Klebs el epílogo. Tras ellos, Paul Pelletier se hace cargo de los números 11 y 12 en los que Nova llega al mundo de Warlock. Pelletier cuenta con tintas de Rick Magyar y color de Guru eFX.

Y aunque en lo personal conecto un poco más con el dibujo de Pelletier, que creo que ofrece una mayor expresividad a sus personajes, le veo a él y a Alves cortados por el mismo patrón, ofreciendo una correcta narrativa que sin embargo no consiguen (al menos a mi no) enamorar con su arte ni sacar partido de los momentazos que Abnett y Lanning ponen a su disposición. Por poner un ejemplo, la presentación de Sapiencial me parece pobre, no sabiendo mostrar la grandiosidad de la cabeza del Celestial donde se sitúa la acción. Ya digo que no siendo malos artistas, me quedo con la sensación que este tomo hubiera podido ser mucho mejor a poco que hubieran contratado a algún artista mejor. Sin ir más lejos, Sean Chen, al que tuvimos en el volumen anterior, aunque no llegara a dibujar todos los números. Esto es un nuevo ejemplo del «virus Marvel» que asola a los comics de la Casa de las Ideas, que ve como el baile de dibujantes perjudica la experiencia lectora.

Quiero destacar eso si las estupendas y super icónicas portadas de Adi Granov de los números 8-10, que hacen palidecer en comparación a Nic Klein (Annual 1) y Alex Meleev (11-12).

A pesar de lo anterior, y del orden de publicación, lo cierto es que Nova es un comic super entretenido, que ha conseguido que por primera vez en mi vida haya comprado 12 números de Nova, y según lo vea, puede que incluso caiga el siguiente volumen. Todo un logro.

El segundo volumen de Nova de Abnett y Lanning me parece un comic de aventuras modélico que cumple conel objetivo de entretenimiento e incluso me deja con ganas de leer las próximas aventuras de Richard Rider. ¡Objetivo cumplido!

PUNTUACIÓN: 7/10

Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!