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Comics

Crítica de Kick-Ass: La chica nueva de Mark Millar y John Romita Jr.

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Mark Millar es una fábrica de éxitos en el mundo del comic mainstream americano. Y su ampliación del mundo de Kick-Ass con su nueva serie La Chica Nueva junto al histórico dibujante John Romita Jr. ofrece una de sus lecturas más acertada de los últimos tiempos.

PUNTUACIÓN: 8/10

Kick-Ass está patrullando las calles, dispuesto a eliminar a los peores criminales de Nuevo México. Pero hay un nuevo rostro bajo esa vieja máscara, una nueva figura bajo el famoso traje de neopreno verde y amarillo. Una soldado que regresa de los horrores de la guerra para encontrar que lo único que le espera es una nueva batalla en las calles de su ciudad. Una heroína que trabaja como camarera de día y lucha contra el crimen de noche. Una nueva KICK-ASS, con una familia que alimentar y un barrio en su ciudad natal que tiene que limpiar. Conoced a la sargento PATIENCE LEE, nuestra nueva superheroína favorita. ¿Podrá esta madre soltera hallar el equilibrio entre la vida familiar con las exigencias que conlleva ser una vigilante que combate el crimen? ¿O acaso esta cruzada que ha emprendido contra pandilleros y asesinos tendrá unas consecuencias terribles para ella?

Dentro del mundo del comic, Mark Millar es sinónimo de éxito. Ha llovido mucho desde sus Ultimates, Civil War o Old Man Logan para Marvel. Tras convertirse en una de las figuras clave de Marvel, su salto a los comics de creación propia nos ha ofrecido comics super icónicos que adquierieron una gran repercusión mediática al ser adaptados a la gran pantalla: Wanted, Kingsman y el comic que tenemos entre manos: Kick-ass.

Tras estos comics y tras saltar a Image tras crear su propio sello Millarworld, ha conseguido reunir a un autentico all-star de los principales dibujantes del medio debido a las perspectivas de crear un comic de creación propia que les ofrezca enormes beneficios: Jupiter´s Legacy con Frank Quitely, Crononautas con Sean Murphy, Starlight con Goran Parlov, Reborn con greg Capullo, The magic order con Olivier Coipel o Empress con Stuart Immonem, entre otros. Todas estas series has resultado un importante éxito de ventas, y la compra de Millarworld por parte de Netflix ha aumentado las posibilidades de ver en imagen real todas estas historias.

John Romita Jr. es uno de los dibujantes míticos de Marvel desde finales de los años 70 que es historia viva del comics gracias a sus etapas en The Amazing Spiderman, Daredevil o Uncanny X-Men entre muchas otras. Pocos son los personajes que no ha tocado: Iron Man, Vengadores, Thor, Punisher, Cable… Más recientemente, con su fichaje por DC Comics, ha podido aportar su esencia a Superman, demostrando que con el tiempo suficiente sigue estando en plena forma.

En el lejano 2008, Millar y Romita crearon Kick-Ass dentro del sello Icon de Marvel Comics, creado para que los autores estrella de la casa pudieran crear sus propios comics sin tener que abandonar Marvel, de forma que la Casa de las Ideas evitó durante unos años que Millar o Brian Michael Bendis se fueran a Image, cosa que acabó sucediendo.

Kick-Ass sorprendió a propios y extraños por su idea de partida, mostrar como sería un superhéroe adolescente en el mundo real, planteado como un comic super punki con grandes dosis de hiper violencia. Tras varias miniseries y un spin-of de Hit-Girl, probablemente el personaje más popular, en 2018 Millar y Romita plantearon la siguiente fase de la historia, con la presentación de la nueva protagonista, la veterana de Afganistán Patience Lee, y un cambio de ubicación, cambiando del Nueva York original a un Nuevo México asediada por el crimen.

Esta primera miniserie de 6 números con “La Chica Nueva” cumple con nota en todo lo que plantea y ofrece como no puede ser otra forma un estupendo entretenimiento. Narrativamente hablando, Patience Lee es una mina de oro. Soldado vetarana de Afganistán, madre soltera que intenta ganarse la vida y cuidar de sus hija tras ser abandonada por su marido, Lee es una mujer dura y pragmática, que tiene un fuerte sentido de la moralidad pero que no dudará en hacer lo que haga falta para que su hija no pase hambre. Y ante la injusta realidad que hace que los criminales ganen mucho más que la gente honrada, Lee decidirá convertirse en una especie de Robin Hood moderno, atacando a los criminales y vaciando su cartera, lo que la va a crear numeros enemigos.

El guión de Millar es perfecto en ritmo, caracterización y tensión creciente que estallará en los dos últimos números. Y si el guión está perfecto, no menos brillante está John Romita Jr, creando a una protagonista super icónica y reconocible, ofreciendo una narrativa perfecta que sabe amplificar la sensación de tensión y consiguiendo impactarnos en los momentos de hiper violencia. Es inevitable que los plazos de entrega o falta de ganas hayan provocado en Superman y en su última etapa en Marvel algunos comics muy flojos, pero este no es el caso de este arco de Kick-Ass, que nos devuelve al mejor Romita Jr. de siempre.

En este comic, Peter Steigerwald es el encargado de entintar y colorear a Romita Jr. y me parece un acierto total, al respetar la fuerza de los lápices de Romita Jr. sin enmascararlos con su propio estilo, contribuyendo a que este comic sea todo un éxito.

Es cierto que narrativamente Millar no inventa nada y si nos fijamos realmente está utilizando un esquema básico del cine de acción que hemos visto cientos de veces,el forastero que llega tras estar años alejado de casa que se encuentra un mundo dominado por criminales, pero lo cierto es que no tengo problema en que Millar use esta “plantilla” si el resultado final es tan potente como este. Y además, Millar sabe dotar a la historia de unos giros y una caracterización que consigue que no parezca otro comic copiado de cientos de películas y obras previas.

Además, gracias a su excelente climax, Millar y Romita me han dejado con ganas de seguir leyendo las aventuras de esta nueva Kick-Ass. De hecho, descubrir que Millar y Romita han pasado el testigo a Steve Niles y Marcelo Frusin, autores de la siguiente miniserie, me da provocado un pequeño bajón, aún sabiendo que Niles y Frusin aseguran un alto standard de calidad.

Kick-Ass: La Chica Nueva es un estupendo comic bien escrito y notablemente dibujado que muestra la fuerza de unos autores que buscan ofrecer lo mejor de ellos mismos. Un comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Comics

Crítica de Conan: La guerra de la serpiente 2 y Salvajes Vengadores 11

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Este mes de septiembre Panini continúa las aventuras de Conan en el Universo Marvel, y hoy voy a aprovechar para compartir mis impresiones de los números de septiembre de Conan: La guerra de la serpiente y Salvajes Vengadores.

 

CONAN: LA GUERRA DE LA SERPIENTE 2, de Jim Zub, Stephen Segovia, Luca Pizzari y Vanesa del Rey

James Allison morirá pronto. Pero no es su primera muerte. Ha vivido muchas vidas, en muchos lugares. Vidas que recuerda con todo detalle. Pero, después de que un dios anciano llegue hasta él a través del tiempo, comenzará una búsqueda que abarca varias eras. Set planea desatar la oscuridad sobre la existencia, y sólo Conan el Bárbaro, Solomon Kane, Agnes la Negra y el Caballero Luna pueden detenerlo.

Este número recoge los números 2 y 3 USA.

El crossover de Conan el Bárbaro, Solomon Kane, Agnes la Negra y el Caballero Luna cruza ya el ecuador, y Jim Zub se mantiene dentro de los tópicos de este tipo de cruces. Si el primer número sirvió para presentar a los protagonistas y la amenaza de Set, en este segundo número español vemos a los héroes divididos en parejas, Conan y Agnes en la Era Hiboria y Solomon y Caballero negro en el siglo XVII, combatiendo a Set en diferentes momentos temporales, de cara a una más que segura reunión de los 4 héroes en el climax final. Todo esto unido con un estupendo giro que cambia todo lo que pensábamos que conocíamos. Narrativamente, Zub no inventa ninguna rueda pero ofrece una historia sólida y un más que correcto entretenimiento con los personajes creados por Robert E. Howard.

Con lo que no estoy nada contento es con el penoso baile de dibujantes que estamos viendo en esta serie. Por un lado tenemos a Vanesa del Rey para las páginas de James Allison, el narrador de la historia. Pero si Scott Eaton dibujó el primer número, en este segundo número vemos que Stephen Segovia dibuja el segundo comic USA y Lucca Pizzari el tercero. Segovia tiene un estilo similar al de Eaton y ofrece una buena narrativa, aunque le veo un pelín por debajo. Sin embargo, al que veo mucho peor es el dibujante italiano Lucca Pizzari. Pero, más allá de si un dibujante es mejor o peor que los demás, estamos ante una miniserie de cuatro números USA que de momento ha tenido 3 dibujantes para tres números, y compruebo que Ig Guara va a dibujar el último. Esto es una vergüenza se mire por donde se mire y me toca mucho la moral, porque ¿en serio costaba tanto dar a un único dibujante margen suficiente para dibujarlo todo?

La sensación de que a Marvel le da igual quien dibuja sus comics es penosa, así como comprobar que no intenta dar ni la más mínima integridad artística porque debe creer que a los lectores también nos da igual. Y me da rabia estar colaborando con mi dinero a que esto suceda y pueda continuar en próximas series.

Tenía suficiente curiosidad con este concepto como para comprar este comic, sobre todo pensando que eran sólo 3 grapas. Sin embargo, este baile de dibujantes me ha robado toda la ilusión que la idea de Zub pudiera tener. Qué pena.

PUNTUACIÓN: 5/10

 

SALVAJES VENGADORES 11, de Gerry Duggan, Greg Smallwood, Chris Claremont y John Romita Jr.

La amenaza de Kulan Gath reúne al Doctor Extraño y Magik. El destino del mundo descansará sobre lo que descubran. Reedición de The Uncanny X-Men #190 y 191 USA, con una nueva secuencia que sitúa sus acontecimientos en el contexto actual.

Este número contiene Savage Avengers 0

Este número de Salvajes Vengadores es un reprint más o menos encubierto de dos de los números más míticos de los X-Men, publicados en USA en 1985. Yo tengo los comics de Forum que publicaron esta historia en España, y dado que estamos hablando de unos comics super antiguos de hace más de 30 años que es probable que muchísimos lectores no conozcan, no veo mal que Marvel haya optado por incluirlos en estos Salvajes Vengadores que plantea la nueva incursión de Kulan Gath en el Universo Marvel contemporáneo.

Las páginas de Duggan con el dibujante Greg Smallwood están correctas, dentro que se nota que son un relleno para justificar la reedición. En todo caso, sólo por no tener que buscar estos comics en mi biblioteca de números antiguos, no me ha parecido mal comprar este comic y así poder tener junto todo este arco de Kulan Gath. Además, reconozco que fácil hacía ¿20 años? desde la última vez que lo leí, así que casi hasta agradezco la excusa.

Lo malo, es que compruebo que el próximo número va a ser un tie.in con Imperio, y dentro que voy a comprar el evento principal, me da una pereza enorme que me interrumpan esta historia para meter una historia de relleno que no aporte nada o casi nada al evento principal.

PUNTUACIÓN: 6/10

 

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Comics

Crítica de El Inmortal Hulk 21 y 22 y Guardianes de la Galaxia 3

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Gracias a Al Ewing llevamos casi dos años disfrutando de forma ininterrumpida la que puede ser LA etapa definitiva de Hulk, con permiso de Peter David. En este artículo comento mis impresiones de El Inmortal Hulk, que en septiembre llega por partida doble, y el tercer número de Guardianes de la Galaxia también escrito por Ewing, que apunta que puede ser también una etapa estupenda.

EL INMORTAL HULK 21 de Al Ewing, Joe Bennett, Jorge Molina y Tom Taylor

El amable gigante llamado XemnuTM ha llegado a la TierraTM para luchar contra el mal. Por ejemplo, contra El Inmortal HulkTM. Puedes unirte a él mismo mientras combate con Robert BannerTM, el hombre más extraño de todos los tiempos. (HulkTM es una marca registrada de Energías RoxxonTM. Por un mañana brillante).

Este número incluye The Immortal Hulk 32 y The Immortal Hulk: Great Power USA

Lo mejor de Inmortal Hulk, aparte de todo en general, es lo inesperado y sorprendente que resulta este comic, de forma que nunca sabes qué va a pasar o qué podemos esperarnos. La amenaza de Xemnu toma un giro súper inesperado pero que es a la vez congruente con la historia del personaje. Además, este giro sirve para que Ewing ponga encima de la mesa la actual reescritura de la realidad que algunos grupos y lobbies intentan hacer bombardeándonos de mensajes en los medios de comunicación dispuestos para lavarnos el cerebro. Qué algo así aparezca en un comic mainstream americano me parece una subtrama maravillosa.

Una parte del éxito de este comic es gracias a la maestría ver Joe Bennet en el dibujo. Además de una perfecta narrativa y unos personajes maravillosos, Bennet imprime hasta en la viñeta más insignificante un feeling malsano alucinante. Y además, haciendo un uso del ritmo perfecto, sus Splash-Pages son siempre impactantes y aterradoras, lo más parecido a «body-flesh terror» que vamos a ver en una obra mainstream.

Además, este número incluye el especial «Un gran poder» de Tom Taylor y Jorge Molina. Por un lado encuentro super chungo que este especial no se publicara en su sitio correcto, junto al número 14 USA (el octavo número español), dado que leerlo ahora casi veinte números USA después hace que no cuadre y quede como un pegote. Dicho esto, siempre es un placer leer un comic de Tom Taylor, que aún en un especial intrascendente como éste, que cuenta con Spiderman de invitado especial, crea momentos chulísimos, una broma superdivertida, consigue que conectemos con Peter Parker y Bruce Banner desde la primera página y cierra la historia de forma perfecta. Igual de satisfecho estoy con el dibujo del español Jorge Molina, consiguiendo hacer que esta historia haya merecido la pena.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

EL INMORTAL HULK 22 de Al Ewing, Joe Bennet y Nick Pitarra

La celebración de The Incredible Hulk #750 USA. Algo va mal. Algo ha comprometido el simulacro. ¡Número especial! Banner se niega a desistir. Algo va mal. Además, presentamos a… ¡El Hombre Pensativo! Algo va mal. Algo va mal. Algo va mal.

Este número incluye The Immortal Hulk 33 USA, que se corresponde con el número 750 de la numeración «Legado» total.

Aparte de inesperado que comentaba antes, El Inmortal Hulk no deja de ir a más, algo que parece imposible teniendo en cuenta que Ewing lleva ya 33 números en la serie. No quiero spoilear nada, pero la a priori culminación del arco de ROXXON, Darío Egger y Xemnu ha traído algunas de las páginas más perturbadoras que he leído en mucho tiempo obra de un Joe Bennet desatado en estado de gracia.

Al ser un número especial con más páginas, Bennet cuenta con la ayuda de Nick Pitarra (The Manhattan Projects), cuyo estilo va perfecto para la escena onírica dentro del cerebro de Banner mientras las diferentes personalidades intentan romper las cadenas en las que están apresados.

No puedo expresar con palabras lo agradecido que estoy a Al Ewing por crear este comic, y aparte de todos los momentazos para que Bennet se luzca (y vaya y lo hace), ha creado una nueva vuelta de tuerca bestial a la psique de Bruce Banner y su Hulk, y nos deja con un cliffhanger final antológico.

¿He dicho ya que este Inmortal Hulk es de largo el mejor comic que se publica en los Estados Unidos? Qué barbaridad, que disfrute. Y encima creo que Ewing aún no nos ha mostrado lo mejor, aún se está guardando varios ases en su manga. Qué gran momento para engancharse a los comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

 

GUARDIANES DE LA GALAXIA 3 de Al Ewing, Chris Sprouse,Juann Cabal, Nina Vakueva y Belén Ortega

Los Guardianes salvaron la galaxia… a un precio terrible. Ahora, tienen que dar la noticia… al resto de Guardianes. Cuatro artistas narran tres historias de dos lazos rotos, el renacimiento de alguien… y la llegada de un nuevo equipo.

En tan solo dos números Al Ewing ha roto a los Guardianes puede que más allá del límite. Y es interesante la forma en que levanta el pie del acelerador en este tercer número para mostrarnos la forma en que varios protagonistas asumen el drama vivido. Narrativamente me encanta que Ewing se tome su tiempo para ir construyendo a todos los personajes y conozcamos sus dramas y obsesiones internas. De momento no es una obra maestra, pero pinta a que la vertiente galáctica del universo Marvel está en las mejores manos.

Lo que me fastidia de este número es el baile de dibujantes con cuatro artistas en apenas 30 páginas. A pesar que empleen a un artista para cada personaje, me parece una estafa incomprensible para el lector. Y lo triste es que Marvel ya nos a acostumbrado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Al Ewing está on-fire al igual que Donny Cates, aunque encuentro que su Hulk es probablemente la mejor serie regular que se publica en Estados Unidos. Este nivel hace que ya esté pendiente de sus obras de creación propias para comprarlas en cuanto estén disponibles.

 

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Crítica de Thor 2 y Veneno 21, de Donny Cates, Nick Klein y Mark Bagley

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Donny Cates es uno de los grandes escritores de la Marvel actual, y sus dos series actuales Thor y Veneno ofrecen un estupendo entretenimiento este mes de septiembre.

 

THOR 2 de Donny Cates, Nick Klein y Matthew Wilson

Ante él yace el Invierno Negro; detrás, un rastro de muerte forjado por su propia mano. El Dios del Trueno se precipita por el cosmos, buscando el poder para salvar a Asgard y toda la existencia. Pero ningún poder en los cielos puede salvar a un dios, un rey, de su sangriento deber.

Contiene Thor 2 USA.

El comienzo de Donny Cates en Thor el pasado mes empezó por todo lo alto. Y me alegra que en este segundo número Cates no se guarda nada y ofrece otro comic repleto de momentazos más grandes que la vida. Tras la larga etapa de Jason Aaron, me flipa comprobar como Cates ha optado por ir por un camino diferente que pinta espectacular, con un Galactus que puede protagonizar muchos momentos de gloria.

En el apartado artístico, Nick Klein no es Russell Dauterman pero consigue transmitir una épica increíble en estas páginas, y veo que se ha hecho con la serie sin problemas. Junto al colorista Matthew Wilson, creo que estamos ante un comic que va a dar mucho que hablar en los próximos meses.

Dado que estamos en el segundo número, creo que es un buen momento para engancharse a Thor, dado que estoy seguro que Cates y Klein conseguirán mantener el nivel en el futuro.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

VENENO 21 de Donny Cates, Marc Bagley y varios

Continúa “Isla Veneno”. La guerra interna. Cletus Kasady ya no está, pero Matanza continúa entre nosotros, y su maldad ha infectado a Veneno y la isla en la que se ha refugiado. Mientras le persigue cada ser viviente de la isla, Eddie debe hacerla arder…

Contiene Venom 24 y Scream: Curse of Carnage 2 USA.

Hablaba antes que estaba seguro que Cates sabrá mantener el nivel en Thor, sobre todo teniendo en cuenta el nivelazo que mantiene en Veneno tras 24 números. Esta cuarta parte de Isla Veneno continúa con el monumental cliffhanger del número anterior, y nos muestra a un Cates que se gusta (y nos gusta a los lectores) y controla el ritmo y las sorpresas que va ofreciendo durante la lectura. La lucha de Eddie Brock por controlar a Veneno y escapar de la influencia de Matanza está ofreciendo un montón de momentazos durante este arco, y ha construido todo para que el climax del próximo número, el especial nº25, vaya a ser explosivo.

Por otro lado, suelo ser muy crítico con la política de Panini de «colar» complementos dentro de las series regulares que no pertenecen a la serie de referencia. Esto lo hemos visto en Vengadores y también aquí en Veneno. Dicho esto, reconozco que de momento el complemento  Grito: La maldición de Matanza, escrita por Clay McLeod Chapman, dibujo de Garry Brown y Chris Mooneyham y color de Rain Beredo, me está interesando y ha conseguido crear un feeling malsano que me recuerda una buena película de terror. Supongo que el mes que viene no saldrá este complemento al ser Veneno un número especial, pero espero que el final de la miniserie esté a la altura de lo visto en estos dos primeros números.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

Donny Cates está on-fire en Marvel Comics, y de momento todo lo que está produciendo es de lectura obligada para todos los amantes de los comics Marvel.

 

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Crítica de Imperio 0, Vengadores 20 e Iron Man 2020 3 (Marvel Comics – Panini)

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Imperio es el gran evento cósmico de Marvel Comics para la 2020, y hoy quiero comentar el número 0 que sirve de previo para la serie, además de los nuevos números de Vengadores e Iron Man 2020 publicados por Panini este mes de septiembre.

IMPERIO 0, de Robbie Thompson, Javier Rodríguez, Mattia de Iulis

La ruta hacia la gran saga cósmica del año comienza aquí, pero en realidad… ¡empezó hace un milenio, con un desafío en la Luna! A raíz de los hechos ocurridos en ¡Alerta!, todo ha cambiado para los Kree y los Skrull. La familia Warner (Los Skrull: Unidad Familiar) necesita resolver lo que sucedió y lo que significa para su futuro y el de su raza.

Marvel ha tomado como costumbre publicar antes de sus grandes eventos un número 0 que sirva de introducción de la historia para que un lector no experto pueda tener todo el contexto necesario para poder disfrutar del evento. En el caso de Imperio que empezará este próximo mes de octubre, Robbie Thompson plantea una historia muy chula planteada desde el punto de vista de la familia Warner, unos Skrulls infiltrados en la Tierra, que nos harán de narradores del resumen de siglos de enemistad entre ambas razas. Poner a los Warner sirve para aportar un muy necesario componente emocional para que no sea una sucesión de hechos fríos, y el comic funciona de maravilla. En todo caso, no tengo claro que esta familia vaya a tener algún papel en el evento, pero han funcionado de perfectos narradores.

En el apartado artístico, Thompson plantea su historia dividida en dos, una parte en el presente de la familia Warner dibujada por Mattia de Iulis, y una segunda dibujada por Javier Rodríguez para contar la parte histórica. Rodríguez es una elección perfecta, sobre todo tras terminar de dibujar su maravillosa Historia del Universo Marvel, de forma que casi parece que se haya convertido en el narrador oficioso de la historia de Marvel.

Sin embargo, aunque Rodríguez y de Iulis son grandes dibujantes, globalmente me parece que sus estilos no casan demasiado bien. Este es un problema pequeño, pero puestos a valorar este comic creo necesario comentarlo. Sin embargo, este detalle no impide disfrutar la historia y ponerme los dientes largos de cara al comienzo del evento el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

VENGADORES 20 de Jason Aaron, Ed McGuinness y Javier Garrón

¿Qué tienen en común el Rey de Atlantis, el Señor de los Vampiros, el depuesto duque del Infierno, un misterioso asesino ruso y el jefe secreto del mayor superequipo de Washington, D.C.? Todos odian a Los Vengadores. Y así llegó un día, un día como ningún otro, en que los villanos más poderosos de la Tierra se encontraron unidos contra una amenaza común.

Este número incluye los números 37 y 38 USA,

Sé que Los Vengadores de Jason Aaron no le han encajado a mucha gente, o al menos a bastantes personas con las que estoy conectado en Twitter. Sin embargo, yo estoy disfrutado un montón esta etapa, y el primer número de esta grapa doble, dibujado por Ed McGinness, sirve para poner las cartas sobre la mesa y nos muestra el monumental plan que Aaron está desarrollando, creando amenazas que por separado pueden ponerle las cosas muy difíciles a los Héroes Más Poderosos de la Tierra, pero que unidos seguro podrían sobrepasarles.

Y después de este número que resulta perfecto para enganchar a nuevos lectores, en el segundo número USA comienza el siguiente arco, Age of Khonshu, dibujado por el español Javier Garrón, que da una vuelta a tuerca al Caballero Luna y que promete un montón de momentazos, además de los ya vistos en este número de presentación. Que los hay, un montón de hecho.

Es un buen momento para subirse al carro y darle una nueva oportunidad a Los Vengadores, yo lo estoy disfrutando un montón y sin duda os lo recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

IRON MAN 2020 nº3 de Christos Gage, Dan Slott y Pete Woods

Acabas de subir el parche de software que terminará con la Revolución Robot. La cuenta atrás ha comenzado. No queda nada más que hacer, salvo librar una guerra total contra los humanos. Ha llegado el momento de llevar la lucha hasta el propio Iron Man. ¡Muerte a Arno Stark!

En este tercer número tenemos el enfrentamiento que estábamos esperando entre Arno y Tony Stark, y me parece estupendo comprobar lo bien que han planificado Christos Gage y Dan Slott esta historia, dosificando los momentazos durante la narración. Está claro que Slott creó este arco de Iron Man desde el comienzo con un final claro y como lector estoy encantado de poder leerlo.

En el apartado artístico, Pete Woods mantiene el ritmo mensual de publicación, y poder contar con él durante los 6 números de la serie es otro de los motivos de alegría. Sobre todo teniendo en cuenta que en mi opinión el gran problema de Marvel actual no es la saturación de series, sino el baile de dibujantes.

Este tercer número es un número que culmina el inicio de esta serie, y que pone en marcha lo que servirá de climax final dentro de tres meses. Obviamente, si tengo que ponerle un pero a este Iron Man 2020 es que al formar parte de la larga historia de Dan Slott, no puedes leer este número, o en general la serie, sin haber leído el anterior Tony Stark: Iron Man. De hecho, creo poco probable que nadie se haya planteado siquiera hacerlo, lo cual al final hace que el número de lectores potenciales sea bastante pequeño. Y es una pena, porque creo que este arco está siendo estupendo, sobre todo si eres un lector veterano como yo.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

En resumen, unos comics firmemente enraizados en el Universo Marvel que cumplen de sobra su objetivo de entretenimiento  y que confirman que estamos en un buen momento para leer comics de la Casa de las Ideas, sobre todo si eres un lector veterano como yo.

 

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