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La Image Expo vuelve a sorprender con 20 nuevos lanzamientos

Image Comics celebró en San Francisco una nueva edición de su Image Expo, para  presentar sus nuevos lanzamientos a partir de otoño. Y como en años anteriores, la editorial independiente sorprendió con  hasta ¡20 nuevos lanzamientos!

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Este anuncio se ha producido 1 semana antes de la celebración de la SDCC 2015 de San Diego, el mayor escaparate del mundo del comic y que cada vez está más orientado hacia el mundo del cine y la televisión. Por este motivo, muchos de los anuncios que hasta ahora se realizaban en esta Convención se están moviendo a eventos diferentes, para conseguir un mayor impacto mediático.

Image Comics se ha convertido en la 3ª editorial de comics más importante de los Estados Unidos, publicando una ámplia variedad de tebeos de todos los géneros, y se ha convertido en el medio perfecto para que los principales autores realicen allí sus creaciones más personales, conservando el 100% de los derechos y los beneficios de su obra.

Image, con su Editor Jefe Eric Stephenson a la cabeza, me ha vuelto a sorprender con esta avalancha de anuncios, que paso a comentaros en orden de interés para mi:

THE GODDAMNED, (JASON AARON Y R.M. GUÉRA)

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El equipo de Scalped vuelve a reunirse para una historia dura y sin concesiones ambientada antes del diluvio universal, en una época en la que Dios está empezando a lamentar haber creado a la raza humana. «Es como si Quentin Tarantino fuera contratado para dirigir una película del Génesis» dijo Aaron sobre la historia, que tendrá también su lado irreverente, con una mezcla de historia de aventuras con toques de western en la que veremos a hombres de las cavernas enfrentándose a dinosaurios.

Destacar además la reedición en Hardcover de «The other Side», la obra que dió a conocer a Jason Aaron y que realizó en en sello Vertigo junto a Cameron Stewart, ambientada en la guerra de Vietnam en el que mostraban la guerra desde los 2 puntos de vista.

 

ROBERT KIKMAN Y PANEL SYNDICATE UNEN SUS FUERZAS EN UN CROSSOVER QUE HARÁ ÉPOCA.

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¿Un crossover de The Walking Dead con The Private Eye? No es que Robert Kirman se haya vuelto loco y haya contagiado su locura a Brian K. Vaughan y Marcos Martin, aunque quizá un poco si…

Esta unión permitirá que Image Comics publique en papel la exitosa obra de Vaughan y Martin, que hasta ahora solo podía disfrutarse en la web Panel Syndicate y que os recomendé hace muy pocas fechas. A cambio, Vaughan y Martin publicarán en Panel Syndicate una historia nueva de The Walking Dead, que solo podrá leerse, de momento, a través de la web en su modalidad de «paga lo que quieras». Una curiosa e interesante iniciativa, la verdad.

 

BLACK MAGICK (GREG RUCKA Y NICOLA SCOTT)

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Parte investigación policial, parte misterio sobrenatural, es también una historia de legados y destinos. La serie tendrá alrededor de 30 números, que serán publicados a un ritmo de 9 números anuales.

 

HUCK (MARK MILLAR Y RAFAEL ALBURQUERQUE)

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Mark Millar une sus fuerzas con el dibujante de American Vampire en esta historia que intenta recuperar el feeling de las películas de los 80, en el que aparentemente una persona disminuida tipo Forrest Gump adquiere misteriosamente superpoderes que empleará para ayudar a todo aquel con el que se encuentre.

 

HEARTLESS (WARREN ELLIS Y  TULA LOTAY)

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Tras su exitosa colaboración en Supreme: Blue Rose, estos creadores ingleses vuelven a reunirse en una historia que intenta ser una fusión géneros y una experimentación de los límites narrativos del medio, a partir de la historia de una música inglesa que empieza a revivir oscuros momentos de su pasado.

 

INVINCIBLE REBOOT? (ROBERT KIRKMAN + RYAN OTTLEY)

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¿Y si Mark Grayson pudiera volver atrás en el tiempo y cambiar sucesos clave de su pasado para solucionar sus problemas actuales? ¿Conseguirá su propósito o creará más problemas de los que ya habían? La respuesta, este mes de Octubre.

 

CROSSWIND (GAIL SIMONE Y CAT STAGGS)

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¿Y si las vidas de un asesino a sueldo de éxito y una ama de casa humillada constantemente se  intercambiaran? Una interesante propuesta que Simone afirma que no se parece a nada que haya escrito anteriormente y que para Cat Staggs resume todo lo que siempre había querido hacer.

 

SNOTGIRL (BRYAN LEE O´MALLEY Y LESLIE HUNG)

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La nueva obra del creador de Scott Pilgrim va a ser publicada en Image, y aunque no se sabe gran cosa, inmediatamente llama mi atención. A destacar O´Malley solo escribirá la serie, dejando las labores gráficas a Leslie Hung.

 

CODENAME BABOUSHKA (ANTHONY JOHNSON Y SHARI CHANKHAMMA)

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Historia de espionaje y black-ops, en la que una antigua espia rusa que vive en Nueva York es chantajeada y obligada a tomar parte en misiones de alto riesgo.

 

FASTER THAN LIGHT (BRIAN HABERLIN Y SKIP BRITTENHAM)

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Historia de ciencia-ficción en la que unos alienígenas dan la tecnología para viajar más rápido de la luz a la raza huma para que abandonen la Tierra antes de que esta sea destruida.

 

CAMP MIDNIGHT (STEVEN T. SEAGLE Y JASON KATZENSTEIN)

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Novela gráfica de 240 páginas destinada a todos los públicos, en la que una chica llamada Sky es la única humana en un campamento de verano en el que los demás participantes son jóvenes monstruos como ella.

 

TROWAWAYS (CAITLIN KITTREDGE )

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Historia de dos pacientes que escapan de un oscuro programa del gobierno del que han formado parte involuntariamente, y que oculta una gran conspiración.

 

¿Interesante?

Pues no fueron los únicos anuncios. Os paso a continuación las portadas de otras series que también han sido anunciadas, pero a las que no me llega el presupuesto.

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En definitiva, grandes autores, historias de todos los géneros y para todo tipo de lectores. Un sueño hecho realidad que Image nos ofrece mes a mes.

¡Saludos a todos!

Fuente: CBR

 

 

¿Como están las ventas de comics en los USA?

El año 2014 terminó y se han conocido las estadísticas de ventas de tebeos, lo que sirve para conocer el estado de la industria en los Estados Unidos. ¿Tiene buena salud o está en peligro de extinción? Voy a analizarlo, a ver si algo os puedo aclarar.

Lo primero que tengo que deciros es que los datos que voy a utilizar son los que la distribuidora Diamond facilita. Diamond suministra la mayoría de tebeos a las tiendas de comics, que son los principales espacios donde los consumidores pueden comprar tebeos. Así que estos datos son de ventas de la distribuidora a los libreros, no al consumidor final. Además, existen canales alternativos de ventas, como pueden ser la cadenas de librerías tipo FNAC o El Corte Inglés, o las ventas digitales, que han crecido durante los últimos años, pero cuyas cifras exactas se desconocen.

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En 2014 Diamond ha facturado 540 millones de dólares, con un incremento del 4% de la facturación respecto a 2013. Teniendo en cuenta que la industria de los videojuegos en los USA facturó 58,000 millones de $ en 2013, y la industria del cine casi 10,000 millones en 2014 solo en venta de entradas, no hay duda que estamos ante el hermano pequeño de la industria del entretenimiento.

Este crecimiento porcentual es menor que los vistos en años anteriores, 9,04% en 2013 y un 14,72% en 2012, algo relativamente normal ya que a medida que las ventas crecen, el aumento porcentual se aprecia menos.

2014 VS. 2013 VENTAS $ VENTAS UNID.
Comics 4.03% 0.25%
Novelas Gráficas 5.18% 5.28%
Total Comics/NG 4.39% 0.64%

 

Aunque un incremento del 4% de la facturación siempre es positivo, el número de tebeos vendidos prácticamente es el mismo que en 2013. Y eso teniendo en cuenta que 2014 ha visto un boom de eventos editoriales, series relanzadas con nuevos números 1, miles de portadas alternativas para coleccionistas y muertes de personajes consagrados como Lobezno. Si con todas estas acciones han vendido los mismo ejemplares que el año anterior, no hay duda la cosa no está excesivamente bien. Lo que sí crecen son las ventas de tomos y Novelas Gráficas.

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En cuanto a las ventas por Editoriales, no hay duda de quienes son los grandes vencedores. Marvel Comics continúa un año más siendo la Editorial nº1 en los USA, tanto en facturación como en unidades vendidas.

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El segundo clasificado es un año más DC Comics, que ocupa el 2º puesto aún publicando este año más de 100 ejemplares que Marvel. Así que aparentemente, Marvel factura más y vende más ejemplares que DC, aún publicando menos series, lo que sugiere además que obtiene una mayor rentabilidad.

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En 3er lugar, Image Comics se consolida como la mayor Editorial “independiente” de la actualidad, vendiendo aproximadamente un 10% del total y con un crecimiento continuado en los últimos años que se espera se mantenga este 2015.

% Dólares % ejemplares
Marvel 34.38% 36.78%
DC 28.86% 32.47%
Image 9.23% 10.41%
IDW 5.69% 4.34%
Dark Horse 5.07% 4.25%
Dynamite 2.57% 2.41%
Boom 2.23% 2.16%
Eaglemoss 1.30% 0.29%
Avatar 0.97% 0.83%
Random House 0.95% 0.30%
Other 8.75% 5.75%

 

Si vemos la lista de tebeos más vendidos del año, Marvel y DC Comics dominan claramente. Amazing Spider-Man 1 , con unas ventas superiores a los 500.000 ejemplares, es además del tebeo más vendido del año el más vendido del siglo XXI (al menos hasta la publicación del Star Wars 1, con una tirada inicial que supera el millón de ejemplares).  

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TOP COMICS 2014
Rank Title Pub Ventas
1 AMAZING SPIDER-MAN #1 MAR 559.000
2 WALKING DEAD #132 (MR) IMA 326.000
3 ROCKET RACCOON #1 MAR 310.000
4 DEATH OF WOLVERINE #1 MAR 274.000
5 DEATH OF WOLVERINE #4 MAR 170.000
6 THOR #1 MAR 166.000
7 ORIGINAL SIN #1 MAR 154.000
8 DEATH OF WOLVERINE #2 MAR 148.000
9 DEATH OF WOLVERINE #3 MAR 147.000
10 SUPERIOR SPIDER-MAN #31 MAR 141.000
11 AVENGERS AND X-MEN AXIS #1 MAR 140.000
12 AMAZING SPIDER-MAN #2 MAR 137.000
13 AMAZING SPIDER-MAN #9 MAR 135.000
14 BATMAN #32 DC 132.000
15 BATMAN FUTURES END #1 DC 129.000
16 ALL NEW CAPTAIN AMERICA #1 MAR 123.000
17 AMAZING SPIDER-MAN #4 MAR 123.000
18 BATMAN #33 DC 120.000
19 BATMAN #35 DC 120.000
20 BATMAN #29 DC 119.000

Sólo 40 tebeos han superado las 100,000 unidades vendidas. En un país de más de 100 millones de consumidores potenciales, es una cantidad ridículamente baja. Además, tanto el Walking Dead 132 (único tebeo que no pertenece a Marvel o DC de este ranking) como el Rocket Racoon 1 , que ocupan los puestos 2 y 3 de la lista, vieron hinchadas sus ventas al ser comprados por una web de material para coleccionistas (Loot Crate), que regaló este número a sus suscriptores. Así, si elimináramos los ejemplares que Loot Crate pidió, solo 2 tebeos habrían superado los 200,000 ejemplares vendidos, Amazing Spider-Man #1 y Death of Wolverine #1.

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Spider-Man y Batman siguen siendo los principales personajes de Marvel y DC Comics. Spider-Man, además de ser el tebeo más vendido del año, tiene 11 números en este TOP 40. Batman, 13.

En Marvel destacan los eventosLa muerte de Lobezno”, “Original Sin” y “Axis”, además de los relanzamientos de las series de Thor y el Capitán América, que ya destaqué hace unas semanas.

En DC Comics, Harley Quinn es curiosamente el segundo personaje más vendido de la editorial, por encima incluso de series superconocidas como la Justice League, Superman, Wonder Woman o Green Lantern.

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En cuanto a las Novelas Gráficas o Tomos (Trade Paperbacks), Image domina de manera casi insultante con sus series Saga , serie de ciencia-ficción que ha sabido conectar con lectores no habituales de super-héroes, y The Walking Dead, un gran tebeo que está siendo un verdadero fenómeno de ventas alimentado por la exitosa serie de T.V.

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TOP 10 Novelas Gráficas 2014
Rank Title Pub
1 Saga Vol. 3 IMA
2 Saga Vol. 1 IMA
3 The Walking Dead Vol 20: All Out War, Part 1 IMA
4 Saga Vol. 1 IMA
5 The Walking Dead Vol. 1: Days Gone Bye IMA
6 The Walking Dead Vol 21: All Out War, Part 2 IMA
7 Sex Criminals Vol. 1 IMA
8 The Walking Dead Vol. 22: A New Beginning IMA
9 Batman Vol. 1: The Court of Owls DC
10 Saga Vol. 4 IMA

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Analizando la venta de tebeos, vemos que la mayoría de tebeos de Marvel y DC están en la horquilla de los 80,000 a los 20,000 ejemplares, cifra que históricamente marcaba cuando una seria esta en riesgo de ser anulada. Para editoriales más pequeñas, la cifra a partir de la cual sus tebeos ganan dinero es mucho menor.

Esto nos indica que el número de personas aficionada a leer comics es cada vez menor. Las causas creo que principalmente son debido a que no existe el tradicional relevo generacional, y los niños no se enganchan a esta afición. ¿Por qué?

  • Primero y principal, porque comprar tebeos es difícil al distribuirse mayoritariamente en tiendas especializadas, en lugar de los quioscos de toda la vida (una tendencia que se repite en España). Y no hay tantas. Sí en las grandes ciudades, pero no en las pequeñas, con lo que el número de nuevos lectores potenciales disminuye. El auge de las ventas por internet podría remediar en parte este problema.
  • Tampoco podemos descartar un cambio de gustos de las nuevas generaciones, que pasan horas enganchados a Internet, al whatsup con los amigos, o a videojuegos de la Play 4, y que prefieren este medio de ocio frente a los tebeos de toda la vida. Además, antes en los tebeos podías ver mes a mes historias con una espectacularidad que el cine no podía igualar. Sin embargo, el avance de los efectos especiales ha igualado esta diferencia, y ahora películas como Vengadores, Matrix, etc., incluso superan a la mayoría de los tebeos que se publican actualmente.
  • Además, los comics son caros para el contenido que te ofrecen. 2,99 $ o 3,99 $ por un tebeo de 20-22 páginas que se lee en 5 minutos es mucho dinero. Además, actualmente la tendencia es contar una historia en 5-6 números, para luego editar un tomo recopilatorio, lo que obliga a los lectores a esperar mucho tiempo para conocer el final de la historia. Para los lectores veteranos que estamos acostumbrados a esta espera no hay problema, pero para los nuevos lectores acostumbrados a la inmediatez de Internet, supongo que la espera es demasiada. Para remediar esto Marvel, ha aumentado la periodicidad de sus principales colecciones, publicando +/- 18 números al año de Spider-Man, Vengadores o los X-Men, y sus Eventos Editoriales de forma quincenal. Y DC Comics se ha decantado por series semanales que enganchen a los lectores, publicando 3 actualmente: Batman: Eternal, The new 52: Future´s End y Earth 2: World´s End.
  • Y por último, para un nuevo lector es difícil engancharse a las nuevas colecciones por la complejidad de los universos de Marvel y DC. Un lector de Harry Potter tiene claro el orden de lectura, o lo mismo para The Walking Dead, con tomos claramente marcados. Pero con Los Vengadores o Batman es una misión imposible. ¿Qué compra un nuevo lector? ¿Batman, Batman y Robin, Detective Comics, Batman Eternal…? ¿Vengadores, Nuevos Vengadores, Vengadores Secretos, Imposibles Vengadores, Vengadores Mundiales? Porque todas esas series se están publicando a la vez en los USA… Además, a menudo historias que empiezan en una colección no concluyen en ese mismo tebeo, sino que te obligan a comprar otra serie distinta para saber el desenlace, con el consiguiente mareo para los lectores.

Las acciones que están llevando a cabo Marvel y DC en los últimos tiempos (saturación de eventos continuos que obligan al lector comprar un montón de tebeos, publicación de series semanales, series que se relanzan con nuevos números 1 cada año), son intentos para captar nuevos lectores que creo no están funcionando. Lo máximo que consiguen, si acaso, es que los lectores ya existentes gastemos más dinero.

A pesar de todo lo anterior y de que no hay duda que el sector no está pasando por su mejor momento, no creo ni mucho menos que estemos ante el fin de los comics impresos, argumento que algunos fans agoreros están extendiendo por la red en los últimos tiempos.

Por un lado, las editoriales han reducido mucho sus costes de producción para poder seguir publicando una gran cantidad de colecciones aún con ventas bajas. Además, el auge de las ventas digitales puede ser no solo una importante fuente de ingresos sino el canal adecuado para captar de verdad nuevos lectores que nunca hubieran pisado una librería especializada. Creo que estas ventas aún deben de ser bastante bajas dado el hermetismo de todas las empresas a publicar estos datos. Pero si vemos el vaso medio lleno, no hay duda que el sector tiene un gran margen de crecimiento a través de este canal.

Además, el éxito de las películas basadas en super-héroes convierten a estos personajes en artículos de gran valor para las empresas del entretenimiento en los USA a las que las editoriales pertenecen, Disney por el lado de Marvel y Warner por el de DC Comics, por lo que no dejarán de publicar a estos personajes.

Otra de las noticias positivas para el sector es el éxito de Image Comics(y otras editoriales independientes), que ha conseguido romper el monopolio de los superhéroes en el mercado americano, pudiendo disfrutar en la actualidad de una gran variedad de géneros, que van desde la ciencia-ficción, el noir, el terror, western, humor, etc.

Cuanta mayor variedad haya en el mercado, más posibilidades hay de captar nuevos lectores que no compran super-héroes, pero sí son fans de la ciencia ficción, del terror, del cine negro,… Y cuantos más comics se vendan, más ganaran los autores, que pueden conseguir una independencia económica que les permita crear nuevas obras sin depender del sueldo que Marvel o DC les ofrecen por escribir super-héroes.

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Como conclusión, quiero destacar que aunque probablemente la situación económica no es la mejor para las grandes empresas, los lectores estamos disfrutando de una nueva Edad de Oro en los comics americanos, con una gran cantidad de obras de una calidad alta, y con una variedad cada vez mayor de géneros y temáticas.

Así que mientras pueda, seguiré comprando y disfrutando de esta afición, que espero siga ofreciéndome obras de gran calidad durante muchos años.

Saludos a todos!

 

 

Resumen del año: Comics

El final de año es el momento perfecto para hacer las típicas listas con «Lo Mejor del Año».

Así que yo también voy a aprovechar estos días tranquilos para comentar los comics que más destacaría de este año que ya se nos va. Estas obras son todas tan diferentes que no me atrevo a hacer ninguna clasificación, ni poner a ninguna por encima de las demás.

Preparados, listos… ¡VAMOS A ELLO!!

 

MASTER KEATON de Naoki Urasawa

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Master Keaton es todo lo que un tebeo debe ser. Buena historia, buen dibujo, buena caracterización, consigue entretener y emocionar a la vez. Dado que hace nada que la reseñé, te invito a conocer más de esta serie recién finalizada aquí:

TRILLIUM de Jeff Lemire

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Genial historia de amor en un trasfondo de ciencia-ficción, es una de las mejores y más emocionantes historias que leí este año. También la reseñé hace poco, aquí te paso el enlace.

MOOM KNIGHT de Marvel

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Hace unos meses destacaba la excelente etapa de 6 números de Warren Ellis, Declan Shalvey y Jordie Bellaire. Pero es que el nuevo equipo de Brian Wood y Greg Smallwood está manteniendo el nivel con una historia super entretenida. Y al finalizar este arco, Cullen Bunn y Ron Ackins realizarán un arco de 5 números, lo que confirma que el personaje parece gozar de una buena slud para el 2015.

 

LOCKE & KEY de Joe Hill y Gabriel Rodriguez

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Este año ha terminado también una de las historias más originales que leí en mucho tiempo: Locke & Key. La obra está escrita por Joe Hill, hijo del mítico Stephen King, del que ya leí su primera novela, «El traje de hombre muerto», que también me sorprendió y entretuvo muchísimo.

Tras el asesinato de Rendell Locke a manos de un desequilibrado, la familia Locke, aún traumatizada, se va a vivir a su residencia en Lovecraft, Massachusetts. Sus hijos Tyler, Kinsey y Bode, así como su mujer Nina intentan superar esta terrible pérdida cada uno a su manera. Pero lo que ellos no saben es que la casa oculta muchos secretos, entre otros las Llaves ocultas que dan habilidades increíbles a quién las posea. Y averiguarán que la muerte de su padre no fue para nada accidental, sino que oculta otro misterio de la juventud de sus padres que se resiste a desaparecer, les acecha desde más allá de las sombras y podría acabar con la familia.

La brillante historia de Joe Hill sigue las vivencias de la Familia Locke y es un gran puzzle cuyas piezas encajan perfectamente. La serie es una amalgama de géneros como el fantástico, el terror o la intriga sobrenatural. El final es lógico y coherente con todo lo narrado anteriormente, y demuestra la maestría y claridad de ideas de Hill a la hora de desarrollar la historia.

Mención especial también para el expresivo dibujo de Gabriel Rodríguez, que consigue desde la primera viñeta que los personajes nos hablen y expresen sus personalidades perfectamente, a la vez que demuestra una gran capacidad para dibujar cualquier cosa, sin importar lo sangriento o aterrador que sea.

Un gran trabajo de género fantástico recopilado en 6 volúmenes por Panini que los aficionados seguiremos recordando y disfrutando durante años.

 

ATOMIC ROBO de Brian Clevinger y Scott Wegener

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Otra gran obra que descubrí este año fue Atomic Robo, escrita por Brian Clevinger y dibujada por Scott Wegener, editada en España por Norma Editorial.

Esta obra de aventuras tiene como protagonista a Robo, un robot creado por Nicola Testa a principios del Siglo XX que adquiere consciencia y cuyas aventuras seguiremos durante más de un siglo. Nazis, dinosaurios de una realidad alternativas, mafiosos de los años 30, seres Lovecraftianos de dimensiones demoniacas, organizaciones secretas de espionaje… Todo esto y mucho más en una serie divertida, original y para todas las edades, que busca ante todo entretener de manera inteligente, y de la que hay publicados en España 7 volúmenes.

 

CHEW de John Layman y Rob Guillory

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Chew es otra super original y divertida historia que me ha enganchado este año. Escrita por John Layman y dibujada por Rob Guillory, trasmite una personalidad diferente y arrolladora. Ambientada en un futuro cercano en el que una pandemia desconocida causó la muerte de 23 millones de estadounidenses, y donde el gobierno federal prohibió los pollos y las gallinas al creer que estas aves son las responsables de la epidemia mortal, otorgando a la Food and Drug Administratition (FDA) poderes casi absolutos para llevar a cabo este cometido.

Con este argumento conoceremos a Tony Chu, un agente de la FDA que resuelve casos extraños gracias a su habilidad especial: Es cibópata, y cuando come algo (lo que sea) recibe psíquicamente toda la información relativa a este alimento, esa planta, animal ¡o persona!, lo que provocará que se vea metido en situaciones grotescas y super exageradas.

Chu fue reclutado por Mason Savoy, un agente de la FDA que no cree la historia oficial e investiga en secreto una posible conspiración que oculta lo qué mató realmente a los ciudadanos americanos.

Además, conoceremos a la familia a Chu, al Vampiro ruso que comparte habilidades con Tony, a los alienígenas!, e incluso, al más grande agente secreto del mundo: POYO!!!

Divertida y transgresora, de momento Planeta ha publicado 8 tomos en España (número 40 USA), de una historia en principio planteada para 60 números que aún no ha terminado. Una historia de humor negro para adultos que de momento sigue sorprendiendo a cada tomo que leemos.

 

ZERO de Ales Kot 

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Ales Kot es uno de los jóvenes valores que en 2014 han dejado de ser promesa para convertirse en una realidad. Y su ZERO, publicado por Image Comics, es posiblemente su mejor obra hasta la fecha. Un increíble e imaginativo trabajo en el que conoceremos la vida de Edward Zero, un agente secreto de una agencia gubernamental secreta. Lo original de su propuesta es que cada número es un capítulo de su vida en diferentes momentos temporales y está dibujado por un dibujante diferente, que aporta una personalidad propia a cada número y una sorpresa, al no saber nunca qué estilo y estética nos vamos a encontrar.

Además Kot juega con temas como la identidad, el control y el determinismo de nuestra existencia, a la vez que lo que empezó como una historia de espías y conspiraciones «clásica», ha adquirido una dimensión de ciencia-ficción muy interesante que me tiene super intrigado. Sin duda, uno de los mejores tebeos del año, y cuya lectura se disfruta mucho más si se realiza mes a mes, en lugar del típico tomo que agrupa varias historias.

 

RICK REMENDER

Este ha sido un gran año para los fans de este autor en España.

Su producción de 2014 en Marvel sigue siendo de un nivel muy alto en sus series Capitán América, cuyo relanzamiento con Sam Wilson en el puesto reseñé hace muy poco, y Uncanny Avengersque también destaqué en mi repaso al trabajo del dibujante Daniel Acuña. Actualmente, ésta última serie descansa mientras se publica AXIS, el último evento de la editorial que continúa los sucesos ahí narrados y que también está escrito por él.

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Pero es que en el lado independiente, Norma Comics publicó este año el 1er volumen de su Fear Agent, una de sus primeras obras, y que he disfrutado muchísimo. Espero que Norma publique el 2º y último tomo muy pronto.

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Y en Image Comics alterna 3 series de temáticas muy diferentes que de momento me han enganchado:

BLACK SCIENCE

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Esta serie de ciencia-ficción, dibujada por Matteo Scalera con colores de Dean White, sigue los pasos de Gran McKay y su familia, que han atravesado las barreras que separan la Tierra de otras dimensiones junto con un grupo de científicos anarquistas que buscan desentrañar los secretos del Universo.

Lástima que un traidor en sus filas estropeara el Pilar, la tecnología que les permite viajar entre las dimensiones, y no puedan volver a casa. Y el descubrimiento de que cuanto más usan el Pilar más daños causan en el contínuo-espacio tiempo, pudiendo provocar la destrucción de la realidad tampoco son buenas noticias…

Además de unas escenas de acción brutales y unos mundos alienígenas increíbles, la serie destaca por la construcción de los personajes alejada del estereotipo de «héroe» perfecto. McKay y su equipo fallan, mienten, se equivocan y a pesar de ellos intentan seguir adelante y convertirse en mejores personas… ¡si es que sobreviven!

DEADLY CLASS

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Esta serie está inspirada, según reconoció el propio Remender, por elementos de su propia adolescencia, a los que ha dado un giro para crear esta propuesta.

El argumento es más realista y se separa de la obra de temática de ciencia ficción por la que que hasta ahora le había conocido, y ha supuesto una entretenida novedad:

«Es 1987 y Marcus López odia la escuela. Sus notas son malas, no tiene dinero y los abusones se meten con sus amigos. Pero los abusones son los hijos del mejor asesino de Stalin, sus profesores miembros de la Antigua Liga de Asesinos, la clase que suspende es «desmembramiento 101» y su novia es miembro del Yakuza japonés y ha cometido numerosos asesinatos. Bienvenidos a la King’s Dominion High School for the Deadly Arts, donde la posibilidad de que un compañero de clase te apuñale por la espalda no es una metáfora.

La serie está dibujada por Wesley Craig con colores de Lee Loughridge, que aportan también una marcada y original personalidad

LOW

Low

Ciencia-ficción de la buena, dibujada por un enorme Greg Tochinni, está ambienta millones de años en el futuro, donde los humanos deben vivir en las profundidades del océano, dado que la expansión del Sol ha convertido la superficie de la Tierra en inhabitable. En ella conoceremos a la familia Caine, unos científicos que esperan recibir información de drones enviados a explorar la galaxia para buscar un nuevo planeta que pueda albergar vida, mientras luchan con los piratas submarinos que buscan acabar con la ciudad submarina de Salus donde viven.

Una de las series más originales del año, con un dibujo alucinante y que no se parece a ningún otro tebeo que actualmente se publica en los USA.

 

Espero que algunas de estas recomendaciones te piquen la curiosidad y las pruebes. Como ves, hay recomendaciones de géneros muy variados.

Pasaros por aquí la semana que viene para conocer mi lista de las mejores películas de 2014.

¡¡Saludos!!!

ESAD RIBIC – La nueva estrella Marvel de 2015

Esta semana he decidido recuperar mi sección de DIBUJANTES FAVORITOS, para destacar al genial autor croata ESAD RIBIC.

¿Y por qué me he decidido por destacarle ahora? Además de porque me gusta, su volumen en Thor acaba de finalizar y esta semana se ha confirmado en la Convención de Comics de Nueva York una importante noticia con él de protagonista: Marvel ha anunciado su nuevo Evento para 2015, SECRET WARS, guionizado por Jonathan Hickman y dibujado por Ribic, que le aupa a nivel de dibujante estrella para la editorial.

secret wars

Comparto con vosotros la primera y genial imagen de esta serie, realizado por Alex Ross, que promete más enfrentamientos entre héroes de realidades alternativas o momentos temporales diferentes, antes de iniciar el repaso a la trayectoria de mi autor destacado de esta semana.

Esad Ribic artist

Esad Ribic, artista nacido en Croacia, lleva casi 20 años de profesión, disfrutando en la actualidad de una solvencia y una calidad contrastada.

Tras varios trabajos en editoriales independientes, llega a Marvel, realizando portadas en series como Wolverine, sorprendiendo positivamente por su calidad y expresividad.

wolverine

Su primer trabajo importante que llamó mi atención, y la de la mayoría de crítica especializada, fue su LOKI, miniserie escrita por Robert Rodi, donde vemos la lucha de los hermanos Thor y Loki narrada desde el punto de vista del Dios del Engaño. El estilo pintado del croata funcionó a la maravilla en esta historia épica que marca su primer acercamiento al universo Asgardiano.

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En esta época, seguían destacando sus portadas, como en House of M, el evento de Marvel de 2005, que eran una delicia para los ojos y conseguían destacar del resto de portadas del mes.

house of M

Silver Surfer: Requiem, de 2007, escrita por Joe M. Straczynsky, le puso en el mapa como un gran dibujante para proyectos especiales, fuera de la presión de los plazos de entrega mensuales.

Silver Surfer (1)

 

En 2008-09, publica en colaboración con Peter Milligan Sub-Mariner: The Depth, miniserie de 5 números. El flojo guión de Milligan no ayudó a que Ribic se luciera como en obras anteriores.

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A partir de estas fechas, la sensación que tengo es que fue afinando su estilo y aumentó su producción mensual manteniendo la calidad de su obra. Así, aunque siguió realizando portadas en diversas series, pudo comprometerse para dibujar series mensuales.

Ultimate Comics: The Ultimates (2011-12), con Jonathan Hickman inició este recorrido en colecciones de primer nivel. Lamentablemente, la serie resultó fallida a pesar de su espectacular dibujo, debido al guión de Jonathan Hickman. Este autor acostumbra a presentar historias río con múltiples personajes y situaciones que suceden a la vez. Lamentablemente, esta dispersión del guión provocó que el lector no pudiera centrar su atención en nadie, y a la larga, que no le importara ningún personaje. ¡¡Un defecto fatal para cualquier serie!! Sin embargo, voy a compartir con vosotros varias páginas del 1er número de la serie, para que disfruteis del alucinante dibujo de Ribic.

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Tras esta fallida obra, llegó el momento de gloria para Ribic, con THOR: GOD OF THUNDER junto a Jason Aaron:

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La serie, una de mis favoritas de los últimos años, y que ya recomendé hace unos meses como una de las mejores obras de 2013, encuentra a dos autores en estado de gracia, que ofrecen lo mejor de cada uno. Jason Aaron ofrece una aproximación original al Dios del Trueno, narrando las aventuras de Thor en tres momentos temporales diferentes, enfrentrándose a Gorr, el Mata-Dioses en su primer arco: El joven e inmaduro Thor, que en la época de los vikingos aún no es digno de empuñar a Mjornir y alterna batallas y borracheras, el Thor actual miembro de los Vengadores, y el anciano Thor, Padre de Todos, que vive una existencia triste, esperando la derrota definitiva al final de los tiempos.

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THOR

Y en esta serie, Esad Ribic, por fín tiene un gran guión a la altura, ofreciendo grandes niveles de épica y aventura, y dibujando perfectamente a los 3 Thor. En la gran tradición de Walter Simonson 30 años antes, los autores intentaban ofrecernos la historia más grande y épica que pudiera leerse, y ¡¡Por Odin, que lo consiguieron!!

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Como veis, no hay duda que en Mayo de 2015 compraré su próxima obra, Secret Wars, aunque la actual política de sobreutilización de eventos esté empezando a saturarme.

Espero que cumpla mis expectativas y sirva para aumentar mi aprecio por la obra de este autor.

Saludos!!

 

 

 

 

Original Sin: La última misión de…

Esta semana acabé de leer el evento de Marvel de este pasado verano:

ORIGINAL SIN.

El Vigilante ha sido asesinado. Y la lista de sospechosos lo suficientemente poderosos como para poder hacerlo es corta, e incluye a héroes y villanos del Universo Marvel. Por eso, el Capitán América pide a Nick Fury que dirija la investigación y encuentre al culpable, cueste lo que cueste…

Hace unos meses ya comenté mis ganas de leer esta miniserie de 8 números escrita por Jason Aaron (Thor, Wolverine + X-Men, Southern Bastards) y dibujada por Mike Deodato (Nuevos Vengadores).

Una vez acabada la serie, ¿cual es el veredicto? ¿Ha cumplido con mis expectativas?

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Para mí, ORIGINAL SIN ha resultado una serie superentretenida muy bien dibujada por Mike Deodato, con varios giros inesperados de guión que han supuesto una autentica montaña rusa de emociones. Esta serie resume perfectamente lo que debería ser un comic mensual de superheroes. La historia de Jason Aaron es entretenida sin dar un respiro, con personajes creíbles que desempeñan su papel de manera coherente, con cliffhangers al final de cada número que te dejan con ganas de leer el siguiente y aún en medio de todo este maremagnum, hay una correcta evolución de los personajes. Aaron demuestra su gran conocimientos del Universo Marvel (no en vano es uno de sus actuales arquitectos) y su cariño por estos personajes.

A partir de ahora, voy a destripar el comic, por lo que este artículo es un SPOILER TOTAL!!

Si no quieres chafarte nada, DEJA DE LEER AHORA!!

3…

2…

1…

¡¡¡ Demasiado tarde !!!

El título del artículo iba a ser «Original Sin: La última misión de Nick Fury«, pero como este título ya era un graaan spoiler, opté por los puntos suspensivos…

La historia, el misterio de la muerte del Vigilante (Watcher), no es más que la excusa para realizar un cambio de guardia y quitar de la primera línea, ya veremos si definitivamente, a uno de los más clásicos personajes de la Editorial: Nick Fury (Nick Furia en España).

LO POSITIVO:

La historia, a pesar del desenlace, está bien narrada, con acción y sorpresas que fluyen muy bien durante los 8 números, por lo que el resultado final de la historia es lógico y coherente, no rompiendo con la historia del personaje, siendo fiel a su esencia hasta el final.

Y aunque Marvel nos vendió como parte importante de este evento conocer los «pecados» ocultos de los superhéroes, al contarse éstos en las series individuales de cada uno, la narración del misterio en sí de la muerte del Vigilante no se ha resentido.

LO NEGATIVO:

Los motivos que provocan esta historia.

El villano Doctor Midas  y su hija Exterminatrix, sacados de la clásica miniserie Marvel Boy guionizada por Grant Morrison hace ¡casi 15 años!, y que no consiguen trasmitir verdadera sensación de peligro en ningún momento, en parte por el propio desconocimiento de estos personajes debido a sus escasas apariciones anteriores en el Universo Marvel.

 

Voy a repasar brevemente la historia de Nick Fury, lo que nos ayudará a entender su trayectoria y como llega a esta miniserie:

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El personaje fue creado por los míticos Jack Kirby y Stan Lee. Compañero de batallas del Capitán América en la Segunda Guerra Mundial con el rango de Sargento, Nick Fury protagonizó su propia serie bélica con los Comandos Aulladores desde 1963, ambientada en la WWII.

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A partir de 1965, y gracias al auge de las películas de espias como James Bond, Nick fue «ascendido» al rango de Coronel en la serie Strange Tales, dirigiendo SHIELD, la organización de contraespionaje del Universo Marvel, luchando contra amenazas como Hydra, dirigida por el barón Von Strucker.

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Una de las étapas más alabadas del personaje llegó en 1968, con la serie Nick Fury, Agent of SHIELD obra del gran Jim Steranko, que abrió nuevos caminos narrativos para el comic mainstream, al introducir conceptos narrativos como el Pop-Art, la psicodelia o el fotomontaje, con un resultado gráfico de gran belleza. Lástima que esta etapa durara solo 5 números, pero su calidad bien vale una revisión.

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SHIELD y Nick Fury se convierten en este momento en la organización y personaje secundario más importante de la editorial, con apariciones en prácticamente todas las series de la época. A mediados de los 70, Marvel decide explicar como es posible que habiendo luchado en la WWII se mantenga joven después de 30 años. Para ello, Marvel introduce la «Fórmula Infinito», un suero experimental que tomó en la 2ª Guerra Mundial, cuando el ejército buscaba replicar la Fórmula del Super-Soldado que creó al Capitán América. Dicha fórmula es lo que ha alargado la vida de Nick, y le permite continuar su trabajo después de tantos años. Pero, ¿hasta cuando durarán sus efectos?

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Con el transcurrir de los años, SHIELD Se convirtió en una máquina demasiado grande, poderosa y burocrática, y daba la sensación que los escritores de Marvel no sabían muy bien que hacer ni con Shield, ni con su Comandante. Así llega 1988, otro año importante para el personaje con la publicación de la miniserie Nick Fury vs SHIELD escrita por Bob Harras y dibujada por Paul Neary y Kim DeMulder. En la Serie, Nick descubre que SHIELD e Hydra han sido infiltrados por los Deltitas, unos Simulacros Dotados de Vida que han cobrado vida. En ese momento, Nick se convierte en fugitivo de la organización que él ayudó a crear…

¿Os suena el argumento? Igual es que lo habeis visto en el cine este año…

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Otro momento importante y definitorio para el personaje que han marcado esta miniserie y el destino del personaje:

Año 2000. Marvel inaugura la linea Ultimate, un nuevo universo donde contar desde cero las historias de los personajes clásicos, con un toque moderno y actual. El sello se inaugura con gran éxito con Ultimate Spider-Man de Brian Michael Bendis y Mark Bagley primero, Ultimate X-Men de Mark Millar y Adam y Andy Kubert después y The Ultimates, actualización de Los Vengadores realizada en 2002 por Mark Millar y Brian Hitch, que fue uno de los grandes éxitos de ventas y crítica de la década.

Una de los llamativos cambios de este serie fue que ¡¡Nick Fury era negro y tenía los rasgos de Samuel L. Jackson!! Aunque esto se debió simplemente a las técnicas de dibujo de Brian Hitch, que utilizaba numerosas referencias fotógraficas para su trabajo, Marvel lo aprovechó como punta de lanza para intentar captar al actor, conocido lector de comics, para las futuras películas de la Editorial. Y lo consiguió…

Con el paso de los años, con su participación en películas del Estudio Marvel como LOS VENGADORES o CAPITAN AMERICA: SOLDADO DE INVIERNO, esta versión del personaje se ha convertido en la más conocida para el gran público, ¡por delante incluso del original!!

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Mientras tanto, en el Universo Marvel «tradicional» en 2004-05, asistimos a la SECRET WAR. Una misión encubierta de Fury en Latveria que acabó mal provoca unas repercusiones letales en el presente. La responsabilidad de Nick Fury en el desastre provoca su marcha de SHIELD.

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Desde las sombras seguirá luchando contra amenazas globales, como en la serie de Jonathan Hickman SECRET WARRIORS publicada desde 2009.

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En 2012, Marvel presenta en la miniserie BATTLE SCARS a Marcus Johnson, el hijo perdido de Nick Furia, que ¡oh, sorpresa! es de raza negra. Y más sorpresa aún, al final de esta serie, el personaje asume el nombre de su padre, pierde un ojo y se une a SHIELD para luchar contra el mal…

Así que tenemos a un joven Nick Fury negro, un guerrero en plenitud física que enlaza con las películas, y a su viejo y gastado padre, que sigue actuando en las sombras y simboliza el viejo orden… Blanco y en botella…

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Así llegamos a este ORIGINAL SIN, donde descubrimos que Nick Fury, además de todo lo anterior, ha sido durante años el «Guardián del Muro» Cósmico, la última defensa de la Tierra ante amenazas de otros planetas y/o dimensiones. Y ha traspasado todos los límites con tal de proteger a la Tierra. Pero ahora, con la Fórmula Infinito gastada, Nick vive sus últimos días de vida con un solo pensamiento…

¿Quién le relevará en su misión?

Además, ¿tendrá fuerzas suficientes para descubrir al asesino del Vigilante?

¿O la verdad es mucho más aterradora?

Esta última duda no os la voy a responder, prefiero que leais esta historia y juzgueis por vosotros mismos el desenlace…

Lo que sí me da pena es que, a pesar de haber disfrutado de este entretenido tebeo, el resultado de esta historia, con la eliminación de Nick Fury de la primera línea, no ha sido una «ocurrencia» puntual de un guionista, sino la culminación de una decisión editorial tomada hace varios años únicamente debida a la popularidad de la versión del personaje interpretado por Samuel L. Jackson en las películas.

Creo que es una decisión muy triste que se carga a este carismático personaje que nos lleva acompañando literalmente desde hace décadas.

Al menos, hasta el próximo evento…

Saludos a todos!!