Tras la épica del primer arco de Donny Cates en el que Thor se enfrentó a Invierno Negro, su segunda historia con dibujo de Aaron Kuder rompe con lo anterior con una historia ligera cuando el Dios del Trueno regresa a la Tierra y, siendo más concretos, a la localidad de Broxton.
PUNTUACIÓN: 6,5/10
THOR 7 de Donny Cates, Aaron Kuder y Matthew Wilson
Algo malo está pasando con Mjolnir. No es el mejor momento para que Thor se quede sin él. El caos se extiende por Asgard después de la visita de Galactus. El Dios del Trueno necesita de su martillo más que nunca, pero se vuelve más pesado cada día.
THOR 8 de Donny Cates, Aaron Kuder y Matthew Wilson
Un Mjolnir para ti, otro para ti, otro para ti… ¡Todos tienen derecho a blandir un martillo! Así es: vente a Broxton (Oklahoma) y hazte con tu propio Mjolnir. El famoso martillo de Thor es gratis para todo el que lo quiere. Espera, ¿no se requiere dignidad?
Volver a la Tierra no se si le ha sentado demasiado bien al Dios del Trueno. Partiendo del problema que parece aquejar a Thor en las últimas fechas al serle cada vez más difícil empuñar a Mjolnir, la forma de resolver su duda es una sucesión de decisiones un tanto extrañas de Thor que le pone además en rumbo de colisión con Iron Man, lo que nos recuerda momentos históricos como el nº3 de Thor de Straczynski y Coipel en el que el hijo de Odín le bajó los humos a Tony Stark.
Aunque la historia de Cates me genera alguna duda, el que borda dos números estupendos es Aaron Kuder al dibujo con Matthew Wilson al color. Tras su arco en Guardianes de la Galaxia con Gerry Duggan y algún fill-in suelto, tenía algo perdido al artista, y me da pena que no cuente con un comic de importancia, porque su dibujo me parece una barbaridad. En el próximo número vuelve ya Nick Klein, pero podemos decir que Kuder ha mantenido el pabellón muy alto y puede mirarle de tu a tu.
Veo lógico que tras un momentazo como fue el primer arco, el comic continúe con algo ligero que permita aliviar la tensión y construir el siguiente arco, pero no se si me va a encajar a donde nos está llevando. Había leído a gente calificar a Cates de “reciclador” de ideas antiguas, pero dado el nivel de disfrute de su Veneno o Thanos, no veía eso como algo malo. Sin embargo, el aparente retorno de Donald Blake, desaparecido desde hace ni me acuerdo, no se si es una idea de la que pueda salir algo que vaya a ser recordado. En todo caso, como en todo, el problema no es la idea sino la ejecución y de momento Cates se ha ganado el beneficio de la duda y el querer ver a donde está dirigiendo a Thor.
Esta segunda historia de Cates ha ofrecido unos comics ligeros con unos toques divertidos que cumplen el objetivo de entretenimiento pero poco más.
PUNTUACIÓN: 6,5/10
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Jim Jarmusch es uno de los máximos exponente del cine americano independiente de los últimos años, con interesantes películas como Dead Man, Ghost Dog, Flores rotas o Patterson. Tenía cierta curiosidad en ver Los muertos no mueren, su acercamiento al género de zombies, y aprovechando que está disponible en Prime Video pude verla.
PUNTUACIÓN: 4,5/10
En la pequeña localidad de Centerville, los muertos vuelven a la vida y un variopinto grupo de personajes tendrá que hacerles frente. (FILMAFFINITY)
Jim Jarmusch escribe y dirige esta película en la que ha contado con muchos de sus colaboradores habituales, empezando por un reparto de actores super conocidos como Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Selena Gomez, Caleb Landry Jones, Rosie Pérez, Iggy Pop, Sarah Driver, RZA, Carol Kane y Tom Waits entre otros.
Los muertos no mueren es una película de 104 minutos que fue estrenada en el Festival de Cannes de 2019 y cuenta con fotografía de Frederick Elmes, montaje de Alfonso Gonçalves y música de Sqürl, sumando a la canción de Sturgill Simpson que escuchamos en varios momentos de la película.
Jim Jarmusch es un autor con un punto de vista personal que se transmite en una variada filmografía que abarca más de cuatro décadas y que ha sido premiada en Cannes en varias ocasiones. En caso es que no siempre he conectado con las propuestas de Jarmusch, motivo por los que en su día no vi esta película en el cine cuando se estrenó en 2019. Aprovechando su disponibilidad en Prime Video decidí ver su versión del cine de zombies… y el resultado dista mucho de ser bueno.
¿Sabéis esas bromas que os contáis los amigos que si estás en el rollo parecen buenísimas pero vistas desde fuera son situaciones que no tienen ninguna gracia? Pues ese es el resumen perfecto de la película. Me da la sensación que Jarmusch, Murray, Driver y Swinton se lo debieron pasar bomba rodando la película con unos personajes repletos de extravagancias. Pero para el espectador, todo es muy soso y plano, hasta el punto de ser realmente aburrido, lo peor para mi que le puede pasar a cualquier película del género que sea.
El caso es que Jarmusch plantea cierta crítica social hacia una sociedad consumista que nos convierte de facto en zombies sin criterio ni inteligencia que como idea es interesante, aunque realmente no sea novedosa en el género. También hacia los negacionistas del calentamiento global que niegan la evidencia incluso aunque les esté golpeando en la cara. Y es curiosa además la crítica a la mercantilización de una obra artística, con la sobre exposición de la canción de Sturgill Simpson durante la película, hasta el punto de tener una escena en la que un personaje compra el CD de la canción, como si nos lo estuvieran “vendiendo” también al espectador comprar la B.S.O. en modo tortazo en la cara nada sutil.
Como ideas, me parecen interesantes y muestran un punto de vista cínico hacia nuestra sociedad contemporánea. El problema es que esas ideas están mal ejecutadas y resultan, de nuevo, aburridas y redundantes en una película que aunque no es larga, acaba pareciéndolo. Los muertos no mueren no provoca miedo ni asco en ningún momento durante los ataques de los zombies. Pero tampoco tiene gracia, con unos protagonistas hieráticos que resultan totalmente fallidos, incluso en los momentos en que aceptan como propios los convencionalismos del género de zombies.
Da un poco de pena (y hasta rabia) ver una película repleta de situaciones ridículas y porque sís que hay se aceptar por venir de un «autor» y ser esa su «visión» de un tema o género concreto, que no admitiríamos en una película normal de ese género y que pondriamos a caldo. Las cosas como son. En todo caso, me parece genial que un director como él pueda crear en libertad y haga lo que quiera mientras encuentre un productor que le financie. Y mientras lo consiga, supongo que le da igual la opinión del público…
Las plataformas digitales van a dar una nueva vida a una película que pasó en su día totalmente desapercibida. Sin embargo, no creo que vaya a gustar a los fans del género de zombies, y lamento decir que para los espectadores que no conocieran la obra previa de Jarmusch, tampoco creo que les deje con ganas de buscas otras películas suyas.
Comparto el trailer de la película:
Los muertos no mueren ha sido una decepción total, no os la puedo recomendar bajo ningún punto de vista.
PUNTUACIÓN: 4,5/10
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Reseñar los comics Marvel de Al Ewing se ha convertido casi en una obligación cada mes. Pero es que su Inmortal Hulk y los renovados Guardianes de la Galaxia están siendo demasiado buenos como para no destacarlos como se merecen. Y este mes además vemos sus dos puntos fuertes como escritor.
EL INMORTAL HULK 27 de Al Ewing, Jon Davies-Hunt y Marcio Menyz
La Inmortal Hulka
En el día después de Imperio, Hulka se ha vuelto inmortal. La invasión Cotati lo cambió todo para Jennifer Walters. Ahora tiene una nueva oportunidad en la vida, pero las cosas nunca han sido fáciles para los Monstruos Gamma.
Los acontecimientos vividos en Imperio han dado a Al Ewing la oportunidad perfecta para centrarse en Jennifer Walters y su conexión con la maldición Gamma que convierte a todos sus poseedores en inmortales. Al Ewing escribe un one-shot espectacular que resume los momentos más importantes de su vida y los conecta al Lugar Verde a donde van al morir los hombres y mujeres Gamma. Es interesante leer este comic porque nos ofrece una nueva luz al personaje que también había muerto y resucitado en varias ocasiones, al igual que Bruce, sólo que no nos habiamos enterado hasta ahora, ofreciendo en un comic de 32 páginas una lectura completa y totalmente satisfactoria.
El dibujo de Jon Davies-Hunt con color de Marcio Menyz me parece muy adecuado para el tipo de historia y el tono que debe tener en cada momento. Davis-Hunt muestra a una Jennifer Walters con un feeling inocente pero positiva a pesar de todo mientras su vida va cambiando de formas que no creyó posible. Y frente a eso, los momentos perturbadores cuando muere y las presencias que encuentra en el lugar Verde transmiten el mal rollo y el terror que Jennifer siente.
En resumen, un gran comic que añade un nuevo matiz a la rica historia que está creando Al Ewing, que puede acabar siendo una de las mejores del personaje en toda su historia a poco que acierte con el final de la historia que veremos en el próximo número 50.
PUNTUACIÓN: 8/10
GUARDIANES DE LA GALAXIA 7, de Al Ewing, Marcio Takara y Federico Blee
Imperio – Epílogo. 7: «Hablemos de política.»
La nueva era del espacio está aquí. En el día después de Imperio, el mapa político de la galaxia ha sido redibujado, lo que significa que ha llegado el momento para una conferencia de paz. Una lástima que hayan empezado a asesinar a los diplomáticos uno a uno…
Y frente al one-shot de Hulka de lectura cerrada, Al Ewing está planteando una gran historia en el lado galáctico de Marvel. Ver en un comic juntos a las razas Kree, Skrull, Shi´ar, Badoon, Chitauri, Kymelianos, Rigelianos o de Spartax indica que la galaxia va a ser más extensa y compleja que nunca. Pero Ewing a la vez no se olvida que en el actual panorama comiquero, todos los comics deben entregar diversión que hagan que el lector quiera comprar el siguiente comic dentro de un mes, y nos ofrece una lectura divertida y ligera con un asesino misterioso, un inocente acusado erróneamente y una investigación en curso. El comic cumple sin duda el objetivo de entretenimiento, pero sobre todo me gusta cómo Ewing ha recupera a Nova y Marvel Boy y les ha puesto en primera fila de su alineación de Guardianes.
El dibujo de este número corre a cargo de Marcio Takara con colores de Federico Blee, que creo que cumplen con el encargo perfectamente. Siempre es difícil cuando un comic tiene tantas razas tan diferentes, pero Takara transmite personalidad y el tono justo de diversión que la historia de Ewing necesitaba. Un buen comic que continuará el mes que viene que me ha dejado con ganas de más. Objetivo cumplido.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Sexto episodio de Bruja Escarlata y Visión (Wandavision) y llegamos a un momento singular con motivo de las fiestas de Halloween.
(Artículo CON SPOILERS)
PUNTUACIÓN: 8/10
Episodio 6. ¡Terrorífico estreno de Halloween!
En la confusión de Halloween, Visión investiga por su cuenta las anomalías de Westview.
Chuck Hayward y Peter Cameron escriben este sexto episodio como siempre dirigido por Matt Shankman y que tiene a Jac Schaeffer como Showrunner. En la parte de las sitcoms se inspira en series como Malcolm in the middle (estrenada en 2000) en las que un adolescente nos contaba la historia desde su punto de vista. En medio de la fiesta de Halloween, los hermanos Tommy y Billy (interpretados por Jett Klyne y Julian Hilliard) disfrutarán de unas increíbles fiestas de Halloween con su tío recién llegado Pietro (Evan Peters), la gran sorpresa del episodio anterior.
Wandavision nos está mostrando de forma magistral lo genial que es cuando una serie de televisión aprovecha al máximo las posibilidades de la narrativa serializada, y nos vuelve a dejar en lo más alto con el cliffhanger del final del episodio.
Es interesante como dentro de la realidad controlada por Wanda en la que tenemos la comedia ligera que se le supone a la serie, se ha normalizado el elemento creepie con varios personajes que saben que están una realidad controlada por Wanda y momentos perturbadores con situaciones en bucle y personas atrapadas en ella. Las interpretaciones de Wanda (Elisabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany) son una semana más estupendas y llenas de matices y nos anticipan grandes cosas en lo que nos resta.
Y eso dentro del mundo de Wanda, fuera Mónica Rambeau (Teyonah Parris), Darcy Lewis (Kat Dennings) y Jimmi Woo (Randall Park) siguen investigando desde el exterior mientras el Director Hayward (Josh Stamberg) de SWORD parece que está ocultando más cosas de las que parecía en un principio, lo que parece afianzar la idea de la conspiración en la sombra que hasta ahora se intuía pero sin tener elementos reales para afirmarlo. Además, está el detalle chulo que aunque tenemos que esperar una semana entre episodios, en el MCU fuera del mundo de Wanda la acción continúa justo a continuación de lo visto en el episodio anterior, tras salir Wanda a enfrentarse a Hayward. Aunque dentro del mundo de Wanda se hace un paseo por la historia de la televisión con episodios ambientados cada uno en una década diferente, fuera en el MCU realmente solo han pasado unos pocos días desde el principio de la serie, situada pocos días después del final de Vengadores Endgame.
Aunque el episodio de esta semana fue quizá fue un pelín lento en comparación don los anteriores, los homenajes a los comics en lo relativo a los uniformes y los poderes de los niños son super chulos. Además, los diálogos de Wanda y Pietro son interesantes y, sumados a muy ilustrativo anuncio animado en el que un ser mágico ofrece un engañoso regalo a un náufrago, puede marcar la clave de lo que nos resta en los tres episodios.
Aunque prácticamente todo sigue sin resolver, hay ahora mismo dos posibilidades abiertas. La primera es que Wanda perdió el control de sus poderes al no poder revivir a Visión y creó su Matrix atrapando al pueblo de Westview mientras intenta tener una vida perfecta con Visión. Pero, ¿es este Visión el del MCU? Que Darcy viera dos señales de Vibranium podría indicar que SWORD sigue en posesión del cuerpo de Visión y el del mundo de Wanda sea otra versión de otra realidad. Por eso no tendría recuerdos de los Vengadores y muestra un mayor libre albedrío respecto al resto de habitantes de Westview.
En este caso, el villano si es que hay alguno podría ser el director Hayward que aspira a convertir a Visión en un arma y seguiría en posesión de su cuerpo. Pero en muchas historias de los comics el problema siempre ha sido Wanda, no ha necesitado enemigos externos cuando sus propios poderes son más de lo que un mortal debería poseer. ¿Veremos un momentazo tipo «NO more mutants» de Dinastía de M aplicado a esta serie del MCU? Aún hay muchas posibilidades que esto puede suceder, con un SWORD que ofrezca el posible antagonismo que se supone a una historia de superhéroes.
Sin embargo, este sexto episodio puede haber mostrado la implicación de MEFISTO, que sería el gran villano sorpresa de Wandavision. Mefisto es un demonio considerado una de las encarnaciones del mal dentro de los Comics Marvel. Es un tramposo y un timador y su objetivo es hacerse con las almas de los seres más poderosos, tentándoles con la obtención de los deseos que albergan en su corazón con unos regalos que a menudo tienen truco. El anuncio en el que un tiburón ofrece un alimento envasado a una persona hambrienta que sin embargo no puede abrir y acaba muriendo igual es una buena muestra que Wanda sabe de forma inconsciente que estos regalos están envenenados y que no habría que fiarse de él.
El diálogo en el que Pietro admira el trabajo de Wanda alabando que la gente dentro de este Matrix tiene mejores trabajos y vidas que en el mundo real y que los niños estuvieron probablemente en éxtasis hasta que los necesitó en este episodio muestra lo mucho que se preocupa por la gente, parece indicar que Pietro no es realmente el hermano de Wanda de un universo alternativo, sino el Señor del Infierno admirando cómo Wanda usa el regalo que le ha dado, al aumentar sus poderes de alteración de la realidad. La trampa estaría en que por supuesto Mefisto buscaría hacerse con el control de este Universo y usaría los poderes a Wanda para que modificara el mundo para que le acepten como señor de la realidad.
De confirmarse este argumento en parte sería un bajón porque negaría las especulaciones sobre el Multiverso que hicimos a partir del final del episodio 5. Pero en su lugar mostraría a los televidentes una historia que puede ser incluso mejor y es 100% Marvel Comics, ya que Mefisto ha sido enemigo de prácticamente todos los superhéroes en un momento u otro en los 60 años desde que Stan Lee y Jack Kirby y Steve Ditko iniciaron la Marvel Age of Comics.
Y mientras esto se confirma, ¿quién es el amigo/a de Mónica que la puede ayudar? ¿Estamos en ciernes del momentazo tipo Mandalorian que anticipó Elisabeth Olsen con la Capitana Marvel de protagonista? ¿Cuánto tardaremos en ver a Stephen Strange, la opción más evidente sobre todo si es Mefisto el antagonista ya que Wanda va a aparecer en Doctor Strange: In the multiverse of madness? Pero sobre todo, ¿su reorganización molecular es lo que va a dotar a la Mónica del MCU los superpoderes que posee en los comics? Y cambiando de tema, ¿dónde está Darcy? Cuando Wanda amplió su realidad, vimos a la base de SWORD y sus soldados convertidos en payasos de una feria, pero a ella no la vimos? ¿Qué va a poder hacer dentro de Wandavision para que ella recupere el sentido común y deje de utilizar sus poderes?
Wandavision continúa con todos los frentes abiertos y estoy seguro que los tres episodios que faltan van a estar repletos de momentazos y alguna sorpresa que nos va a volar la cabeza.
Wandavision ofrece semana a semana un entretenimiento espectacular. ¡Qué ganas que sea ya viernes para ver el siguiente capítulo!!!
PUNTUACIÓN: 8/10
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Ed Brubaker y Sean Phillips comenzaron en enero de 2012 su relación con Image Comics con Fatale, serie de 24 números que realiza una sorprendente combinación de género negro y el terror cósmico de H. P. Lovecraft.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡ARMAS! ¡SEXO! CULTOS SECRETOS! ¡Y MONSTRUOS!
¡Nada de lo que han hecho hasta ahora los creadores de los premiados y superventas SLEEPER, CRIMINAL e INCOGNITO te preparará para el explosivo debut de FATALE!
En 2012 un hombre de luto por la muerte de su tío se topa con un secreto que lo lleva por el camino más oscuro imaginable… a una mujer seductora que ha estado huyendo desde 1935, un mafioso que puede ser un monstruo demoníaco inmortal, y las historias de todos los hombres condenados que han quedado atrapados en su lucha de décadas. FATALE combina el noir y el horror para contar una épica fascinante que no se parece a nada que hayas visto antes.
Fatale supuso un enorme éxito de crítica y público que cimentó el prestigio de Ed Brubaker y Sean Phillips como una voz única dentro del comic mainstream americano, además de asegurarles la estabilidad económica para poder seguir creando sus comics en Image Comics con total libertad, cosa que llevan haciendo desde entonces.
Frente a las historias de género negro puras con las que Brubaker y Phillips comenzaron su andadura en Criminal como Lawless o Bad night, en los años anteriores a Fatale Brubaker había mostrado un gran interés en salir de su zona de confort incorporando elementos a sus tramas que permitieran varios registros, como fue Last of the innocent, o su segunda miniserie de Incógnito, en la que mezclaba a su historia de seres super poderosos contada desde un punto de vista pulp un giro metatextual.
Para Fatale, el desafío fue aún mayor, al plantear una historia de terror combinada con una reflexión sobre la figura de las clásicas femme-fatales tan habituales en el género negro. Brubaker comenta que buscando encontrar su voz para contar un tipo de historia que para él era completamente nueva, no es de extrañar que inicialmente empleara aquellas herramientas con las que más a gusto se sentía. Es por esto que Fatale muestre sobre todo al comienzo un terror construido a partir de una historia criminal con toques de historia de amor condenado.
Fatale es hasta la fecha la historia más larga de las realizadas por Brubaker y Phillips en el ámbito creator-owned. Kill or be Killed llegó al número 20, mientras que Sleeper también tuvo 24 números en sus dos temporadas publicadas dentro de Wildstorm, aunque con menor número total de páginas, además del propio hecho de que este comic es propiedad de Wilstorm / DC Comics. Aunque inicialmente la serie fue anunciada como de 12 números y Brubaker siempre comentó que el final estuvo siempre claro para él, el como llegar a ese momento se amplió sobre la marcha, llegando a doblar los planes iniciales al buscar que la historia de Josephine fuera contada de la mejor manera posible.
En el apartado artístico, Sean Phillips contó con Dave Stewart en los colores los primeros 11 números, mientras que problemas de agenda de Stewart, uno de los mejores coloristas del medio y también uno de los más solicitados, provocó que Elisabeth Breitweiser se incorporara a la serie en el número 12, coloreando el resto de números hasta el final. Lo cierto es que no sentí la diferencia, dado que Breitweiser se adaptó a los colores planos que asociamos a los comics de Brubaker y Phillips, primero con Val Staples, luego con Stewart y que actualmente está realizando Jacob Phillips, el hijo de Sean. En todo caso, el número 23 en el que descubrimos la revelación cósmica del origen de Josephine, permitió que Breitweiser se luciera por completo y demostrara por qué es ella también una maravillosa colorista por méritos propios.
Veo en Fatale a un Phillips en su salsa con su nivel habitual de calidad en la narrativa, aunque quizá deba reconocer que su estilo encaja perfectamente con el realismo y no tanto en la parte fantástica, mostrando a un monstruoso Bishop con claras reminiscencias a Lovecraft casi como si un figurante de una película de la Hammer de los 60 llevara una máscara de un monstruo. Además, que Fatale cuente con numerosas escenas sexuales no es noticia, aunque merece la pena indicar que es el comic que más explícitamente muestra el cuerpo de Josephine, con varios desnudos integrales frontales, cosa que no habíamos visto en los comics previos de la pareja.
Otro detalle interesante que descubrí leyendo entrevistas de la época ha sido conocer el método de trabajo de Brubaker y Phillips. Todo empieza con Brubaker «vendiendo» el concepto de la serie de Phillips con un tratamiento contado a nivel general, para estar seguro que a Phillips le interesa y quiere dibujarlo. Sin embargo, Phillips no quiere saber el final de la historia mientras dibuja, sino que prefiere ir dibujando a medida que Brubaker le envía el guión, nunca todo el número completo, sino normalmente en partes de unas ocho páginas, más o menos un tercio de cada número. Es por esto que Phillips en cierta manera va descubriendo las sorpresas del comic a medida que va trabajando en él, nunca a priori.
De hecho, los anuncios promocionales que he incorporado a la reseña fueron dibujados por Phillips a partir de las ideas de Brubaker de lo que sabía que el comic tendría que mostrar, pero sin ser necesariamente escenas reales del comic.
A continuación, resumo los argumentos de los 5 arcos de la serie:
Death Chases me (La muerte me persigue) Números 1-5
Secretos, mentiras, horror, lujuria y monstruos de antes del inicio de los tiempos, todos chocan en FATALE: DEATH ME CHASES. En la actualidad, un hombre conoce a una mujer con la que se obsesiona instantáneamente, y en la década de 1950, esta misma mujer destruye la vida de todos aquellos que se cruzan en su camino.¿Qué horrible secreto oculta? Sólo Brubaker y Phillips podrían haber unido el género negro con el terror de H. P. Lovecraft.
The Devil´s business (El negocio del Diablo) Números 6-10
En la década de 1970 en Los Ángeles, Josephine no puede esconderse de los cultos satánicos y de los ricos de Hollywood con espeluznantes películas de 8 mm. Y cuando un actor en apuros y su amigo herido se crucen en su camino, se desatará el infierno, dejando ondas que hacen eco hasta la época moderna, donde Nicolas Lash cae más profundamente en el hechizo de Josephine.
West of Hell (Al oeste del Infierno) Números 11-14
Desde los oscuros días de la depresión, hasta la Edad Media y el viejo oeste, estos relatos de horror y mito sobre el misterio de la mujer fatal revelan secretos que incluso nuestra heroína aún no conoce. Audaz y experimental, este es el horror pulp noir en su máxima expresión.
Pray for Rain (Reza por la lluvia) Números 15-19
Sexo, drogas, rock-n-roll y asesinos rituales chocan en el volumen más extraño y emocionante de FATALE hasta ahora. Una mujer extraña sin memoria se topa con la vida de una banda de grunge en apuros a mediados de los 90 en Seattle… ¿Se convertirá en su musa? ¿Los salvará de convertirse en un grupo de un único éxito? ¿O será algo mucho peor, dado que hay un asesino psicópata tras su rastro?
Curse the Demon (Maldice al demonio) Número 20-24
El último libro de la épica historia superventas de terror-noir de ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS. Los secretos de la inmortal Femme Fatale y su adversario salen a la luz antes de su explosivo enfrentamiento final.
Tras este resumen, lo cierto es que a pesar de ser un comic estupendo, considero que Fatale es el comic en el que Brubaker no acabó de acertar el concepto, o al menos la forma de combinar todos los elementos. Y quizá en ese sentido es la propia Josephine en la que se personalizan todos los problemas. Josephine es el arquetipo de «mujer fatal», una hermosa mujer morena capaz de hechizar a cualquier hombre con solo unas palabras. Y excepto en el tercer arco formado con historias unitarias ambientadas en diferentes momentos temporales, en general la vemos en diversas épocas a través de los ojos de los hombres a los que atrapa y a los que utiliza para conseguir sus fines, que pasan por un lado por escapar de la secta de Bishop y por otro de conocer más detalles de un pasado que está oculto para ella. El hecho de convertirse casi en la secundaria de su propia serie no ayuda a generar la necesaria empatía.
El conocimiento que es un ser inmortal que ha muerto y renacido en diferentes eras tampoco consigue generar empatía hacia ella porque sus actos son egoístas y deja un reguero de sangre a su paso de hombres que no merecían el destino que sufrieron. Aparte, Brubaker nos deja además sin saber quién es reamente Josephine, dejando unas pistas que son demasiado poco, y mostradas demasiado tarde. En este sentido, saber que es perseguida por un culto satánico que quiere sacrificarla a unos dioses ancestrales que enlazan con la tradición Lovecratiana, tampoco consigue que la veamos como «buena» porque sus actos conscientes o inconscientes no lo han sido. Casi me recuerda a la forma en que Neil Gaiman muestra a sus deidades, mostrándoles como seres que actúan según su naturaleza y a los que los calificativos de «buenos o malos» no son aplicables.
Ambientar sus arcos en los años 50 en San Francisco para hacer una típica historia policial, en los 70 en Los Ángeles para poder tocar las historias de sectas de Hollywood tan influidas por las andanzas de Charles Manson, y en los 90 en el Seattle cuna del grunge, sirve para que Brubaker toque elementos de su vida personal que le mantengan creativamente interesado. Y junto a esto, tenemos 4 historias centrales con diferentes protagonistas para no verse constreñido por la obligación de historias contadas en arcos de cinco números, y un último arco en el que cambiamos de narrador para ver la historia desde el punto de vista de Nic, del villano Bishop y por último de Josephine, para conocer la historia de los principales personajes.
Con un final 100% Lovecraftiano que se aleja de las historias noir tradicionales, Fatale aún no encajándome en todo si que veo que es la historia más ambiciosa en todos los sentidos de las que nos han contado Brubaker y Phillips hasta la fecha. De hecho, agradezco que Brubaker se aleje de su zona de confort y nos sorprenda con historias tan diferentes entre si. Es por esto que creo que Fatale es un comic super recomendable y os invito a que lo probéis.
Os muestro a continuación las primeras páginas de este comic, que seguro os van a enganchar:
Comparto por último a modo de curiosidad, el anuncio promocional que crearon a modo de trailer para promocionar el comic:
Fatale es una historia diferente que se aleja de las raíces noir con las que Brubaker y Phillips se sienten más a gusto, ofreciendo una estupenda lectura que sin duda te sorprenderá.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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